ヒューストン現代美術館

ヒューストン現代美術館

設立	1948 （1948年）
位置	5216 モントローズ ブールバード、ヒューストン、テキサス州 77006
座標	北緯29°43′35.0″ 西経95°23′29.5″ / 北緯29.726389° 西経95.391528° / 29.726389; -95.391528
常務取締役	ヘッセ・マグロウ
社長	ディロン・A・カイル
Webサイト	camh.org

ヒューストン現代美術館は、テキサス州ヒューストンのミュージアム地区にある非営利の施設で、1948年に設立され、^[1]現代美術を一般に 公開することに専念しています。

収集を行わない美術館として、現在および近年の視覚芸術を紹介するフォーラムを提供し、芸術の新しい方向性を記録するとともに、教育プログラムを通じて一般の人々を巻き込み、現代美術への理解を深めることを目指しています。

ヒューストン現代美術館は、グンナー・バーケルツが設計した建物内に1972年にオープンしました。^[2]

1948年、ヒューストンの7人の市民グループが現代美術館を設立しました。その目的は、地域社会に新しい芸術を紹介し、展覧会、講演会、その他の活動を通じて現代生活における芸術の役割を記録することでした。美術館は当初、市内のさまざまな場所で展覧会を開催し、時にはヒューストン美術館も使用しました。これらの最初の展覧会には、「これが現代美術です」と「モホイ＝ナジ・ラースロー追悼展」が含まれていました。 ^[3]

1950年までに、これらの努力が成功し、美術館は小規模ながら専門的な設備を備えた施設を建設し、フィンセント・ファン・ゴッホ、ジョアン・ミロ、アレクサンダー・カルダー、マックス・エルンスト、ジョン・T・ビガーズとその当時設立間もないテキサス・ニグロ・カレッジ（現在のテキサス南部大学）の学生たちの作品を展示する野心的な展覧会を開催することができた。ヒューストンの人々は新しいアイデアを積極的に受け入れた。^[3]

1957年、それまでボランティアのみで運営されていた美術館に、ジャーメイン・マッカーギーが最初のプロの館長として採用されたことで、もう1つの大きな変化が起こりました。マッカーギーは時間を無駄にすることなく、すぐに「モンドリアンの球体」、「不穏なミューズ：シュルレアリスム」、「タブーではないトーテム：原始芸術」、マーク・ロスコの2回目の美術館展など、いくつかの決定的な展覧会を企画しました。1960年代、美術館はテーマ別の展覧会、建築とデザイン、個々のアーティストの研究に注力し続けました。画期的な展覧会には、「出現する人物」やロバート・ラウシェンバーグの影響力のあるコンバイン絵画などがありました。^[3]

1970年代の終わりまでに、現代美術館は1950年に建てられた当初の施設では手狭になったため、理事会は資金を集めてモントローズとビソネットの角の目立つ場所を購入し、そこにグンナー・バーケルツの設計による新しい建物を建てた。1972年、現在の建物は、非伝統的なメディアで活動する数人のアーティストを特集した「 Ten」という物議を醸した展覧会でオープンした。美術館は1970年代を通して、ジョン・チェンバレン、ダレ・ガス（米国におけるヒスパニック系アーティストの最初の調査の1つ）などのプレゼンテーションや、主要なテーマ別展示会である「アメリカの物語/ストーリーアート」など、国内および地域の新しい芸術を展示し続けた。さらに、テキサスの新人作家の展覧会は、ジェームズ・サールズ、ジョン・アレクサンダー、ルイス・ヒメネスなどの作品の早い段階からの展示の場となった。 ^[3]

1980年代には美術館は大きく成長し、パフォーマンスアートのインスタレーションの調査、現代の静物画、テキサスのアーティストによるグループ展、アイダ・アップルブローグ、ロバート・モリス、パット・ステア、ビル・ヴィオラ、フランク・ステラなどのアーティストや、テキサス人のアール・ステイリー、メリッサ・ミラー、ヴァーノン・フィッシャーの個展など、展示会の開催によってその影響力を拡大しました。さらに、ディレクターのリンダ・L・キャスカートは美術館の下層ギャラリーに「パースペクティブ」を設立しました。これは、ヒューストンでこれまで展示されたことのない新進気鋭のアーティストや有名アーティストの一連の作品に焦点を当てた、ペースの速い一連の展示会です。^[3] 2011年現在、175を超える展示会がこの革新的なシリーズで開催されています。

1990年代には、美術館は過去40年以内に制作された美術作品のみを展示対象とするよう焦点を調整した。また、国際的に活動範囲を広げる努力も行った。20世紀末の主な個展には、「アート・ガイズ：シンク・トワイス」、「トニー・クラッグ：彫刻」、「アン・ハミルトン：カフ」、「リチャード・ロング：サークル・サイクル・マッド・ストーン」、「ニック・ニコシア：リアル・ピクチャーズ」、「イントロジェクション：トニー・アウスラー：1976-1999」、「ラリ・ピットマン」 、「ロバート・ラウシェンバーグ：回顧展」、「ジェームズ・タレル：スピリットと光」、「ウィリアム・ウェグマン：絵画とドローイング、写真とビデオテープ」、「ロバート・ウィルソンのビジョン」などがある。^[3]

美術館は1997年1月1日、25年ぶりの大改修のため一時閉館した。1997年5月10日、「Finders/Keepers」展で一般公開を再開した。この展覧会では、現代美術館で初めて展示された後、地域に残っていた重要な美術作品を個人収集家から借り戻し、美術館と地域社会や友人との関係を記録した。それ以降の重要な展示には、「エルヴィス+マリリン: 2度の不滅」、「一度取り除かれた抽象画」、「その他の物語」などがある。^[3]

新世紀が始まると、美術館は「アウトバウンド：90年代からの歩み」で過去10年間の展覧会を振り返り、変化を祝った。この新世紀の他の展覧会には、「残像：プロセスを通して描く」、「複数の主体」、「内なる目」などがある。個展ではさまざまなメディアに焦点を当て、「一人が二人になるとき：アリギエーロとボエッティの芸術」、ウィリアム・ケントリッジ、ウタ・バース、フアン・ムニョスの作品などがある。^[3]

• 1979-1989: リンダ・L・キャスカート
• 2009–2018: ビル・アーニング^{[4] [5]}
• 2020年現在：ヘッセ・マグロウ^[6]

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• ヒューストン現代美術館のウェブサイト
• 展覧会の歴史タイムライン