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デコルドバ彫刻公園美術館は、マサチューセッツ州リンカーンにあるフリント池の南岸に位置する彫刻公園兼現代美術館で、ボストンから北西に20マイル（約32キロ）の場所にあります。1950年に設立され、ニューイングランド地方で最大規模の彫刻公園であり、敷地面積は30エーカー（約12ヘクタール）です。
常に変化し続ける大規模な屋外彫刻、近代彫刻、現代彫刻、そしてその場所に合わせたインスタレーション作品が展示されている彫刻公園には、60点以上の作品があり、そのほとんどは美術館に貸し出されている。美術館内部では、企画展が定期的に開催される。デコルドバ美術館の常設コレクションは、あらゆるメディアの作品を中心に構成されており、特に写真作品とニューイングランドにゆかりのあるアーティストの作品に重点を置いている。
デコルドバ彫刻公園美術館は、ジュリアン・デ・コルドバの旧邸宅跡地にあります。[ 1 ]独立した鑑定士は、デ・コルドバのコレクションには大きな関心や価値がないと判断したため、コレクションは売却され、その収益は地域の現代美術の美術館の設立に充てられました。理事会は、ボストン地域では現代美術展がほとんど開催されておらず、地域の現代アーティストの作品を発表する場が不足していることに気付いた後、この決定に至りました。1950年にデコルドバ・アンド・ダナ美術館として正式に開館した当時、この美術館は、展示や収集活動において、ニューイングランドの現役アーティストに焦点を当て、視覚芸術の教育プログラムも提供していた唯一の美術館でした。
創設ディレクターは、ボストン美術館付属美術学校の卒業生であるフレデリック・P・ウォーキーでした。彼は明確な教育方針のもと、展覧会スケジュールと美術教育プログラムを積極的に組織しました。デコルドバ美術館は、ポップアートやボストンの戦後表現主義運動など、地域的にも全国的にも現代美術の重要な潮流をニューイングランドの観客に紹介する画期的な展覧会で評判を確立しました。1989年頃にデコルドバ美術館・彫刻公園に名称を変更しました。ジョージア・リトワックはデコルドバ美術館で写真講座を担当しました。[ 2 ]
2019年、デコルドバは土地保全と歴史的建造物保存の非営利団体であるトラステーズ・オブ・リザベーションズに買収された。 [ 3 ]
デコルドバ美術館は、美術館長兼主任学芸員のサラ・モントロスの指揮下にある。[ 4 ] デコルドバ美術館の過去の館長には、マイケル・ブサックと、2015年に任命されたジョン・レイヴナルがいる。
2023年、博物館の建物は空調設備（暖房、換気、冷房）の改修工事のため閉鎖され、工事期間は2～3年と見込まれていた。屋外彫刻公園は引き続き開園している。[ 5 ]
ニューイングランドの建築家ジョン・クインシー・アダムスは、1950年の開館に先立ち、ジュリアン・デ・コルドバの邸宅を公共美術館へと変貌させる大規模な改修設計を手がけました。下層階にはギャラリーが設けられ、3階ではスタジオアートの授業が行われていました。この学校には数百人の生徒が集まり、やがて美術館内の限られたスペースでは手狭になってしまいました。1966年、デ・コルドバは拡大した教育プログラムに対応し、プロのアートスタジオの設備基準を満たすため、4棟のスタジオ棟からなる複合施設を建設しました。1980年代初頭、美術館は既存の2棟の建物を統合・改修し、学校とそのアウトリーチプログラムの管理事務所としました。
1998年、同機関はデコルドバ美術館の改修を目的とした800万ドルの「ニュー・センチュリー・キャンペーン」を完了しました。カルマン・マッキネル＆ウッド社は、デコルドバ美術館の教育施設を近代化・拡張し、新しいスタジオ、ショップ、そして学校の教員や学生による展覧会専用のギャラリーを新設しました。美術館の展示スペースは2万平方フィートの増築と、公園を一望できる屋上テラスによって拡張されました。メインギャラリーは改修され、空調システム、カフェ、図書館が設置されました。
デコルドバ美術館は、近代美術と現代美術を重視したことで1950年代から1960年代にかけて急速に人気を博したが、1980年代には、同様の芸術的使命を共有する地元の美術館、大学、個人ギャラリーの増加という競争に直面するようになった。1982年にポール・マスター＝カーニックが館長に就任すると、デコルドバ美術館はニューイングランドの現代アーティストへの取り組みをさらに強化するため、一連のキュレーションプログラムを開始した。マスター＝カーニックは、以前は「アーティスト／ビジョンズ」と呼ばれていた年次展を導入し、ニューイングランドの新進アーティストの作品を取り上げ、地域の才能を毎年概観できる機会を提供した。
ニューイングランドとの繋がりを維持し、地元の新進アーティストを支援するため、前館長のデニス・コイス（2008年就任）は、ニューイングランドのアーティストによるサイトスペシフィック・インスタレーションの継続的な展覧会シリーズである「PLATFORM」シリーズを設立しました。2010年には、キュレーターの発言力を高めるため、諮問委員会や共同キュレーターの機会を設けるべく、年次展シリーズに代わって「デコルドバ・ビエンナーレ」が始まりました。現在では隔年で開催されるデコルドバ・ビエンナーレは、ニューイングランドを代表する新進から中堅アーティストを紹介し、この地域で生み出される芸術の質と活力を強調しています。
美術館の重点分野を強調するため、2009年に正式に名称をデコルドバ美術館・彫刻公園からデコルドバ彫刻公園・美術館に変更しました。デコルドバ彫刻公園の造園された芝生、森林、野原、テラスは、現代アーティストが屋外でどのように制作活動を行っているか、また屋外アートが場所や環境条件とどのように複雑な対話を行っているかを示す断面を明らかにしています。これは、コレクション作品、貸出、サイトスペシフィック・プロジェクトおよび委託作品という3段階のプログラムによって実現されています。コレクションには、公園内の他の作品に美術史的な文脈を提供する20世紀および21世紀の重要なアーティストの作品が含まれており、ドロシー・デナー、アントニー・ゴームリー、ダン・グラハム、ヒュー・ヘイデン、ソル・ルウィット、ビバリー・ペッパー、ジャウメ・プレンサ、ウルスラ・フォン・ライディングスヴァルト、ジョン・ウィルソンの彫刻作品が含まれています。デコルドバ美術館に彫刻作品を貸し出しているアーティストには、ジム・ダイン、ポール・マティス、キャシー・ルッテンバーグ、アーリーン・シェチェットなどがいます。彫刻公園のために特別に設計・実施されたサイトスペシフィック・プロジェクトや特別なインスタレーションには、オーリー・ゲンガー、マレン・ハッシンガー、リーザ・メクシンなど、多くのアーティストの作品が含まれています。2019年には、彫刻家アンディ・ゴールドスワーシーによる常設インスタレーション作品「ウォーターシェッド」が完成しました。
