マシュー・マークスは、ニューヨーク市チェルシー地区とロサンゼルス市ウェストハリウッド地区にあるアートギャラリーです。1991年にマシュー・マークスによって設立され、近現代絵画、彫刻、写真、インスタレーションアート、映画、ドローイング、版画を専門としています。ギャラリーはニューヨーク市に3か所、ロサンゼルスに2か所 の展示スペースを持っています。[1]
歴史
マシュー・マークスは自身のギャラリーを開く前、ニューヨークのペース・ギャラリーとロンドンのアンソニー・ドフェイで働いていた。 [2]ドフェイで3年間働いた後、マークスはニューヨークに戻り、マディソン・アベニューに1,000平方フィート (93 m 2 ) のスペースを持つ自身のギャラリーを開いた。[3]マシュー・マークス・ギャラリーは1991年2月に最初の展覧会「アーティストのスケッチブック」を開催し、ルイーズ・ブルジョワ、フランチェスコ・クレメンテ、ジャクソン・ポロック、サイ・トゥオンブリーなどの作品が展示された。[4]
マシュー・マークス・ギャラリーは1994年、エルズワース・ケリーの展覧会とともに、チェルシーで最初のスペースをオープンした。西22丁目522番地[5]に、天窓付きの平屋建てガレージを改装したスペースである。 [6] 1996年、ギャラリーは他の2つのギャラリー、グラッドストーン・ギャラリーとメトロ・ピクチャーズと提携し、西24丁目515番地にある29,000平方フィート(2,700 m 2 )の倉庫を取得・分割した。 [7] 1997年までに、ギャラリーはマディソン・アベニューのスペースを閉鎖した。その後数年間で、チェルシーにさらに2つのスペースが追加された。[8] 1998年以来、マシュー・マークス・ギャラリーと別のギャラリー、最初はパット・ハーン・ギャラリー(1998年)、後にグリーン・ナフタリ・ギャラリー(2008年、2018年)は、現代絵画の大規模な継続的な調査である「絵画:今と永遠」を10年ごとに開催している。[9]
2012年、マシュー・マークス・ギャラリーはロサンゼルスのウェストハリウッドに2つの店舗をオープンした。 [6]どちらもピーター・ゼルナーが設計した。[10]
アーモリーショー
1994年、現在アーモリーショーと呼ばれるグラマシー国際アートフェアがニューヨークのグラマシーパークホテルで初めて開催されました。[11]パット・ハーン、コリン・デ・ランド、マシュー・マークス、ポール・モリスの4人のディーラー兼ギャラリストが協力し、 1980年代を苦しめた不況を乗り切るために活動していたダウンタウンの若い世代のアーティストを呼び込みました。 [12] マーク・ディオンの「レモネード・スタンド」(1996年)、アンドレア・フレイザーの 「ミュージアム・ハイライト:ギャラリー・トーク」(1989年)、「メイ・アイ・ヘルプ・ユー」(1991年)、ルネ・グリーンの 「ザ・ピッグスキン・ライブラリー」(1990年)がアートフェアでデビューしました。[13]
アーティスト
マシュー・マークスは、以下を含む現存するアーティストを代表しています:
- ダレン・アーモンド (2000 年以降)
- ネイランド・ブレイク(1993年以降)[14]
- レイディ・チャーチマン(2018年以降)[15]
- ビジャ・セルミンス (2015年以降) [16]
- アレックス・ダ・コルテ(2021年~)[17]
- トリシャ・ドネリー(2015年以降)[18]
- カタリーナ・フリッチュ(1994年~)[3] [19]
- ロバート・ゴーバー(2002 年以降) [3] [20]
- ゲイリー・ヒューム(1991年以降)[3]
- ジャスパー・ジョーンズ(2005年以降)[3]
- シモーヌ・リー(2021年以降)[21]
- ジュリアン・グエン(2019年以降)[22] [23]
- チャールズ・レイ(2006年以降)
- テリー・ウィンターズ(1996年以降)[3]
- ペーター・フィッシュリ・デイヴィッド・ヴァイス(1998年以降)[24]
さらに、ギャラリーでは以下を含むさまざまなアーティストの遺産を管理しています。
- ピーター・ケイン[25]
- エルズワース・ケリー(1992年以降)[26]
- ミシェル・マジェラス
- ケン・プライス (2002年以降)[27]
- アン・トゥルイット
これまで、ギャラリーは以下のアーティストや団体と協力してきました。
- ナン・ゴールディン(1992–2018)[28]
- アンドレアス・グルスキー(1996–2010)[3] [29]
- ロニ・ホーン(1992年~)[3]
- ピーター・ヒュージャー[20]
- ブライス・マーデン(1991–2017)[3] [30] [31]
- トニー・スミス(2017年まで)[32]
- 杉本博司[20]
- サム・テイラーウッド(2000年から)[3]
参考文献
- ^ シュネアソン、マイケル(2019年5月21日)。ブーム:狂ったお金、メガディーラー、そして現代アートの台頭(初版)。ニューヨーク。ISBN 9781610398411. OCLC 1055566751.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ エリック・コニグスバーグ、「マークスがジョンズを捕らえる:ギャラリストのマシュー・マークスがいかにして旗手を獲得し、新たなレオ・カステッリとなったか」『ニューヨーク・マガジン』、2005年5月21日。
- ^ abcdefghij Konigsberg, Eric (2005年4月29日). 「Matthew Marks Bags Jasper Johns - How a Young Art Dealer Won Over the Most Important Living Painter - Nymag」. New York Magazine . 2024年3月4日閲覧。
- ^ シュネアソン、マイケル(2019)。ブーム:狂ったお金、メガディーラー、そして現代アートの台頭(初版)。ニューヨーク:ハシェット。p.158。ISBN 9781610398404. OCLC 1054266745.
- ^ マイケル・キンメルマン(1998年11月1日)「新しいチェルシーとシックの儚さ」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ab Carol Vogel (2011年9月29日)、「That Gallery Facade Sure Looks Familiar New York Times」。
- ^ Sarah Douglas (2020年12月17日)、Barbara Gladstoneは、Gavin Brownをパートナーにすることで、大きくなっても小さく考えることができると賭けているARTnews。
- ^ ロバータ・スミス(2004年11月28日)「チェルシー、バロック最盛期を迎える」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ロバータ・スミス(2018年8月2日)「絵画:芸術の現状に関する(不完全な)調査」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ David Ng (2012 年 10 月 24 日)、[1]ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ 「From grit to glitter: a look back at 25 years of The Armory Show」アート新聞 - 国際アートニュースとイベント2019年3月6日。 2022年5月10日閲覧。
- ^ モリス、ポール (2016年3月2日). 「アーモリーショーの共同設立者ポール・モリスが思い出の旅に出る」. ARTnews.com . 2022年5月10日閲覧。
- ^ www.thearmoryshow.com https://www.thearmoryshow.com/armory-25/the-gramercy-years . 2022年5月10日閲覧。
{{cite web}}:欠落または空|title=(ヘルプ) - ^ ココ・ロマック(2019年10月14日)、ブルックリンにあるアーティストの個人美術館T:ニューヨークタイムズスタイルマガジン。
- ^ フィン、ロビン(2013年5月31日)。「アーティストによる改装」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2022年5 月10日閲覧。
- ^ ランディ・ケネディ(2015年9月24日)、Changing Galleries New York Times。
- ^ “Alex Da Corte | Matthew Marks Gallery”. Alex Da Corte | Matthew Marks Gallery . 2022年5月10日閲覧。
- ^ “Trisha Donnelly | Matthew Marks Gallery”. Trisha Donnelly | Matthew Marks Gallery . 2022年5月10日閲覧。
- ^ ダニエル・グラント(2008年6月10日)、「熱心なコレクターがカタリーナ・フリッチュの象徴的な作品を大量に購入」ARTnews。
- ^ abc 「どのニューヨークのギャラリーが最もウォーホル風のアーティストを代表しているか?」オブザーバー。2012年9月7日。 2024年3月4日閲覧。
- ^ ジュリア・ハルペリン(2021年11月30日)、2年も経たないうちにハウザー・アンド・ワースを去った著名な彫刻家シモーヌ・リーがマシュー・マークスの会社に加わった、ARTnews。
- ^ “Matthew Marks Gallery | Artists | Artsy”. www.artsy.net . 2020年9月26日閲覧。
- ^ 「Wet Paint: Jeff Koons Goes Missing in Manhattan, Gagosian Sells Many $10 Million Mardens, & More Juicy Art-World Gossip」. artnet News . 2019年11月14日. 2020年9月26日閲覧。
- ^ ダニエル・グラント(2010年1月26日)「Fischli & Weissの米国での支持が拡大」ARTnews。
- ^ Andrew Russeth(2016年11月28日)、「Peter Cain がオンライン カタログ レゾネを開設」ARTnews。
- ^ ホランド・コッター(2015年12月27日)「大胆なスケールで幾何学模様を形作ったエルズワース・ケリーが92歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ Andrew Russeth (2012年2月24日)、「独創的で不遜な彫刻家ケン・プライスが77歳で死去」ニューヨーク・オブザーバー。
- ^ Louisa Buck (2019年11月21日)、ナン・ゴールディンがロンドンに共感と活動主義をもたらすThe Art Newspaper。
- ^ Sarah Douglas (2011年9月30日)、「Musing On Marks' New LA Space」、ニューヨーク・オブザーバー。
- ^ ロビン・ポグレビン(2017年1月12日)、ブライス・マーデンがガゴシアン・ギャラリーに参加、ニューヨーク・タイムズ。
- ^ Julie Belcove (2017年9月29日)、Brice Marden: When the ground is greener Financial Times。
- ^ ネイト・フリーマン(2017年3月1日)、Pace NowがTony Smithの遺産を代表ARTnews。
さらに読む
- マシュー・マークス、ロム・プレス。ボザール誌、1993 年 11 月、40–41。
- プリントコレクターズニュースレター、1991年5月~6月号。
- ギメルソン、デボラ。ディーラーの芸術。ミラベラ、1992年3月、71-72ページ。
- グーバーニック、リサ。デ・クーニングのアップタウンの新興美術商は不況にもかかわらず成功に向かって歩み続ける。ニューヨーク・オブザーバー、1994 年 4 月 25 日。
- カザンジャン、ドディー。マークス・アンド・スパークス。ヴォーグ、1995年2月、256-259、296。
- ケネディ、ランディ。チェルシー:ワン・ホット・ブロックの芸術と商業。ニューヨーク・タイムズ、2006 年 11 月 3 日、E 節。
- アレックス・マール。評論家の選出: マシュー・マークス。ニューヨーク・マガジン
- トロスター、クリスチャン。ヘルツ・デ・クンストラー: マシュー・マークスはニューヨークのスターギャラリストです。ドイツ版『ヴォーグ』、1997 年 4 月
- ウェスト、ケビン。マシューのマーク。W 、1997年3月、290-296
- ヤブロンスキー、リンダ。『若きディーラーの肖像』。1997年 11月刊。
外部リンク
- 公式サイト
- artnet.com の Matthew Marks Gallery
北緯40°44′55.82″ 西経74°0′18.85″ / 北緯40.7488389° 西経74.0052361° / 40.7488389; -74.0052361
