ジェニファー・バートレット

ジェニファー・バートレット
「Houses」、バートレットによるシルクスクリーン、2005年
生まれる	ジェニファー・ロッシュ ( 1941-03-14 )1941年3月14日 ロングビーチ、カリフォルニア州、米国
死亡	2022年7月25日(2022-07-25)（享年81歳） アマガンセット、ニューヨーク州、米国
教育	ミルズカレッジ イェール大学芸術建築学部
知られている	絵画、彫刻、執筆

ジェニファー・バートレット（旧姓ロッシュ、1941年3月14日 - 2022年7月25日）は、アメリカの芸術家、小説家。彼女は、コンセプチュアルアートのシステムベースの美学と新表現主義の絵画的アプローチを組み合わせた絵画や版画で最もよく知られている。彼女の作品の多くは、小さな四角いエナメルコーティングされた鋼板 に描かれ、グリッド状に組み合わされて非常に大きな作品を生み出した。

バートレットは1941年にカリフォルニア州ロングビーチでジェニファー・ロッシュとして4人兄弟の1人として生まれた。^[1]父親は建設会社を経営し、母親は子供を育てるためにイラストレーターを辞めた。^{[1] [2]}バートレットはロングビーチ郊外で育ち、海に近かったため水への愛着が生まれ、それが成熟した作品にも表れている。^[1]カリフォルニア州オークランドのミルズ大学に通い、 1963年に学士号を取得。^[3]大学時代にエリザベス・マレーと出会い、生涯の友人となった。^{[4]その後、}ミニマリズムが主流だった時代にニューヘイブンに移り、イェール大学美術建築学部で学んだ。 ^[3]ジョセフ・アルバース、ジャック・トワークフ、ジム・ダイン、リチャード・セラに師事し、 1965年に美術学修士号を取得した。^{[5] [6]}

バートレットはイェール大学で学んだ経験が最も大きな影響を与えたと述べ、「私の人生に足を踏み入れた」と語った。^[7] 2005年に画家のエリザベス・マレーと行ったインタビューで、バートレットは美術科1年生の時に頭に浮かんだことを次のようにリストアップした。^[7]

アーティストであること、エド・バートレット、バッハのチェロ組曲、セザンヌ、大学院に進学すること、ニューヨークに行くこと、アルベール・カミュ、ジェイムズ・ジョイス。私は子供の頃からずっと絵を描いていました。海に生きるあらゆる生き物の大きな絵、前景にインディアンがキャンプしているスペインの宣教師、背景には待機中の船に崖から牛皮を投げているスペイン人、5×8のパッドの上に何百人ものシンデレラを描きました。すべて同じですが、髪の色とドレスは異なります。^[7]

バートレットの初期の影響としては、アーシル・ゴーキー、ピエト・モンドリアン、ソル・ルウィットなどが挙げられます。^[5]特にルウィットの『コンセプチュアル・アートに関するパラグラフ』^[8]に影響を受けました。

バートレットは、家や庭から海や空まで、身近な題材を具象芸術と抽象芸術の両方の要素を組み合わせたスタイルで描いた絵画や版画で最もよく知られており、実際、彼女は具象芸術と抽象芸術の区別を受け入れないと発言している。^[7]ルウィットのコンセプチュアルアートに対する「ルール」と、ルウィットの手法の正確さ、そしてプログラム的な戦略と形式の決定的な使用は、彼女の生涯にわたる幾何学的形態への傾倒に表れている。彼女はしばしば連続形式で作業したり、多翼祭壇画を作ったりし、特定の作品群内のバリエーションを導くルールシステムを頻繁に考案し、^[7]鑑賞者に「知覚、プロセス、視点の変化の影響、そして私たちがどれほど合理的だと思っていても私たちの心の中で起こる飛躍」に集中するよう要求した。^[9] 1960年代後半、ジョン・ケージの作品に影響を受けて、彼女は偶然の要素を作品に取り入れ始めた。^[5]

彼女の写実的な作品は、質素な家など、ありふれた題材を好んでいた。^[10]彼女のインスタレーションは、多くの場合、複数のキャンバスと立体物で構成されていた。ホノルル美術館のコレクションにある1988年の「開いたドアのある家」は、キャンバスに油彩で描いた二連画と、同じ木造の家から構成されている。ダラス美術館、ホノルル美術館、ロサンゼルス郡立美術館、メトロポリタン美術館、ヒューストン美術館、近代美術館（ニューヨーク市）、フィラデルフィア美術館、サンフランシスコ近代美術館、テート・モダン、ホイットニー美術館（ニューヨーク市）は、彼女の作品を所蔵している公共コレクションの一部である。^[11]

ほとんどの批評家はバートレットの作品を独創的でエネルギッシュ、多岐にわたり野心的であるとみなし^{[1] [9] [12] 、彼女は}ポストミニマリズム世代の2人の最高の画家の1人と考えられた。^[9]ある作家は、バートレットの作品の中心的なパラドックスは、コンセプチュアルアーティストが好む制御された合理主義のグリッドを採用し、それを使用して1980年代の新表現主義の作品と非常に共通する刺激的なイメージの奔流を解放したことだと述べた。^[9]少数の批評家は彼女の作品が浅薄で、表面に重点を置きすぎており、折衷主義によって弱められていると感じた。^{[9] [13]}彼女はいくつかの回顧展や調査展を開催しており、最初のものは1985年にブルックリン美術館（ニューヨーク）で始まり、最近では2011年にニューヨーク近代美術館（ニューヨーク）と2014年にパリッシュ美術館（ニューヨーク）で開催された。^[14]

バートレットは初期に、凍結や粉砕などの極限の条件にさらされた立体作品を数多く制作した。^[7]また、彼女は、消去可能でありながら、当時彼女や他の多くのコンセプチュアルアーティストが使用していた方眼紙のように方眼状のものが欲しいと気付いた。^[7]彼女は、今では彼女の代表的な素材の1つとなっている、1フィート四方の鋼板に、白く焼いたエナメルの表面を施し、その上に1/4インチの方眼をシルクスクリーン印刷したものを考案した。 ^[7]彼女はこれを大量に製作し、後に他のサイズでも制作した。^[7]

バートレットは、初期の有名な作品である『ラプソディ』で、コンセプチュアルアートの壁画の形式を一新した。^{[7] [12]} 『ラプソディ』は、複数の壁にまたがって、高さ7枚、幅約142フィートのグリッド状に配置された、987平方フィートのエナメルコーティングされたスチールタイルに描かれた絵画である。主題は、バートレットが芸術の基本要素だと感じていた4つの普遍的なモチーフ（家、木、海、山）、幾何学的形状（線、円、三角形、四角形）、色（25の色合い）のバリエーションで構成されている。^{[7] [12]} 7つのセクションは、「序論」、「山」、「線」、「家」、「木」、「形」、「海」と題されている。^[15]

ラプソディは「拡張された携帯用壁画」^[1]や「ポスト・ペインティング」^[12]と呼ばれ、「アメリカの美術界を席巻した」^{[1] 。批評家の}ロバータ・スミスによると、ラプソディはフォトリアリズム、幾何学的抽象、パターン・ペインティングの要素を融合させた壮大な成果であり、1980年代の新表現主義を予見するものでもある。^[12]作品は非常に大きいため、バートレットは初公開されるまで作品全体を見たことがなかったとコメントしている。^{[5]バートレットは}ラプソディについて、「壁を閉ざすのではなく、広げている。実際よりも大きく見える...これは、縁のない絵画を作る私のやり方だ」と述べている。^[5]この作品はニューヨーク近代美術館に収蔵されている。 ^{[16] [17]} その後のシリーズである「イン・ザ・ガーデン」や「アマガンセット」は、体系的な厳密さを保ちながら、より絵画的になっている。^[9]

1980年、バートレットは日本の名工と共同で複雑な版画プロジェクトに取り組み始めた。その結果生まれたのが、幅8フィートの紙に印刷された水景画「At Sea, Japan」である。この絵は、96枚のスクリーン版画と86枚のカラー木版画で構成されている。^[18]

『イン・ザ・ガーデン』は、 200点を超えるドローイング（後に絵画や版画も）のシリーズで、すべてバートレットが1979年から1980年の冬に滞在したフランスのニースの別荘の裏庭を題材にしている。バートレットは、いくつかの主要なモチーフ（古いプール、放尿する少年の像、糸杉の並木）を使用して、遠近法、スケール、変化する光の条件を探求した。^[19]ドローイングは鉛筆スケッチからパステルやグワッシュまで様々なスタイルで描かれ、多くは二連画または三連画である。^{[20] [19]}その後、彼女はニューヨークのブルックリンにある自宅の裏庭を、同様の二連画のシリーズの中心にした。^[19]

バートレットは「シーウォール」で油絵と彫刻を融合させた。この作品は暗い背景に家や船を描いた大きな絵画で構成され、その前に同じ物体の彫刻版が置かれている。^[9]

1987年、BBCは、デイヴィッド・ホックニーやシドニー・ノーランを含む6人の国際的なアーティストの1人としてバートレットを招待し、クォンテル・ペイントボックスでデジタル制作を行った。このシリーズは「光による絵画^」[21]と呼ばれ、バートレットは最初は乗り気ではなかったが、デジタルペインティングへの初めての挑戦を楽しむようになり、制作しながらこの新しい媒体の意味について議論した。

バートレットと小説家デボラ・アイゼンバーグの共著である『 Air: 24 Hours』は、バートレットによる24枚の絵画とアイゼンバーグの文章を収録した本として最初に出版されました。^[22]それぞれの絵画は、一日の特定の時間のバートレットの家の光景を描いています。^[19]

2004年頃、彼女はいくつかの絵画に文章の断片（フレーズ、会話の断片、夢など）を取り入れ始めた。^{[5] [16]} アマガンセットは、ロングアイランドの海、空、海辺の風景を題材にした油絵のシリーズである。それらは、青、緑、灰色、茶色を好む限られた色調で、独特のクロスハッチングスタイルで描かれている。いくつかの作品は二連画で、バートレットは、2つの瞬間の間の風景の目に見える変化、またはわずかに異なる2つの視点から見た変化を探求している。^[23]

バートレットの最初の小説『クレオパトラI-IV』（1971年）がザ・ポエトリー・プロジェクト社から300部限定で出版された後（ページ番号なし、製本なし）、バートレットの大作実験小説『 宇宙の歴史：小説』が1985年1月1日にニンバス・ブックス社から出版された。アンディ・ウォーホルが後に出版した『アンディ・ウォーホルの日記』（1989年）と同様に、この本は意識の流れと伝統的な物語を細部まで過剰に混ぜ合わせた本であり、バートレットの一連の思い出、印象、家族、芸術界の人物や会話の描写を物語っている。『クレオパトラI-IV』と同様に、この本はいくつかのセクションに分かれており、各セクションにはバートレットの写真が掲載されている。^[24]平凡でありながら色彩豊かで、時には具象的で、時には抽象的である。この詩の中で、バートレットは一人称と三人称を交互に使い、家族、結婚、仕事、友人、そして死といった主題について語り、語っている。^[8] ピーター・シェルダール、ロン・パジェット、そしてバワリーにあるセント・マーク教会に集まった詩人コミュニティの他のメンバーは、バートレットに個人的な出来事や習慣の正確な一覧を声に出して読むように勧め、彼女はそこで彼女の文学的なミニマルアート作品に共感する聴衆を見つけた。

『宇宙の歴史: 小説』からの抜粋は、2014年にパリッシュ美術館から出版された、クラウス・オットマンとテリ・サルタンの文章を収録した『ジェニファー・バートレット: 宇宙の歴史 (1970-2011)』という本に収録されています。

1981年、バートレットはジョージア州アトランタの連邦ビルに200フィートのマルチメディア壁画「スイマーズ・アトランタ」を制作した。その後、ボルボ、AT&T、サーチ・アンド・サーチ、情報科学研究所、バッテリー・パークなどの依頼もこなした。^{[3] [5]}

1964年に医学生のエド・バートレットと結婚した後、彼女はニューヨーク市のソーホー地区とニューヘイブンを行き来しながらコネチカット大学で教鞭を執った。^{[1] [7]}

1972年の離婚後、バートレットはフルタイムでニューヨーク市に移り、スクール・オブ・ビジュアル・アーツで教鞭をとり始めた。1983年に彼女はドイツ人俳優マチュー・カリエールと結婚し、娘アリス・カリエールをもうけた。アリスはシュピーゲル＆グラウの回想録『 Everything/Nothing/Someone』の著者で、この本では著者の家庭での困難な生活を綴っている。^{[25] [26] 2}人は1990年代初頭に離婚した。^{[1] [27]彼女は}ニューヨーク市とパリの両方に住んでいた。2014年の時点では、彼女はロングアイランドのアマガンセットにフルタイムで住んでいた。^{[5] [28] [2]バートレットは2022年7月25日、アマガンセットの自宅で}急性骨髄性白血病のため81歳で亡くなった。^{[14] [29]}

• ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク、1976年。ラプソディ。^[1]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク、1978年。ニューイメージペインティング。^[1]
• クロックタワーギャラリー、ニューヨーク、1979年。
• ホイットニー・ビエンナーレ、1981年。^[1]
• ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、ミネソタ州、1984年。^[9]
• ブルックリン美術館、ニューヨーク、1985年。15年ぶりの回顧展。巡回回顧展。^[9]
• ウォーカーアートセンター、1986年。巡回展。^[13]
• オーランド美術館、1993年。版画の巡回回顧展。^[1]
• ロックスギャラリー、フィラデルフィア、1994年。AIR : 24 Hoursシリーズの最新作品。
• ロックスギャラリー、フィラデルフィア、2000年。島と海。
• ロックスギャラリー、フィラデルフィア、2004年。海にて。
• アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、2006年。初期のプレートワーク。^[5]
• ペースギャラリー、ニューヨーク、2011年。レチタティーヴォ（2009–10年）。^[30]
• ロックスギャラリー、フィラデルフィア、2011年。スタジオインサイドアウト。
• ニューヨーク近代美術館、2011年。ラプソディとその他の作品。
• ロックスギャラリー、フィラデルフィア、2012年、「アドレス（1976-1978）」^[31]
• ロックスギャラリー、フィラデルフィア、2013年、カオス理論^[32]
• パリッシュ美術館、2014年。ジェニファー・バートレット：宇宙の歴史 — 1970～2011年の作品。巡回展。
• ロックスギャラリー、フィラデルフィア、2015年。庭にて^[33]
• ポーラ・クーパーギャラリー、2016年。

バートレットは2019年のフランシス・J・グリーンバーガー賞を受賞した。^[34]バートレットは1983年にアメリカ芸術文学アカデミー賞、 1986年にアメリカ建築家協会賞を受賞した。 ^{[1]彼女は1990年に}全米デザインアカデミーに選出され、1994年に正会員となった。^[35]

バートレットの作品は、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク）、グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）、ホイットニー美術館（ニューヨーク）、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントンD.C.）、テート・ギャラリー（ロンドン）、ベネッセ美術館（直島）などのコレクションに収蔵されている。^[36]

彼女のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。^[37]

• バートレット、ジェニファー。『In the Garden』。エイブラムス、1982年。（ジョン・ラッセルと共著）
• バートレット、ジェニファー。『宇宙の歴史：小説』。ニンバスブックス、1985年。
• バートレット、ジェニファー。「平和な王国」。クオコ、ロリン編『二重のミューズ：作家としての芸術家、作家としての芸術家』。ジョン・ベンジャミンズ出版、1999年、49～68ページ。
• アイゼンバーグ、デボラ。『エアー：24時間：ジェニファー・バートレット』。ニューヨーク：エイブラムス、1994年。
• ゴールドウォーター、マージ、ジェニファー・バートレット。ニューヨーク：アビービル・プレス、1985年。
• カッツ、ヴィンセント。「バートレットが彼女の色彩を見せる。」アート・イン・アメリカ、2007年1月、106-111。
• オットマン、クラウス、テリー・サルタン。ジェニファー・バートレット：宇宙の歴史 — 1970年から2011年の作品。パリッシュ美術館、2013年。
• リチャードソン、ブレンダ。ジェニファー・バートレット：初期のプレートワーク。マサチューセッツ州アンドーバー：アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、2006年。
• スコット、スー A.ジェニファー・バートレット：版画回顧展。フロリダ州オーランド：オーランド美術館、1993 年。
• ヴァン・デル・マーク、ヤン。『Reconnecting: Recent Work by Jennifer Bartlett』。ミシガン州デトロイト：Founders Society、デトロイト美術館、1987年。
• スミス、ロバータ。ラプソディ。エイブラムス、1985年。
• ロックスギャラリー出版物

• マリアンヌ・ボエスキー・ギャラリーのジェニファー・バートレット
• ロックスギャラリーのジェニファー・バートレット
• ジェニファー・バートレットはニューヨークのメトロポリタン美術館で働いている
• テート美術館の「At Sea Japan」（1980年）
• テート美術館所蔵の「36枚のプレートの表面置換」（1972年）
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ：オーラルヒストリーインタビュー
• ジェニファー・バートレットのディスコグラフィー（Discogs）