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リッポ・メンミ（1291年頃- 1356年）は、シエナ出身のイタリア人画家である。彼は義理の兄弟であったシモーネ・マルティーニの最も熱心な弟子であった。
1333年、彼はマルティーニと共に、国際ゴシック様式の傑作の一つとされる「聖マルガリータと聖アンサヌスを伴う受胎告知」（現在はウフィツィ美術館所蔵）を制作した。おそらく主にこの二人の聖人を描いたのだろう。彼はオルヴィエート大聖堂で働いた画家の一人でもあり、そこで「慈悲の聖母」（「Madonna dei Raccomandati」）を完成させた。その後、マルティーニに続いてアヴィニョンの教皇宮廷に移り、14世紀半ばまでそこで働いた。シエナに戻ってからは、1356年に亡くなるまで制作を続けた。
メンミの有名な作品『ラ・マドンナ・デッラ・フェッブレ』は、1631年5月27日に教皇によって正式に戴冠された、聖母マリアの最初の崇敬される像である。この像は以来長らく奇跡の像として崇められ、ローマのサン・ピエトロ大聖堂内にある聖体礼拝堂に安置されている。
メンミの人物像は、グイド・ダ・シエナなど、後期ドゥエチェントの巨匠たちに見られるような、静的で概ね正面からの視点を保っている。記録に残る作品や彼の作品とされている作品に共通する特徴は、洗練された構図、印象的な丸みを帯びた顔立ち、細い目、優美な眉の線、そして細長い鼻である。
メンミの人物像は、同時代のトレチェントの画家たちの作品に比べて革新性に欠けると考えられており、顔や目に用いられる線の繊細さはビザンチン美術の伝統に回帰している。これらの作品は、中世美術の精神的機能を強調するというメンミの以前の慣習への固執を示しているが、同時代のシエナ派の巨匠たちの先見的な様式的発展の兆候も見られる。彼の聖アグネスのパネル（1300～1350年）の説明には、メンミの絵画様式が、彼のイメージが想起させるドゥエチェントの作品よりも厳格で角張っていないことが示されている。「…より柔らかな性質を持ち、その精神は静穏である」[ 1 ] 。 実際、彼の感情やリアリズムの描写もこの「柔らかな静穏」によって抑制されており、人物像はやや古風に見えるが、夢のような雰囲気を醸し出している。
メンミは、金箔で光線模様を施した独特の錫製の光輪で知られています。このデザインへの関心は、メンミの布地の模様とその配置への観察にも及んでいます。彼はまた、ニューヨークのメトロポリタン美術館にあるグリッグスの聖母子像（1350年）やミュンヘンのアルテ・ピナコテークにある聖母被昇天（1340年）に描かれているように、スクラフィート技法を用いて衣服を繊細に表現する優れた細密画家としても知られています。[ 2 ]メンミの細部への関心は、聖母被昇天 における天使の円形配置など、単純な幾何学的形状を用いた革新的な構図の手法にも表れています。[ 2 ]
ジョセフ・ポルツァーが作った「リッペスク」という用語は、メミのいくつかの聖母子像とキリスト像に見られる視覚的技法の全体的な効果を表しています。「中央の像に座っている幼子キリスト、特に軸と正面が整えられた頭部…球形に近い形状で、中央に位置する同じ渦巻き状の髪で飾られた、大きく目立つ額を共有している」。これらのリッペスクの要素は、ポルツァーがベルリン絵画館の聖母子像と聖母戴冠像の作者がシモーネ・マルティーニではなくメミであることを示すために用いたシエナ派のパネル「サンタ・マリア・デイ・セルヴィ」に見られます。[ 3 ]
1348年の黒死病の流行後の世代の様々な芸術家に対するメンミの影響が明らかになった、署名のない初期から中期のトレチェント期のシエナ美術のパネルや祭壇画に関する継続的な研究が相当量行われている。そのため、彼の様式や芸術的業績についてのより完全な理解が徐々に明らかになってきている。単なる職人や義理の兄弟であるシモーネ・マルティーニの「芸術の兄弟」ではなく、個人的な表現の芸術家としての彼の地位が受け入れられつつある。[ 4 ]
1920年代の研究により、リッポ・メンミの作品とグイド・ダ・シエナの作品を区別する研究が始まった。また、バルナという名の画家がシモーネ・マルティーニの弟子であり、メンミと芸術的に協力していたことも認められた。ヒートンは聖アグネスのパネルをメンミの作品としているが、それは「リッポ・メンミに通常言われるよりも独立した創造的な個性を持たない画家の作品にはめったに見られない、デザインの統一性と特徴を備えたパネルである」と述べている。[ 1 ]
サン・ジミニャーノ参事会教会にある新約聖書を題材としたフレスコ画群は、1340年代の作品と考えられており、現在では一般的にリッポ・メンミの作品とされている。伝統的にはシエナのバルナの作品とされていたが、ルネサンス美術の伝記作家ジョルジョ・ヴァザーリの著作に由来するにもかかわらず、この画家は実在しなかったと考えられている。ヴァザーリはギベルティの以前の作品から名前を取ったが、「バルナ」は「バルトロ」を誤って転写したもので、教会の反対側の通路に旧約聖書を題材としたフレディ・バルトロを指していた可能性があると考えられている。このことから、バルナの作品とされる他の作品もメンミの作品である可能性があり、したがってメンミの様式がシモーネ・マルティーニに忠実であるという主張はそれほど拘束力を持たないと考えられる。[ 5 ]
メンミ工房は、リッポの父、メンモ・ディ・フィリップッチョによって始まった。1317年のサン・ジミニャーノ市庁舎にあるマエスタなど、初期の作品は二人の共同制作である。[ 6 ] 1330年代には、オルヴィエート多翼祭壇画のパネルを制作した。[ 7 ]リッポの弟フェデリーゴ・メンミは、1343年以前、新約聖書サイクルや「シエナのバルナ」に帰属される他の作品が制作された 時期に、この工房に所属していた。[ 8 ]
シモーネ・マルティーニはリッポの義理の兄弟であった。リッポがアヴィニョンからシエナに戻ってからは、シモーネ・マルティーニとの交流を示す証拠はほとんどない。メンミの「聖母被昇天」がナッド・チェッカレッリの「反逆の天使たち」 （堕天使の別称）に与えた影響は、リッポの工房から生まれたアイデアと、彼のもとで修業していた若い世代のシエナの芸術家たちとの間に、より直接的な様式上のつながりがあったことを示唆している。[ 9 ]
フィレンツェのウフィツィ美術館にある1333年の受胎告知は、リッポとシモーネの両方の署名がある。このパネルへのメンミの明確な貢献は、パネルの両端にある聖マルガリータと聖アンサヌスの光輪と柱の描写である。大天使ミカエルの光輪の筆写と、おそらく金箔の背景もメンミの貢献である。[ 10 ]
メンミとマルティーニは、おそらく1320年頃のオルヴィエートのモナルデスキ祭壇画で、金箔模様の馴染みのあるスタイルに落ち着いたと思われます。この祭壇画は「中央のロゼットの周りに四つ葉模様を組み合わせたパンチデザイン」で構成されています。[ 11 ] 彼の最も特徴的な技法は、聖人や天使の光輪から発せられる光を描いた長短交互の線で、最も有名なのは受胎告知ですが、ニューヨークの聖母子像、ベルリンの謙遜の聖母像、シエナのサン・ドメニコ修道院にある小さなマエスタ像など、彼の生涯を通じての作品にも見られます。[ 10 ]
サン・ジミニャーノにあるメンミのマエスタは、パスティリアと金箔細工のさまざまな技法が用いられている点で印象的です。玉座の尖頭には金色の錫が、光輪には金箔を貼った積層錫が用いられ、複雑な打ち抜き細工で丁寧に表現されています。これらの素材の適用は「他ではめったに見られない、整然とした完璧さ」と評されています。[ 12 ]打ち抜き細工のモチーフと複雑さの程度を調査することで、歴史家はリッポ・メンミの手によるものであると認識し、シモーネ・マルティーニとの共同作業における彼の位置づけをより明確に理解することができます。スタンプのデザイン、金箔、放射状の光輪の表現は似ていますが、1317年のサン・ジミニャーノのマエスタにおけるリッポ・メンミの成熟した金箔と書記細工のパターンは、シエナのパラッツォ・プッブリコにある1315年のマルティーニのマエスタに適用したより単純なパターンと未発達な線に根ざしていることを示しています。[ 12 ]