シカゴ（バンド）

シカゴ
2024年のシカゴ
背景情報
別名	ビッグ・シング（1967-1968） シカゴ交通局（1968年～1969年）
起源	シカゴ、イリノイ州、アメリカ合衆国
ジャンル	ロック ソフトロック ポップロック ジャズロック
ディスコグラフィー	シカゴのディスコグラフィー
活動年数	1967年～現在
ラベル	コロンビア ワーナー・ブラザース 満月 ライノ リプライズ シカゴレコード/シカゴレコードII フロンティア
メンバー	ロバート・ラム リー・ラフネイン ジェームズ・パンコウ ウォルフレド・レイエス・ジュニア レイ・ハーマン ニール・ドネル ラモン・イスラス トニー・オブロタ ローレン・ゴールド エリック・ベインズ
過去のメンバー	テリー・キャス ダニー・セラフィン ピーター・セテラ ウォルター・パラザイダー ラウディール・デ・オリヴェイラ ドニー・ダカス クリス・ピニック ビル・チャンプリン ジェイソン・シェフ ダウェイン・ベイリー トリス・インボーデン ブルース・ガイッチ キース・ハウランド ドリュー・ヘスター ルー・パルディーニ ダニエル・デ・ロス・レイエス ジェフ・コフィー ブレット・シモンズ
Webサイト	公式サイト

シカゴは、1967年にイリノイ州シカゴで結成されたアメリカのロックバンドです。このグループは1968年にシカゴ交通局（シカゴ市の公共交通機関にちなんで）^[1]と名乗り始め、1969年に現在の名称に短縮しました。彼らは自らを「ホーン付きのロックンロールバンド」と表現しており、彼らの曲にはクラシック音楽、ジャズ、R&B、ポップミュージックの要素が組み合わされていることも多い。

1960年代後半にシカゴ地域のいくつかのバンドから発展したこのバンドのオリジナルメンバーは、ベースのピーター・セテラ、ギターのテリー・キャス、キーボードの ロバート・ラム、トランペットのリー・ラフネイン、トロンボーンのジェームズ・パンコウ、木管楽器のウォルター・パラザイダー、ドラムのダニー・セラフィンであった。セテラ、キャス、ラムの3人がリードボーカルを分担した。 1974年、ラウディール・デ・オリヴェイラがパーカッショニスト兼セカンドドラマーとしてバンドに加入。キャスは1978年に亡くなり、その後は数人のギタリストが代わった。 1981年にはビル・チャンプリンが加入し、ボーカル、キーボード、リズムギターを担当した。1985年、セテラがバンドを脱退し、ジェイソン・シェフが後任となった。1990年、セラフィンが脱退し、トリス・インボーデンが後任となった。 2009年以降、バンドのメンバー構成は流動的になっているが、ラム、ラフネイン、パンコウは変わらずメンバーである。パラザイダーは2017年に「正式に引退」したが、現在もバンドのメンバーである。^{[2] [3] [4] [5] [6] 2021年、彼は}アルツハイマー病と診断されたことを明らかにした。^[7]

2008年9月、ビルボードは、ホット100シングルチャートの成功により、シカゴを史上最高の100アーティストのリストで13位にランク付けし、2015年10月には同じリストで15位にランク付けしました。 ^{[8] [9] [10]} ビルボードはまた、2015年10月のビルボード200アルバムチャートの成功に基づいて、史上最高の100アーティストのリストでシカゴを9位にランク付けしました。 ^[11]シカゴは、最も長く活動し、最も成功したロックグループの1つであり、1億枚以上のレコードを販売した史上最高のグループの1つです。 ^{[12] [13] 1971年、シカゴは}カーネギーホールを1週間満席にした最初のロックバンドでした。 ^[14]シカゴはまた、アルバムカバーに認識可能なロゴをフィーチャーし、アルバムにローマ数字を使用して連続した名前を付けるなど、ロックミュージックのマーケティングの先駆者と見なされています。^[15]

チャートでの成功という点では、シカゴはアメリカレコード協会（RIAA）とビルボードの歴史上最も成功したアメリカのバンドの一つであり（ビーチ・ボーイズに次ぐ）、史上最も成功したポピュラー音楽グループの一つである。 ^[12]現在までに、シカゴは米国で4000万枚以上の売り上げを記録し、23枚のゴールド アルバム、18枚のプラチナ アルバム、8枚のマルチプラチナ アルバムをリリースしている。^{[16] [17] [18]}ビルボード200で5作連続1位のアルバムを獲得し、 ^[19]ビルボードホット100で20曲のトップ10シングルを獲得し、 ^[20] 1974年には当時の全カタログにあたる7枚のアルバムがビルボード200に同時ランクインした。^[21]グループはグラミー賞に10回ノミネートされ、「If You Leave Me Now」で受賞した。^[22] 1969年にリリースされたグループの最初のアルバム「シカゴ・トランジット・オーソリティ」は、 2014年にグラミーの殿堂入りを果たした。 ^[23]シカゴのオリジナルメンバーは、2016年にロックの殿堂入りを果たした。 ^[24] 2017年、セテラ、ラム、パンコウはソングライターの殿堂入りを果たした。^{[25] [26]}シカゴは2020年10月16日にグラミー賞生涯業績賞を受賞した。 ^{[27] [28]}

現在シカゴとして知られるこのグループは、1967年2月15日、サックス奏者のウォルター・パラゼイダー、ギタリストのテリー・キャス、ドラマーのダニー・セラフィン、トロンボーン奏者のジェームズ・パンコウ、トランペット奏者のリー・ラフネイン、キーボード奏者/歌手のロバート・ラムの会合から始まった。キャス、パラゼイダー、セラフィンは、以前にジミー・フォード・アンド・ジ・エグゼクティブズ、ミッシング・リンクスという2つのグループで一緒に演奏していた。^{[29] : 29–49}パラゼイダーは、パンコウとラフネインがデポール大学の学生だったときに会った。^{[29] : 48–49}ルーズベルト大学の学生だったラムは、^[30]彼が率いるグループ、ボビー・チャールズ・アンド・ザ・ワンダラーズから採用された。^{[29] : 49} 6人組のグループはビッグ・シングと名乗り、シカゴのナイトクラブで演奏する他のグループの多くと同様にトップ40ヒットを演奏した。バリトンのラムとキャスの補佐役となるテナーと、ラムのオルガンベースペダルの使用では「適切なベース音」が得られなかったためベース奏者が必要であることに気付き、地元のテナー兼ベーシストのピーター・セテラが1967年後半にビッグ・シングに招待された。^{[31] [29] : 58–59}

カバーバンドとしてある程度の成功を収める一方で、グループはオリジナル曲の制作に取り組み始めた。1968年6月、マネージャーのジェームズ・ウィリアム・ゲルシオの要請により、ビッグ・シングはカリフォルニア州ロサンゼルスに移転し^[32]、そこでコロンビア・レコードと契約し、名前をシカゴ交通局に変更した。^[12]ウェストハリウッドのウィスキー・ア・ゴーゴー・ナイトクラブで定期的に演奏するうちに、バンドは当時のより有名なミュージシャンの演奏に触れるようになり、^[33]その後、ジャニス・ジョプリンやジミ・ヘンドリックスの前座を務めた。^{[29] : 77–78, 106–107  [34]}グループの伝記作家ウィリアム・ジェームズ・ルールマンは、ジミ・ヘンドリックスがかつて彼に「『おいおい、君たちのホルン奏者はまるで肺のようだし、ギター奏者は俺よりうまいぞ』と言った」と語ったと記録している。 ^[34]

彼らの最初のレコード（1969年4月）であるChicago Transit Authorityはダブルアルバムで、バンドの最初のスタジオリリースとしては珍しい。このアルバムはビルボード200アルバムチャートで17位にランクインし、^[19] 1970年までに100万枚以上を売り上げ、プラチナディスクを受賞した。^[35]このアルバムには「Does Anybody Really Know What Time It Is?」、「Beginnings」、「Questions 67 and 68」、「I'm a Man」など、後にシングルとしてリリースされたポップロック曲が多数収録されている。この最初のレコーディングで、グループは1969年のグラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされた。^[22]

セテラによると、バンドは1969年にウッドストックに出演する予定だったが、契約を交わしていたプロモーターのビル・グラハムが、フィルモア・ウェストでの公演を自分の選んだ日程に変更する権利を行使し、ウッドストックの日程にバンドを組み込んだ。グラハムがマネージメントも手掛けていたサンタナがウッドストックでシカゴの代わりに出演し^[36]、この公演はサンタナにとって「ブレイクスルー」となった。^[37] 1年後、ヘッドライナーのジョー・コッカー、そしてコッカーの代わりとなる予定だったジミ・ヘンドリックスの代わりが必要になったとき、グラハムはシカゴをタングルウッドで公演するよう予約した。コンサート・ヴォールト誌はこれを「最高峰」の公演と呼んでいる^{[38] 。}

最初のアルバムのリリース後、バンドの名前は、同名の実際の公共交通機関会社からの訴訟の脅威を避けるために、シカゴに短縮されました。^[34]

1970年、最初のアルバムから1年も経たないうちに、バンドは2枚目のアルバム『シカゴ』 （後になって『シカゴ II 』として知られるようになった）をリリースした。これもまた2枚組LPである。アルバムの中心となる曲は、パンコウ作曲の7部構成、13分の組曲「 Ballet for a Girl in Buchannon」である。この組曲からは2つのトップ10ヒット、「Make Me Smile」（全米9位）と「Colour My World」が生まれ、^[20]どちらもキャスが歌っている。アルバムの他の曲としては、ラムのダイナミックだが謎めいた「25 or 6 to 4」（シカゴ初のトップ5ヒット）^[20]があり、これは作詞家が午前4時の25分か26分前に曲を書こうとしていることを指しており、^{[39] [29] : 109  [40]} 、セテラがギターのテリー・キャスとともに歌っている。長い戦争抗議歌「It Better End Soon」、そして最後にはセテラの1969年の月面着陸に触発された「Where Do We Go from Here?」が収録されている。 ^[41] 2枚組LPアルバムの内表紙にはプレイリスト、「It Better End Soon」の全歌詞、そして2つの宣言文が掲載されている。「この試みは順番に体験されるべきである」と「このアルバムで、私たちは自分自身、私たちの未来、そして私たちのエネルギーを革命の人々に捧げます。そしてあらゆる形の革命に。」^{[42]このアルバムは商業的に成功し、}ビルボード200で4位に上り、 ^{[19] 1970年に}アメリカレコード協会（RIAA）からゴールド、1991年にはプラチナに認定された^{。[43]このアルバムにより、バンドはアルバム・オブ}・ザ・イヤーとデュオ、グループ、コーラスによる最優秀コンテンポラリー・ボーカル・パフォーマンスの2部門でグラミー賞にノミネートされた。^[22]

もう1枚のダブルLPであるシカゴIIIは1971年にリリースされ、ビルボード200^{で第2位にチャートインしました。 [19]}このアルバムからは2つのシングルがリリースされました。ラムの「トラベルスイート」からの「フリー」はビルボードホット100で第20位にチャートインしました。 ^[20]セテラとセラフィンが書いた「ローダウン」は第35位にランクインしました。 ^[20]このアルバムは1971年2月にRIAAからゴールド認定を受け、1986年11月にプラチナ認定を受けました。 ^[43]

バンドは1971年の3枚目のアルバムから1970年代を通して、少なくとも年に1枚のペースでLPをリリースした。この時期、グループのアルバムタイトルは主にバンド名の後にローマ数字が続き、アルバムの順番を示していた。この方式の例外は、バンドの4枚目のアルバム、ライブボックスセットのChicago at Carnegie Hall、12枚目のアルバムHot Streets、およびアラビア数字の Chicago 13である。ライブアルバム自体には番号が付いていなかったが、セット内の4枚のディスクにはVolume IからVolume IVまで番号が付けられていた。

1971年、バンドはシカゴ・アット・カーネギー・ホールのボリュームI、II、III、IVをリリースした。これはカーネギーホールでの1週間公演で、主に最初の3枚のアルバムからの曲で構成されたライブパフォーマンスで構成された4枚組LPである。シカゴはカーネギーホールで1週間のチケットを完売させた最初のロックバンドであり、このライブ録音はそのマイルストーンを記録するために作られた。^[14] 4枚のビニールディスクとともに、パッケージには壁のポスターや有権者登録情報など、「私たち[若者]はシステムを変えることができる」という強烈な政治的メッセージが含まれていた。^{[44] [45]}アルバムは「箱から出してすぐに」ゴールドディスクとなり、マルチプラチナのステータスになった。^[14]ウィリアム・ジェームズ・ルールマンは、シカゴ・アット・カーネギー・ホールは「おそらく」ロックバンドによるボックスセットの中で最も売れたものであり、その記録を15年間保持したと述べている。^[14]カーネギーホール記録の樹立とそれに続く4枚組ライブLPの制作が認められ、グループはビルボード1972年トレンドセッター賞を受賞した。^[46]ドラマーのダニー・セラフィンは、シカゴの最初の4枚のアルバムがいずれもLP盤で発売されなかったのは、この時期の豊かな創造性とジャズロックの楽曲の長さによるものだと考えている。^[47]

1972年、バンドは初のシングル盤『シカゴV』をリリースし、ビルボードのポップ^[19]とジャズアルバムチャートの両方で第1位を獲得した^[要出典] 。ロバート・ラム作曲の「サタデー・イン・ザ・パーク」が収録されており、日常生活と政治的な憧れをより微妙に混ぜ合わせている。1972年初頭、ビルボードホット100で第3位に達した^{[48] [49]} 。アルバムからの2枚目のシングルはラム作曲の「ダイアログ（パートI＆II）」で、政治活動家（キャスが歌う）と無関心な大学生（セテラが歌う）の間の音楽的な「討論」をフィーチャーしている。ホット100チャートで第24位を獲得した^{[20] 。}

その後も毎年、アルバムやシングルがリリースされた。1973年の『シカゴ VI』は、ブラジルのジャズ・パーカッショニスト、ラウディール・デ・オリヴェイラ^[50]をフィーチャーした最初のアルバムで、セテラがメインのリードシンガーとして登場した。ウィリアム・ジェームズ・ルールマンによると、デ・オリヴェイラは『シカゴ VI』の「サイドマン」で、1974年にグループの正式メンバーになったという。^{[50] 『} シカゴ VI』^には、パンコウ作曲の「Just You 'n' Me」と、パンコウとセテラ作曲の「 Feelin' Stronger Every Day 」という2つのトップ10シングルが収録されている。『シカゴ VII』は、バンドの1974年の2枚組アルバムである。このアルバムからは、パンコウ作曲の「 (I've Been) Searchin' So Long」とラフネイン作曲の「Call On Me」の3つのシングルがリリースされ、どちらもトップ10入りした。^[20]そしてセテラ作曲のビーチ・ボーイズの影響を受けた「Wishing You Were Here」は最高11位となった。^[20]ビルボード誌のジョエル・ホイットバーンは1974年10月、このグループの当時の全カタログにあたる7枚のアルバムが同時にビルボード200にランクインし、このカテゴリのアーティストの中で7位になったと報じた。^[21] 1975年のリリースであるシカゴVIIIには、政治的寓話「ハリー・トルーマン」（トップ100チャートで13位）と、ノスタルジックなパンコウ作曲「オールド・デイズ」（トップ100チャートで5位）が収録されている。^{[51] [52]}その夏にはビーチ・ボーイズとの合同アメリカツアーもあり、^[50] 2組は別々に演奏し、最後に一緒に演奏した。^[53] シカゴVI、VII、VIIIはいずれもビルボード200で1位を獲得し、^[19]発売された年にすべてゴールド認定され、その後すべてプラチナ認定されています。シカゴVIは1986年に2度マルチプラチナ認定を受けました。 ^[54] シカゴIX：シカゴズグレイテストヒッツは1975年にリリースされ、ビルボード200でバンドの5枚連続1位アルバムとなりました。^[19]

1976年の『シカゴX』にはセテラのバラード「イフ・ユー・リーヴ・ミー・ナウ」が収録されており、全米チャートで2週間首位を獲得し^[55]、全英チャートでは3週間首位を獲得した^[56] 。この曲はグループ初の第1位シングルとなり^[50] 、シカゴは1977年2月19日に開催された第19回グラミー賞で、1976年度最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞^{[57]を受賞した。 [58]}このシングルは発売同年にRIAAからゴールドディスクに認定された。^[59]この曲はアルバムに収録される寸前だった^[50] 。 「イフ・ユー・リーヴ・ミー・ナウ」は最後の最後で録音された。ウィリアム・ジェームズ・ルールマンによれば、この曲の成功は後にバラードに頼るようになる前兆だったという。^{[50]このアルバムは}ビルボード200で3位に達し、^[19]発売同年にRIAAからゴールドとプラチナの両方に認定され、その後2度マルチプラチナに認定され、 ^[60]グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされた。^[22] 1976年はRIAAによってアルバムがプラチナに認定された最初の年であった。^[61]グループのプラチナアルバム達成を記念して、その年コロンビアレコードはグループにカルティエ製の25ポンドの純プラチナの延べ棒を贈った。^[62]（ビルボード誌はそれを30ポンドの延べ棒と報じた。）^{[63] [注1]} 1977年1月31日に開催されたファン投票による授賞式である第4回アメリカン・ミュージック・アワード[ ^{68 ]でシカゴは}フェイバリット・ポップ/ロック・バンド/デュオ/グループ賞を受賞した。

1977年にリリースされたシカゴXIには、セテラのバラード「ベイビー、ホワット・ア・ビッグ・サプライズ」が収録されており、全米で第4位となり、この10年間でグループ最後のトップ10ヒットとなった。^[20] シカゴXIは商業的にも好調で、ビルボード200で第6位を記録し、^[19]リリースされた年にプラチナディスクを獲得した。^{[54] 1977年10月17日、}エマーソン・レイク・アンド・パーマーのコンサートの休憩中に、マディソン・スクエア・ガーデンは、会場に10万枚以上のチケット販売をもたらしたパフォーマーに贈られる新しいゴールド・チケット・アワードを発表した。 ^{[70] [71]}アリーナの座席数は約2万人なので、^[72]そのために最低でも5回の完売公演が必要となる。シカゴは、この賞の対象となる少なくとも11組のアーティストのうちの1組であり^[70]、数週間後の1977年10月28日のマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートで^[73]、シカゴは、長年にわたり同会場で9回の完売公演を行い、18万人以上の観客を動員したことでこの賞を受賞した最初のアーティストの1組となった。^{[74] [75]} キャッシュボックス誌の評論家ケン・テリーは、1977年のマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートについて、「シカゴは、AM指向の楽しい音楽で最高の印象を与えている。そのファンは複雑で内向的な曲を求めているのではなく、ドライブやダンス、仕事で聴きたい音楽を求めているのだ」と述べている。^[76]

レコーディングとツアーの他に、多忙な1970年代にシカゴは映画出演やいくつかのテレビ出演も行っていた。1972年、ゲルシオはアリゾナ州の白バイ警官を描いた映画『エレクトラ・グライド・イン・ブルー』を製作・監督した。1973年に公開されたこの映画はロバート・ブレイクが主演で、セテラ、キャス、ラフネイン、パラザイダーが脇役として出演している。^[77]シカゴは映画のサウンドトラックにも大きく登場している。シカゴは1973年2月に「テレビバラエティデビュー」を果たし、CBSで放送されたデューク・エリントンを讃える特別番組『デューク・エリントン…ウィ・ラヴ・ユー・マッドリー』に出演を依頼された唯一のロックミュージシャンとなった。彼らはエリントン作曲の「ジャンプ・フォー・ジョイ」を演奏した。^{[78] [79] [80] 1973年7月、グループは}ディック・クラークがプロデュースした30分のテレビ特別番組「シカゴ・イン・ザ・ロッキーズ」に出演し、ABCでゴールデンタイムに放映された。この番組は、コロラド州ボルダー郊外にある、シカゴのプロデューサー、ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオが所有する、元は録音スタジオだった3,000エーカーの牧場、カリブー・ランチでロケ撮影された。この番組の唯一の音楽ゲストはアル・グリーンで、彼は1972年の男性ボーカリスト第1位に選ばれ、ローリング・ストーン誌によって「ロックンロール・スター・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。^[81]この特別番組に続いて、翌年には2回目の1時間特別番組「シカゴ...一方、バック・アット・ザ・ランチ」が放送され、1974年8月にABCでゴールデンタイムに放映された。歌手のアン・マレーとカントリーミュージックのスター、チャーリー・リッチが番組のゲストだった。^[82]クラークはシカゴを主演にした3番目のテレビスペシャル「シカゴズ・ニューイヤーズ・ロッキン・イブ1975」をプロデュースし、1974年12月31日にABCで放映された。+1時間半の番組には、ザ・ビーチ・ボーイズ、ドゥービー・ブラザーズ、オリビア・ニュートン・ジョン、ハービー・ハンコックが出演した。これはクラークがプロデュースした3番目のロッキン・イヴであり、別のネットワークで放送され、45年連続で放送されていたガイ・ロンバードの伝統的な大晦日のテレビ番組と競合した。クラークはロッキン・イヴの形式が「毎年恒例のテレビの習慣」になることを望んでいた。 ^[83]

1978年はゲルシオとの決別で始まった。^[50]シカゴは最後の5枚のスタジオアルバム、シカゴVI、VII、VIII、X、XIをレコーディングし、^[84]ゲルシオのカリブーランチで2つのテレビスペシャルを制作した。後年、バンドのメンバーは、ゲルシオがカリブーランチを買収したこと、特にゲルシオにはカリブーランチを購入するのに十分な資金があることに気づいたことが、プロデューサーとしてのゲルシオに対する幻滅の一因になったと語った。彼らは彼が金銭的に自分たちを利用したと感じていた。^{[29] : 131  [85]}そして同年1月23日、キャスは弾丸が入っていないと思っていた銃による偶発的な自殺により死亡した。^{[86] [87]当時} ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショーのバンドリーダーであり、バンドの友人でもあったドック・セヴェリンセンは、キャスの葬儀の後、バンドを訪ね、バンドを続けるよう激励した。作家のジム・ジェロームによると、この訪問はバンドを「元気づけ」、バンドを続ける決断をする助けとなったという。^[88]

シカゴは、キャスの代わりとなる30人以上の候補者をオーディションした後、ギタリスト兼シンガーソングライターのドニー・デイカスに決めた。^{[88] [86]}ミュージカル「ヘアー」の撮影中、彼は1978年4月にバンドに加入し、ちょうどアルバム「ホット・ストリーツ」のレコーディングに間に合った。^[88]エネルギッシュなリードシングル「アライブ・アゲイン」はシカゴをトップ15に復帰させた。^[20]パンコウは「もともとラブソングとして書いたが、最終的にはキャスの導きの精神が天から降り注いでいることへの認識として書いた」。^[89]

1978年のアルバム『ホット・ストリート』はフィル・ラモーンがプロデュースした。^{[88] [86]}これはシカゴにとって数字ではなくタイトルが付けられた最初のアルバムであり、バンドの写真（写真家ノーマン・シーフが撮影）^[90]がカバーに大きく掲載されたバンド初のLPでもあった（いたるところにあるロゴは縮小されている）。^{[88] [86]}これら2つの動きは、キャスの死後バンドが変化したことの表れだと多くの人に見られていた。^[88]ある程度、バンドはその後のリリースでは古い命名方式に戻ったが、ほとんどのタイトルにローマ数字ではなくアラビア数字が使われている。バンドの12枚目のアルバムである『ホット・ストリート』はビルボードチャートで12位に達した。^[19]これはシカゴがデビュー以来トップ10入りを果たせなかった最初の作品だった。ジェフ・ジャイルズによると、「シカゴは[キャスの死後]すぐに前進し、その年の10月に新しいギタリストであるドニー・デイカスを迎えたアルバム『ホット・ストリート』をリリースしたが、勢いが失われていることに気づかずにはいられなかった」という。 ^[91]このリリースでは、キャスが好んだジャズ・ロックの方向性から少し離れ、よりポップな曲やバラードへと移行したことも示された。デイカスは1979年のアルバム『シカゴ13』までバンドに残り、^{[86]また、2003年の}ライノ・レコードのシカゴ・ボックスセットに収録されているDVDのプロモーションビデオにも登場している。再びラモーンがプロデュースしたこのアルバムは、トップ40ヒット曲を含まないグループ初のスタジオアルバムとなった。デイカスは1980年、シカゴ13のコンサートツアー終了後にバンドを脱退した。^[92]

トム・ダウドがプロデュースした『シカゴXIV』 （1980年）では、多くの曲でホーンセクションが背景に追いやられ、アルバムからのシングル2曲はトップ40入りを逃した。クリス・ピニックがギターでバンドに加わり、1985年まで在籍した^{。 [86]}また、その後のツアーではサックス奏者のマーティ・グレブがバンドに加わった^{。 [93]マーティ・グレブはかつて}ザ・バッキンガムズに所属しており、それ以前はシカゴ地域のカバーバンド、エクセプションズでセテラのバンドメイトだった。 ^{[94]このアルバムは}ビルボード200で最高71位を記録したが^{、 [19]} RIAAのゴールド認定には至らなかった。 ^[54]バンドが商業的に存続できないと判断したコロンビアレコードは、1981年にバンドをリストから外し、契約上の義務を果たすためにその年の後半に2枚目のベストアルバム（アルバムの年代順ではシカゴXVとしてカウント）をリリースした。 ^[86]

1981年後半、バンドには新しいマネージメント、新しいプロデューサー（デヴィッド・フォスター）、^[86]新しいレーベル（ワーナー・ブラザース・レコード）、^[86]キーボード、ギタリスト、歌手のビル・チャンプリン（サンズ・オブ・チャンプリン）が加入した。^[95]パーカッショニストのラウディール・デ・オリヴェイラとマーティ・グレブがバンドを脱退した。フォスターの指揮下では、バンドのホーンベースのサウンドは重視されなくなり、代わりに1980年代のシカゴのスタイルとなった豪華なパワーバラードが取り入れられた。新しいサウンドにより、バンドはより多くのシングルを成功させた。

1982年のアルバム『シカゴ16』では、バンドは初めてグループ外の作曲家と仕事をし、フォスターはいくつかの曲でスタジオミュージシャン（トトの中心メンバーを含む）を招き、^[95]サウンドを「アップデート」して合理化するために（シンセサイザーなどの）新技術を使用し、ホーンセクションをさらに後退させ、場合によってはホーンセクションをまったく使用しなかった。バンドは、ダリル・ハンナの映画『サマー・ラヴァーズ』のサウンドトラックに収録されている、セテラが歌うバラード「Hard to Say I'm Sorry/Get Away」でチャートに復帰した。^[96]セテラとデヴィッド・フォスターが共作した「Hard to Say I'm Sorry」は、ホット100チャートで1位を獲得したグループの2枚目のシングルとなり、 ^[20]グラミー賞のボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンス賞にノミネートされた。^[22]シカゴ16は発売された年にゴールドとプラチナの両方のステータスを獲得し、^[54]ビルボード200アルバムチャートで9位になりました。 ^[19]

1984年の『シカゴ17』はバンド史上最も売れたアルバムとなり、1997年にRIAAから6度のマルチプラチナに認定された。^[97]このアルバムからは、さらに2つのトップ10シングル（両方とも第3位）が生まれた。^[98]セテラとデヴィッド・フォスターが書いた「ユーアー・ザ・インスピレーション」と、スティーヴ・キプナーとジョン・ルイス・パーカーが書いた「ハード・ハビット・トゥ・ブレイク」 である。シングル「ハード・ハビット・トゥ ・ブレイク」により、バンドは年間最優秀レコード賞と最優秀ポップ・パフォーマンス（デュオまたはグループ・ウィカルズ）の2つのグラミー賞ノミネートを勝ち取った。^[22]このアルバムには、他に2つのシングルが収録されている。「ステイ・ザ・ナイト」（第16位）^[20]はセテラとフォスターによる別の作曲である。「アロング・カムズ・ア・ウーマン」（第14位）^{[20] は}セテラとマーク・ゴールデンバーグによる作詞である。ピーターの弟ケニー・セテラは、シカゴ17のアルバムでバックボーカルを務めていたが^{[99] 、} 17のツアーではパーカッションと高音ハーモニーボーカルを加えるためにグループに加わった。 ^{[100] [101]}

1985年までに、バンドは最新のメディアであるミュージックビデオチャンネルMTVを活用し、4曲のミュージックビデオをリリースした。彼らは1985年の世界的な活動家アルバム「We Are the World 」に「Good for Nothing」という曲を収録した。^[102]アルバムの貢献者として、バンドはアルバムに参加した他のすべてのアーティストとともに、アルバム・オブ・ザ・イヤーでグラミー賞の最後のノミネートを受けた。^[22]

1986年1月27日に開催された第13回アメリカン・ミュージック・アワードで、シカゴは2度目の最優秀ポップ/ロックバンド/デュオ/グループ賞を受賞した。 ^[69]これはバンドが受賞した最後のアメリカン・ミュージック・アワードとなった。

シカゴの既存のキャリアと同時期に、ボーカリストのピーター・セテラがソロ活動を開始していた。彼はバンドに、ツアー後には活動休止を取り、ソロ活動に集中するという取り決め（フィル・コリンズやジェネシスのやり方を真似る）を提案したが、バンドはそれを断った。セテラは最終的に1985年の夏にシカゴを去った。^{[103] [104]}彼はすぐに「Glory of Love」（映画「ベスト・キッド2 」のテーマソング）と「The Next Time I Fall 」（エイミー・グラントとのデュエット）でチャートのトップに立った。さらに2曲がトップ10入りした。1988年のソロヒット「One Good Woman」（全米4位）と1989年のシェールとのデュエット「After All」（全米6位）である。1992年、セテラは4枚目のスタジオアルバム「World Falling Down」をリリースし、シングル「Restless Heart」を含む3曲のヒットをアダルト・コンテンポラリー・チャートで獲得した。セテラの前職は、エルヴィス・プレスリーのベーシスト、ジェリー・シェフの息子でベーシスト兼シンガーソングライターのジェイソン・シェフが務めた。^[105]ギタリストのクリス・ピニックもバンドの次のアルバムのレコーディング前の1985年にグループを脱退した。^[106]

フォスターがプロデュースした最後のアルバム『シカゴ18』では、バンドはピニックの代わりを数人のセッション・ギタリストで埋めたが、そのうちの誰もバンドのメンバーにはならなかった。アルバムは1986年9月29日に発売され^[107]、第3位のシングル「Will You Still Love Me?」、トップ20シングル「If She Would Have Been Faithful...」、さらにMTV​​でオンエアされたビデオ付きの「25 or 6 to 4 」のアップデート版が収録された。ビデオはアメリカン・ビデオ・アワードでボビー・バーンに最優秀撮影賞をもたらした。^[108]アルバムがレコーディングされて間もなく、バンドは元ボブ・シーガーのシルバー・ブレット・バンドのギタリスト、ダウェイン・ベイリーを雇った^{[109] [110] 。 [111]ベイリーとシェフは以前一緒にバンドをやったことがあり、シェフは}シカゴ18のツアーに間に合うようにベイリーをバンドに紹介した。

1988年リリースの『シカゴ19』では、バンドはプロデューサーのフォスターを、ハートのアルバム2枚をプロデュースしたロン・ネヴィソンと、ロッド・スチュワートやスティーヴィー・ニックスと仕事をしたチャス・サンフォードに交代させた。^[112]ダイアン・ウォーレン作曲のシングル「ルック・アウェイ」で再びチャートのトップに立った。これはホット100チャートで1位を獲得した3枚目で最後のシカゴのシングルとなった。^[20]この曲は最終的に1989年の「ビルボードホット100年間最優秀ソング1位」に選ばれた。 ^[113]このアルバムからは、さらに2つのトップ10ヒット、「I Don't Wanna Live Without Your Love」と「You're Not Alone」^[20]が生まれ、どちらもチャンプリンがリードボーカルを務めた。また、シェフが歌った55位シングル「We Can Last Forever」、さらにトップ5シングル「What Kind of Man Would I Be?」のオリジナルバージョンも収録されている。シェフが歌った後者は、バンドの次のベストアルバム（そして20枚目のアルバム）であるGreatest Hits 1982-1989に収録するためにリミックスされ、ヒットしたのはこのバージョンだった。

1990年代の初めには、またしてもメンバーが脱退した。オリジナルのドラマーであるダニー・セラフィンは1990年5月にバンドを解雇された。^[114]セラフィンの後任には、ケニー・ロギンス[ ^115]の長年のドラマーであり、ピーター・セテラ[116]の元セッションドラマーでもあるトリス・インボーデン^[114 ]が就任した。インボーデンは1991年のアルバム『Twenty 1』でバンドのロゴの一部で初登場し、ビルボード200に11週間ランクイン、最高66位を記録した。[ ^117]また、曲「Chasin' the Wind」は最高39位を記録した。『Twenty 1』は、15年間で最後のオリジナル曲のアルバムとなった。

バンドは1992年7月23日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得した。 ^[118]

1993年、シカゴは22枚目のアルバム『ストーン・オブ・シシュポス』を書き、レコーディングした。^[119]このアルバムは、メジャーなホルン伴奏を強調した、1970年代の伝統的な作曲への回帰を示すものとなるはずだった。^[120]しかし、レコード会社の再編に伴い、リプリーズ・レコード（現在は新しく設立されたワーナー・ミュージック・グループの一部）の新しい幹部は完成したアルバムを拒否した。このアルバムは、海賊版テープとインターネットファイルを除いて、15年間未発表のままだった。 ^[119]このことが、バンドがレコードレーベルと袂を分かつ一因となった。バンドはレーベルの失敗に落胆した。アルバムのお蔵入りに腹を立てたダウェイン・ベイリーは異議を唱え、バンドは1994年後半に彼の年間契約を更新しなかった。そしてその後の数年間、レコーディングをめぐる出来事について多くの議論と憶測が飛び交った。また、数年後には、バンドのマネージメントがシカゴの膨大なバックカタログのライセンスについてレーベルと交渉していたことが示唆されたが、その交渉が行き詰まったため、レーベルはプロジェクトを中止することで報復したようだ。^[120]アルバムは最終的に2008年6月にライノレコードから拡張リリースされ、アルバムチャートで122位になった。^[19]

1994年のツアーを終え、ワーナー・ブラザース・レコード傘下のジャイアント・レコードと契約した後、彼らは1995年にアルバム『Night & Day: Big Band』をリリースした。 ^{[121] [122]このアルバムには}サラ・ヴォーン、グレン・ミラー、デューク・エリントンが録音した曲のカバーが収録されている。ギタリストのブルース・ガイッチがバンドに加わり、アルバムのギターを担当した。^{[123] [124] [125]}このアルバムには、レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマンで有名なポール・シェイファー、エアロスミスのギタリスト、ジョー・ペリー、ジプシー・キングスがゲスト出演している。[126] パラザイダーは、デューク・エリントンを称える1973年のテレビ特別番組『^{Duke Ellington} ... We Love You Madly』にグループが参加したことが、このアルバムを録音する決断の鍵になったと述べている。^[127]このビッグバンドアルバムの後、シカゴはコロンビアの録音の権利を取得し、自社レーベルで再発しました。^[121] 1995年初頭、ロサンゼルスを拠点にスタジオミュージシャンや舞台スタッフとして活動していたキース・ハウランドがシカゴの新しい常任ギタリストとして採用されました。^[128]

1998年にシカゴは『シカゴXXV: ザ・クリスマス・アルバム』をリリースし、1999年にはライブアルバム『シカゴXXVI』を自社レーベルからリリースした。^[121]

2002年、バンドはコロンビアレコードとワーナーブラザーズレコードで録音した後、すべての録音作品をライノレコードにライセンス供与した。[121] 2002年、ライノはバンドのキャリアを網羅した2枚組コンピレーション『The Very Best of Chicago: Only The Beginning』をリリースした。この^{コンピレーション}はトップ40入りし、米国で200万枚以上を売り上げた。ライノはまた、バンドのコロンビア時代のアルバムすべてのリマスター版のリリースも開始した。翌年、バンドはこれまでで最も包括的なコンピレーションをボックスセットの形でリリースし、シンプルに『The Box』と題した。2003年10月、ライノは『Chicago XXV: The Christmas Album』を6つの新曲とともに『What's It Gonna Be, Santa?』として再発した。

アメリカのケーブル音楽チャンネルVH1は、ビハインド・ザ・ミュージックシリーズの「シカゴ：ビハインド・ザ・ミュージック」シーズン1、エピソード133でバンドを特集した。このエピソードは2000年10月15日に初めて放送された。^[129]

2004年、2005年、2009年にシカゴはアース・ウィンド・アンド・ファイアーとツアーを行った。^[130]

2006年3月21日、 Twenty 1以来初の新作スタジオアルバム、シカゴXXXが発売された。このアルバムはカントリートリオ、ラスカル・フラッツのベーシスト兼ボーカリスト、ジェイ・デマーカスがプロデュースした。 ^[131]デマーカスはシカゴの長年のファンであり、ジェイソン・シェフに宛てたファンレターの中で、ミュージシャンとして影響を受けたグループとしてこのグループを挙げていた。^[132]また、このアルバムで初めてバンドの音楽がデジタルダウンロードで入手できるようになった。このアルバムは米国で最高41位を記録し、^[19]「Feel」と「Love Will Come Back」という2つのマイナーアダルトコンテンポラリーヒットを生み出した。このアルバムの2曲、「Feel」と「Caroline」は、シカゴの2005年秋のツアーでライブで演奏された。

シカゴは2006年3月、5月、10月にラスベガスのMGMグランドで数週間にわたって公演を行った。 ^{[131] [133] 2006年7月、バンドは}ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースと共にアメリカで一連の公演を行った。^[134]

2007年10月2日、ライノ・レコードは2枚組の『The Best of Chicago: 40th Anniversary Edition ( Chicago XXXI )』をリリースした。これは、5年前にリリースされた 『The Very Best of: Only the Beginning』に似た、シカゴの40年間にわたるベストヒット集である。

2008年、かつては中止されたシカゴXXIIとして知られ、現在はシカゴXXXIIとして公式に登録されている『シシュポスの石』が拡張フォーマットでリリースされました。^{[119] [120]}

フー・ファイターズのパーカッショニスト兼ドラマーだったドリュー・ヘスターは、病気のため一時的にインボーデンの代役として2009年1月にバンドに加入し、^[135]その年の後半にインボーデンが復帰した後もパーカッショニストとしてバンドに残った。^[136] 2009年8月、チャンプリンはバンドから解雇された。^{[137]彼に代わってグラミー賞にノミネートされたキーボード奏者の}ルー・パルディーニが加入した。パルディーニはスティーヴィー・ワンダーやサンタナと活動していた。^[138]

2010年、シカゴは（1999年と2008年にすでに行っていたように）ドゥービー・ブラザーズとツアーを行った（2017年にも再び行う予定）。^{[139] 2011年の}シカゴでの公演は、ケーブルチャンネルHDNetのビデオとなり、ドゥービー・ブラザーズがシカゴに加わってアンコール曲3曲を披露した。^[140]バンドはアメリカンアイドルシーズン9のフィナーレにも登場した。^[141] 2011年7月24日、バンドはコロラド交響楽団の伴奏でコロラド州レッドロックスで公演を行った。^[142]

『シカゴ XXXIII: オー・クリスマス・スリー』では、バンドはプロデューサーのラモーン（クリスマスの拡張再リリース『ホワッツ・イット・ゴナ・ビー、サンタ? 』の新曲を以前にリリースしていた）と再びタッグを組み、新しいクリスマス・アルバムをレコーディングした。^[143] ドリー・パートンがゲスト・アーティストとしてアルバムに参加し、^[143]は2011年10月にリリースされた。その間に、ライノはシカゴ XXXIV: ライヴ・イン・'75をリリースした。これは2枚組の未発表パフォーマンスで、1975年6月24日から26日にメリーランド州ラルゴのキャピタル・センターで録音され、シカゴのオリジナル・メンバーがそれまでのヒット曲のいくつかを演奏している。2012年、シカゴとドゥービー・ブラザーズは別のジョイント・ツアーを行った。^[144]同年、ヘスターはツアーの直前にグループを脱退し、^{[136]最初はパーカッショニストの}ダニエル・デ・ロス・レイエスが後任となり、^{[145] [146]後にダニエルの兄弟で元}サンタナの長期メンバーであるウォルフレド・レイエス・ジュニアが後任となった。 ^{[145] [147] [148]}

2013年、ラム、ラフネイン、パンコウ、パラザイダーはHBOの映画『クリア・ヒストリー』にシカゴというバンドとして出演した。^[149] 2013年後半、バンドは新しいアルバムのシングルをリリースし始め、8月に「Somethin' Comin', I Know」、9月に「America」、12月に「Crazy Happy」、2014年1月に「Naked in the Garden of Allah」をリリースした。アルバム「Chicago XXXVI: Now」は2014年7月4日にリリースされた。^[150]

1969年にリリースされたグループのデビューアルバム「シカゴ交通局」は、 2014年にグラミーの殿堂入りを果たした。^[23] 2014年1月25日と28日、シカゴはシカゴ交響楽団と2回のコンサートを行った。 ^[151] 2015年2月、シカゴはシカゴ交響楽団との演奏を収録した2枚組ライブアルバム「シカゴ・アット・シンフォニー・ホール」をリリースした。^{[152] [153] [非一次資料が必要]}

2015年、シカゴはロックの殿堂入り候補者のリストに載った。^[154]オリジナルメンバーであるセテラ、キャス、ラム、ラフネイン、パンコウ、パラゼイダー、セラフィンは、2016年4月8日の第31回ロックの殿堂入り式典で、N.W.A .、ディープ・パープル、スティーヴ・ミラー、チープ・トリックと共に殿堂入りした。^[155] 2016年2月、オリジナルドラマーのダニー・セラフィンが、殿堂入り式典で25年以上ぶりにシカゴの現在のメンバーに加わることが発表された。^[156]ピーター・セテラは出席を辞退した。^{[157] [158]}テリー・キャスの娘ミシェルが父の賞を受け取った。^[157] シカゴとアース・ウィンド・アンド・ファイアーは2015年と2016年に再び一緒にツアーを行った。^[159] 2016年7月、シカゴはABCのグレイテスト・ヒッツに出演した。^{[160] [161]}

2016年9月23日、「テリー・キャス・エクスペリエンス」というドキュメンタリーが公開された。^[162]ドキュメンタリーではシカゴのメンバーのほとんどがキャスの人生について語っている（特にキャスの2番目の妻カメリア・キャスとシカゴの元ベーシスト、ピーター・セテラ）。^{[163] [164]}監督はキャスの娘、ミシェル・キャス・シンクレア。^{[163] [164]}

2016年5月に「家族の健康上の理由」を理由に一時休業した後、^{[165] [166]}ジェイソン・シェフが31年間在籍したシカゴを去ることが2016年10月25日に発表された。^{[165] [167]}シェフの不在中に代役を務めていたベーシスト/ボーカリストのジェフ・コフィーがフルタイムのメンバーに昇格した。 ^[168] 2005年以来、様々なツアーでパラザイダーの代役を務めていたサックス奏者のレイ・ハーマンも、パラザイダーがツアーから完全に引退した後、この時に正式メンバーになった。^[169] パラザイダーは定期的なツアーからは引退したが、バンドのメンバーであり続けた。^{[170] [169]}

2017年1月、CNNフィルムズは、このグループの2時間の伝記ドキュメンタリー映画「Now More Than Ever: The History of Chicago」を放映した。^[171]この映画は、バンドメンバーのルー・パルディーニの甥であるピーター・パルディーニが監督・編集し、バンドがプロデュースした。^[172]映画のプレミアは、25〜54歳の年齢層で最も視聴率の高い番組となった。^{[173]この映画は、}セドナ国際映画祭で2016年の「ベスト・オブ・ザ・フェスト」観客賞を受賞した。^[174] 2016年の第10回フォートマイヤーズビーチ映画祭では、「ピープルズ・チョイス」賞を受賞し、ピーター・パルディーニは監督兼映画製作者として「ライジングスター賞」を受賞した。^[175]

2017年2月22日、シカゴのメンバーとしての作詞作曲活動が評価され、セテラ、ラム、パンコウの3人が2017年ソングライターの殿堂入りを果たしたことが発表された。 ^{[25] [26]}殿堂入り式典は6月15日木曜日、ニューヨーク市のマリオット・マーキス・ホテルで開催された。 ^{[25]シカゴのウェブサイトには、2017年にバンドが新しいアルバム}「シカゴXXXVII」 を制作中であると記載されていた。^[176]

2017年9月17日、元パーカッショニストのラウディール・デ・オリヴェイラが故郷のリオデジャネイロでステージ上で演奏中に心臓発作で亡くなった。^{[177] [178]}

シカゴは1月13日土曜日、ペンシルベニア州ベンセーラムのパークスカジノにある新しいエキサイトセンターでグランドオープニングコンサートを開催し、2018年のツアースケジュールを開始した。^[179]

2018年1月17日水曜日、ドラマーのトリス・インボーデンは、家族と過ごす時間を増やすため、27年間在籍したバンドを脱退すると発表した。^[180] 2018年1月19日金曜日、ベーシスト兼ボーカリストのジェフ・コフィーは​​、自身のFacebookページで、ツアースケジュールが多忙なため、バンドを脱退すると発表した。[ 180 ^]シカゴは、パーカッショニストのウォルフレド・レイエス・ジュニアがインボーデンに代わりドラムに転向すると発表した。^{[181]シカゴのトリビュートバンド、ブラス・トランジットのボーカリスト、}ニール・ドネルがバンドの新しいリードシンガーに選ばれ、セッションミュージシャンのブレット・シモンズも新しいベーシストとしてバンドに加入した。^{[182] [183]}​​ ダニエル・デ・ロス・レイエスがパーカッションに復帰することが発表され、兄のドラム担当への異動で空いたポジションが埋められた。^{[184] [185]}

2018年4月6日、シカゴはバンドの歴史を通してのライブパフォーマンスを記録したボックスセット「シカゴ：VIディケイズライブ（ディス・イズ・ホワット・ウィー・ドゥ）」をリリースした。 ^[186]

2018年5月、パーカッショニストのダニエル・デ・ロス・レイエスがシカゴを離れ、彼の別のグループであるザック・ブラウン・バンドに戻ることが明らかになった。^[187] 2018年5月17日木曜日、シカゴは公式FacebookページとTwitterアカウントで、レイ・ラモン・イスラスがパーカッションでバンドに加入したことを発表した。

2018年6月29日、シカゴはアルバム「シカゴII: ライブ・オン・サウンドステージ」をリリースした。これは2017年11月に当時のバンドメンバーがセカンドアルバム全曲を演奏したライブパフォーマンスである。^{[188] [189]}

2018年7月、バンドは公式ウェブサイトを更新し、パラザイダーをバンドのメンバーとして掲載しなくなった。^[4]代わりに、彼はバンドの「創設メンバーへのトリビュート」に含まれている。^[6]パラザイダーは以前にツアーから引退していた。^{[169] [3] [190]}

2018年10月26日、シカゴは2017年にPBSシリーズSoundstageで行われたライブパフォーマンスを収録したアルバム『Chicago: Greatest Hits Live』をリリースした。^{[191] [192]}

2019年8月16日、バンドはウェブサイトで4枚目のクリスマスアルバム『シカゴXXXVII: シカゴ・クリスマス』を2019年10月4日にリリースすると発表した。 ^{[193] [194]}このアルバムは、これまでのホリデーアルバムよりも、グループが書いたオリジナルのクリスマスソングに重点を置いている。^[193]

シカゴは2020年10月16日にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。 ^{[27] [28]}

2021年4月19日、ウォルター・パラザイダーはアルツハイマー病と診断されたという声明を発表した。^[7]

2021年の夏のツアー中、ルー・パルディーニは8月の一部と9月の大半を欠席し、復帰するまでザ・フーのキーボード奏者ローレン・ゴールドが代役を務めた。 ^[195] 2021年11月15日、ハウランドは事故で腕を骨折しバンドを休職し、ギタリストのトニー・オブロタがショーで代役を務めた。^[196] 2021年12月1日、ハウランドは最近の事故と長い回復期間が彼の人生の次の段階をもたらすとして、26年以上過ごしたシカゴを去ることを発表した。^[196]バンドはハウランドの脱退を確認し、ウェブサイトのバンドラインナップページから彼の名前を削除した。^[196]トニー・オブロタは2021年12月にハウランドの後任として正式にグループに加入した。 ^{[197] [198] [199]}

2021年11月、ビーチ・ボーイズのシカゴとブライアン・ウィルソンは、 2022年夏に25公演のツアーで共同ヘッドライナーを務めることを発表した。^{[200] [201]}

2022年1月21日、ルー・パルディーニがバンドを脱退することを発表した。ローレン・ゴールド（ボーカル、キーボード）は、2022年1月からパルディーニが空けた役割を埋めるためにツアーにグループと共に出演し、2022年3月2日、シカゴはウェブサイトを更新してゴールドをバンドメンバーとしてリストした。^{[202] [203] [199]} 2022年5月6日金曜日、シカゴはウェブサイトでブレット・シモンズがバンドを脱退し、エリック・ベインズ（ベース、バックボーカル）がグループに加入したことを発表した。^{[204] [205]}グループはまた、2022年夏に新しいアルバムをリリースする計画を発表した。^[204]シカゴは2022年5月20日にシングル「If This Is Goodbye」をリリースした。^{[205] [206]} 2022年7月15日、シカゴはシカゴXXXVIII：Born for This Momentをリリースした。^[207] 2023年11月、シカゴとアース・ウィンド・アンド・ファイアーは2024年のハート・アンド・ソウル合同ツアーの日程を発表した。^[208]

バンド結成の議論の中で、オリジナルドラマーのダニー・セラフィンは、ホーンセクションを備えた才能のある熟練したミュージシャンのグループを作りたかったと述べている。「ロックとジャズの独創的なミックスを演奏できる」。^{[29] : 47–49}ウォルター・パラゼイダーは作家のポール・エリオットに「私のアイデアは、ホーンをロックバンドの不可欠な部分にすることだった」と語った。^[209]ジェームズ・パンコウによると、シカゴは「基本的に」ホーンセクションを備えたロックンロールバンドになることを目指していた。^[210] ロバート・ラムは、ウォルター・パラゼイダーとテリー・キャスが「楽器を拡張したロックバンド」というビジョンを持っていたと評価している。^[211]ピーター・ロブは、「メンバーは皆、シカゴにやって来てさまざまな音楽を演奏するショーバンドに影響を受けていた。それらのバンドには常にテナーサックス、トランペット、トロンボーンがいた、とラフネンは言った」と書いている。^[212]

バンドの50周年を記念して、ビルボード誌のボビー・オリヴィエはバンドのスタイルを「カメレオンのように …難解なジャズロック、ファンク、ソウルから …アダルトコンテンポラリーへと移行している …」と評した。^[213]アルティメット・クラシック・ロック誌の記事で、ライターのジェフ・ジャイルズはバンドが初期の「ホーンセクションのあるプログレッシブ志向のロックバンド」から1980年代末までに「商業的に意味のある存在であり続けるために」アダルトコンテンポラリーバンドへと移行した経緯を詳しく述べている。^[91]

2021年にProg誌に掲載されたインタビューで、ロバート・ラムはシカゴは今も昔もプログレッシブ・ロック・バンドであり、特にイエスやキング・クリムゾンの影響を受けて長めの曲を書いて録音したと主張している。彼の見解では、アルバムのヒット曲はレコード会社を満足させ、バンドは残りの録音素材でより多くの自由を得ることができた。ミュージシャンとして、グループは常に「いつでも何でも挑戦できるほど恵まれていると感じてきた」^{[214] 。}

シカゴはジャズに深く影響を受けており、その影響は7枚目のアルバムで頂点に達した。^[214]トランペット奏者のリー・ラフネンは、「ジャズ・ロック」という言葉はシカゴの音楽から生まれたものだと主張している。^[215]バンドが「ジャズ・インプロビゼーション」の方向性を継続しなかった理由を尋ねられたとき、ラフネンは、レコード会社による印税の支払い方法の変化と、ラジオで曲が比較的短い放送時間によって、作詞家の作曲方法が「大きく影響を受けた」という意見を述べた。^[216]

ジェイムズ・パンコウは、グループの作曲プロセスを「有機的」と表現しており、1人が曲を思いつき、他のメンバーが自分のパートのアイデアを出すというものである。グループの作詞家の1人であるパンコウは、通常、ホーンセクションの編曲も担当している。^[210]グループのもう1人の作詞家であるロバート・ラムは、グループのメンバーが個々の曲に貢献したのは共作というよりも編曲であるとみなしており、その過程で自分の曲が「強化された」と述べている。^[217]

デイリー・プレスによると、シカゴのホーンセクションは「1970年代にバンドをスターダムに押し上げたサウンドの基礎」だったという。^[218]ホーンアレンジャーのジェームズ・パンコウは2017年に、バンド結成時にホーンを「曲の主役」にする方法について話し合ったと語った。彼はホーンがバンドの「特徴」の大きな部分を占めており、「ホーンにメロディックなリードボーカルのアプローチを採用し、ホーンセクションがもう1つのリードボーカルとなり、実際のボーカルに絡み合い、曲のストーリーの一部となるようにした」と語った。^[210]同年、別のインタビューでリー・ラフネインもパンコウの発言を繰り返した。^[215]

シカゴは長年にわたり数多くの慈善活動を支援してきました。

2010年代、このグループはアメリカ癌協会と継続的なパートナーシップを結んでいた。ファンはライブ中にステージで彼らの曲「If You Leave Me Now」を一緒に歌うために入札する機会が与えられた。収益はアメリカ癌協会に寄付され、乳がん撲滅のための協会の活動に資金を提供した。^{[219] [220] [221] [222]}

グループは2023年4月23日日曜日、ニューヨーク市タイムズスクエアのハードロックカフェで開催されたミュージシャンズ・オン・コールのためのチャリティー公演を行った。 ^[223]ミュージシャンズ・オン・コールは、医療現場の患者、家族、介護者のベッドサイドにライブや録音された音楽を届ける非営利団体である。^{[224]グループはイベントのライブオークションにサイン入りギターを寄贈し、歌手の}ディオンヌ・ワーウィックが6,000ドルで落札した。^{[225]シカゴは2011年、 [226]} 2012年、^[227] 2022年にもミュージシャンズ・オン・コールのためのチャリティー公演を行った。 ^[228]

シカゴの音楽は映画、テレビ番組、コマーシャルのサウンドトラックに使用されている。1976年のアルバム『シカゴX』に収録されているセテラの楽曲「If You Leave Me Now」は、映画『スリーキングス』（1999年）^{[229] 、} 『ショーン・オブ・ザ・デッド』（2004年）^{[230] 、} 『ラブ・ソング』（2005年）^{[231] 、} 『ハッピー フィート』（2006年）^[232] 、 『Daddy's Home 2』（2017年）、テレビドラマ『セックス・アンド・ザ・シティ^』[233]、『サウスパーク』 [ ^{234] 、} 2000年のスーパーボウル  で放映されたテレビコマーシャル^[235]で使用されている。 1970年のアルバム『シカゴII』に収録されているロバート・ラムの曲「25 or 6 to 4」は、2017年の映画『アイ,トーニャ 史上最大のスキャンダル^{』[236] [237]}、アニメテレビシリーズ『キング・オブ・ザ・ヒル』で使用された。^{[238] [239]}  「You're the Inspiration」は、映画『A Hologram for the King』（2016年）^[240]と『Deadpool』（2016年）^[241]、2017年スーパーボウルのCM ^[242]   、テレビシリーズ『It's Always Sunny in Philadelphia』 ^[243]と『クリミナル・マインド』のサウンドトラックに使用された。^{[244] 「Hearts In Trouble」という曲は、1990年の映画『} Days of Thunder』のサウンドトラックに収録された。^[245]

他のアーティストもシカゴの音楽をカバーしている。ウェブサイトSecondHandSongsによると、「If You Leave Me Now」は世界中の90人以上のアーティストによってカバーされており、「Hard to Say I'm Sorry」は30人以上、「Colour My World」は24人以上、「You're the Inspiration」は18人以上によってカバーされている。^[246] 2019年には、インディーズラッパーのrealnamejamesによる「25 or 6 to 4」のヒップホップバージョンが、米陸軍の「What's Your Warrior」マーケティングキャンペーンの募集で取り上げられた。^{[247] [248] [249]}

シカゴの音楽は長い間、米国のマーチングバンドの定番曲であった。「25 or 6 to 4」はオマハ・ワールド・ヘラルド紙のケビン・コフィーによってマーチングバンドのナンバー1ソングに選ばれ、^[250]ジャクソン州立大学マーチングバンドによる演奏は「 HBCUバンドによる2018年のトップ20カバーソング」の7位にランクインした。 ^[251]バンドは2017年10月21日のハーフタイムにフットボール場でノートルダム・マーチングバンドと共に「Saturday in the Park」と「25 or 6 to 4」を演奏した。[ ^{252] [253]}彼らは2019年10月5日、ボーリンググリーン州立大学との試合で再び演奏した。^[254]

シカゴ交通局からシカゴに改名された際、バンドは新しいロゴを採用した。そのインスピレーションは、コカコーラのロゴのデザイン、^{[255] [256] [257]}シカゴ市自体の姿勢、^[258]バンドメンバーの個々のアイデンティティを視覚的に超越したいという願望から得られたものである。^{[255]これは、}コロンビア/CBSレコードのアートディレクター、ジョン・バーグによってデザインされ、^{[ 258] [255] [256] [257]}各アルバムのグラフィックアートワークはニック・ファシアーノによって行われた。^{[259] [260]}バーグは、「シカゴのロゴは...ニック・ファシアーノが私のスケッチから作り上げたものだ」と語った。^[255]

このロゴは、 『シカゴ II』以降、バンドの主な視覚的アイコンとしての役割を果たすことになる。様々な芸術的形式や視覚的類似物で、15枚目のアルバム『グレイテスト・ヒッツ、ボリューム II 』を除く、それ以降のすべてのアルバムのカバーの主題となっている。例えば、IIIではアメリカの国旗、 Vでは木片、VIでは米ドル紙幣、 VIIでは革のレリーフ、 VIIIでは刺繍のワッペン、 Xではチョコレート・バー、 XIでは地図、 13では建物、 XIVでは指紋、 16ではコンピューターのシリコン・チップ、 17では小包、 18ではモザイク、19では水彩画として登場する。シカゴ IXでは、バンド自体の似顔絵がロゴの形をとって登場した。

このアルバムカバーシリーズは、それ自体がカタログ化された芸術作品として存続しており、アメリカグラフィックアート協会のポール・ニーニはこれを「レコードカバーデザインにおける真のランドマーク」と評している。^[255] 2013年、シカゴのアルバムアートの象徴的な地位がニューヨーク美術館の展示会で取り上げられ、ジョン・バーグのキャリアポートフォリオの数百枚から厳選された95枚のアルバムカバーが展示された。20年以上にわたりシカゴのアルバムカバー約14枚をデザインしてきたバーグは、この芸術的成功はシカゴの「ユニークな状況」と「グラフィックの世界の中心で、その仕事をするには最高のタイミングで最高の仕事をする」という自分の立場の組み合わせの結果であると述べた。^{[256]バーグは}シカゴXで1976年のグラミー賞最優秀アルバムパッケージ賞を受賞し、生涯で受賞した4つのグラミー賞のうちの1つとなった。^[261]

『タイプとイメージ: グラフィックデザインの言語』という本では、このロゴを「スポーツチームやオレンジの木箱のラベルの伝統に倣い、太い筆記体とビクトリア朝風のスワッシュで表現された、温かみのある土着の形式」と表現している。この本では、ロゴのインスピレーションとしてシカゴ市の文化的、物質的背景について言及している。たとえば、シカゴ VIIの革のエンボス加工は、大火事と柵の象徴であると説明している。著者はアルバムアートをバンドの名を冠した都市の雰囲気と結び付け、バンドの元マネージャー、ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオの言葉を引用している。「印刷された言葉は、真に音楽的な体験を記録することは決して望めない。だから、もし彼らに何か名前を付ける必要があるなら、1人を除いて全員が生まれた都市、全員が教育を受け、育ち、この素晴らしい音楽がほとんど注目されずに起こった都市、シカゴと呼んでください。」^[258]

2018年7月現在、シカゴのオリジナルメンバーとして残っているのは、ラム、ラフネイン、パンコウの3人である。^[4]パラザイダーは定期的なツアーからは引退したが、依然としてバンドメンバーとみなされており、特定のイベントではグループと一緒に出演している。^[170]

バンドの法的階層は、2022年7月に公開されたロバート・ラムのインタビューで明らかになり、その中で彼、パンコウ、ラフネインは「パートナー」、残りのメンバーは「契約プレイヤー」とされている。ラムによると、3人のパートナーがバンドの活動を管理しているという。2022年のアルバム『Born for This Moment 』をレコーディングするという決定は、3人のパートナーメンバーの合意に大きく依存していた。^{[262] [263]}

数年間、ウォルター・パラザイダーが現在のメンバーか元メンバーかは不明だった。2017年の記事では、パラザイダーは心臓病のため引退したが、「技術的には」まだグループの一員であるとされていた。^[190] 2017年の別の記事では、レイ・ハーマンがフルタイムのツアーメンバーになったが、「パラザイダーはまだバンドメンバーであり、特定のイベントでグループと演奏している」と書かれていた。^[169] 2018年の記事によると、パラザイダーは2017年に「正式に引退」した。 ^[2] 2018年8月10日までに、グループの公式ウェブサイトではレイ・ハーマンがバンドのメンバーとして紹介され、パラザイダーは紹介されていなかった。^[4]パラザイダーはグループのツアーに参加しないメンバーとして言及されることもあったが、^[264]引退後にリリースされた2019年の『シカゴ・クリスマス』^{[194] [265]}と2022年の『ボーン・フォー・ディス・モーメント』のどちらのスタジオアルバムにも参加していない。^{[266] [267]} 2021年、パラザイダーはアルツハイマー病と診断されたことを明らかにした。^[7]

出典: ^{[262] [263] [268] [269] [270]}

• ロバート・ラム– キーボード、リードボーカル(1967年～現在)
• リー・ラフネイン– トランペット、フリューゲルホルン、バックボーカル(1967年～現在)
• ジェームズ・パンコウ– トロンボーン、バックボーカル(1967年～現在)

出典: ^{[262] [263]}

• ウォルフレド・レイエス・ジュニア– ドラムス(2018–現在) ;パーカッション(2012–2018)
• レイ・ハーマン– サックス、フルート、クラリネット、バックボーカル（2016年現在、2005年から2016年はツアー代行）
• ニール・ドネル– リードボーカル、アコースティックギター（2018年～現在）
• ラモン・レイ・イスラス – パーカッション(2018 年～現在)
• トニー・オブロタ – ギター、バックボーカル（2021年現在、2021年11月のツアー代行）
• ローレン・ゴールド– キーボード、ボーカル（2022年～現在、2021年8月～9月ツアー代行、2022年1月～3月ツアーメンバー）
• エリック・ベインズ – ベース、バックボーカル（2022年～現在）

• シカゴ・アット・カーネギーホール（1971年）
• シカゴ XXVI: ライブ・イン・コンサート(1999)
• シカゴ XXXIV: ライヴ・イン '75 (2011)

• シカゴ：アンド・ザ・バンド・プレイド・オン（1992年、ワーナー・リプライズ・ビデオ）^[288]
• シカゴ：イン・コンサート・アット・ザ・グリーク・シアター（1993年、ワーナー・リプライズ・ビデオ）^{[289] [290]}
• サウンドステージ・プレゼンツ・シカゴ—ライヴ・イン・コンサート（2004年、コッホ・ビジョン）^[291]
• シカゴとアース・ウィンド・アンド・ファイアーのライブ・アット・ザ・グリーク・シアター（2004年、イメージ・エンターテインメント） ^[292]

• シカゴ・イン・ザ・ロッキーズ（1973年、ABCテレビスペシャル）^[81]
• シカゴ...一方、牧場に戻る（1974年、ABCテレビスペシャル）^[82]
• シカゴのニューイヤーズ・ロッキン・イブ1975（1974年12月31日、ABCテレビスペシャル） ^[83]
• ABCイン・コンサート（1992年、2部構成のテレビスペシャル） ^{[293] [294] [295]}
• 「シカゴ：ビハインド・ザ・ミュージック#133」（2000年、VH1ドキュメンタリーテレビ番組）^[129]
• シカゴの歴史（2017年、ドキュメンタリー映画）^{[171] [172]}

• デューク・エリントン...ウィ・ラヴ・ユー・マッドリー（1973年、 CBSテレビスペシャル） ^{[78] [80]}
• エレクトラ・グライド・イン・ブルー（1973年、映画） ^[77]
• サタデー・ナイト・ライブ（1979年、 NBC） ^[296]
• クリア・ヒストリー（2013年、 HBO） ^[149]
• テリー・キャス・エクスペリエンス（2015年、ドキュメンタリー映画）^{[297] [298]}

ビルボード賞

• 1971年: トップアルバムアーティスト^[310]
• 1971年: トップアルバムグループ^[311]
• 1971年: トレンドセッター賞（カーネギーホールでのコンサート記録を樹立したことに対して）^[46]

プレイボーイ賞

• 1971年：オールスター読者投票：ベストインストゥルメンタルコンボ、プレイボーイジャズ＆ポップ投票^{[312] [313] [314] [315]}
• 1971年: ベスト・スモール・コンボLP:シカゴ、プレイボーイ・ジャズ&ポップ・ポール^[312]
• 1972年：オールスター読者投票：ベストインストゥルメンタルコンボ、プレイボーイジャズ＆ポップ投票^{[316] [317] [315]}
• 1973年：オールスターミュージシャン投票：ベストインストゥルメンタルコンボ、プレイボーイジャズ＆ポップ投票^[318]
• 1973年：オールスター読者投票：ベストインストゥルメンタルコンボ、プレイボーイジャズ＆ポップ投票^{[318] [315]}
• 1973年: ベスト・スモール・コンボLP:シカゴV、プレイボーイ・ジャズ&ポップ・ポール^{[318] [315]}

その他の栄誉

• 1970年: 1970年のベストアルバム:シカゴ、キャッシュボックス^{[319] [320]}
• 1976年：シカゴ市功労勲章（市の最高民間人賞）^{[34] [321] [322]}
• 1976年：コロンビアレコードよりプラチナアルバム達成を称えられ、カルティエ社製の25ポンドの純プラチナバーを授与される。 ^{[62] [63] [注1]}
• 1977年：マディソン・スクエア・ガーデンが長年にわたり10万人以上の観客を集めたことで「ゴールド・チケット賞」を受賞。 ^{[74] [75] [注2]}
• 1987年：アメリカン・ビデオ・アワード、最優秀撮影賞、「25 or 6 to 4」（ボビー・バーン）^[108]
• 1992年：音楽貢献によりハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星がハリウッド・ブルバード6400番地に建てられた^{[118] [323]}
• 2016年：ロックの殿堂入り（オリジナルメンバー：セテラ、キャス、ラム、ラフネイン、パンコウ、パラザイダー、セラフィン）^{[324] [325]}
• 2017年：ソングライターの殿堂：ジェイムズ・パンコウとロバート・ラム（殿堂入り）、ピーター・セテラ（選出、殿堂入りせず）^[326]

• 最も売れている音楽アーティスト（世界）

• 公式サイト
  • シカゴ物語、バンドの公式歴史
• AllMusic.com のシカゴ アワード
• シカゴの慈善活動、イベント、活動
• 1999年にデビー・クルーガーがジミー・パンコウとロバート・ラムに行った2回のインタビュー
• 1999年ゴールドマイン誌に寄稿されたデビー・クルーガーのシカゴに関する言葉。この2つのインタビューをまとめたものである。
• 2000 年 7 月と 8 月にシカゴの Performing Songwriter 誌で行われたデビー・クルーガーのインタビュー