リゼットモデル

リゼットモデル
生まれる	エリーゼ・アメリー・フェリシー・スターン ( 1901-11-10 )1901年11月10日 ウィーン、オーストリア＝ハンガリー
死亡	1983年3月30日(1983-03-30)（享年81歳） ニューヨーク市、米国
職業	写真家

リセット・モデル（本名：エリーゼ・アメリー・フェリシー・スターン、1901年11月10日 - 1983年3月30日）は、オーストリア生まれのアメリカ人写真家であり、率直なヒューマニズムを訴えるストリート写真で主に知られている。

1940年代に多作な写真家となり、ニューヨークの協同組合フォトリーグのメンバーとなった彼女は、^[1] PM's Weekly、Harper's Bazaar、US Cameraに作品を掲載した後、1949年にアンセル・アダムスの紹介で教鞭を執った。^[2]彼女は写真撮影を続け^[3]、1951年から1983年に亡くなるまでニューヨークのニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで教鞭をとり、多くの著名な生徒を指導した。その中で最も有名なのはダイアン・アーバスだ。^[4]彼女の作品は数多くの展覧会で展示され、カナダ国立美術館^[5]、J・ポール・ゲティ美術館^[6]、ナショナル・ポートレート・ギャラリー^[7]など、いくつかの美術館の常設コレクションに収蔵されている。

リゼット・モデルは、オーストリア＝ハンガリー帝国のウィーン第8区の自宅でエリゼ・アメリー・フェリツィエ・シュテルン^{[8] [9]}として生まれた。^[3]父ヴィクターはオーストリア＝ハンガリー帝国陸軍に所属し、後に国際赤十字に所属したユダヤ系イタリア人オーストリア人医師であった。母フェリツィエはフランス人でカトリック教徒であり、モデルは母の信仰に基づいて洗礼を受けた。モデルには1歳年上の兄サルヴァトールがいた。^[9]オーストリアで反ユダヤ主義が高まり、父親がユダヤ系オーストリア人としてのアイデンティティーに悩んだため、 1903年2月に姓をセイベルトに変更し、 ^[3] 6年後に妹オルガが生まれた。^[9]兄のインタビュー証言によると、彼女は父親から性的虐待を受けていたが、虐待の全容は不明である。^[10]

彼女はブルジョワ階級の家庭で育ち、主に家庭教師から教育を受け、イタリア語、ドイツ語、フランス語に堪能になった。第一次世界大戦後、家族が経済的に苦しくなった時も、彼女は私立の教育を受け続けた。^[3]恵まれた環境で育ったにもかかわらず、彼女は幼少期を辛い時期だったとよく回想している。^{[3] 19歳の時、彼女は作曲家（幼なじみのゲルトルート[11]}の父でもある）アルノルド・シェーンベルクに音楽を学び始め、シェーンベルクの仲間とも親しかった。「私の人生で一人の先生と一人の大きな影響を受けた人がいるとしたら、それはシェーンベルクでした」と彼女は言う。彼女の美術教育についてはほとんど知られていないが、シェーンベルクとのつながりにより、彼女は現代美術界やグスタフ・クリムトなどの一流前衛芸術家たちと出会う機会を得た。^[3]表現主義に早くから触れたことが、おそらく人々を観察することへの興味、そしてその後の写真に影響を与えた。^[3]

モデルは1924年に父親が癌で他界した後、オルガとフェリシーと共にウィーンを離れ、 1926年にポーランドのソプラノ歌手マリア・フロイントに声楽を学ぶためにパリへ向かった。 ^[3]フェリシーとオルガはニースへ移ったが、リセットは第一次世界大戦後の新たな文化の中心地となったパリに留まり、音楽の勉強を続けた。^[3]この時期に彼女は将来の夫となるロシア生まれのユダヤ人画家エフサ・モデル（1901年 - 1976年）と出会い、1937年9月に結婚した。 ^{[3] 1933年に彼女は音楽を諦め、視覚芸術の勉強を再開し、最初は}アンドレ・ロート（他の弟子にはアンリ・カルティエ＝ブレッソンやジョルジュ・オイニンゲン＝ヒューネがいる）に師事して絵画を学んだ。

1926年から1933年まで、彼女は幼少期のトラウマのために精神分析を受けたが、その理由はほとんどわかっていない。幼少期に父親から性的虐待を受けたと考えられている。この時期は孤独期と呼ばれ、彼女は一人でカフェに通い、育ったブルジョワ階級とはまったく異なる社会集団に溶け込むのに苦労した。^[3]

モデルはイタリアに行ったときに、最初の引き伸ばし機とカメラを購入した。当初、彼女は写真撮影の訓練も興味もほとんどなかったが、写真技術の基礎を教えたのはオルガだった。モデルは暗室での作業に最も興味を持ち、暗室技術者になりたいと考えていた。彼女は妹を被写体にして写真撮影を始めた。モデルは「カメラを手に取っただけで、上手くも悪くも何の野心もなかった」と主張したが^{[3] 、ウィーンや}パリの友人たちは、彼女は自分に高い基準を持ち、何をするにも卓越したいという強い願望を持っていたと後に語っている。^[3]また、姉以外で写真撮影に関して受けた唯一の教訓は、ロジ・アンドレから受けた「自分が情熱的に興味を持っていないものは、決して写真に撮ってはいけない」という言葉だったと述べている^[3]。この言葉は後に彼女が書き直し、教師としてのキャリアで有名になった「本能で撮影しなさい」という言葉である。^{[3]アンドレはモデルに}ローライフレックスの使い方を教え、^[10]彼女の実践を広げた。

プロの写真家になろうと決心したきっかけは、1933年後半か1934年初め、同じくウィーンから亡命し、シェーンベルクの教え子でもあったハンス・アイスラー（ヒトラーが政権を握るとドイツから逃亡していた）との会話だった。^[3]彼は、政治的緊張が高まった時代に生き残る必要性について彼女に警告し、写真撮影で生計を立てるよう彼女を後押しした。1934年、ニースに住む母親を訪ねたモデルは、プロムナード・デ・ザングレでカメラを持ち出し、一連のポートレートを撮影した。これは1935年に左翼雑誌「Regards^」[11]に掲載され、現在でも彼女の作品の中で最も広く複製され展示されている作品の一つとなっている。地元の特権階級をクローズアップで撮影し、しばしば秘密裏に撮影されたこれらのポートレートには、彼女の特徴的なスタイルがすでに表れていた。それは、虚栄心、不安、孤独をクローズアップで感傷的ではなく、修正なしで表現したものだった。モデルの構図と被写体への近さは、暗室でネガを拡大してトリミングすることで実現しました。^[12]さらに、彼女は2+1/4インチの正方形ネガと大きめのプリントサイズは、ミニカムと呼ばれるものを使いこなすストリートフォトグラファーが急増していた当時、ユニークなスタイルの選択と考えられていた。 ^[13]後にアーキビストがネガを調べたところ、トリミングされていない画像には被写体の周囲の物理的な環境がかなり含まれていることが判明した。暗室でのモデルの編集により、それらの邪魔なものが排除され、人物に焦点が絞られ、無関係な背景情報が排除された。 ^[11]プロムナード・デ・ザングレの写真、または「リヴィエラ」シリーズの出版後、モデルはパリのストリートフォトグラフィーの実践を再開し、今度は貧しい人々に焦点を当てた。

エヴサもリゼットもフランス国籍を持っておらず、ヨーロッパで政治的緊張が高まっていることをよく知っていたため、1938年にマンハッタンに移住した。 ^[3]彼らの最初の住まいはアールデコ調の マスターアパートメントだったが、すぐに高額になり、ニューヨークでの最初の数年間に何度か引っ越した。このカップル、特にエヴサは社交的で、カフェや、リゼットが写真を撮るのが好きだったパフォーマーがいる場所によく出入りしていたことで知られていた。^[3]

モデルはニューヨークに住んで最初の18ヶ月間は写真を撮らなかったと主張しているが、1939年の日付が付けられた封筒にはバッテリーパーク、ウォール街、デランシー通り、ローワーイーストサイドの普通のアメリカ人を撮ったネガが多数入っていた。^{[3] [11]彼女はすぐに著名な写真家となり、1941年までには}キュー、PM'sウィークリー、USカメラに作品を発表した。^[14]彼女はニューヨーク市のエネルギーに魅了され、別のシリーズであるリフレクションズとランニングレッグスでそれを表現した。アメリカの消費主義と自分とは全く異なる文化に興味を持ったモデルは、窓の反射に映る製造されたイメージや製品や消費者を探求したシリーズであるリフレクションズを撮影し始めた。彼女は伝統的な視点からの根本的な逸脱と、グラマーとアンチグラマーの概念へのこだわりで知られた。 [ ^{3]このシリーズは彼女の作品}「ランニング・レッグス」とともに、ハーパーズ・バザー誌の編集者カーメル・スノーとアレクセイ・ブロドヴィッチの注目を集め、彼女は1941年から1955年までこの雑誌で働きました。^{[3]彼女の最初の仕事の1つは}コニーアイランドの撮影で、そこで「コニーアイランドの水浴者」など彼女の最も有名な作品のいくつかが撮影されました。^{[14]彼女の視覚は}ハーパーズ・バザー誌の編集者に大きな関心を集めましたが、1950年代までには彼女の関与は劇的に減少し、「盲目についてのメモ」と「異教徒のローマ」の2つの仕事のみを発表しました。^[3]

1944年、彼女とエヴサはアメリカ国籍を取得しました。同年付けの手紙には、モデルの家族がヨーロッパで経済的に困窮しており、母親が10月21日に癌で亡くなったことが記載されていました。

モデルは最終的にニューヨーク写真リーグの著名な^{[15]会員となり、}シド・グロスマンに師事した。リーグは文化的かつ写真的な団体であると主張し続けたが、政治的圧力により1951年に解散した。^[15]リーグ存続中、モデルは積極的にリーグ会員として活動し、会員によるプリントコンテストの審査員を務めた。1941年、リーグは彼女の初の個展を主催した。^[16] 1941年から1953年まで、彼女はフリーランスの写真家として、ハーパーズ・バザー、ルック、レディース・ホーム・ジャーナルなど多くの出版物に寄稿した。

モデルがニューヨーク写真連盟に関わっていたことは、1950年代のマッカーシー時代に多くの葛藤を生むこととなった。同連盟は下院非米活動委員会から共産党とのつながりの疑いで調査を受けたのである。連盟は公式には政治団体ではなかったが、多くの会員が社会認識や変革の手段として写真を使用していたが、モデル自身は政治写真家やドキュメンタリー写真家とは自認していなかった。^[3]同連盟は最終的にFBIによって共産主義組織に分類され、1954年にFBIはモデルを個人的に尋問し、情報提供者として採用しようとした。彼女はFBIへの協力を拒否したため、国家安全保障監視リストに名前が載せられた。^[8]多くの顧客がFBIの疑いのある人物を雇うことに消極的だったため、モデルは仕事の機会を見つけるのがますます困難になり、それが教職へと重点を移すきっかけとなった。

モデルは人生の後半、組織的にも個人的にも、教育者として多作なキャリアを歩み始めた。1946年に初めてカリフォルニアを訪れ、アンセル・アダムスが1946年に設立したCSFAの写真部門のメンバーと親しくなった。 ^[3]彼らが西部にいる間、彼らの家主はニューヨークのグローブストリートのアパートから不法に借主たちを追い出していた。家主がそうした理由は不明だが、モデルたちがニューヨークに戻ったときには、友人たちが彼らの持ち物を片付けていた。^[3]

1949年、彼女はサンフランシスコ美術館で写真を教えた。経済的な理由と、アンセル・アダムスとの友情から、カリフォルニアで教鞭をとるために旅立った。アダムスは非公式に教職に就くよう誘ってくれた。^[14]彼女はその年の8月から少なくとも11月まで、写真学科の「ドキュメンタリー写真の特別講師」として滞在した。^[3]おそらく前年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞できなかったため、当時は自身の作品をあまり制作していなかった。 ^[3]

1951 年春、モデルはニューヨーク市のニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチに招かれ、そこでは長年の友人であるベレニス・アボットも写真を教えていた。ニュースクールはリベラルで人道主義的な教育アプローチを採用しており、教職員にはヨーロッパからの難民が多数いた。^[3]生徒に率直に話しかけ、型破りな教授法で知られるモデルは、自分が教える才能があることを認識していた。^[3]彼女の指導ノートには、芸術は既存のものの複製ではなく、世界の探求であることを示すために、子供の芸術を例として挙げることが頻繁に書かれている。^[3]彼女は、主観的な経験と最大限の創造性を追求するよう生徒に挑戦することに重点を置き、時には生徒を刺激することもあったが、他の生徒を遠ざけることもあった。彼女は生ぬるい努力を許さず、情熱に欠ける生徒の作品には容赦なく批判した。^[要出典]

彼女はまた、アパートでエヴサとの個人ワークショップも開いた。^[3]モデルの最も有名な生徒はダイアン・アーバスで、1957年に彼女の下で学んだ。アーバスの初期の技法の多くはモデルから受け継いだものである。アーバスの夫アランは、彼女の芸術家としての成長はモデルによるものだと語っている。「それがリゼットだった。3回のセッションでダイアンは写真家になった。」^[17] ラリー・フィンク、ヘレン・ジー、ジョン・ゴセージ、ハリー・ラポー、チャールズ・プラット、エヴァ・ルビンスタイン、ロザリンド・ソロモンもモデルの生徒だった。^[18] 20年間、彼女はほとんど変化なくプログラムを教え、常に同じ原則に従った。^[3]彼女は1976年に夫エヴサが亡くなった後も、ニューヨークのニュースクール大学と国際写真センターで教え続けた。^[9] 1981年にニュースクール大学から名誉美術博士号を授与された。^[19]

1964年、モデルは再びグッゲンハイム・フェローシップに応募し、1965年に1年間5,000ドルのフェローシップを獲得した。1966年、モデルはアメリカ文化の反グラマーを撮影するためにロサンゼルスとラスベガスを訪れた。また、イタリアにも撮影に行ったが、体調不良のため予定より早くニューヨークに戻り、子宮がんと診断され、治療に成功した。^[3]

1970年代にモデルは手にリウマチを発症したが、熱心に指導と写真撮影を続けた。 ^[3]モデルの最初の写真集は1979年にアパーチャー社 から出版され、ベレニス・アボットによる序文が添えられた。マーヴィン・イスラエルが本をデザインした。1937年から1970年にかけて撮影された52枚の写真は、彼女が好んだ16×20インチの寸法に合わせて十分に大きなスケールで複製された。^[20]

1970年初頭、彼女はイングラム・メリル財団に応募し、2,500ドルを授与され、1973年3月にはクリエイティブ・アーティスト公共サービス・プログラム賞として2,500ドルを受賞した。^[3]モデルのキャリアの後半では、プリント作品の制作が急激に減少した。彼女は写真を撮るのをやめたのではなく、プリントをやめただけだった。彼女の経歴の曖昧な詳細と同様に、この変化の理由は最終的に特定されていない。推測では、健康状態と自己効力感の低下、教育に向けられるエネルギーの増加、不安定な財政状況が主な原因のいくつかであるとされている。^[11]それでも、モデルは死ぬまで撮影と教育を続けた。彼女は、1973年のバークレー、1977年のルツェルン、1979年のヴェネツィアなどの学生の写真のように、家を離れているときに特に写真を撮ることにインスピレーションを受けた。彼女は約30年ぶりにフランスのニースに戻ったことさえある。しかし、彼女はそこで、最初の影響力のあるシリーズ『プロムナード・デ・ザングレ』を撮影したときと同じようなインスピレーションを得ることはできなかった。^[3]

モデルの画像は、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。^[21]

1976年1月、エヴサは心臓発作を起こし、常に介護と監視が必要となった。エヴサの健康状態は悪化し続け、同年後半に死亡した。エヴサの死は、長年エヴサと暮らしていた地下のアパートに住み続けたリゼットに大きな衝撃を与えた。^[3]

晩年になっても、彼女の作品はドイツ、日本、オランダなどで展示され、1982年にはパリ市勲章を受賞した。^[9] 3月4日、彼女はハーバーフォード大学で最後の講義を行い、^[3] 1983年3月30日、心臓病と呼吸器疾患のためニューヨーク病院で亡くなった。^[22]

リゼット・モデルの遺産管理団体は、ニューヨーク州ニューヨーク市のブルース・シルバースタイン・ギャラリーが管理している。 ^[23]この遺産管理団体は、モデルの死後、非常にプライベートなことで有名なモデルに関する大量の情報を公開した。その中には、25,000枚のネガ（そのうち数百枚は未印刷）、個人的な手紙、講義、新聞の切り抜き、その他多くの情報源が含まれている。これらの情報の公開により、モデルの人生に関する正確な詳細がこれまでほとんどなかったことが補われた。その不足は、彼女が出版物を信用していなかったことに一部起因していると考えられる。彼女はインタビューの公開を拒否し、フィリップ・ロパテによる彼女に関する原稿を妨害したとも言われている。彼女は自分の過去について何度も真実を偽ったのではないかと疑われており、彼女が口を閉ざしていたのは、こうした誤った情報が明らかになることを恐れ、自分の経歴に曇りがなかったためである。^[24]いずれにせよ、彼女の遺産が綿密に保存されたおかげで、今では豊富な知識が発見されている。

• グッゲンハイムフェローシップ、1965年
• アメリカ雑誌写真家協会名誉会員、1968年
• クリエイティブアーティスト公共サービスプログラム賞、1973年
• ニュースクール・オブ・ソーシャルリサーチ名誉美術博士号、1981年
• パリ市勲章、1982年

1. 1940年「60枚の写真：カメラの美学の調査」 –ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
2. 1941年「リゼット モデル」 –フォト リーグ、ニューヨーク、ニューヨーク州
3. 1943年「アクション写真」 – ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク、「リセット・モデルの写真」 – シカゴ美術館
4. 1944年「ニューヨーカー」 – ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州、「アート・イン・プログレス」 – ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州
5. 1946年「写真美術館コレクション」 – ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州
6. 1948年「今日の写真の概観」 – ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州、「50人の写真家による50枚の写真」 – ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州
7. 1949年「一流写真家：リゼット・モデル」 – ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
8. 1951年「12人の写真家」 – ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
9. 1953年「現代アメリカ写真」 – ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
10. 1954年「偉大な写真家たち」 – ライムライトギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
11. 1955年「人間の家族」 – ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州
12. 1957年「70人の写真家がニューヨークを見る」 – ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
13. 1958年「美術館コレクションの写真」 – ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州
14. 1960年「宇宙への挑戦」 – ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
15. 1963年「宇宙への挑戦」 – ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
16. 1965年「招待展、10人のアメリカ人写真家」 – ウィスコンシン大学、ミルウォーキー
17. 1967年「20世紀の写真」 – カナダ国立美術館、オタワ、カナダ
18. 1969年「カメラと人間の外面」 – スミソニアン協会、ワシントンDC
19. 1970年「The People Yes」 – フローティング ファンデーション オブ フォトグラフィー、ニューヨーク、ニューヨーク州
20. 1972年「ブロドヴィッチとその影響」 – フィラデルフィア芸術大学、ペンシルベニア州フィラデルフィア
21. 1973年「糸と糸なし」 – フローティング・ファンデーション・オブ・フォトグラフィー、ニューヨーク、ニューヨーク州
22. 1974年「アメリカンマスターズ」 – スミソニアン協会、ワシントンDC
23. 1975年「写真界の女性たち：歴史的調査」 – サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州
24. 1976年「写真家と芸術家」 – シドニー・ジャニス・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、「リゼット・モデル写真」 – サンダー・ギャラリー、ワシントンDC
25. 1977年 「ニューヨーク：都市と人々」 – A and A ギャラリー、エール大学、ニューヘイブン、コネチカット州、「Appearances」 – マールボロ ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、「Three-Woman Show: ダイアン アーバス、リゼット モデル、ロザリンド ソロモン」 – ギャラリー ザブリスキー、パリ、フランス、「写真コレクションからの写真」 – センター フォー クリエイティブ フォトグラフィー、カーメル、カリフォルニア州、「写真コレクションからの写真 #1: アメリカ」 – フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア、ペンシルバニア州
26. 1978年 「新しい視点：写真 1940-1955」 – ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州、「写真の交差点：写真リーグ」 – カナダ国立美術館、カナダ、オタワ、「存在感の質」 – ランギャラリー、ワシントンDC、「写真のクリック方法」 – フローティング写真財団、ニューヨーク州、ニューヨーク
27. 1978年、Rencontres de la photography、アルル、フランス
28. 1979年、Aperture社からモノグラフ「Lisette Model: Photographs」が出版される。ビジョンギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州、「August Sander, Lisette Model」ポートワシントン公立図書館、ポートワシントン、ニューヨーク州
29. 1980年 ワタリギャラリー（東京、日本）、フォトグラファーズギャラリー（サウスヤラ、オーストラリア）、イコナギャラリー（ベニス、イタリア）、カナダ国立美術館（オタワ、カナダ）「マジカルアイ：写真の定義」
30. 1981 年、PPS ギャラリー、ハンブルク、ドイツ、「カール・シエンバブ: 写真パトロン」 – 現代美術館、ボストン、マサチューセッツ州、「50 年代の写真: アメリカの視点」 – クリエイティブ フォトグラフィー センター、カーメル、カリフォルニア州、「リセット モデル」 – ギャラリー ヴィヴィアン エスダース、パリ、フランス、「リセット モデル: 回顧展」 – ニューオーリンズ美術館、ニューオーリンズ、ルイジアナ州
31. 1982年 「リゼット・モデル」 – ベルナー・フォト・ギャラリー、ベルン、スイス、「リゼット・モデル、回顧展」 – フォルクヴァング美術館、エッセン、ドイツ
32. 1983年「ウィージー、リセット・モデル、ダイアン・アーバス」 – コンフォート・ギャラリー、ペンシルバニア州ハバーフォード、「リセット・モデル：天才の祝典」 – パーソンズ・エキシビション・センター、ニューヨーク州ニューヨーク、「リセット・モデル」 – サンダー・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク
33. 1984年「リゼット モデル/エヴサ モデル」 – イコナ ギャラリー、ヴェネツィア、イタリア、「リゼット モデル」 – ジェーン コーキン ギャラリー、トロント、カナダ
34. 1985年「ニューヨーク派の写真：パート1」 – コーコラン美術館、ワシントンDC、「ニューヨーク派の写真：パート2」 – コーコラン美術館、ワシントンDC、「マスターズ・オブ・ザ・ストリート II」 – サンディエゴ写真美術館、カリフォルニア州
35. 1987年「ヴィンテージ・ウーマン」 – フォトコレクト、ニューヨーク、ニューヨーク
36. 1988年「リゼット・モデル：ヴィンテージ写真」 – ジャーマンズ・ヴァン・エック・ギャラリー、ニューヨーク
37. 1989年「20年代と30年代の著名な女性写真家」 – ジャン・ケスナー・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州、「ニューヨーク：戦間期の写真」 – メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
38. 1990年「リゼット・モデル」 – カナダ国立美術館、カナダ、オタワ
39. 1991年「リゼット・モデル」 – サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
40. 1991 「リゼット・モデル」 – 国際写真センター、ニューヨーク、ニューヨーク
41. 1991年「リゼット・モデル：大胆な観察」 – J・ポール・ゲティ美術館、カリフォルニア州マリブ
42. 1992 「リゼット モデル: 写真家、1933 ～ 1983 年」 – ルートヴィヒ美術館、ケルン、ドイツ
43. 1997年「リゼット・モデル：国際写真センターコレクションからのセレクション」 – ペイン・ウェバー美術館、ニューヨーク
44. 2000年「Lisette Model」 – クンストハレ・ウィーン、ウィーン、オーストリア
45. 2001年「リゼットモデル」 –ヴィンタートゥール写真美術館、チューリッヒ、スイス
46. 2002年 「Lisette Model」 – Baudoin Lebon Gallery、パリ、フランス、「Lisette Model」 – L'Espace 14–16 Verneuil、パリ、フランス
47. 2003 「リゼット・モデル」 – モーリス・カイテルマン、パリ、フランス 「明確なビジョン：FC グンドラッハ コレクションの写真作品」 – 国際写真館、ハンブルク、ドイツ
48. 2006年「ニューヨークの街角：コレクションからのアメリカの写真、1938-1958」 – ナショナル・ギャラリー、ワシントンDC
49. 2007年「リゼット・モデルとその後継者」 – アパーチャー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
50. 2008 「リゼット モデルとその後継者たち」 – ガレリア カルラ ソッツァーニ、ミラノ、イタリア
51. 2010年「Lisette Model」 –ジュ・ド・ポーム国立ギャラリー、パリ、フランス
52. 2020 「写真と超現実的な想像力」 - メニル コレクション、テキサス州ヒューストン

• アカデミー美術館、イーストン、メリーランド州
• アルベルティーナ、ウィーン、オーストリア
• クリエイティブ写真センター（アリゾナ州ツーソン）
• ポンピドゥー センター、パリ、フランス
• クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド
• ジョージ・イーストマン・ハウス、ニューヨーク州ロチェスター
• ゲッティ美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス
• ユダヤ博物館、ニューヨーク、ニューヨーク州
• ケンパー現代美術館（ミズーリ州カンザスシティ）
• ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス
• メニル コレクション、テキサス州ヒューストン
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
• ミルウォーキー美術館、ウィスコンシン州ミルウォーキー
• ニューヨーク近代美術館
• カリフォルニア州サンディエゴ写真美術館
• オーストラリア国立美術館、キャンベラ、オーストラリア
• カナダ国立美術館、カナダ、オタワ
• ド・サイセ美術館、カリフォルニア州サンタクララ
• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンDC
• スペンサー美術館、ローレンス KS
• ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州

• 「リゼット・モデル：リゼット・モデルの写真」は、ベレニス・アボットによる序文で、1979年にアパチャー財団から出版され、モデルの死後25周年を記念して2008年に再出版されました。
• アン・トーマスによる「リゼット・モデル」は、モデルの作品の包括的な回顧展に合わせて、1990 年にカナダ国立美術館によって出版されました。

• カナダ国立美術館（オンタリオ州オタワ）のリゼット・モデル作品
• Helene Roth による METROMOD アーカイブの Lisette Model に関するエントリ

• 女性写真家の歴史、ナオミ・ローゼンブラム著、2014年、ISBN 0789212242 
• リゼット・モデル、ティナ・フリーマンとリゼット・モデルによる回顧展、1981年、ニューオーリンズ美術館発行
• Lisette Model: Photographien 1933-1983、Lisette Model、Reinhold Misselbeck & Ann Thomas著、1992年、ハイデルベルク発行
• リゼット・モデル：マドリッド、マップフレ財団、2009年9月23日～2010年1月10日、パリ、ジュ・ド・ポーム、2010年2月9日～6月6日、リゼット・モデル＆クリスティーナ・ゼリッチ著、2009年、マップフル財団（マドリード）＆ジュ・ド・ポーム（パリ）発行)