夢のバレエ

ミュージカルにおけるドリームバレエは、作品のテーマを反映した、歌なしのダンスのみの演目です。ストーリー、テーマ、登場人物は通常同じですが、ドリーム バレエの役は実際の俳優ではなく、よく訓練されたダンサーが演じることが多いため、登場人物を演じる人物は異なる場合があります。

ドリーム バレエ シーケンスは、主に説明、伏線、象徴性を目的としており、作品の連続性から外れて行われます。また、ダンスを通じてストーリーの筋書きを前進させます。ドリーム バレエは、高度なダンス テクニックや、そうでなければ不可能であったり、ドラマチックに不適切であったりする凝った演出で観客を感動させる機会も提供します。

ドリームバレエは、ロジャース＆ハマースタインの1943年のミュージカル『オクラホマ!』に由来すると考えられています。このミュージカルには、アニエス・ド・ミルが振付けた18分間の第一幕ドリームバレエのフィナーレが含まれていますが、ドリームバレエは1943年よりずっと前から音楽演劇の手法でした。 ^{[1] [2]}この手法はそれ以来、日常的な（決して普遍的ではないものの）演劇の実践となっています。

ドリームバレエとは、ミュージカルの中でセリフが止まり、動きを通してストーリーが続く瞬間のことである（常にそうであるとは限らない）。『オクラホマ！』では、ローリーとカーリーがロマンチックな瞬間を過ごすのが初めてドリームバレエである。同様に、ドリームバレエで起こることは、目覚めたローリーに影響を与える。このストーリー展開の仕掛けにより、ドリームバレエはミュージカルの世界で独特なものとなっている。^[2]ドリームバレエはダンスブレイクと混同してはならないが、いくつかの共通点がある。ドリームバレエは専用のインストゥルメンタルダンスナンバーであるのに対し、ダンスブレイクは通常、曲の途中で起こる。例えば、『キス・ミー・ケイト！ 』の「Too Darn Hot」の途中のダンスブレイクは、歌詞のある曲の途中であるため、ドリームバレエとは見なされない。また、これはダンスをするという明確な目的のためであり、ストーリーを進めるためではない（そうする場合もある）。しかし、ドリームバレエは、俳優が歌いながら踊ることの難しさゆえに、そうでなければ難しい派手で豪華なダンスナンバーを書く機会を振付師に提供します。^[1]

ドリームバレエが、プロット展開の媒介物として、あるいは演劇的技巧の手段として、20世紀になぜこれほど普及したのかは、なかなか説明しにくいが、その魅力は、作家たちに現実の法則を捨て去る機会と、非現実的または不可能な創造的で想像力豊かで夢のようなプロットアークを描かせる機会を与えたことに大きく関係している。ドリームバレエは、時には時間の歪みを生み出し、長い期間がモンタージュのようなシーケンスで表現または要約される（ロジャース＆ハマースタインの『回転木馬』はその一例である）。また、登場人物の感情的または心理的状態についての洞察も提供する（ 『オクラホマ！』の「ローリーの決心」など）。^[1]

『オクラホマ!』が舞台デビューした後、いくつかのミュージカル映画がドリームバレエを作品に取り入れるようになった。注目すべき例としては『巴里のアメリカ人』（1951年）がある。ヴィンセント・ミネリが監督し、ミネリとジーン・ケリーの両名が振付を担当したこの映画の最後の20分間はドリームバレエで、ケリー演じるジェリー・マリガンがレスリー・キャロン演じるリズ・ブーヴィエとの関係を見つめる。このドリームバレエは、ジェリーがパリのさまざまな画家たちの観点から自分の関係について考えるにつれて、画家たちを次々と移っていくというものである。^[3]

夢のバレエをフィーチャーしたヴィンセント・ミネリの別の映画は、クラシック映画ダンサーのフレッド・アステアとシド・チャリシーが主演した『バンド・ワゴン』（1953年）です。同名のミュージカルに基づいた夢のバレエナンバー「ダンシング・イン・ザ・ダーク」は、マイケル・キッドが振付を担当しました。1954年、スタンリー・ドーネンは『七人の兄弟に七人の花嫁』を監督し、7人の姉妹を7人の兄弟とそのライバルが争う「納屋のダンス」をフィーチャーしました。当時人気があったため、振付はマイケル・キッドが担当しました。

『オクラホマ!』は、アニエス・デミルの夢のバレエの振り付けをそのままに、1955年に映画としてデビューしました。『ブリガドーン』 (1954)、『ガイズ・アンド・ドールズ』 (1955)、『回転木馬』 (1956)、 『ウエスト・サイド物語』 (1961)、『ウィズ』 (1978)など、多くのミュージカルが舞台から映画へと生まれ変わりました。これらの映画版では、ジーン・ケリー、マーロン・ブランド、フランク・シナトラ、リタ・モレノ、ダイアナ・ロスなどの大物がスターとして出演することが多かったです。

それ以来、他の映画でも夢のバレエという概念が使われてきた。例えば、ウェズリー・ファタが振付し、ティム・ロビンスとパメラ・エヴェレットが演じる意外な夢のバレエナンバーがあるコーエン兄弟の『ハドサッカー・プロキシー』 ^{（1994年）、 [4]}ジェフ・ブリッジスが出演する『ビッグ・リボウスキ』 （1998年）、『終末のハーレム』（2020年）など。^[5]テレビシリーズ『クレイジー・エックス・ガールフレンド』（2015年）のエピソードでも、「トリケラトプス・バレエ」と題された夢のバレエが取り上げられている。ミュージカルテレビ番組『シュミガドーン! 』のエピソードでは、夢のバレエが始まろうとしていると感じた登場人物が、すぐにそれを止めてしまう。彼女は「誰も彼らを好きじゃないし、彼らはすべてを遅らせる」と思っているからである。『パール』は、夢のバレエのシーケンスがあるホラー映画の珍しい例である。^[6] 『バービー』の「私はただのケン」は「一部は戦闘シーケンス、一部は夢のバレエ」とみなされている。^[7]

アグネス・ド・ミルは、ブロードウェイの劇作家でハリウッドの脚本家だった父ウィリアム・ド・ミルの影響で、演劇界にルーツを持っていた。叔父はハリウッドの映画監督として成功したことで有名なセシル・B・デミルだった。家族は彼女に脚本家としてのキャリアを追求するようプレッシャーをかけていたが、彼女はバレエダンサーになりたかった。^[8]多大な努力にもかかわらず、彼女の望み通りにはいかなかった。彼女は最終的にUCLAで英語を学び、優秀な成績で卒業した。しかし、ニューヨークに移った後、舞台に戻った。彼女はソロダンスのリサイタルをパフォーマンスの手段として活用し、振付スタイルを洗練させ、仲間の演劇人たちの関心を集めた。アグネス・ド・ミルはロンドンでこの冒険をさらに5年間続けた。1940年に彼女はアメリカに戻ってアメリカン・バレエ・シアターの設立に協力し、その初期の作品のいくつかを振付した。 ^[9]しかし、彼女の大きな飛躍は、 1942年にモンテカルロ・バレエ団の「ロデオ」の主役を振り付け、踊ったときでした。^[10]その後すぐに彼女はブロードウェイの人気の振付師となり、その後30年間、舞台や映画のミュージカルを手掛けました。

マイケル・キッドは1900年代初頭にニューヨークで育った。高校時代にダンスを始め、大学では化学工学の道に進むも、すぐにバレエダンサーになろうと決意。1937年にアメリカン・バレエ・シアターに入団し、1945年に初の作品『オン・ステージ!』を振り付けた。振付のセンスを身につけた後、すぐにブロードウェイに移り、『フィニアンズ・レインボー』や『ガイズ・アンド・ドールズ』の振付でトニー賞を獲得し、ハリウッドでも人気の振付師となった。キッドは最終的に「ブロードウェイ監督」という功績も挙げた。彼の功績には、振付で5つのトニー賞と、1997年に受賞したアカデミー名誉賞が含まれる。 ^[11]

注記