エノックライト

エノックライト
職業	オーディオエンジニア、レコードレーベルのエグゼクティブ、プロデューサー
知られている	4チャンネル録音

エノック・ヘンリー・ライト（1907年8月18日 - 1978年7月31日）は、アメリカのクラシック音楽の訓練を受けた バイオリニスト、ダンスバンドのリーダー、レコーディングエンジニアでした。^[1] 1927年3月から少なくとも1940年までレコーディングを続けていた様々なダンスバンドのリーダーとして、ライトと彼のバンドは主にニューヨークの様々なホテルで活動していました。1928年にはパリでもバンドを率いていました。1930年代にはパリでフランス人指揮者モーリス・フリガラに指揮法も学びました。^[2]

1930 年代を通じて、ライトと彼のバンドは、食事のための上品な雰囲気と、純粋なジャズではなく当時の人気曲の機能的なダンス ミュージックを提供することを目的とした、ニューヨークの一般的に高級なホテルのレストランや舞踏室で着実に雇用されていました。

ある時点で彼のバンドはライト・ブリゲードと名付けられ、彼らはニューヨークのホテル・タフトからラジオで生放送されることが多かった。彼らはそこで長い常駐していた。1940年を通して、ライトと彼のバンドはブランズウィック、ARC、ヴォーカリオン、ブルーバードなど様々なレーベルでレコーディングを行った。1955年、ライトはグランド・アワード・レコードを設立し、社長兼A&Rチーフを務めた。 ^[3] 1959年、彼は子会社のコマンド・レコードを設立した。グランド・アワードとその子会社は1959年10月にABC-パラマウント・レコードに売却された。^{[4] [5]}ライトの名前はミュージシャンとしてもプロデューサーとしても多くのアルバムで目立つ存在となった。

ライトは1907年8月18日にオハイオ州カントンで生まれた。ジョンズ・ホプキンス大学在学中に最初のオーケストラを結成した。1928年と1929年にその楽団を率いてヨーロッパをツアーした際、ザルツブルクのモーツァルテウム音楽院とパリのオペラ・コミック座でクラシック指揮法を学んだ。 ^[6]また、オハイオ州立大学とピッツバーグ大学でも学んだ。^[7]

ライトのアメリカでの初期のキャリアは、レコーディングやダンスホール、ホテル、劇場で約10年間オーケストラを率いていた。自動車の正面衝突事故から回復するまで2年間仕事が中断された。キャリアを再開する準備ができたとき、ビッグバンドの時代は終わり、彼は録音音楽のビジネス面に目を向けた。^[6]

ライトは、1950年代後半から1960年代前半の家庭用オーディオ機器の技術的性能、特に右チャンネルと左チャンネルの間で音を反射させるステレオ効果（「ピンポン録音」とよく言われる）を最大限活用して高品質の録音を作成するために極端な努力をした最初のミュージシャンの一人であると評価されており、これはその後の数年間で一般的になるマルチトラック録音の全体的な概念に大きな影響を与えました。^[要出典]そうすることで、彼は、達成したい種類の録音サウンドを生み出す方法でミュージシャンを配置し、レコーディングスタジオでミュージシャンのさまざまなグループを互いに完全に隔離することさえしました。コマンドレコードで制作された最初のアルバムであるPersuasive Percussionは、小売販売のみに基づいた最初の大ヒットLPディスクの1つになりました。ライトの音楽は、当時の標準であったAMラジオがモノラルで忠実度が非常に低かったため、ラジオではほとんどまたはまったく放送されませんでした。ライトはその後、 Persuasive Percussionシリーズのアルバム数枚と、Command のテスト レコードをリリースしました。^[要出典]

アルバムカバーは一般的に抽象的でミニマリスト的なアートワークでデザインされ、他のアルバムカバーとは一線を画していました。これらの作品は通常、ヨゼフ・アルバースの作品でした。ライトは自分の音楽のサウンドに非常に興味を持っていたため、各曲のサウンドを説明する長い散文を収録していました。^[要出典]アルバムスリーブにすべての説明を収めるために、彼はスリーブのサイズを2倍にし、本のように折りたためるようにしました。こうしてゲートフォールドのパッケージ形式が普及しました。ゲートフォールドスリーブはその後数十年間で非常に人気となり、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』などのアルバムで使用されました。

エノック・ライトは1950年代後半から1960年代前半にかけて、様々なジャンルの音楽で無数のアルバムを様々な名前でリリースした。そのうちのいくつかは、1955年に彼が設立したグランド・アワード・レコードからリリースされた。彼は1959年にコマンド・レコードを設立した。1959年10月、 ABCパラマウント・レコードがライト・ファミリーのレーベルを買収した。ライトはA&Rのマネージメントと担当として残った。^[3]

ライトの音楽は年配の聴衆を対象としていた。おそらく、当時のポピュラー音楽のほとんどが10代や若者を対象としていたのに対し、ライトは彼らを高級ステレオ機器にお金をかけられる熱心なオーディオマニアと見ていたためだろう。この時期に、磁気テープの代わりに35mmの磁気フィルムを使用することでワウフラッターを減らし、ゴム製のピンチホイールではなくスプロケットで駆動するなど、多くの録音技術を開拓した。 ^[8]録音は「35MM」シリーズとしてリリースされ、最初はコマンド・レコードから「ステレオ35-MM」としてリリースされた。ライトのアルバムに参加したミュージシャンには、フリー・デザイン、クリッターズ、レイン、ドック・セヴェリンセン、トニー・モットーラ、ディック・ハイマン、オルガン奏者のヴァージル・フォックス（ワナメーカー・オルガン）がいる。編曲家として、ルー・デイヴィスはレーベルの最も重要な貢献者の一人であった。

ライトは1965年までABC/コマンド一族に所属していた。彼が去った後、レコードの品質は劇的に低下した。^[要出典]特徴的なゲートフォールド形式（ライトの文章とともに）は直ちに廃止され、カバーはリサイクルされたビニールにプレスされた安価なラベルに変更された。^[要出典] 1975年に、それらは完全に廃止された。

ライトは1966年8月にシンガー社と提携し、同社の蓄音機レコード、テープ、テープカートリッジの生産開始を支援した。計画では、ライトとシンガーがそれぞれ半分ずつの株式を持ち、ライトが社長兼最高経営責任者を務める新会社を設立することになっていた。^[7]

ライトの新しいレーベルはProject 3と呼ばれた。ステレオ効果にそれほど力を入れなかった。ライトは、ニューヨークのスタジオミュージシャンのエースグループといくつかの成功したビッグバンドアルバムを録音した。その多くは、ニューヨークのテレビやレコーディングスタジオで定期的に働いていたスウィング時代のバンドのベテランだった。Enoch Light and the Light Brigadeとしてリリースされたこのレコーディングで使用されたアレンジは、スウィング時代の最高のバンドの多くによる代表的なレコーディングから音符ごとに書き起こされたものである。^[要出典]

今では「クラシック」となったこれらのアレンジの再構築は、アレンジャーのディック・リーブ、ディック・ハイマン、トニー・モットーラ、ジェフ・ヘストによって完全に再構築された。この一連の「再現」に雇われたミュージシャンの多くは、数十年前にオリジナル・レコードを作ったオリジナル・バンドのメンバーだった。このスウィング時代のベテランたちの名士録には、サックス奏者のフィル・ボドナー、ウォルト・レビンスキー（両者ともクラリネットも多用）、アル・クリンク、ブーミー・リッチマン、ロメオ・ペンク、ソル・シュリンガー、トランペット奏者のメル・デイビス、ラスティ・デドリック、バーニー・グロー、ボブ・マッコイ、マーヴィン・スタム、トロンボーン奏者のウェイン・アンドレ、アービー・グリーン、ルー・マクギャリティ、バディ・モロー、サント・ルッソ、ギタリストのトニー・モットーラ、ベーシストのボブ・ハガート、ジョージ・デュヴィヴィエなどが含まれる。ドラマーのドン・ラモンドとロニー・ジト、ピアニストのディック・ハイマンとデレク・スミス、ヴィブラハープ奏者のフィル・クラウス。^[要出典]

ライトは舞台俳優でレコーディングやラジオで歌っていたメアリー・ダニスと結婚した。二人の間には2人の娘がいた。^[9]

ライトは1974年に音楽界から完全に引退した。^[要出典]彼は1978年7月31日、ニューヨーク市のマウントサイナイ病院で71歳で亡くなった。^[6]

ライトは12年間（1959年から1971年）にわたって25枚のアルバムをリリースし、そのうち2枚は米国ビルボードのアルバムチャートで1位を獲得した。1978年10月14日のアメリカントップ40放送でケイシー・ケイセムが報じたところによると、ライトはトップ40シングルを持たないLPを最も多くチャートインさせたという記録を保持している。

ライトの生誕地であるオハイオ州北東部の近くでは、1990年代後半からライトの誕生日に合わせたイベントが開催されている。最も最近のものは2014年のエノック・ライト誕生日記念ゴーゴー・ハプニング^{[10]で、ライトの作品を演奏するバンドや、}コマンド・レコードの特徴的なアルバムカバーデザインをリミックスしたマルチメディア・インスタレーションがフィーチャーされている。

30年代のビッグバンドヒット（プロジェクト3、PR-5049）[LP-1 / 13トラック]

• ビギン・ザ・ビギン–アーティ・ショウ版
• 真珠の首飾り–グレン・ミラー版
• 君に夢中–トミー・ドーシーバージョン
• やりますよ！ – トミー・ドーシー版
• ウッドチョッパーズ・ボール–ウッディ・ハーマン版
• ワン・オクロック・ジャンプ–カウント・ベイシー・バージョン
• ムーンライト・セレナーデ– グレン・ミラー・バージョン
• レッツ・ダンス –ベニー・グッドマン・バージョン
• イン・ザ・ムード– グレン・ミラー・バージョン
• シリビリビン–ハリー・ジェイムズ版
• スノーフォール –クロード・ソーンヒル版
• サウス・ランパート・ストリート・パレード–ボブ・クロスビー・バージョン
• 「A列車で行こう」 -デューク・エリントンバージョン

30年代ビッグバンドヒット集 Vol.2（プロジェクト3、PR-5089）[LP-2 / 12曲]

• スターダスト– ベニー・グッドマン バージョン
• アメリカン・パトロール– グレン・ミラー版
• シュガー・ブルース–クライド・マッコイ・バージョン
• ソリチュード– デューク・エリントン・バージョン
• キング・ポーター・ストンプ– ベニー・グッドマン・バージョン
• 愛とは何なのか？ – アーティ・ショウ版
• ビューグル・コール・ラグ– ベニー・グッドマン・バージョン
• スモークリングス –カサ・ロマ・オーケストラバージョン
• 朝日のように静かに– アーティ・ショウ版
• ブギ・ウギ– トミー・ドーシー バージョン
• キャラバン– デューク・エリントン・バージョン
• リトルブラウンジャグ– グレン・ミラー版

30 年代と 40 年代のビッグ バンド ヒット(プロジェクト 3、PR-5056) [LP-3 / 13 トラック、CD 再発 = 12 トラック]

• チェロキー–チャーリー・バーネット版
• パリの四月– カウント・ベイシー・バージョン
• 始められない–バニー・ベリガンバージョン
• ジャージー・バウンス– ベニー・グッドマン・バージョン
• シング・シング・シング（パート 1）* – ベニー・グッドマン バージョン
• シング・シング・シング（パート2）* – ベニー・グッドマン・バージョン
• マリー– トミー・ドーシーバージョン
• 「二度と笑わないで」 – トミー・ドーシー版
• もうこれ以上出かけないで– デューク・エリントン・バージョン
• 月光ソナタ– グレン・ミラー版
• フライング・ホーム–ライオネル・ハンプトン版
• タキシードジャンクション– グレン・ミラーバージョン
• フォー・ブラザーズ– ウッディ・ハーマン版

(*) CD 再発行時には、この 2 つのトラックが 1 つの連続したトラックに統合されました。

40年代と50年代のビッグバンドヒット（プロジェクト3、PR-5076）[LP-4 / 12トラック]

• チャタヌーガ・チューチュー– グレン・ミラー版
• ユー・メイド・ミー・ラヴ・ユー– ハリー・ジェイムス・バージョン
• サテン・ドール– デューク・エリントン・バージョン
• スローボートで中国へ–ケイ・カイザー版
• チェリーピンクとアップルブロッサムホワイト– Prez Prado バージョン
• ペンシルバニア 6-5000 – グレン・ミラー版
• ソング・オブ・インディア– トミー・ドーシー版
• センチメンタル・ジャーニー–レス・ブラウン・バージョン
• ドント・ビー・ザット・ウェイ– ベニー・グッドマン・バージョン
• Heartaches –テッド・ウィームズ版
• サンライズ・セレナーデ– グレン・ミラー・バージョン
• ストンピン・アット・ザ・サヴォイ– ベニー・グッドマン・バージョン

LP-1 と LP-4、および LP-2 と LP-3 は 2 枚のダブル アルバムコンピレーション LP として再発されましたが、LP-2 と LP-3 のさまざまなコンピレーション ダブル アルバム リリースには、元々 LP-3 に収録されていた 2 つのトラックが欠落しています。

• Spaced Out – Enoch Light ウェブサイト