ウォートン・エシェリック

ウォートン・エシェリック（1887年7月15日 - 1970年5月6日）は、アメリカの芸術家、デザイナー。博識な芸術家で、絵画、版画、彫刻など、さまざまな芸術媒体で活動した。彼のデザイン作品は、建築インテリアから、照明器具やチェスの駒などの手で持てる触覚的な物体まで多岐にわたる。^{[1]エシェリックは、モダニズムの彫刻的形態と機能的な工芸を融合させた木製家具で最もよく知られている。彼の影響は戦後の}スタジオ工芸の分野で強く感じられ、彼は「スタジオ家具の父」、「アメリカの職人の長老」と呼ばれている。^{[2] [3]}彫刻家で家具デザイナーのウェンデル・キャッスルは、エシェリックを形成的な影響として挙げている。キャッスルは、エシェリックが「家具は彫刻の一形態になり得ること」、「木材の利用における固有の木の特性」、そして「彫刻的な環境全体の重要性」を実証したと評価している。^[4]

エシェリックの彫刻的な環境に対するビジョンを最も包括的に実現しているのは、彼の住居であり仕事場でもある、ペンシルベニア州マルバーンのバレーフォージ山にあるウォートン・エシェリック・スタジオである。スタジオは総合芸術、つまりゲザムトクンストヴェルクであり、大小さまざまな手作業によるデザイン要素が一体となって全体を形作っている。^{[5]この建物は1972年に開館した}ウォートン・エシェリック美術館の中心として保存されており、 1993年に国定歴史建造物に指定された。^[6]

フィラデルフィア生まれのウォートン・エシェリックは、ペンシルベニア美術館・産業美術学校（後の芸術大学）とペンシルベニア美術アカデミーで絵画を学んだ。1912年、ダンサー、織工、進歩主義教育者のレティシア（レティ）・ノファー（1892-1975）と結婚。1913年、夫婦はフィラデルフィアの北西25マイルにあるバレーフォージ山の農家に定住した。そこで彼らは土地に帰るライフスタイルを採用し、自家栽培で食物を育て、衣服を自分で作った。レティは、進歩主義教育の全体論的理想に沿って子供たちを育てた。その間ずっと、ウォートンは画家としてのキャリアを確立しようとしたが、印象派のキャンバスの作品はほんの少ししか売れなかった。^[7]

ウォートン・エシェリックのキャリアの転機は、1919年から1920年の冬に訪れた。進歩主義教育者マリエッタ・ジョンソンの講義を聴講したレティは、家族を連れてアラバマ州フェアホープへ移り、マリエッタ・ジョンソン有機教育学校で1学期教鞭を執った。学校には手作業の訓練工房があった。そこでウォートンは借りた道具を使って、絵画用の装飾彫刻フレームを制作するなど、木彫りに初めて取り組み始めた。ペンシルベニアに戻るとすぐに、木版画、家具デザイン、彫刻など、さまざまな媒体を使って木工職人としての道を模索し始めた。^[8]

エシェリックの初期の家具はアーツ・アンド・クラフツ様式に由来し、表面彫刻で装飾されていた。1920年代後半には家具への彫刻をやめ、彫刻としての純粋な形に重点を置くようになった。1930年代には、ルドルフ・シュタイナーの有機主義、ドイツ表現主義、キュビズムに影響を受けた彫刻や家具を制作していた。後者2つの運動の角張った角柱状の形は、彼の最もよく知られる自由な曲線の形に取って代わられた。彼の作品は、1932年夏季オリンピックの美術競技会の絵画競技にも使われた。^[9]

彼は家具や調度品からインテリアへと進み、最も有名なのはカーティス・ボック・ハウス（1935-37年）である。^[10]この家は1989年に取り壊されたが、エシェリックの作品は保存され、暖炉と隣接する音楽室のドアはフィラデルフィア美術館で、玄関の階段はフロリダ州マイアミのウルフソニアン美術館で見ることができる。

1940年、建築家ジョージ・ハウはエシェリックの螺旋階段（1930年）とエシェリックの家具を使用して、ニューヨーク万国博覧会の「アメリカ・アット・ホーム」パビリオンの「ペンシルベニア・ヒル・ハウス」展示を制作しました。エシェリックの作品は、1958年に現代工芸博物館で開催された回顧展や、1972年にレンウィック・ギャラリーで開催された「ウッドワークス」展で紹介されました。彼は生涯で何百回も展覧会を開き、その作品はフィラデルフィア美術館、ペンシルベニア美術アカデミー、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館、ボストン美術館、その他多くの美術館やギャラリーのパーマネントコレクションに収められています。彼の作品のほとんどは、今でも個人の手に渡っています。

1920年代にエシェリックの絵画スタジオとして使われていたダイアモンドロック校舎は、2019年にウォートン・エシェリック美術館に買収された。^[11]

^{エシェリックはルース・バスコム（建築家マンスフィールド・バスコムの妻、 [10]}ウォートン・エシェリック美術館名誉学芸員）の父親であり、アメリカ人建築家ジョセフ・エシェリックの叔父である。

• マーガレット・エシェリック・ハウス、ウォートン・エシェリックがデザインしたキッチン付き
• ウォートン・エシェリック博物館

• バスコム、マンスフィールド、ウォートン『エシェリック：創造的精神の旅』、ニューヨーク、エイブラムス、2010年、ISBN 978-0-8109-9575-8。 
• クラーク、エミリー、剥製の孔雀、エミリー・クラーク著、木版画：ウォートン・エシェリック、ニューヨーク、ロンドン、ノップフ社、1927年。
• アイゼンハウアー、ポール編、ウォートン・エシェリックの『ウォルト・ホイットマンの広斧の歌』、ペンシルベニア州アトグレン、シファー出版、2011年。
• ポール・アイゼンハウアー、リン・ファリントン編『ウォートン・エシェリックとアメリカ近代化の誕生』アトグレン、ペンシルバニア州、シファー出版、2010年。
• エシェリック、ウォートン、ジーン・ロクバーグ『ウォートン・エシェリックによる絵』ニューヨーク、ヴァン・ノストランド・ラインホールド、1978年。
• レンウィック ギャラリー、ウッドワークス、5 人の現代職人による家具作品:ジョージ ナカシマ、サム マルーフ、ウォートン エシェリック、アーサー エスペネット カーペンター、ウェンデル キャッスル、セントポール、ミネソタ美術館、1972 年。
• シルバーマン、シャロン・ハーネス、「木材への情熱」、ペンシルバニア・ヘリテージ、第 23 巻、第 4 号、1997 年。
• ウォートン・エシェリック博物館、ウォートン・エシェリック博物館、スタジオおよびコレクション、ペンシルベニア州パオリ、ウォートン・エシェリック博物館、1977年。
• ウォートン・エシェリック博物館、『ウォートン・エシェリック博物館、スタジオおよびコレクション』、第 3 版、ペンシルベニア州アトグレン、Schiiffer Publishing、2010 年。

• ウォートン・エシェリック博物館の公式ウェブサイト

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