テラコッタ

テラコッタは、テラコッタまたはテラコッタ^[2]（イタリア語： [ˌtɛrraˈkɔtta]、文字通り「焼いた土」^[3]、ラテン語のterra cocta  「調理した土」から） ^{[4]とも呼ばれ、比較的低温で焼成された}粘土ベースの非ガラス質陶器^[5]です。したがって、以下に示すように、特定の種類の陶器を指す用語です。^{[5] [6]} 

この用語の使用法と定義は次のようにさまざまです。

• 美術、陶芸、応用美術、工芸、建築において、「テラコッタ」は赤色の陶器の彫刻や植木鉢、水道管や下水道管、食器、屋根瓦、建物の表面装飾などの機能的な物品を指すことが多い用語です。このような用途では、この素材はテラコッタとも呼ばれます。^[7]
• 考古学や美術史では、「テラコッタ」は、ろくろで作られていない人形や織機の重しなどの物体を表すためによく使用され、同じ材料からろくろで作られた容器やその他の物体は陶器と呼ばれます。用語の選択は、材料や成形技術ではなく、物体の種類によって異なります。^[8]
• テラコッタは、ほとんどのテラコッタの自然な茶色がかったオレンジ色を指す場合にも使用されます。^[9]

建築用テラコッタは、 19世紀に西洋で人気が出るまで、何世紀にもわたって東アジアで建物の外装に使用されていました。建築用テラコッタは、アンテフィクスや護岸などの装飾された陶器の要素を指すこともあり、ヨーロッパの古典建築や古代近東の寺院やその他の建物の外観に大きな影響を与えました。^[10]

この記事では、兵馬俑やギリシャの兵馬俑像、建築装飾など、彫刻の媒体としてのテラコッタの意味について取り上げます。東アジアやヨーロッパの磁器彫刻については取り上げません。

テラコッタ粘土は焼成前に簡単に成形できる。成形技術には、ろくろ成形、鋳込み成形などがある。^{[11] [12]}

乾燥後、窯に入れられるか、より伝統的には可燃性物質で覆われた穴に入れられ、その後焼成される。典型的な焼成温度は約1,000℃（1,830℉）であるが、歴史的および考古学的な例では600℃（1,112℉）まで低くなることもある。^[13]この過程で、体内の酸化鉄が酸素と反応し、テラコッタと呼ばれる赤みがかった色になることが多い。しかし、色は黄色、オレンジ、バフ、赤、ピンク、灰色、茶色など、幅広く変化することがある。^[13]

最後の方法は、焼いたレンガやその他のテラコッタの形を彫ることです。この技法はあまり一般的ではありませんが、ベンガルのヒンズー教寺院やモスクの建築にその例が見られます。

テラコッタは防水性がありませんが、焼成前に素地の表面を磨くと、その多孔性が減少します。釉薬を使用すると、浸透性が減少し、防水性が向上します。

素焼きのテラコッタは、地下で加圧水を運ぶ（古風な用途）、植木鉢や灌漑、さまざまな環境での建物の装飾、オイル容器、オイルランプ、オーブンなどに適しています。その他のほとんどの用途では、食器、衛生配管、または凍結環境向けに作られた建物の装飾など、材料に釉薬をかける必要があります。

テラコッタは、割れていない限り、軽く叩くと鳴ります。^[14]

彩色された（多色）テラコッタは、通常、最初に薄いジェッソで覆われ、その後に彩色される。広く使用されているが、屋内設置にしか適しておらず、陶器の釉薬の中や下に焼き付けられた色よりもはるかに耐久性が低い。西洋のテラコッタ彫刻は、18世紀まで「生の」焼成状態のまま残されることはほとんどなかった。^[15]

考古学者はパキスタンのモヘンジョダロ（紀元前3000～1500年）の発掘調査でテラコッタの女性像を発見した。男根形の石とともに、これらは豊穣の儀式のようなものだったことを示唆している。 ^[16]バーニー・レリーフは紀元前1950年頃の古代メソポタミアの傑出したテラコッタの銘板である。メソアメリカでは、オルメカの像の大部分がテラコッタ製であった。古代エジプトのウシャブティの葬祭用小像もテラコッタで作られていた。

古代ギリシア人のタナグラ像は、型で鋳造され、焼成された大量生産のテラコッタ像で、ヘレニズム時代には広く手頃な価格で入手できたようで、純粋に装飾的な機能を持つことが多かった。これらは、アフロディーテ・ヘイルのようなより大きく高品質な作品を含む、幅広いギリシアのテラコッタ像の一部であった。ローマ人も小型の像を多数製作し、宗教的な場面で祭祀用の彫像や寺院の装飾としてよく使われた。^[17]エトルリア美術では、ほぼ等身大のウェイイのアポロや配偶者の石棺など、より大きな彫像にも石よりもテラコッタがよく使われた。カンパーナ・レリーフは古代ローマのテラコッタのレリーフで、もともとは石のより安価な代替品として、主に建物の外側の フリーズを作るために使われていた。

インドの彫刻では、インダス文明の時代からテラコッタが多用されており（石や金属の彫刻はむしろ稀）、より洗練された地域では紀元前1世紀までに型を使った造形がほとんど廃れていた。これにより、特にグプタ朝時代とその直後の数世紀には、ほぼ実物大の比較的大きな像を造ることが可能になった。バンクラの馬など、テラコッタの民俗彫刻のいくつかの活発な地元の民俗伝統は、今日でも活発に行われている。^[18]

植民地時代以前の西アフリカの彫刻でもテラコッタが広く使用されていました。^[19]この地域で最もよく知られているテラコッタ芸術の生産地域には、ナイジェリア中央部と北中部のノク文化、ナイジェリア西部と南部のイフェ-ベニン文化軸（非常に自然主義的な彫刻でも知られています）、およびテラコッタ陶器に優れていたナイジェリア東部のイボ文化圏があります。これらの関連しているが別々の伝統は、この地域の精巧な青銅と真鍮の彫刻の流派も生み出しました。^[20]

中国の彫刻では、かなり早い時期から、釉薬や彩色の有無にかかわらず、テラコッタを多用していた。紀元前209～210年の有名な秦の始皇帝の兵馬俑はいくぶん型破りで、2000年前には墓などでレリーフがより一般的だった。後代の仏像は彩色や釉薬をかけたテラコッタで作られることが多く、最も顕著な例としては、現在西洋のさまざまな博物館に収蔵されている宜県の釉薬をかけた陶器の羅漢（おそらく1150～1250年）が挙げられる。 ^[21]漢代 の煉瓦造りの墓は、内壁の片面を煉瓦で装飾して仕上げることが多く、その技法には成型レリーフも含まれていた。後代の墓には、唐代の有名な馬など、守護霊や来世の動物や召使いの像が多数含まれていたが、用語上、これらはテラコッタとは呼ばれない傾向がある。^[22]

ヨーロッパの中世美術では、14世紀後半にドイツの一部で先進的な国際ゴシック工房でテラコッタ彫刻が使われるようになるまで、テラコッタ彫刻はほとんど使われてこなかった。 ^[23] 冒頭で紹介したボヘミアの聖母像は、そこで知られている唯一の例である。^[1] 数十年後、発掘された古典的なテラコッタやドイツの例に触発されてイタリアルネッサンスが復活し、徐々にヨーロッパの他の地域に広がった。フィレンツェでは、ルーカ・デッラ・ロッビア（1399/1400–1482）は、教会やその他の建物の外部を飾るために使用された大きな円形陶器を中心に、施釉および彩色されたテラコッタを専門とする一族の王朝を築いた彫刻家であった。これらは、同時代のマヨリカ焼きやその他の錫釉陶器と同じ技法を使用していた。その他の彫刻家には、彫像や、イギリスではテューダー朝王家の胸像を制作したピエトロ・トリジャーノ（1472年 - 1528年）がいる。ハンプトン・コート宮殿を飾るローマ皇帝の素焼きの胸像は、ジョヴァンニ・ダ・マイアーノ作、1521年で、イギリスにおけるイタリアの作品のもう一つの例である。^[24]元々は彩色されていたが、風化により失われている。

18世紀には、長い間粘土の下地やマケットに使用され、その後焼成されてきた素焼きのテラコッタが、肖像胸像を含む小型彫刻の材料として流行した。素焼きのテラコッタは彫刻された材料よりもはるかに扱いやすく、芸術家によるより自発的なアプローチを可能にした。^[25] クロディオンとして知られるクロード・ミシェル（1738年 - 1814年）は、フランスで影響力のある先駆者であった。^{[26]イングランドで活動していたフランドル人の肖像画彫刻家、}ジョン・マイケル・リスブラック（1694年 - 1770年）は、テラコッタのモデルを石のより大きな作品に販売し、胸像はテラコッタのみで制作した。^[27] 次の世紀にはフランスの彫刻家アルベール・エルネスト・キャリアー・ベルーズが多くのテラコッタ作品を制作しましたが、^[28]おそらく最も有名なのは、ギリシャ神話の場面でケンタウロスが結婚式の日にヒッポダメイアを誘拐した様子を描いた『 ヒッポダメイアの誘拐』でしょう。

テラコッタタイルは、世界各地で長い歴史を持っています。古代の伝統的な屋根葺きのスタイルの多くは、中国の皇室の屋根装飾や西洋の古典建築のアンテフィクスなど、単純な屋根瓦よりも精巧な彫刻要素を含んでいました。インドでは、西ベンガルがテラコッタ寺院を専門としており、主なレンガ造りの建造物と同じ材料で彫刻された装飾が施されています。

テラコッタタイルは、古代から床材としても広く使われてきました。テラコッタの床タイルの品質は、粘土の適性、製造方法（窯焼きの方が天日焼きよりも耐久性が高い）、およびテラコッタタイルが密封されているかどうかによって決まります。

19世紀には、建築物の装飾にテラコッタが使える可能性が建築家に再び認識され、より厚いテラコッタや様式化された表面がよく使われるようになった。^[29] アメリカの建築家ルイス・サリバンは、他の素材では実現不可能なデザインの、精巧な釉薬をかけたテラコッタ装飾でよく知られている。イギリスのビクトリア朝時代のバーミンガムの町の建物では、テラコッタとタイルが広く使われていた。テラコッタは、ほとんど風雨に強い奇跡の素材として売り出された。しかし、テラコッタは、水の浸入、露出、または設計や設置の誤りによる破損によって損傷を受ける可能性がある。素材の耐久性を過度に信頼したために、設計や施工が手抜きされ、素材はメンテナンスを必要としないと信じられていたため、素材の評判は悪くなった。1930年頃までに、コンクリートやモダニズム建築の普及により、建築におけるテラコッタの使用はほぼ終了した。^[30]

ブロンズ彫刻と比較すると、テラコッタははるかにシンプルで迅速なプロセスで完成品を制作でき、材料費もはるかに安い。モデリングの作業は簡単で、通常は限られた種類のナイフと木製の成形ツールを使い、主に指を使うため、^[31]アーティストはより自由で柔軟なアプローチを取ることができる。石では彫りにくい髪の毛や衣装などの細かいディテールもテラコッタでは簡単に表現でき、衣服は薄い粘土のシートで作られることもあり、リアルな効果を出すのがはるかに簡単である。^[32]

再利用可能な鋳型製作技術は、多数の同一作品の製作に使用できる。大理石彫刻やその他の石工に比べ、完成品ははるかに軽く、さらに塗装や釉薬をかけて、色付きや耐久性のある金属緑青の模造品を作ることができる。屋外で使用するための頑丈で耐久性のある作品は、より厚いものが必要なため、より重くなり、未完成品の乾燥には、材料が収縮して割れるのを防ぐためにより注意する必要がある。構造上の考慮事項は、石の彫刻に必要なものと同様である。テラコッタにかけられる応力には限界があり、支えのない立像のテラコッタ像は、追加の構造的サポートを追加しない限り、実物大よりはるかに小さいサイズに制限される。これは、大きな像を焼くのが非常に難しく、現存する例にはたるみや割れが見られることが多いためでもある。^[33] 宜県の像はいくつかの部分に分割して焼かれ、内部に鉄の棒が入っていて、構造をまとめている。^[34]

テラコッタはハラッパー文明 以来、芸術の媒体となってきたが、その技法は時代によって異なっていた。マウリヤ朝のテラコッタは主に母なる女神の像で、豊穣信仰を示唆していた。顔には型が使われ、体は手で形作られた。シュンガン朝のテラコッタは、像全体を1つの型で作り、焼く時間によって色が赤から薄いオレンジ色まで変化した。サタヴァハナ朝は、前面用と背面用に2つの異なる型を使い、それぞれの型に粘土片を入れて型をつなぎ合わせ、中が空洞になっているものもあった。サタヴァハナ朝のテラコッタの遺物の中には、2つの型を粘土の薄い帯でつないでいるものもあるようだ。この技法はローマから輸入された可能性があり、国内では他には見られない。^[35]

現代のテラコッタ像の中心地としては、西ベンガル、ビハール、ジャールカンド、ラジャスタン、タミル・ナードゥなどがある。西ベンガルのビシュヌプルでは、​​寺院のテラコッタ模様のパネルが精巧なディテールで知られている。バンクラ・ホースも非常に有名で、ベンガル流のテラコッタ像である。マディヤ・プラデーシュ州は、今日最も著名なテラコッタ芸術の生産地の一つである。バスタール族には豊かな伝統がある。彼らは動物や鳥の精巧なデザインや像を作っている。手描きの粘土やテラコッタ製品はグジャラートで生産されている。タミル・ナードゥのアイヤナール教団は、等身大のテラコッタ像で知られている。^[36]

伝統的なテラコッタ彫刻（主に宗教的なもの）も、引き続き作られている。この工芸品の需要は季節的なもので、新しい陶器や奉納の偶像が求められる収穫祭の時期にピークを迎える。それ以外の時期は、製作者は農業や他の収入源に頼っている。職人がさまざまな主題に同様のレリーフや技法を適用するため、デザインが重複することが多い。顧客は各作品の主題や用途を提案する。^[37]

インド政府は、その伝統を継承するため、ニューデリーにサンスクリティ・インディアン・テラコッタ博物館を設立した。この取り組みは、インド亜大陸のさまざまな地域や時代のテラコッタを展示することで、この媒体での継続的な研究を奨励するものである。2010年、インド郵政公社は、この工芸品を記念して、工芸博物館のテラコッタ人形を描いた切手を発行した。^[要出典]

• 建築用テラコッタ
• チッタコッテ
• ジョン・マリオット・ブラッシュフィールド、テラコッタ製造業者
• Kulhar – 伝統的なテラコッタカップ
• マジャパヒト テラコッタ
• レッドウェア
• 構造用粘土タイル
• タイル遺産財団
• サルティーヨ テラコッタ タイル
• ビシュヌプル、バンクラ
• パンチムラ
• バンクラ馬

• ジェームズ・デイヴィッド・ドレイパー、ギルヘム・シェルフ編『Playing with Fire: European Terracotta Models, 1740-1840』、2003年、メトロポリタン美術館、ISBN 1588390993、9781588390998、Google ブックスで全文閲覧可能 
• CA Galvin; et al. (2003). 「テラコッタ [It.: 'cooked earth']」.テラコッタ. Grove Art Online . Oxford University Press. doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T083896. ISBN 9781884446054。
• ライナー・カーニッツ (1986)。「石、テラコッタ、木の彫刻」。シュルツ、エレン (編) 『ニュルンベルクのゴシックとルネサンス美術』。ニューヨーク、メトロポリタン美術館。67 ページ。ISBN 9780870994661。

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• ビクトリア朝とエドワード朝のテラコッタ建築におけるテラコッタに関する記事
• 書誌、スミソニアン協会、セラミックタイルと建築用テラコッタ
• Friends of Terra Cotta、建築用テラコッタの教育と保存を推進する非営利団体
• タイルおよび建築用セラミックス協会（英国）
• テラコッタのマッチングに関するガイダンス 新しいテラコッタと古いテラコッタをマッチングさせる際の難しさに焦点を当てた、歴史的なテラコッタの修復と交換に関する実践的なガイダンス
• ろくろでテラコッタの鉢を成形する
• スリップキャストテラコッタ
• フォッグ美術館「アーサー・M・サックラーコレクションのヨーロッパのテラコッタ彫刻」展