慈悲のない時間

慈悲のない時間
劇場公開ポスター
監督	ジョセフ・ロージー
脚本	ベン・バーズマン
に基づく	エムリン・ウィリアムズ 著「誰かを待っている」
制作：	ジョン・アーノルド アンソニー・シモンズ
主演	マイケル・レッドグレイヴ アン・トッド レオ・マッカーン ポール・デインマン ピーター・カッシング アレック・マコーウェン レニー・ヒューストン
撮影	フレディ・フランシス
編集者	アラン・オズビストン
音楽：	トリストラム・ケアリー
制作 会社	ハーレクインプロダクション
配布元	エロスフィルムズ アスターピクチャーズ（米国）
発売日	1957年3月 ( 1957-03 )
実行時間	85分
国	イギリス
言語	英語
予算	100,412ポンド[1]または108,875ポンド[2]

『慈悲なき時』は、ジョセフ・ロージー監督、マイケル・レッドグレーヴ、アン・トッド、レオ・マッケルン、ポール・デインマン、ピーター・カッシング、アレック・マッコーエン、レネ・ヒューストン主演の 1957年のイギリスのフィルム・ノワール ・スリラー映画である。 ^[3]殺人罪で処刑される息子を救おうとする父親の話である。

この映画は、マッカーシー政権時代にアメリカでブラックリストに載せられた後にロージーが監督した。これは彼にとってイギリスでの2作目の映画であり、彼自身の名義での初作品であった。^[4]

脚本は同じくブラックリスト入りした作家ベン・バーズマンが書き、エムリン・ウィリアムズの1953年の演劇『Someone Waiting 』を脚色した。

アルコール依存症から立ち直りつつあるデイビッド・グラハムは、息子のアレックを恋人のジェニー・コール殺害の罪で絞首刑に処せられるのを逃れるために、たった一日でイギリスに戻る。グラハムは、カナダの療養所にいた間、裁判を全く欠席するなど、父親としての責任を放棄し、不在のまま過ごしてきた。最初、アレックはグラハムと会うことを拒否し、実際に会ったときも、アレックは猶予の望みもなく、父親に対して愛情を示せないでいた。

常に飲酒が危険にさらされているグラハムは、息子が無実であると信じ、父親としての名誉回復はともかく、息子の命を救う証拠を見つけるために必死で最後の努力を始める。息子の忠実な弁護士の助けを借りて、グラハムは必死に、そしてしばしば効果のない方法で、少女の殺人事件を取り巻く状況を調査し、まず激怒した彼女の妹を訪ね、次にガールフレンドが殺された裕福な自動車王ロバート・スタンフォードの家を訪ねる。スタンフォードと彼の家族は、アレックが知る唯一の本当のサポートを提供してくれた。

グラハムは、真の殺人犯が誰なのかを知るために、潜在的な味方、敵、そして新たな手がかりの間を駆け巡る。容疑者には、スタンフォードの美しい妻オナー、さらに年下の秘書ヴィッキー・ハーカー、そしてアレックの親友で養子のブライアンなどが含まれており、ブライアンのおかげで、グラハムは息子の目を通して、自分の無駄に過ごした人生がどのようなものであったかを見ることができる。

内務省がアレックの無実を証明する証拠を待ち構えているため、グラハムは真犯人の有罪を立証するために極端な手段を取らざるを得ない。

個室で、オナーも同席し、グラハムは息子との最後の面会を許される。アレックはオナーに情熱的にキスし、新たな展開を見せる。会話では、アレックとジェニーの関係についてもほのめかされる。オナーは父と息子が最後に抱擁を交わすために部屋を出ていき、さらなる告白がなされる。

グラハムはスタンフォードと一緒にパブを訪れ、泥酔する前にさらにいくつかの手がかりを集めます。

劇場に行くと、女優と一夜を過ごしたというスタンフォードのアリバイは実際には真実ではなかったことが分かる。彼はメルセデス 300SL を試乗しているレース場でスタンフォードと対峙する。スタンフォードは、誰でも買収される可能性があると説明し、黙秘と引き換えに会社の株式を差し出す。まだ証拠がないため、絶望したグラハムは、スタンフォードによる2度目の殺人を装うために自らの命を犠牲にし、それによってスタンフォードを最初の殺人で有罪とし、アレックの命を救う。

フレディ・フランシスはロージーと仕事をするのが好きだった。「彼はとても緊張していて、長い間映画に出ていなかったので、たくさんの助けが必要だった。そして私は人々が助けを必要としているのが好きなんだ。」^[5]

月刊映画速報は「ジョセフ・ロージーはイギリスの映画に何度か出演したという噂があるが、『タイム・ウィズアウト・ピティ』は彼が6年前にこの国に来て以来、彼の名前がクレジットされた最初の長編映画である。この映画のスタイルはすぐに認識できる。ロージーのアメリカ作品（『M』と『ビッグ・ナイト』）の特徴である誇張されたヒステリーである。重要なシーンは脚本がほとんど維持できないほど高められており、登場人物は絶えず熱狂的で映画的な「仕事」に追われている（新聞編集者がダーツを投げて会話を中断したり、目覚まし時計でいっぱいの混雑した部屋にいる酔っ払った老女）。興味深い多様なキャストの扱いは称賛に値する。マイケル・レッドグレーヴは内省的なアルコール中毒者という難しい役を繊細かつ巧みに演じている。息子役のアレック・マッコーエンと狂った自動車製造業者役のレオ・マッケルンはどちらもスタイリッシュな演技を見せている。評論家が見たバージョンでは、いくつかのシーンでかなりのカットがあったようだ。暴力のクライマックスシーン」 ^[6]

デイヴィッド・クインランは『British Sound Films: The Studio Years 1928–1959』 の中で、この映画を「平均的」と評価し、「演技はスタイリッシュだが、演出が過剰。非常に陰鬱」と書いている^。[7]

レスリー・ハリウェルは「重苦しく、内省的で、ヒステリックで、悲観的なメロドラマであり、ほとんど致命的なほどの真剣さで描かれている」と述べた。^[8]

ラジオタイムズ映画ガイドはこの映画に3/5の星を与え、「絞首刑から息子を救おうとする父親の物語はスリラーであるはずなのに、ロージーは死刑の角度に重点を置きすぎたため、社会的なテーマがサスペンスを圧倒しすぎている。しかし、マイケル・レッドグレイヴは時間と戦うアルコール依存症の父親をしっかり演じている。」と書いている。^[9]

• TCM 映画データベースの「Time Without Pity」
• IMDbの「Time Without Pity」
• ロッテン・トマトの「Time Without Pity」
• デレク・ウィナートのレビュー