Loading article…
ロザンヌ・ソマーソン（1954年6月21日生まれ）は、アメリカ生まれの木工職人、家具デザイナー／製作者、教育者であり、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）の元学長です。スタジオ・ファニチャーの黎明期に関わったアーティストであり、彼女の作品とキャリアは、この分野に大きな影響を与えています。
エイミー・デヴァーズのポッドキャスト「Clever」のインタビューで、ソマーソンは自身の生い立ちとそれが彼女の歩んだ道にどう影響したかについて語っている。[ 1 ]中学校で木工/工作の授業に参加しようとしたが、参加を許されず、尋ねたことで不利益を被った。ソマーソンは高校時代を通してほとんどの服を自分で作っていた。彼女はこれを、お下がりに頼っていたことと、そうでなければ買えないようなユニークな服を着たいという願望によるものだと考えている。[ 1 ]
ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれの彼女は、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）で写真の学士号を取得しましたが、専攻を変え、1976年に工業デザインの美術学士号を取得しました。 [ 3 ] [ 4 ]この転換期に、RISDでの学業を1学期休学し、ピーターズ・バレー・クラフツメン（ピーターズ・バレー・スクール・オブ・クラフト）で家具製作のフルタイムのワークショップに参加しました。[ 5 ]卒業後、サマーソンはファイン・ウッドワーキング誌の特派員として働きました。[ 6 ]また、タウントン・プレスから出版された、かつての教授であり指導者でもあるターゲ・フリッドの3部作「ターゲ・フリッドが木工を教える」（1996年）の写真撮影のアシスタントも務めました。
彼女は1977年から1978年までハーバード大学エクステンションスクールで、1981年にはボストン建築センターで木工を教えた。 [ 5 ]サマーソンは1985年にロードアイランド・スクール・オブ・デザインの教員に加わった。[ 7 ] 1985年からサマーソンは家具デザインのMFA大学院プログラムを運営し、1995年には家具デザイン学科の創設を共同で行った。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]彼女は2005年から2007年までRISDの学務担当副学長代理、2011年から2012年まで学長代理、2012年から2013年まで学長、2014年から2015年まで学長代理を務めた。[ 10 ] [ 11 ] RISD理事会は2月18日に彼女を同大学の第17代学長に任命した。 2015年。[ 3 ] [ 5 ]
2015年2月に学長に任命された後、[ 12 ]サマーソンはプラディープ・シャルマを教務担当副学長に任命した。[ 13 ]サマーソンが学長として初めて行った講演は、春に全米美術教育協会年次大会[ 14 ]と2015年のサウス・バイ・サウスウエストEDUで行われ、そこで彼女は批判的制作の影響について語った。[ 15 ] 4月には、大学の技術者44人がストライキを行ったが、3日間の労働争議は契約の批准で終了した。5月には、アパレルデザイン学科の4年生の作品がRISDバックスタジオで初めてニューヨーク市で展示された。 [ 16 ]サマーソンが学長として最初の学期を終えたのは、映画監督のジョン・ウォーターズが大学の卒業式で祝辞を述べた時だった。[ 17 ]彼の発言はたちまち話題となり、本になった。[ 18 ]
2015年秋、ソマーソンはナンタケット・プロジェクト、ウィーンのドラッカー・フォーラム、アート・バーゼル・マイアミ・ビーチで講演を行った。[ 19 ] RISDのイラストレーション研究棟の3年間にわたる改修工事が完了し[ 20 ]、大学の毎年恒例の保護者と卒業生の週末イベントの一環として開所式が行われた。[ 21 ]ソマーソンは2015年10月にRISDの第17代学長に就任した。 [ 22 ]
2020年7月、COVID-19の発生とそれに伴うRISDキャンパスの閉鎖後、ソマーソンは、経費削減策を提案することで解雇の可能性を回避するため、RISD教職員組合との交渉を開始した。[ 23 ]非常勤教員組合である全米教育協会は、最初の提案を拒否した。[ 23 ]
RISDの学長として6年目を迎えた初めに、ソマーソンは2021年6月30日に退任する計画を発表した。退任後、ソマーソンはサバティカル休暇を取り、名誉学長の職に就く予定である。[ 24 ]
ソマーソンは1979年以来、展示会用および依頼による家具のデザインと製作を行うフルタイムのプロのスタジオ、ロザンヌ・ソマーソン・ファニチャーを運営している。 [ 6 ]現在のスタジオはマサチューセッツ州フォールリバーのスモークスタック・スタジオ内にある。ソマーソンは主に一点ものやカスタム作品で知られているが、環境に配慮しデザインにこだわった量産家具に焦点を当てた小規模生産家具会社、 DEZCO, LLCのパートナーでもある。
サマーソンは、ウェンディ・マルヤマ、クリスティーナ・マドセン、ゲイル・フレデルとともに、スタジオ家具の分野に進出した最初の女性の一人でした。スタジオ家具とは、アート、工芸、彫刻、家具デザインを融合させた分野です。[ 5 ]この初期の頃、この分野の女性たちは、男性の同僚たちの超技術的な仕事に対抗して、複雑な接合と高度な曲げ木積層技術を用いた家具を作りました。これは、男性優位のこの分野で「自分たちの実力を証明」し「認められる」ためでした。[ 5 ] 80年代半ば、サマーソンは自身の美的スタイルを確立し、作品に個人的な表現を取り入れ始めました。彼女は、長年の家具製作の伝統を用いて、何十年も使える機能的で時代を超越した作品に焦点を当てました。彼女は、機能性と感情的な内容の両方を重視する、より小さな作品を作り始めました。それは、鑑賞者との親密な関係を求める作品でした。彼女の作品は、繊細な色彩、張り地、グラフィック要素を用いることで、明るい色彩と抽象化という時代のトレンドに急速に傾倒しつつあった分野において際立っていた。[ 5 ]
作品制作とキャリアが進むにつれて、ソマーソンの作品は家具の感情的な体験に焦点を絞っていった。1992年の作品「ボタニカル・リーディング・カウチ」は、鑑賞者に作品に身を預け、自宅や幼少期に馴染みのあったソファを思い出すよう促す。特にこの作品は、アーティストとしての自己表現というよりは、使用者の感情的および身体的なニーズへの配慮である。家具という媒体の親密でインタラクティブな性質によって、彼女は鑑賞者から記憶や感情を呼び起こすことができた。1991年のアーティスト・ステートメントで、ソマーソンは次のように書いている。「私の願いは、家具の明白な機能とより微妙な機能の両方における実用性によって促され、導かれながら、鑑賞者が感情的な満足感を得られる場所を見つける手助けをすることです。」[ 25 ]
ソマーソンの作品は、以下の美術館のコレクションに収蔵されています。スミソニアン・アメリカ美術館[ 2 ] 、レンウィック・コレクション[ 6 ] 、国立アメリカ美術館（ワシントンDC）、ブロックトン美術館、フラー記念館（マサチューセッツ州ブロックトン）、ボストン美術館[ 26 ] 、イェール大学美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館[ 27 ] 、ハンツビル美術館（アラバマ州ハンツビル）、スミス大学美術館。
オブ・デザイン（RISD）の第17代学長に就任した。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク){{cite web}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク)ウォーターズの言葉は瞬く間に広まり、アーティストのエリック・ハンソンによるイラストが添えられ、彼の最新作「Make Trouble」として出版される予定だ。出版社アルゴンキン・ブックスによると、この本は4月11日に発売される。