ジェームズ・クランプは、アメリカの映画監督、脚本家、プロデューサー、美術史家、キュレーターである。彼の作品には、『Black White + Gray: A Portrait of Sam Wagstaff and Robert Mapplethorpe』、『Troublemakers: The Story of Land Art』、『Antonio Lopez 1970: Sex Fashion & Disco』などがある。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
美術史家でありキュレーターでもあるクランプは、著書、共著書、編集書も手がけており、近代美術や現代美術の分野で出版している。[ 4 ] [ 5 ]彼は、ArtReview [ 6 ] 、 Art in America [ 7 ]、Artforum [ 8 ]、スミソニアン博物館のArchives of American Art Journal [ 9 ]など、数多くの美術出版物に寄稿している。
クランプは、インディアナ大学(1993年)とニューメキシコ大学(1996年)でそれぞれ美術史の修士号と博士号を取得しました。1997年から2002年まで、写真と現代美術の図版入り書籍出版社であるArena Editionsの出版者でした。[ 10 ] 2008年から2013年まで、クランプはシンシナティ美術館の主任キュレーター兼写真キュレーターを務めました。[ 11 ] 彼は、ベルリンのマルティン・グロピウス・バウ[ 12 ]、ロサンゼルスのハンマー美術館[ 13 ] 、ニューヨーク大学のグレイ・アート・ギャラリー[ 14 ] 、プリンストン大学美術館[ 15 ]、アムステルダムのハウス・マルセイユなど、数多くの美術館やギャラリーとコラボレーションしてきました。[ 16 ]彼はジェームズ・ウェリング、[ 17 ]ダグとマイク・スターン、[ 18 ]ナン・ゴールディン、[ 19 ]ロス・ブレックナー、リン・デイビス、ベレニス・アボット、ロバート・メイプルソープ、[ 20 ]カルロ・モリーノ、[ 21 ]ウィレム・デ・クーニング、ギャリー・ウィノグランド、[ 22 ]およびウォーカー・エバンスの遺族と共同で展覧会を企画したり、書籍を出版したりしている。
クランプは長編ドキュメンタリー映画『ブラック・ホワイト+グレー:サム・ワグスタッフとロバート・メイプルソープの肖像』を監督し、同作品は2007年のトライベッカ映画祭で北米初公開され、ヨーロッパではアート・バーゼルで初公開された。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]この作品は、キュレーターのサム・ワグスタッフ、写真家のロバート・メイプルソープ、ミュージシャン/詩人のパティ・スミスが1970年代のニューヨーク市のアートに与えた影響を探求している。同作品は2008年3月にサンダンス・チャンネルで放送が開始された。
クランプは『トラブルメーカーズ:ランドアートの物語』の脚本、製作、監督を務めた。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]アメリカ南西部の荒涼とした砂漠地帯を舞台にしたこの長編ドキュメンタリー映画は、激動の1960年代後半から1970年代初頭にかけてのランドアートの歴史を掘り起こす。『トラブルメーカーズ』は、2015年9月25日から10月11日まで開催された第53回ニューヨーク映画祭で選ばれた12本のドキュメンタリー映画の1本だった。[ 32 ] [ 33 ]この映画は、2016年1月8日にニューヨークのIFCセンターで劇場公開された。[ 34 ]
クランプが脚本、製作、監督を務めたこのドキュメンタリー映画は、1970年代のニューヨークとパリで活躍したプエルトリコ生まれ、ハーレムとブロンクス育ちのバイセクシャルのファッションイラストレーター、アントニオ・ロペス(1943年~1987年)と、彼のカラフルで時に型破りな環境を描いている。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]『アントニオ・ロペス 1970: セックス ファッション & ディスコ』は、2017年のBFIロンドン映画祭で初公開され、その後、2017年のDOC NYCメトロポリス大賞と2018年のシネファッション映画賞最優秀ファッション長編映画賞を受賞した。この映画は、2018年9月14日にニューヨークのIFCセンター、2018年9月21日にロサンゼルスのラエムル・シアターズ・ロイヤル・シアター、その他20以上の主要な米国市場で劇場公開されました[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]。 2019年1月にはiTunes Store、Amazon Prime Video、Vuduで視聴可能になり、その後2019年5月にはプレミアムケーブルおよび衛星テレビネットワークStarzで放送が開始されました[ 45 ] [ 46 ]。この映画は、2018年のアカデミー賞長編ドキュメンタリー賞の候補資格を得ました[ 47 ] 。
『Spit Earth: Who Is Jordan Wolfson? 』は、 Artnet Newsがアーティストの「痛烈な心理描写」と評した長編ドキュメンタリーです。 [ 48 ]この映画は、フランスのペルピニャンで開催された2020年国際書籍・映画祭と、イタリアのフィレンツェで開催された2020年ロ・スケルモ・デッラルテ映画祭の公式選出作品でした。 [ 49 ] COVID-19パンデミックが映画界に与えた影響により、この映画は2020年5月1日に主要なストリーミングプラットフォームで世界同時公開されました。 [ 50 ] [ 51 ]
『ブロイヤーのボヘミア』は、第二次世界大戦後、ニューイングランドでユダヤ系ハンガリー人建築家マルセル・ブロイヤーが手がけた実験的な住宅設計を検証するドキュメンタリー映画です。この映画には、ブロイヤー本人、芸術家アレクサンダー・カルダー、劇作家・エッセイストのアーサー・ミラーなど、彼らの著名な仲間たちの貴重なインタビューや映像が収録されています。『ブロイヤーのボヘミア』には、モナチェリ・プレスから出版された関連書籍が付属しています。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]