ジョン・トリップ

ジョン・アクセル・プリップ（ジャック・プリップとも呼ばれる、1922年～2009年）^{[ 1 ]}は、アメリカの熟練金属細工師、工業デザイナー、教育者でした。^{[ 2 ]}彼はアメリカの金属細工における卓越性の基準を確立したことで知られています。彼の作品やデザインは、デンマークデザインの形式的で技術的な伝統と、アメリカ人の革新への欲求を調和させたことで有名になりました。リード・アンド・バートン社のために彼がデザインした作品のいくつかは、現在でも生産されています。

ジョン・プリップは1922年7月8日、ニューヨーク市でデンマーク人の父フォルマー・トロレ・プリップとアメリカ人の母マリアン・エヴリン・チェリーの間に生まれた。^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}幼い頃、家族とともにデンマークに移住し、そこで父は祖父が経営していた銀細工工場を営んでいた。^{[ 1 ]}プリップは4代目の金属細工師だった。^{[ 5 ]}

1937年、15歳になったプリップは、高校に通いながら銀細工師の巨匠エヴァルド・ニールセンのもとで徒弟修業を始めた。 ^{[ 5 ]}その後の5年間は、杭を磨いたり、掃除をしたり、古典的な表現を丹念に再現したりすることに費やされた。^{[ 1 ]}徒弟修業は1942年に終了した。彼は職人としての必須作品を完成させ、銀メダル/ヘルツ賞を受賞し、コペンハーゲン工科学校の卒業証書を授与された。^{[ 7 ]}徒弟修業の経験は、勤勉さと深く根付いた技術を教えたが、同時に美的感覚を制限するものでもあった。ある意味では、こうした伝統的な形式や手順を捨て去ることが、若い銀細工師を大胆な実験へと駆り立て、彼のキャリアを特徴づける革新へと導いたのである。

プリップは2009年にロードアイランド州プロビデンスで亡くなった。彼の娘ジャネット・プリップは宝石職人、彫刻家、金属細工師である。彼の息子ピーターも金属細工師であり、30年以上にわたりロードアイランド・スクール・オブ・デザインの非常勤講師を務めた。^{[ 11 ] [ 12 ]}

彼の作品は、スミソニアン・アメリカ美術館^{[ 5 ]}、ブルックリン美術館[13]、シカゴ美術館[ ^{14 ]}、ダラス美術館^{[ 15} ] 、^{ボストン美術館[} 16 ][17]、ジェームズ^{・A・ミッチェナー美術館[} 18 ]、^{ミネソタ・}アメリカ美術館^{[ 19 ]}、ヒューストン美術館^{[ 20 ]}などの公立美術館のコレクションに収蔵さ^れている。

• 2005年：「アメリカンシルバーにおけるモダニズム：20世紀のデザイン」、ダラス美術館（巡回展）
• 1988年：「ジョン・プリップ：金属工芸の巨匠」、アメリカン・クラフト・ミュージアム（現：アート＆デザイン博物館）、ニューヨーク市、ニューヨーク州^{[ 21 ]}
• 1986年：「スカンジナビアの現代工芸：物質の詩」、アメリカン・クラフト・ミュージアム、ニューヨーク市、ニューヨーク州^{[ 22 ]}（巡回）
• 1980年：「テーブルトップのための」、アメリカン・クラフト・ミュージアム、ニューヨーク州ニューヨーク市
• 1979年：「アメリカ生活における銀」展、イェール大学美術館（1982年まで巡回）
• 1977年：フィラデルフィア美術館招待展（ペンシルベニア州）
• 1975年：「金属の造形―アメリカにおける金属工芸275年の歴史」、現代工芸博物館、ニューヨーク州ニューヨーク市（巡回展）
• 1974年：「アメリカの金属工芸家たち」、現代工芸美術館、ニューヨーク州ニューヨーク市
• 1973年：「'73国際ジュエリーアート展」、東京、日本
• 1972年：「ジョン・プリップ／メタル」、現代工芸美術館、ニューヨーク州ニューヨーク市
• 1971年：「ホロウェア'71」招待展、ニューヨーク州立大学ブロックポート校美術ギャラリー、ブロックポート、ニューヨーク州
• 「シュムック・オブジェクテ、ゴルトシュミーデ・フィンデン・ノイエ・フォルメン」ベルリーヴェ美術館、チューリッヒ、スイス
• 1970年：「ゴールドスミス '70」招待展、ミネソタ美術館、ミネソタ州セントポール（巡回展）「アーティスト・クラフツメン '70」招待展
• 1969年：「オブジェ：アメリカ合衆国 ジョンソン現代工芸コレクション（1972年まで巡回）」
• 1968年：タイラー招待大会、テンプル大学、ペンシルベニア州フィラデルフィア
• 1965年：「ニューイングランドの銀細工師」、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、プロビデンス、ロードアイランド州
• 1964年：「30人のアメリカ人」、ニューヨーク現代工芸美術館、「アメリカの職人」、ニューヨーク現代工芸美術館、「職人技の定義」、フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州、「生産のためのデザイン：職人のアプローチ」、ニューヨーク現代工芸美術館
• 1962年：「現代産業における職人の役割：リード＆バートンにおけるジョン・プリップ」、現代工芸博物館、ニューヨーク州ニューヨーク市
• 1958年：ニューヨーク州ニューヨーク市現代工芸博物館、ベルギー・ブリュッセル万国博覧会米国館
• 1956年：「変化する世界における職人技」、現代工芸美術館（ニューヨーク州ニューヨーク）、フィンガーレイクス年次展（ニューヨーク州ロチェスター）（最優秀賞）
• 1955年：ニューヨーク州ニューヨーク市現代工芸博物館
• 1954年：「アメリカ人デザイナー展」、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州ロチェスター、フィンガーレイクス・アニュアル（ダマンダ賞受賞）
• 1953年：「デザイナー・クラフトマン展、アメリカ 1953年」、ブルックリン美術館、ニューヨーク（巡回展）
• 1952年：フィンガーレイクス・アニュアル（ニューヨーク州ロチェスター）（最優秀賞）、第5回美術工芸コンクールおよびグラフィックアート展（カリフォルニア州ロサンゼルス）（最優秀賞）
• 1949年：第4回装飾美術・陶芸展、ウィチタ美術協会（カンザス州）（最優秀賞）

• 1992年：アメリカ工芸評議会より卓越した職人技に対して金メダルを授与される^{[ 23 ]}
• 1986年：全米芸術基金から助成金を授与される
• 1977年：アメリカ工芸評議会のフェローに選出される^{[ 7 ]}
• 1968年～1977年：ニューヨーク州ニューヨーク市、舞台芸術・視覚芸術協会の理事に選出
• 1964年：ニューヨーク万国博覧会の注目アーティスト／工芸家として選出（アメリカ教育評議会主催）、コロンビア大学で開催された第1回世界工芸家会議にも参加。
• 1956年：リリアン・フェアチャイルド賞（クリエイティブ功績賞）、メモリアル・アート・ギャラリー（ニューヨーク州ロチェスター）審査員：「ミッドウェスト・デザイナー／クラフトマンズ」（ウィスコンシン州ミルウォーキー）

• ジョン・プリップへのオーラルヒストリーインタビュー（1980年10月20日および1981年11月21日）、スミソニアン博物館アメリカ美術アーカイブ所蔵