プロビデンス画家

プロヴィデンスの画家は、アッティカ 赤絵式の画家に付けられた慣習的な名前です。彼は紀元前 470 年頃に活躍しました。

プロヴィデンスの画家は、ベルリンの画家の弟子であったと考えられています。彼は、アルカイック美術から古典美術への移行期における注意深い芸術家として評判を得ています。彼はアルカイックの習慣を捨てるのに苦労しました。たとえば、解剖学的な詳細や衣服の描写においては、アルカイックの伝統に忠実に従う傾向がありました。短い物語の場面は、スタムノイやヒュドリアイなど、神々の集団や神話上の出来事を描いた大きな花瓶のいくつかにのみ知られています。しかし、通常は、ノーランのアンフォラやレキュトスなどの小さな花瓶を描いていました。彼のお気に入りのモチーフの 1 つは、追われる女性です。一般的に、彼は女性が走ったり突進したりする様子を描いています。また、機織りなど、家庭内の女性の場面もよく使用します。プロヴィデンスの画家は、アテナとニケ (翼のある女性) を好んで使用しています。目、イヤリング、足首、特定の植物の装飾品など、彼の絵画の細部は、ベルリンの画家を彷彿とさせます。彼の花瓶のいくつかにはグラウコンに捧げられたカロスの碑文が刻まれている。プロビデンスはロードアイランド州プロビデンスにあるアポロを描いた大きな首のアンフォラにちなんで名付けられた。^[1]

プロヴィデンスの画家はレキュトスに焦点を合わせていたが、アンフォラもいくつか制作している。おそらく、彼の師であるベルリンの画家が中期に一連のアンフォラを装飾しており、この時期にプロヴィデンスの画家はベルリンの画家から学んだためだろう。^[2]ベルリンの画家は、プロヴィデンスの画家が行ったように、レキュトスなどの小型の壺に赤像式の使用を普及させた最初の陶工でもある。プロヴィデンスの画家はまた、独特の対称的な蛇行模様の使用で師匠を模倣した。プロヴィデンスの画家はベルリンの画家の多くの側面を反映しており、ベルリンの画家の工房でしばらく働いていたことを示唆している。しかし、師匠とは異なり、プロヴィデンスの画家は小型の花瓶のいくつかに、レキュトス陶器で人気のあった技法である白地に輪郭線を描いたものを使用している。^[2]

プロヴィデンスの画家は、紀元前470年から440年にかけて活動したアテネの赤絵式画家ヘルモナクスとも比較される。ヘルモナクスは多くの類似点が見られることから、ベルリンやプロヴィデンスの画家と同じ工房にいた可能性もある。しかし、ヘルモナクスは技法がそれほど優れていないため、劣った芸術家とみなされている。例えば、ヘルモナクスはベルリンやプロヴィデンスの画家ほど蛇行模様を描かない。^[2]

• ジョン・D・ビーズリー著『アッティカの赤像式花瓶画家たち』オックスフォード：クラレンドン・プレス、1963年。
• ジョン・ボードマン。アテネのロットフィグリゲ・ヴァーゼン。 Die Archaische Zeit、Philipp von Zabern、第 4 版、マインツ、1994 (Kulturgeschichte der Antiken Welt、Vol 4)、特に p. 149-151、ISBN  3-8053-0234-7

• RISD美術館にある名前入りの花瓶
• メトロポリタン美術館の作品
• ゲッティ美術館の作品