ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館

RISD博物館

ノース メイン ストリートの博物館入口は、多目的施設であるチェイス センター ビル (2008 年) の角にあります。
プロビデンス内の位置 プロビデンスの地図を表示 ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館（ロードアイランド州） ロードアイランド州の地図を表示 ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館（アメリカ） アメリカ合衆国の地図を表示
設立	1877年[1]
位置	20 North Main Street プロビデンス、RI 02903-2723 アメリカ合衆国
座標	北緯41°49′36″ 西経71°24′31″ / 北緯41.826745° 西経71.408553° / 41.826745; -71.408553
タイプ	芸術とデザイン[1]
コレクションのサイズ	100,000 [2] [3]
監督	牧つぐみ[4]
公共交通機関へのアクセス	MBTA   プロビデンス/​ストートン線 アムトラック   北東部地域 摂理
Webサイト	ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館

ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館（RISD美術館）は、アメリカ合衆国ロードアイランド州プロビデンスにあるロードアイランド・スクール・オブ・デザインと統合された美術館です。この美術館は1877年に同校と共同で設立されました。アメリカで20番目に大きい美術館で、7つの学芸部門を有しています。

RISD博物館は、1877年の設立当初から大学の不可欠な一部でした。^[5]一般に公開されている美術館とRISDの学生のための教育施設として機能しています。^{[6] : 8}

南北戦争後、ロードアイランド州は国内で最も工業化が進んだ州の一つとして台頭した。^{[6] : 10}地元の製造業者は、デザインの改善によって自社製品の売り上げを伸ばすことに興味を持ち、芸術と実用的知識を併せ持つ専門的知識を持つ従業員を探し始めた。それ以前の1854年、ロードアイランド州美術協会は「プロビデンスに常設の美術館と美術デザインギャラリーを設立する」ために設立された。しかし、1877年にロードアイランド州女性百年祭委員会が学校と付属の博物館の設立に1,675ドルを割り当てるまで、この目標を達成するための資金は不十分だった。^{[6] : 10}

RISD 博物館のコレクションは、彫刻や建築物の要素のエッチングや石膏像から始まりました。最初の公共ギャラリーは、現在ウォーターマン ビルとして知られる建物に 1893 年にオープンしました。この建物は、建物がある通りにちなんで名付けられました。1897 年には、RISD の創設者の 1 人であるヘレン メトカーフを記念して、建物の裏側に 5 つのギャラリーが建設されました。メトカーフ家のさまざまなメンバーが石膏像のコレクションに寄贈し、コレクションは 1937 年に解体されるまでに 500 点近くにまで急速に増加しました。^{[6] : 12}他のメディアによる芸術作品も徐々にコレクションに加わりましたが、購入資金がほとんどなかったため、ほとんどは寄贈によるものでした。

1904年、美術館は、イギリスとアメリカの家具、陶磁器、カーペットの収集家でありディーラーでもあったチャールズ・ペンドルトン（1846-1904）から多額の遺贈を受けた。ペンドルトン・ハウス（1906年）は、美術館の耐火拡張として建てられ、ウォーターマン・ストリートにあった寄贈者の連邦時代の実際の家をモデルに、住宅のように見えるように設計された。RISDは、国内で初めて、一翼を装飾芸術に充てた美術館となった。^{[6] : 13}

RISD のコレクションは 1920 年代に大きく拡大し、寄付金や基金の増加で主要な美術作品の購入や物理的な拡張が可能になった。1924 年にはメトカーフ ビルが増築され、1926 年にはラデケ ビルがオープンした。ベネフィット ストリートに面した控えめな外観の地上階の入り口を前にしたこの増築部分は、カレッジ ヒルの急斜面の側面に建てられた 6 階建ての大きな建物だった。中央のガーデン コートは、後にエリザ グリーン メトカーフ ラデケにちなんで名付けられ、3 方を囲むアート ギャラリーから自然光と眺望を提供した。^{[6] : 15}

1938年から1941年までの短いが集中的な在任期間中、ドイツから亡命したアレクサンダー・ドルナー （ 1893-1957）は、古典志向からより現代的な焦点へと美術館の変革を指揮した。彼はまた、異なる国に焦点を当てたコレクション間の統一性と多重の相互接続を強調し、さまざまなメディアを横断した芸術とデザインの統一された提示を求めた。^{[6] : 16–17}第二次世界大戦中および戦後にヨーロッパから亡命した人々の流入により、キュレーターの専門知識とコレクションの成長の両方が強化され、深められた。^{[6] : 18}

1960年代半ばから1970年代初めにかけて、全米芸術基金の資金援助を受けて、20世紀の現代美術の収集が加速した。もうひとつの象徴的な画期的な出来事は、1970年に開催された「Raid the Icebox」展で、美術館の広大な収蔵庫やアーカイブから、訪問アーティストのアンディ・ウォーホルが企画した。 ^{[6] : 19}数多くの重要な美術・デザインコレクションが美術館のコレクションに加わり、物理的な施設や来館者の宿泊施設の大幅な拡張が必要となった。

1993年、トニー・アトキン・アンド・アソシエイツ（フィラデルフィア）が設計したダフネ・ファラゴ・ウィングに、現代美術のための新しいギャラリーが2つ追加され、1926年以来初の展示スペースの大規模な拡張となった^{。[6] : 21}歴史的なベネフィット・ストリートの入り口近くに移転された新しい入り口は、大学のメイン図書館、学部生寮、大学院生スタジオが川に近い下り坂またはプロビデンスのダウンタウンに移転された後も、カレッジ・ヒルからの伝統的な上り坂のアクセスを継続した。^{[6] : 21}新しい建物には小さなコーヒーショップ/カフェも入っている。^[7]

2008 年 9 月、RISD 博物館と大学に新たに加わった大規模な施設が一般公開されました。スペインの建築家ホセ ラファエル モネオが設計したチェイス センターは、短いガラス張りの橋を介して、ラデケ ビルの 3 階と博物館の他の 3 つの古い建物に接続しています。^{[6] : 21}長いセグメント化された屋外階段が、ベネフィット ストリートから下のキャンパスまで垂直に直線を描き、橋の真下を通過します。^{[8] [9]} 3,400 万ドルをかけて建設されたこのセンターは、R​​ISD の近くに残っている数少ないオープン スペースの 1 つにある元駐車場に建てられ、ベネフィット ストリートの歴史的建造物の保存に尽力した故マルコムとベアトリス "ハッピー" オエンスラーガー チェイスに敬意を表して名付けられました。^[9]チェイス センターは博物館のメイン エントランスとして機能し、活気を取り戻した川岸とダウンタウンに面しています。^{[6] : 21}

当初、この建物には小売店のほか、講堂、展示スペース、教室スペースがありました。^[10]小売店は後にスタッフラウンジに改装され、RISDストアは現在、美術館入口のすぐ北、ノースメインストリート30番地にあるデザインセンターの1階にあります。チェイスセンターの2階には、RISDの学生によるアート作品を展示するための臨時ギャラリーがあります。^[7]

RISD博物館の伝統的な展示スペースの多くは、4つの古い建物を通る直線軸上にまだ通っており、移動がわかりにくいと言われています。^{[11] [9]} 窓の開口部は、照明をより適切に制御し、展示スペースを増やすためにレンガで覆われています。^[11]展示スペースは6つのレベルがありますが、1つの建物で4つ以上のレベルが一般に公開されていることはありません。^[7]訪問者が方向を確認するのに役立つ簡略化された概略図が用意されています。^{[7] [11]}建物間では複数のフロアレベルの変化がありますが、^[11]スロープとエレベーターが設置されており、アクセシビリティが向上しています。博物館の入口とギャラリーはどちらも車椅子でアクセスできます。^[7]

RISD美術館の約10万点のコレクションには、古代エジプト、アジア、アフリカ、古代ギリシャとローマ、ヨーロッパ、アメリカ大陸など、世界中の幅広い作品が含まれています。^[12]これらの芸術作品のうち2,000点以上が常時展示されています。^{[3] RISD美術館は、ほぼすべてのコレクションの包括的なオンラインカタログを持ち、}パブリックドメインの資料のデジタル画像に無料でアクセスできます。^[13]コレクションは7つのキュレーター部門によって管理されています。^[2]

収蔵されている著名な国際的および米国的芸術家の中には、ピカソ、モネ、マネ、ポール・リビア、シャネル、アンディ・ウォーホル、カラ・ウォーカーなどがいます。また、コレクションにはロードアイランド州の芸術家やデザイナーによる著名な作品も含まれており、18世紀のニューポートの家具職人ゴダードとタウンゼント、19世紀のロードアイランド州の画家である英米印象派のジョン・ノーブル・バーロウや肖像画家のギルバート・スチュアートの作品も含まれています。^[14]

古代美術部門には、青銅製の人物彫刻や容器、ギリシャの貨幣の注目すべきコレクション（ヘンリー・A・グリーン氏から寄贈されたコレクションから増加）、石の彫刻、ギリシャの花瓶、絵画、モザイク、ローマの宝石やガラスの素晴らしいコレクション、テラコッタの教材用サンプルが含まれています。多くの作品は、それぞれのカテゴリの優れた例です。これらの事実上ユニークな芸術作品の中には、エトルリアの青銅製のシトゥラ（バケツ）、紀元前5世紀の大理石製のギリシャ女性の頭部、珍しいヘレニズム時代の青銅製のアフロディーテがあります。ギリシャの花瓶の中には、ニコステネス、ブリゴスの画家、プロビデンスの画家、パン、ルイス、リードの画家 など、主要なアッティカの画家の作品があります。

博物館のエジプトコレクションの要となるのは、プトレマイオス朝時代の司祭ネスミンの棺とミイラです。エジプトコレクションのその他のハイライトとしては、珍しい新王国時代の陶器の絵付け箱、カルナック神殿群のレリーフの断片、一流のファイアンス焼きのコレクションなどがあります。

RISD美術館のアジア美術コレクションには、陶磁器、衣装、版画、絵画、彫刻、織物などがある。コレクションのハイライトの1つは、アビー・アルドリッチ・ロックフェラーが収集した700点を超える19世紀の日本版画の比類のないコレクションで、日本国外で所蔵されている同種の作品の中でも最も優れたコレクションの一つと考えられている。日本版画は、展示専用のギャラリーで順番に展示されている。主な見どころは、12世紀の重要な木造仏である大日如来で、これは米国最大の（高さ9フィート（2.7メートル）を超える）歴史的な日本木彫である。この仏像は専用のギャラリーで常設展示されている。^[15]

日本の織物は、アジアの織物コレクションの中核であり、その栄光である。最も数が多いのは、仏僧の袈裟（けさ）で、104点が所蔵されている。綿密に記録された47点の日本の能装束は、18世紀から19世紀の日本の能で使用されたほぼすべての種類の衣装を網羅した包括的なコレクションである。金銀で装飾された鮮やかな色彩と模様は、伝統的で高度に様式化された能の壮麗さを完璧に表現している。博物館には、インドのサリーや中国の儀式用の袈裟のコレクションもある。イスラムとインドのコレクションには、アラブ、インド、ペルシャ、トルコの文化の芸術的遺産を称えるあらゆる媒体の芸術作品が含まれている。^[16]

2000年に創設された現代美術部門は、1960年から現在までの絵画、彫刻、ビデオ、複合メディア、学際的作品のコレクションを管理しています。また、個展やプロジェクトの開発、最近の芸術、文化、歴史における主要な問題や傾向を探るテーマ別グループプレゼンテーションの責任も負っています。コレクションには、エマ・エイモス、ピーター・ドイグ、キャロル・ダナム、ニコール・アイゼンマン、デイヴィッド・ホックニー、エルズワース・ケリー、カレン・キリムニク、アグネス・マーティン、ジョーン・ミッチェル、マリーナ・ペレス・シモン、サルマン・トゥール、サイ・トゥオンブリー、アンディ・ウォーホル、カール・ウィルスムなどによる重要な絵画が含まれています。コレクションには、リンダ・ベングリス、ルイーズ・ブルジョワ、ニック・ケイヴ、ジェフリー・ギブソン、デイヴィッド・ハモンズ、シモーヌ・リー、ローズ・B・シンプソン、サラ・ゼー、ロバート・ウィルソン、チェン・ジェンによる重要な彫刻作品も含まれています。博物館のビデオコレクションには、ヴィト・アコンチ、リンダ・ベングリス、ザビエル・チャ、トニー・コークス、アーサー・ジャファ、ブルース・ナウマン、マーサ・ロスラー、リチャード・セラ、ウィリアム・ウェグマンなど、この分野の先駆者たちの作品が収められています。

ナンシー・セイルズ・デイ・ラテンアメリカ美術コレクションには、ルイス・クルス・アザセタ、フェルナンド・ボテロ、ホセ・ベディア、ヘスス・ラファエル・ソト、ホアキン・トーレス＝ガルシア、ロベルト・マッタ・エチュアレンなどの著名な芸術家の作品が含まれています。リチャード・ブラウン・ベイカー・コレクションには、マーティン・ボイス、カーラ・ブラック、リアム・ギリック、ルーシー・マッケンジー、スーザン・フィリップス、インカ・ショニバレ、キャシー・ウィルクスなどの絵画、彫刻、インスタレーションが収蔵されています。

この学部はプロビデンスの現代アート コミュニティと自然かつ強いつながりを持っており、コレクションには数多くの RISD の教員や卒業生、地元のアーティストが参加しています。その中には、ハワード ベン トレ、ジョナサン ボナー、ボブ ディルワース、ジム ドレイン、リチャード フライシュナー、ルース ディリー、リチャード マーキン、ジョーダン シーベリー、デュアン スリックなどがいます。

RISD 博物館には、少なくとも紀元前 1500 年から現在までの何世紀にもわたる歴史的な織物や衣服の大規模なコレクションがあり、さまざまな地理的地域の代表的な布地や衣服が含まれています。博物館の初期の歴史で収集されたネイティブ アメリカンのモカシンやハワイの樹皮布などのアイテムから始まり、コレクションは 26,000 点を超えるまでに成長しました。コレクションの最も古い作品は古代エジプトの墓の断片ですが、部門の収集計画の主な焦点は、世界中の現代のファッションと織物の収集です。

衣装と織物のコレクションは、エリザベス朝の 刺繍、イタリアルネッサンスの織物、フランスのプリント柄のトワル・ド・ジュエ、ナバホ族の酋長の毛布、19世紀と20世紀の有名なヨーロッパとアメリカのデザイナーによるファッションなど多岐にわたります。ルーシー・トゥルーマン・アルドリッチは、RISDの織物コレクションへの最大の寄贈者です。彼女の寄贈品には、日本の能楽堂の衣装や仏教僧の衣装が含まれています。^[17]

装飾美術コレクションには、中世から現代までのヨーロッパとアメリカの装飾美術 (家具、銀細工およびその他の金属細工、壁紙、陶磁器、ガラス) が含まれています。この部門の目玉は、18 世紀のボストン、ニューヨーク、フィラデルフィア、ニューポートの家具職人が製作した家具のチャールズ L. ペンドルトン コレクションです。装飾美術の展示に特化した博物館の「翼」であるペンドルトン ハウスには、ニューポートの家具職人のゴダードとタウンゼントサークルの家具が少なくとも 6 点展示されており、その中には有名なブロック フロントの彫刻入りシェル デスクと本棚が 2 点含まれています。ペンドルトン ハウスの時代物の部屋には、イギリスの陶器の素晴らしい例、中国の輸出用磁器、ロードアイランドの銀製品の包括的な調査も展示されています。

フランス帝国時代の家具やナポレオン関連の品々を集めたハロルド・ブラウン・コレクションは、同部門の所蔵品の中でもハイライトとなるもので、ルーシー・トルーマン・アルドリッチ・コレクションの希少な18世紀ヨーロッパの磁器人形も同様である。シャルル・ユアード夫妻のコレクションから集められた18世紀から19世紀初頭のフランスの壁紙約360点は、世界でも最高級の壁紙コレクションの中核を成している。多くのアンティークの壁紙には現在、有毒で発がん性のあるヒ素が含まれていることが分かっており、RISD博物館はヒ素の危険性と取り扱い方に関する記事を発表している。^[18]

博物館のコレクションは、19世紀の装飾芸術の分野が特に充実しています。重要なハイライトには、アメリカのヴォーズ・アンド・コーツ、ハーター・ブラザーズ、アレクサンダー・ルーの家具、イギリス人のエドワード・ウィリアム・ゴドウィン（EWゴドウィン）、フランスのギヨーム・ベネマンとユグネット・フレールの家具などがあります。19世紀のその他のハイライトには、ラリック、ルイ・コンフォート・ティファニー、エクトール・ギマールのガラス工芸品、ウェッジウッド、セーヴル、ロイヤルドルトンの陶磁器、クリストファー・ドレッサーとチャールズ・ロバート・アシュビーの銀製品があります。プロビデンスのゴーラム・マニュファクチャリング・カンパニーが19世紀半ばから20世紀半ばにかけて製造した約2,000点の作品は、アメリカの銀器コレクションの基礎となっており、ジョン・コニー、ポール・リビア、サミュエル・ケイシーなどの植民地時代の銀細工師の作品も含まれています。

コレクションに含まれる 20 世紀のデザインには、アルヴァ・アアルト、ヴァーナー・パントン、ヨーゼフ・ホフマン、チャールズ & レイ・イームズの家具、エリック・マグヌッセンの金属細工、オーギュスト・デラヘルシュの陶磁器、フレデリック・カーダーのガラス製品、ナンシー・マクレランド、アレクサンダー・カルダー、ロイ・リキテンスタインの壁紙デザインなどがある。20 世紀半ばに復活した「工芸」への関心は、ターゲ・フリッド、ウォートン・エシェリック、ジョン・プリップ、ピーター・ヴォルコスの作品に代表される。RISD 博物館は、アメリカの現代工芸品やスタジオ家具の主要な収集家であり、コレクションに代表されるアーティストの多くは、卒業生、教員、またはその両方として学校とつながりがある。コレクションに作品が収蔵されている現代工芸作家には、デール・チフーリ、マイケル・グランシー、高森明夫、カート・ワイザー、ジュディ・ケンズリー・マッキー、ジェレ・オズグッド、ロザンヌ・サマーソン、アルフォンス・マッティアなどがいます。

絵画・彫刻コレクションには、中世から 1960 年までのヨーロッパとアメリカの美術作品 2,500 点以上が収蔵されています。イタリア ルネッサンス、バロック期の作品は、ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ、リッポ メンミ、ヤコポ サンソヴィーノ、アレッサンドロ マニャスコなどの作品で代表されます。また、ティルマン リーメンシュナイダー、ヘンドリック ホルツィウス、ヨアヒム ウテワール、ザロモンファン ロイスダール、ゲオルク フィッシャーなど、北欧の巨匠による主要作品もコレクションに含まれています。17 世紀と 18 世紀の傑作には、フランシスコ コランテス、セバスチャン ブルドン、ガブリエル ジャック ド サントーバン、ニコラ プッサン、アンジェリカ カウフマン、ジョシュア レイノルズなどの絵画があります。

19世紀初期のヨーロッパ美術を代表するのは、トーマス・ロレンス、ユベール・ロベール、ルイーズ＝ジョゼフィーヌ・サラザン・ド・ベルモン、ジョセフ・シナール、テオドール・ジェリコーなどです。この部門には、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、エドガー・ドガ、ポール・セザンヌ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールなどのフランス印象派およびポスト印象派の絵画の優れた例があります。19世紀フランスの彫刻家オーギュスト・ロダン、シャルル・アンリ・ジョセフ・コルディエ、ジュール・ダルー、ジャン＝バティスト・カルポーの重要な作品もあります。コレクションには、パブロ ピカソ、ジョルジュ ブラック、アンリ マティス、レイモン デュシャン ヴィヨン、フェルナン レジェ、オスカー ココシュカ、アンリ ル フォーコニエなどの 20 世紀ヨーロッパの画家がいます。

18世紀と19世紀のアメリカのコレクションは特に充実しており、ジョン・シングルトン・コプリー、ギルバート・スチュアート、トーマス・コール、ウィンスロー・ホーマー、ウィリアム・メリット・チェイス、マーティン・ジョンソン・ヘッド、メアリー・カサット、ジョン・シンガー・サージェント、そしてロードアイランド州で画家としてのキャリアを積んだアフリカ系アメリカ人の風景画家エドワード・ミッチェル・バニスターなどの重要な作品が収められています 。

ジョージ・ウェズリー・ベローズ、ロバート・ヘンリー、チャールズ・シーラー、マックスフィールド・パリッシュ、ジョージア・オキーフ、ジョン・トワクトマン、ハンス・ホフマン、ポール・マンシップ、ナンシー・エリザベス・プロフェットなどの重要な作品は、20 世紀初頭のアメリカの芸術的業績を表しています。

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  ブルージュの巨匠「聖職者の肖像」 （ 1490年頃）
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  チャールズ・ロック・イーストレイク『パラティーノから見たセリアの丘』(1823)
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  マネ『休息』（ 1871年頃）
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  セザンヌ『リンゴのある静物画』（ 1878年頃）
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  ルノワール『絵入りの日記を読む若い女性』 （ 1880年頃）
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  フィンセント・ファン・ゴッホ、「オーヴェルの風景と教会」（1890年）

版画、素描、写真コレクションは、15 世紀から現代までの 25,000 点以上の作品で構成されています。所蔵品には、巨匠の 版画やエッチングの大規模なグループが含まれており、特に 18 世紀イタリア、19 世紀フランス、19 世紀から 20 世紀アメリカの版画や素描に力を入れています。また、この部門は、 JMW ターナー、ジョージ チンネリー、ジョン セル コットマン、ウィリアム ブレイク、トーマス ローランドソンの作品を含む、18 世紀後半から 19 世紀初期のイギリスの水彩画の米国最大級のコレクションを所蔵しています。フランスの版画と素描のコレクションには、ニコラ・プッサン、ユベール・ロベール、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、オノレ・ドーミエ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、パブロ・ピカソなどの作品が含まれています。

アメリカの水彩画と素描のコレクションで注目すべきは、ベンジャミン・ウェスト、メアリー・カサット、トーマス・エイキンズ、イーストマン・ジョンソン、ウィンスロー・ホーマー、モーリス・プレンダガスト、マックスフィールド・パリッシュの作品である。コレクションに含まれる20世紀の重要な芸術家の中には、フランツ・クライン、ジェームズ・ローゼンクイスト、ヘレン・フランケンサーラー、ロバート・マザーウェル、ジェニファー・バートレット、エリック・フィッシュル、ウェイン・ティーボー、カラ・ウォーカー、フランチェスコ・クレメンテがいる。ナンシー・セイルズ・デイ現代ラテンアメリカ美術コレクションとリチャード・ブラウン・ベイカー現代イギリス美術コレクションはどちらも紙の作品が充実している。^[19]

本の芸術の歴史は、その最も初期の形態のひとつとして、ルネッサンス期の照明装飾の傑作である『ポリフィリの夢』（1499 年）に代表されます。後の世紀には、印刷とイラストレーションの巨匠による作品が、初期の本と 20 世紀の「アーティスト ブック」を結びつけ、限界を押し広げ、従来の形式の解釈に挑戦しました。あらゆる媒体の紙に描かれた現代の作品は、コレクションの中で最も急速に成長している分野です。

写真史の概要は5,000枚の写真で提供されており、その中にはギュスターヴ・ル・グレイ、ジュリア・マーガレット・キャメロン、ナダール、フレデリック・ゾンマー、キャリー・メイ・ウィームズ、そしてRISDの元教授アーロン・シスキンドとハリー・キャラハンの重要な作品が含まれています。学部はまた、学生、教員、研究者に開放されているミンスコフ版画、素描、写真センターを管理しています。^[20]

ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館に関連するメディア（ウィキメディア・コモンズ）

• 公式サイト

北緯41°49′36.42″ 西経71°24′25.94″ / 北緯41.8267833° 西経71.4072056° / 41.8267833; -71.4072056