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音楽教育は、小学校や中学校の音楽教師、学校や音楽院のアンサンブル指揮者といった職業を目指す教育者を育成する実践分野です。また、音楽教育は、音楽の教授法や学習法 に関する独創的な研究を行う研究分野でもあります。音楽教育の研究者は、査読付き学術誌に研究成果を発表し、大学の教育学部や音楽学部で、音楽教師を目指す学部生や大学院生を指導します。
音楽教育は、学習領域（技能の発達）、認知領域（知識の獲得）、そして特に情動領域（学習者が学んだことを受け入れ、内面化し、共有しようとする意欲）を含む、あらゆる学習領域に及び、音楽鑑賞や感受性も含まれます。多くの音楽教育カリキュラムでは、数学的技能の活用に加え、第二言語や文化の流暢な使用と理解も取り入れています。これらの技能を継続的に練習することで、 ACTやSATなどの標準テストの成績向上だけでなく、他の多くの学術分野でも生徒に恩恵をもたらすことが示されています。音楽への関わりは人間の文化や行動の基本的な要素と考えられているため、幼稚園から高等教育まで音楽教育を行うことは一般的です。世界中の文化は、その歴史や政治の違いから、音楽教育に対するアプローチが異なります。研究によると、他文化の音楽を教えることで、生徒は馴染みのない音をより快適に認識できるようになり、また、音楽の好みは、聞き手が話す言語や、自文化の中で触れる他の音と関連していることも示されています。
20世紀には、音楽教育において多くの独特なアプローチが開発または改良され、その中には広く影響を与えたものもある。ダルクローズ・メソッド（ユーリズミックス）は、20世紀初頭にスイスの音楽家であり教育者でもあるエミール・ジャック＝ダルクローズによって開発された。コダーイ・メソッドは、身体的な指導と音楽への反応の利点を強調する。オルフ・シュールヴェルクの音楽教育アプローチは、西洋音楽の発展と並行する形で生徒の音楽能力を伸ばすことを目指す。
スズキ・メソッドは、人が母語を学ぶのと同じ環境を音楽学習にもたらします。 ゴードン音楽学習理論は、音楽教師に、ゴードンが「理解しながら心の中で音楽を聴く」と表現したオーディエーションを通して音楽性を教える方法を提供します。会話ソルフェージュは、生徒を自分たちの文化、この場合はアメリカの音楽文学に没頭させます。カラボ・コーン・メソッドは、小道具、衣装、おもちゃを使って、子供たちが五線譜、音価、ピアノの鍵盤といった基本的な音楽概念を学ぶものです。特別に計画された教室の具体的な環境により、子供は触覚を通して探求することで音楽の基礎を学ぶことができます。[ 1 ] MMCP （マンハッタンビル音楽カリキュラムプロジェクト）は、生徒が音楽を個人的で、現代的で、進化するものとして捉えられるように、態度を形成することを目的としています。[ワールドミュージック教育法]は、音楽性と異文化理解の目標が達成されるように、教師に文化的に音楽を教え（そして学ぶ）方法を提供します。 ポピュラー音楽教育学とは、ロック音楽やその他のポピュラー音楽を、正式な教室内外で体系的に教えたり学んだりすることである。特定の音楽活動は、子供の呼吸、身体、声のコントロールを向上させるのに役立つと示唆する人もいる。[ 2 ]
ヨーロッパ諸国の小学校では、子供たちはキーボードやリコーダーなどの楽器の演奏を習ったり、小さな合唱団で歌ったり、音楽の要素や音楽の歴史について学んだりすることがよくあります。インドなどの国では、学校でハーモニウムが使われていますが、キーボードやバイオリンなどの楽器も一般的です。生徒は通常、インドのラーガ音楽の基礎を学びます。小学校や中学校では、生徒は合唱団、オーケストラ、学校のバンド（コンサートバンド、マーチングバンド、ジャズバンドなど）といった何らかの音楽アンサンブルで演奏する機会がよくあります。一部の中学校では、追加の音楽の授業も用意されている場合があります。中学校またはそれに相当する学校では、音楽は通常、カリキュラムの必須科目として継続されます。[ 3 ]
大学レベルでは、ほとんどの芸術・人文科学系の学生は、音楽史（主に西洋芸術音楽）や音楽鑑賞（さまざまな音楽スタイルを聴き、学ぶことに焦点を当てる）などの音楽コースで単位を取得できます。さらに、北米とヨーロッパのほとんどの大学では、合唱団、コンサートバンド、マーチングバンド、オーケストラなどの音楽アンサンブルを提供しており、さまざまな分野の学生が参加できます。また、ほとんどの大学では音楽教育の学位プログラムも提供しており、学生は初等・中等音楽教育者として認定されます。DMAやPh.D.などの高度な学位は、大学での就職につながります。これらの学位は、音楽理論、音楽史、テクニッククラス、特定の楽器の個人レッスン、アンサンブルへの参加、経験豊富な教育者による詳細な観察を修了すると授与されます。北米とヨーロッパの大学の音楽教育学部は、音楽心理学、音楽教育史学、教育民族音楽学、社会音楽学、教育哲学などの分野における学際的な研究も支援しています。
西洋芸術音楽の研究は、北米やヨーロッパ以外の音楽教育において、韓国、日本、中国といったアジア諸国を含め、ますます一般的になってきている。同時に、欧米の大学やカレッジは、西アフリカ、インドネシア（ガムラン音楽など）、メキシコ（マリアッチ音楽など）、ジンバブエ（マリンバ音楽）などの西洋芸術音楽の正典にとどまらない音楽、そしてポピュラー音楽もカリキュラムに取り入れるように拡大している。
音楽教育は、個人学習や生涯学習、そして地域社会の文脈においても行われる。アマチュア音楽家もプロの音楽家も、一般的には個人教師との短いプライベートレッスンを受ける。
指導戦略は音楽教師と担当地域の音楽カリキュラムによって決定されるが、多くの教師は近年の世代に出現し、20世紀後半に急速に発展した数多くの指導方法論のいずれかに大きく依存している。これらの方法論は、伝統的な教育理論と現代の教育理論からの学習方法を組み合わせ、生徒主導の指導を創造的な活動で支援しながら、能動的な学習に焦点を当てている。[ 4 ]
ダルクローズ・メソッドは、20世紀初頭にスイスの音楽家であり教育者でもあるエミール・ジャック・ダルクローズによって開発されました。このメソッドは、ソルフェージュ、即興演奏、そしてユーリズミックスという3つの基本概念に分かれています。「リズミック・ジムナスティックス」とも呼ばれるユーリズミックスは、動きを通してリズム、構造、音楽表現の概念を教えるもので、ダルクローズが最もよく知られている概念です。このメソッドは、特に運動感覚を含むすべての感覚を刺激するトレーニングを通して、生徒が音楽に対する身体的な認識と経験を得ることに重点を置いています。ダルクローズ・メソッドによれば、音楽は人間の脳の基本的な言語であり、したがって私たちの存在と深く結びついています。ダルクローズ・メソッドのアメリカ人提唱者には、ルース・アルパーソン、アン・ファーバー、ハーブ・ヘンケ、ヴァージニア・ミード、リサ・パーカー、マーサ・サンチェス、ジュリア・シュネブリー＝ブラックなどがいます。ダルクローズ・メソッドの多くの現役教師は、ダルクローズの教え子の一人であったヒルダ・シュスター博士によって訓練を受けた。
ゾルターン・コダーイ（1882年 - 1967年）は、ハンガリーの著名な音楽教育者、哲学者、作曲家であり、感覚知覚、身体的な指導、音楽への反応の利点を強調しました。実際には、これは教育方法ではなく、母語の発達のように幼い頃から音楽を始めることを提案する、識字と音楽訓練の革新的なシステムであり、音楽は社会変革のための教育ツールであり、さらに、すべての人間は感覚、声、身体表現の使用を通じて音楽にアクセスできることを提案しています。彼の教えは、聴覚、直感、身体、聴覚、視覚の感覚知覚の確固たる理解に基づいて構築された創造的で楽しい教育フレームワークの中にあり、それによって、聴くこと、音楽表現、読むこと、書くこと、音楽理論の基礎を築きます。これは、聴覚、口頭、言語、聴覚、視覚の認識、読むこと、書くこと、創造性、理論的理解において、リズム、メロディ、ハーモニーのパターンとすべての音楽要素を与える歌を通して、いくつかの段階で行われます。コダーイの主な目標は、生徒に生涯にわたる音楽への愛を植え付けることであり、この教育の重要な要素を提供するのは子供の学校の義務だと考えていました。コダーイの特徴的な教授法には、手信号やソルフェージュ、リズミカルな音節（棒記譜法）、可動式C（発話）の使用などがあります。最も重要なことは、この方法論は誰にでも適用できるものであり、音楽は誰にとっても利用可能であるということです。ほとんどの国は、独自の民俗音楽やコミュニティ音楽の伝統を用いて独自の指導体系を構築してきましたが、米国では主にハンガリーの体系が使用されています。デニス・ベーコン、カティンカ・S・ダニエル、ジョン・ファイアーアーベント、ジャン・シノール、ジル・トリンカなどの研究により、コダーイの思想はアメリカの音楽教育の最前線に押し上げられました。
カール・オルフは著名なドイツの作曲家でした。オルフ・シュールヴェルクは音楽教育への「アプローチ」とみなされています。それは、基本的なリズムとメロディーを用いて、生徒が生まれ持った音楽の基礎的な形式に取り組む能力から始まります。オルフは全身を打楽器とみなし、生徒は西洋音楽の発展と並行する形で音楽的能力を伸ばすよう導かれます。このアプローチは生徒の自己発見を促し、即興演奏を奨励し、大人のプレッシャーや機械的な訓練を抑制します。カール・オルフは、シュールヴェルクのコースの要件を満たすために、グロッケンシュピール、シロフォン、メタロフォン、ドラム、その他の打楽器を改良した特別な楽器群を開発しました。楽器の各バーは取り外すことができ、さまざまな音階を形成できます。オルフの楽器は、他の楽器ではまだそのような能力が備わっていない幼い子供たちの視覚的および運動感覚的な運動能力を発達させます。 [ 5 ]アメリカ式オルフ教育法の形成に携わった専門家には、ジェーン・フレイジー、アルヴィダ・スティーン、ジュディス・トーマスなどがいる。[ 6 ]
鈴木メソッドは、第二次世界大戦直後に日本の鈴木鎮一によって開発され、音楽教育を通して生徒の生活と人格を豊かにすることを目指しています。この運動は、「すべての子どもは音楽教育を十分に受けることができる」という前提と、高いレベルで音楽を演奏することを学ぶことは、人の魂をより美しくする特定の性格特性や美徳を学ぶことにもつながるという前提に基づいています。これを実現するための主な方法は、母語を学ぶのと同じような環境を音楽学習にも作り出すことにあります。この「理想的な」環境には、愛情、質の高い模範、賞賛、暗記と反復練習、そして生徒の発達段階に応じた学習スケジュールが含まれます。鈴木メソッドは国際的に非常に人気がありますが、日本国内では、川上源一がヤマハ音楽財団と共同で創設したヤマハメソッドほど大きな影響力はありません。
上記で説明した4つの主要な国際的な手法に加え、他のアプローチも影響力を持っています。あまり知られていない手法については、以下で説明します。
エドウィン・ゴードンの音楽学習理論は、エイデン・グリフィンらが音楽学習理論のより広い分野で行った広範な研究とフィールドテストに基づいています。この理論は、ゴードンが「聴覚化」と呼んだ、音が物理的に存在しないときに心の中で音楽を聴き、理解し、把握することを通して音楽性を教えるための包括的な枠組みを音楽教師に提供します。 [ 7 ]指導の順序は、弁別学習と推論学習です。弁別学習とは、聴覚/口頭、言語的連想、部分的統合、記号的連想、複合的統合を使用して、2 つの要素が同じかそうでないかを判断する能力です。推論学習では、生徒は自分の教育に積極的に参加し、馴染みのないパターンを識別、作成、即興することを学びます。[ 8 ]聴覚理論におけるスキルと内容の順序は、音楽教師が自身の指導スタイルと信念に従って、順序立てたカリキュラム目標を設定するのに役立ちます。音楽教育の目標は、文化や教育哲学によって大きく異なり、音楽の教授と学習に関するさまざまな見解を反映しています。[ 9 ]また、新生児や幼児向けの学習理論もあり、そこでは準備聴覚のタイプと段階が概説されています。
学齢期の児童生徒の文化的多様性の高まりを受けて、1960年代以降、音楽教育者は音楽カリキュラムの多様化を図り、民族音楽学者やアーティスト兼音楽家と協力して、音楽の伝統に根ざした指導法を確立するようになった。「ワールドミュージック教育法」は、パトリシア・シーハン・キャンベルが、小学校および中学校の音楽プログラムにおけるワールドミュージックの内容と実践を説明するために造語したものである。この運動の先駆者、特にバーバラ・リーダー・ランドクイスト、ウィリアム・M・アンダーソン、ウィル・シュミットは、第二世代の音楽教育者（J・ブライアン・バートン、メアリー・ゲッツェ、エレン・マッカロー・ブラブソン、メアリー・シャムロックなど）に影響を与え、さまざまなレベルと専門分野の音楽教師向けにカリキュラムモデルを設計し、提供した。この教育法は、人的資源、すなわち「文化の担い手」の活用と、スミソニアン・フォークウェイズ・レコーディングスなどのアーカイブ資料を深く継続的に聴くことを提唱している。[ 10 ]
コダーイ・メソッドとゴードンの音楽学習理論の両方の影響を受けた会話型ソルフェージュは、ハートフォード大学ハート音楽院の元音楽教育学科長であるジョン・M・ファイアーアーベンド博士によって開発されました。このプログラムは、まず生徒を自国の文化、この場合はアメリカの音楽文献に浸らせることから始まります。音楽は記譜法とは別個のものであり、記譜法よりも根本的なものとみなされます。12の学習段階を経て、生徒は音楽を聴いたり歌ったりすることから始まり、音声音節と標準的な記譜法を用いて音楽を解読し、創作するようになります。このメソッドはコダーイ・メソッドを直接適用するのではなく、コダーイのオリジナルの指示に従い、ハンガリー民謡ではなくアメリカ独自の民謡を基に構築されています。
この幼児教育アプローチは、音楽に対する感覚運動アプローチとも呼ばれ、ヴァイオリニストのマドレーヌ・カラボ＝コーンによって開発されました。このアプローチでは、小道具、衣装、おもちゃを使って、子供たちが五線譜、音の長さ、ピアノの鍵盤といった基本的な音楽概念を学びます。特別に計画された教室の具体的な環境により、子供は触覚を通して探求することで音楽の基礎を学ぶことができます。[ 1 ]
「ポピュラー音楽教育法」は、ロック音楽教育法、現代バンド、ポピュラー音楽教育、またはロック音楽教育とも呼ばれ、1960年代に発展した音楽教育の形態であり、正式な教室内外でロック音楽やその他のポピュラー音楽を体系的に教えたり学んだりするものである。ポピュラー音楽教育法はグループ即興演奏を重視する傾向があり、[ 11 ]制度化された学校の音楽アンサンブルよりも、コミュニティの音楽活動と関連付けられることが多い。[ 12 ]
マンハッタンビル音楽カリキュラムプロジェクトは、学校音楽に対する生徒の関心の低下に対応するため、1965 年に開発されました。この創造的なアプローチは、生徒が音楽を習得すべき静的な内容としてではなく、個人的で、現在進行形で、進化し続けるものとして捉えられるように、生徒の態度を形成することを目的としています。事実知識を伝えるのではなく、この方法は探究、実験、発見を通して学ぶ生徒を中心に据えています。教師は生徒のグループに一緒に解決すべき特定の課題を与え、螺旋状のカリキュラムの中で、音楽のさまざまな側面を創造、演奏、即興、指揮、研究、探究する自由を与えます。MMCP は、学校における創造的な音楽作曲と即興活動のプロジェクトの先駆けと見なされています。 [ 13 ] [ 14 ]
達成基準は、教育者が指導の目標を決定する際に指針となるカリキュラム記述です。基準の使用は、20 世紀中に多くの国で一般的な慣行となりました。米国における音楽教育のカリキュラムは、その歴史の大部分において、地域または個々の教師によって決定されていました。近年、地域および/または全国的な基準の採用に向けて大きな動きが見られます。MENC : 全米音楽教育協会は、 National Standards for Music Educationと呼ばれる 9 つの自主的な内容基準を作成しました。これらの基準では、以下のことが求められています。
さらに最近では、全米音楽教育協会が、全米コア芸術基準連合と協力して、2014年に音楽教育の改訂版国家基準を作成した。[ 15 ]これらの基準は、数百人の教育者が2年間かけて作成・開発し、それぞれが新しいガイドラインについて議論し、検討した。そのプロセスには、音楽教育者や州の芸術教育ディレクターへの現場調査、幼稚園から高校までの音楽教師で構成される執筆/基準改訂チーム、そして現場からのコメントを受け付ける複数の草案を含む2年間の公開レビュー期間が含まれていた。州は連邦法で基準を採用する義務はなく、採用は任意である。
新しい基準は、単にスキル指向の成果を列挙することから脱却し、代わりに創造、演奏、反応、つながりといった音楽的プロセスを重視しています。新しい基準は次のように構成されています。[ 15 ]
この4つの新しい基準は、習得すべきスキルを羅列しただけの1994年の旧基準に取って代わるものです。この新しい基準は、ミュージシャンが何ができるかだけでなく、どのように考え、どのように仕事をするかに焦点を当てています。
一部の学校や団体は、音楽などの芸術科目を数学、理科、英語などの他の科目と統合することを推奨している。これは、異なるカリキュラムを統合することで、各科目が互いに補完し合い、教育全体の質を高めることができると考えているためである。
一例として、ケネディセンターの「芸術を通じた教育の変革」プログラムが挙げられます。CETAは、芸術統合を、1つ以上の芸術形式（ダンス、演劇、音楽、視覚芸術、ストーリーテリング、人形劇、創作文芸など）と1つ以上の他の教科領域（科学、社会科、英語、数学など）との間に自然なつながりを見つけ、芸術形式と他の教科領域の両方で目標を教え、評価することと定義しています。これにより、他の教科領域の内容に取り組みながら、芸術の創造、上演、および/または鑑賞に同時に焦点を当てることが可能になります。[ 16 ]
教育における音楽とは、教科の指導に音楽を取り入れる方法です。音楽を演奏することで批判的思考力や問題解決能力が養われるため、音楽は教育に役立ちます。[ 17 ] [ 18 ]教科によっては、新しい学習方法を提供することもあります。例えば、読み書きにおいては、比喩、登場人物、設定といった様々な要素を説明することができます。[ 18 ]音楽は反復練習を促し、それが数学的スキルの向上につながります。数学の学習において、音楽の要素は非常に役立ち、分数や比率といった概念を簡略化します。[ 17 ]これは音楽の仕組みによるものです。音楽には周波数や音波も含まれており、これらは科学の概念を理解する上で有益です。[ 18 ]言葉の音高や構造のパターンを理解することは、音楽の構造を理解し読み解く方法と一致します。[ 18 ]
欧州連合生涯学習プログラム2007-2013は、音楽を使って言語学習を支援する3つのプロジェクトに資金を提供しました。Lullabies of Europe（就学前および幼児向け）[ 19 ] 、 FolkDC（小学校向け）[ 20 ] 、そして最近のPopuLLar（中学校向け）[ 21 ]です。さらに、ARTinEDプロジェクトもすべての教科で音楽を使用しています。[ 22 ]
多くの研究者や音楽教育の擁護者は、音楽を学ぶことが学業成績を向上させると主張しており、[ 23 ]例えば、全米音楽教育者会議の元会長であるウィリアム・エアハートは、「音楽は数学、科学、地理、歴史、外国語、体育、職業訓練の分野における知識を向上させる」と主張した。[ 24 ]ウィスコンシン大学の研究者は、ピアノやキーボードの経験がある学生は、数学、科学、工学を行う際に使用される脳の部位である空間時間葉の活動を測定するテストで34%高い成績を収めたと示唆した。[ 25 ]グラーツ大学で行われた12年間の長期研究でも、音楽レッスンを受けた子供の脳の灰白質に変化が見られた。[ 26 ]
ワンダ・T・ウォレスによる、テキストにメロディーをつける実験では、音楽がテキストの記憶を助ける可能性があることが示唆された。[ 27 ]彼女は、各節に異なる音楽を用いた、繰り返しのないメロディーの3節の歌を作成した。2番目の実験では、各節にまったく同じ音楽を用いた、繰り返しのあるメロディーの3節の歌を作成した。3番目の実験では、音楽なしでテキストの記憶を調べた。彼女は、繰り返しのある音楽が最も多くのテキストの記憶を生み出し、音楽が記憶術として機能する可能性があることを示唆した。[ 27 ]
スミス（1985）は、単語リストとBGMの関係を研究した。ある実験では、参加者はBGMを聴きながら単語リストを記憶し、48時間後にその単語を思い出した。別の実験では、参加者はBGMなしで単語リストを記憶し、48時間後にその単語を思い出した。BGMを聴きながら単語リストを記憶した参加者は、より多くの単語を思い出し、音楽が文脈的な手がかりを提供することを示した。[ 28 ]
音楽教育が知的発達と学業成績に関与していることを支持する研究を引用し、米国議会は次のような決議を可決した。「音楽教育はあらゆる年齢の子供たちの知的発達を促進し、学業環境を豊かにする。また、音楽教育者はアメリカの子供たちの芸術的、知的、社会的な発達に大きく貢献し、子供たちが学校で成功するのを助ける上で重要な役割を果たしている。」[ 29 ]
ボベット（1990）は、公立学校の音楽プログラムのほとんどは、前世紀の変わり目以来変わっていないと指摘している。「…教育環境は、歴史的に考えられてきたような継続には適しておらず、人々の社会的ニーズや習慣は、まったく異なる種類のバンドプログラムを必要としている。」[ 30 ] 2011年にキャスリーン・M・カーステッターがJournal of Band Researchのために行った調査では、音楽以外の卒業要件の増加、ブロック制授業、マグネットスクールなどの非伝統的なプログラムの増加、No Child Left Behind Actによって生み出されたテスト重視は、音楽教育者が直面している懸念事項のほんの一部にすぎないことがわかった。教師も生徒も、時間的制約が増大している」[ 31 ]
パトリシア・パワーズは、「経済問題が表面化すると、音楽や芸術の分野でプログラムが削減されるのは珍しいことではありません。音楽や芸術プログラムは社会に多くの良い形で貢献しているため、この分野での支援を失うのは本当に残念です」と述べています。[ 24 ] NAMM財団が資金提供した2011年の調査によると、総合音楽教育プログラムの平均費用は生徒1人あたり187ドルです。[ 32 ]テキサス州薬物・アルコール乱用委員会の報告書では、バンドやオーケストラに参加した生徒は、アルコール、タバコ、違法薬物を含むすべての物質の生涯使用率と現在使用率が最も低いと報告しています。[ 33 ]
研究によると、音楽教育は生徒の認知能力を高めるために利用できることが示されています。米国では、生徒の約30%が読書に苦労しており、17%が読書に関連する特定の学習障害を抱えていると報告されています。[ 34 ] 通常の授業活動と並行して集中的な音楽カリキュラムを介入として使用した研究では、音楽カリキュラムに参加した生徒は読解力、語彙知識、語彙想起、単語解読能力が向上することが示されています。[ 34 ]
全米音楽教育協会によると、2012年に行われた調査では、音楽活動に参加した生徒はSATでより高い点数を獲得しました。これらの生徒は、読解と作文で平均31点、数学で23点高い点数を獲得しました。[ 35 ]生徒が歌詞付きのメロディーを歌うとき、脳の複数の領域を使ってマルチタスクを行っています。音楽は言語発達に影響を与え、IQ、空間時間スキルを高め、テストの点数を向上させます。音楽教育は、視覚、聴覚、微細運動スキルに焦点を当てることで、前述のようにディスレクシアの子供たちのスキルを向上させることも示されています。[ 36 ]この分野の研究は少ないため、これらの結果が真実であると確信を持って結論付けることはできませんが、これまでの研究結果は、学習障害のある生徒と診断されていない生徒の両方にプラスの影響を与えることを示しています。さらなる研究が必要ですが、教室に音楽を取り入れる肯定的で魅力的な方法は忘れられず、生徒は一般的にこの指導方法に肯定的な反応を示します。[ 37 ]
音楽教育は、特に発達のピークにある子供において、人の全体的なIQを高める能力があることも指摘されています。[ 38 ]空間能力、言語記憶、読解力、数学能力は、音楽教育（主に楽器の学習を通して）とともに向上することがわかっています。[ 38 ]研究者らはまた、出席率とIQの上昇の間には明らかな相関関係があり、生徒が音楽教育に参加することで、出席率とIQが共に上昇することも指摘しています。
音楽や音楽教育を通して、細かい運動能力、社会的行動、感情的な幸福感も向上させることができます。楽器を学ぶことで、身体障害のある生徒の細かい運動能力が向上します。生徒が歌に意味を見出し、それを日常生活と結びつけることで、感情的な幸福感も向上します。[ 39 ]ジャズバンドやコンサートバンドなどのグループで演奏する社会的交流を通して、生徒は社会性を身につけ、それが感情的および精神的な幸福感につながる可能性があります。
チリでは、青少年オーケストラへの参加が学業成績やレジリエンスにプラスの影響を与えるという証拠がある。[ 40 ]国際教育達成度評価協会（IAEEA）によると、[ 41 ]「世界トップクラスの学業成績を誇る国々は音楽教育を高く評価している。ハンガリー、オランダ、日本は、数十年にわたり、小学校と中学校で器楽と声楽の両方の音楽教育を義務付けている。」
これまでの実験研究とは対照的に、2020年に発表されたメタ分析では、音楽訓練が子供の認知能力や学業成績にプラスの影響を与えるという主張を裏付ける証拠が不足していることが判明し、著者らは「音楽訓練の利点に関する研究者の楽観論は経験的に正当化されておらず、経験的データの誤った解釈と、おそらく確証バイアスに起因している」と結論付けている。[ 42 ] [ 43 ]
一部の地域、ひいては国全体の教育制度において、音楽は学問分野としてほとんど支援されておらず、音楽教師たちは、音楽教育を正当な学習科目として広く認めてもらうために、積極的に働きかけなければならないと感じている。こうした世論を変える必要性から、「音楽擁護」と呼ばれる様々なアプローチが生まれている。音楽擁護には多くの形態があり、正当な学術的議論や科学的知見に基づくものもあれば、感情、逸話、あるいは説得力に欠けるデータに頼るなど、議論を呼ぶものもある。
最近の注目度の高い音楽擁護プロジェクトには、「モーツァルト効果」、国歌プロジェクト、そして人種、民族、社会経済的状況に関係なく生徒全体に公平な教育方法を求める世界音楽教育運動（音楽教育における文化的多様性としても知られる）などがある。モーツァルト効果は特に議論の的となっており、最初の研究ではモーツァルトを聴くことが空間時間推論にプラスの影響を与えると示唆されたが、その後の研究では結果を再現できなかったか[ 44 ] [ 45 ]、IQや空間能力に影響がないと示唆されたか[ 46 ]、あるいは「楽しみの喚起」と呼ばれる用語で、モーツァルトの音楽は子供が楽しむどんな音楽にも代えられると示唆された[ 47 ]。別の研究では、モーツァルトを聴くことで一時的に生徒の空間時間能力が向上するとしても、楽器の演奏を学ぶ方が生徒のパフォーマンスと達成度を向上させる可能性がはるかに高いと示唆されている。[ 48 ]教育者たちは同様に、国歌プロジェクトを、音楽を非音楽的な目的のためのツールとして教育的に利用することを推進しているだけでなく、ナショナリズムや軍国主義との関連性についても批判した。[ 49 ]
現代の音楽学者は、効果的な音楽擁護には、政治的動機や個人的な思惑を超越した経験的に妥当な議論を用いる必要があると主張している。ベネット・ライマー、エステル・ヨルゲンセン、デイヴィッド・J・エリオット、ジョン・ペインター、キース・スワンウィックといった音楽教育哲学者たちはこの見解を支持しているが、多くの音楽教師や音楽団体、学校は、この論理を音楽擁護の議論に適用していない。エレン・ウィナーなどの研究者は、芸術擁護者たちが音楽研究の擁護に不利な虚偽の主張をしてきたと結論付けている[ 50 ]。例えば、彼女の研究は、音楽教育が数学を向上させるという主張を否定している[ 51 ] 。研究者のグレン・シェレンバーグとユージニア・コスタ＝ジオミも、擁護者たちが相関関係を因果関係と誤って結びつけていることを批判しており、ジオミは「音楽への参加と学業成績の間には強い関係があるが、その関係の因果関係性は疑わしい」と指摘している。 [ 51 ] [ 52 ]哲学者デイヴィッド・エリオットとマリッサ・シルバーマンは、より効果的な擁護活動には、スローガンや誤解を招くデータによって価値観や目標を「愚鈍化」することを避け、エネルギーを潜在的な支持者を積極的な音楽制作や音楽的感情体験に巻き込むことに集中させることが含まれると示唆している。[ 53 ]これらの行動は、音楽と音楽制作が人間の文化と行動に固有のものであり、人間を他の種と区別するものであることを認識している。[ 54 ]また、収入や社会的地位の格差にもかかわらず、音楽教育を重要なものとして擁護することにも焦点が当てられている。ウッドロー・ウィルソンは、「我々は、ある階級の人々にリベラル教育を受けさせたいが、別の階級の人々、つまりあらゆる社会において必然的にはるかに大きな階級の人々に、リベラル教育の特権を放棄させ、特定の困難な肉体労働を遂行できるようにさせたい」と述べた。[ 55 ]
私たち自身の文化の中で触れる音楽、言語、音は、音楽の好みを決定し、他の文化の音楽の認識の仕方に影響を与えます。多くの研究が、世界中の音楽家の好みや能力に明確な違いがあることを示しています。ある研究では、英語話者と日本語話者の音楽の好みの違いを調べようと試み、両方のグループに同じ音とリズムのシーケンスを提供しました。同様の研究が英語話者とフランス語話者に対しても行われました。どちらの研究も、聞き手が話す言語が、その言語の抑揚と自然なリズムのグループに基づいて、どの音とリズムのグループがより魅力的であるかを決定することを示唆しました。[ 56 ]
別の研究では、ヨーロッパ人とアフリカ人に特定のリズムに合わせて手拍子をしてもらう実験が行われました。ヨーロッパのリズムは規則的で単純な比率に基づいているのに対し、アフリカのリズムは一般的に不規則な比率に基づいています。両グループの人々はヨーロッパ的なリズムを演奏できましたが、ヨーロッパのグループはアフリカのリズムに苦戦しました。これは、アフリカ文化における複雑なポリリズムの普及と、彼らがこの種の音に慣れ親しんでいることに関係しています。[ 56 ]
各文化にはそれぞれ独自の音楽的特徴と魅力がありますが、音楽の授業に異文化カリキュラムを取り入れることで、生徒が他文化の音楽をよりよく理解できるようになります。研究によると、他文化の民謡やポピュラー音楽を歌うことは、単にその文化について学ぶよりも、文化を理解する効果的な方法であることが示されています。音楽の授業で、ボサノバのブラジル起源、アフロキューバンのクラーベ、アフリカのドラム演奏など、他文化の音楽的特徴やスタイルについて議論し取り入れることで、生徒は新しい音に触れ、自分の文化の音楽と他文化の音楽を比較する方法を学び、音を探求することに抵抗を感じなくなるでしょう。[ 57 ]
多文化教育
音楽教育は、生徒の背景を考慮した教育アプローチを取り入れる方向に拡大してきました。社会経済的地位、人種、性別、アイデンティティは、生徒の学習への取り組み方に影響を与えます。多文化教育においては、教育者は生徒の背景や文化を取り入れた指導や教室運営を行うことで、教室における公平性を実現できます。
多文化教育は、「すべての生徒の教育の公平性を高めるために設計された研究分野であり、この目的のために内容、概念、原則、理論、パラダイムを取り入れている」と定義されています。[ 58 ]マッコイ、リンド、バトラーによる概念モデルは、多文化主義において重要な役割を果たす内容領域の5つの柱を取り上げています。これらの柱は、生徒、教師、内容、指導、および文脈です。このモデル研究を使用することで、教育者は教室を調整して障壁を取り除き、公平な学習環境を支援することができます。音楽教育への多文化アプローチは、生徒の他文化や世界の音楽に関する知識と理解を広げることを目的としています。このアプローチはまた、異なる文化で表現された芸術形式を通して、他の民族の歴史と地理に対する生徒の理解を広げます。[ 59 ]
文化的に配慮した教育
文化的に配慮した教育は、米国公民権運動の時代にまで遡り、最高裁判所のブラウン対教育委員会裁判に端を発している。これは、「教師が生徒の背景や文化を教室に適応させ、取り入れるよう努める学習理論」と定義されている。[ 60 ]米国で学校の人種隔離が撤廃された後、1960年代に最初の理論の一つが開発され、学業環境における有色人種の生徒の成功は家庭の文化に関連しているという理論が立てられた。彼らはさらに、生徒の社会経済的地位と学業成績を関連付け、「文化的に不利な立場にある」と呼んだ。[ 60 ] 70年代から80年代にかけて米国で音楽教育が発展するにつれ、音楽は西洋世界を超えて広がり、世界の音楽を取り入れるようになった。80年代から90年代にかけて、多文化音楽が音楽の中でより重要になるにつれ、教育者はそれに対応して文化的に配慮した教育法を開発し始めた。
文化的に配慮した教育には 6 つの特徴があります。これらの特徴は、肯定、包括的、多次元的、エンパワーメント、変革的、解放的です。この教育は、生徒の文化と自己全体を認め、知識を文脈化し、さまざまなタイプの学習を認識します。文化的に配慮した教育は、教育者に多様性を肯定的に捉え、公平な学習環境を作るためのリソースとして捉えるよう求めます。最近の研究では、教師が生徒の文化の歌い方や話し方、コミュニケーションスタイルを真似しました。生徒はこれを自分たちにとって意味のあることだと感じたことがわかりました。[ 60 ]文化的に配慮した教育は、教育者に教室で受け入れられるものの障壁を打ち破り、ヨーロッパ中心主義の理想を超えて、受け入れられる歌や音楽の概念を広げることを求めます。
1880年代には音楽評論家が「生物学的素質」のために「女性作曲家には良い音楽を作曲する生来の創造性が欠けている」と主張したが[ 61 ]、その後、女性が音楽教育において役割を果たすことが受け入れられ、女性はこの分野に関わるようになり、「19世紀後半から20世紀にかけて女性が音楽教育を支配するほどになった」[ 61 ] 。 「（米国における）音楽教育の歴史に関する従来の記述は、バンドや階層的な音楽組織のトップリーダーを強調してきたため、女性の貢献をしばしば無視してきた」[ 62 ] 。これらのバンドリーダーやトップリーダーを超えて見ると、女性は「家庭、地域社会、教会、公立学校、教員養成機関」や「作家、後援者、組織でのボランティア活動を通じて」音楽教育において多くの役割を果たしていた[ 62 ] 。
19世紀には音楽教育における女性の役割に制限があったにもかかわらず、幼稚園教諭としては女性が受け入れられていました。これは、音楽教育が「私的な領域」とみなされていたためです。女性はまた、女子校や日曜学校で個人指導を行い、学校の音楽プログラムで音楽家を育成しました。20世紀に入ると、女性は小学校の音楽監督、師範学校の教師、大学の音楽教授として雇用されるようになりました。女性は音楽教育の専門組織でもより積極的に活動し、学会で論文を発表するようになりました。フランシス・クラーク（1860～1958）は1907年に全米音楽監督者会議を設立しました。20世紀初頭には少数の女性が全米音楽監督者会議（およびその後の100年間にわたる名称変更後の組織）の会長を務めましたが、1952年から1992年の間に女性会長はわずか2人しかおらず、これは「差別を反映している可能性がある」と言えます。
しかし、1990年以降、この組織では女性の指導的役割が開かれました。1990年から2010年まで、この組織には5人の女性会長がいました。[ 63 ]音楽教育者のうち女性は、一般音楽、合唱、個人レッスン、キーボード指導において男性の2倍の数です。[ 63 ]バンド教育、管理職、ジャズの仕事では男性の方が多く採用される傾向があり、大学や高等教育機関で働く男性も多くなっています。[ 63 ]サンドラ・ウィーランド・ハウ博士によると、女性が指導的立場にあることには「偏見」があり、「管理職では男性が女性より多い」ため、音楽教育のキャリアにおいて女性には依然として「ガラスの天井」が存在するとのことです。[ 63 ]
アステカでは、さまざまな楽器が主に 2 つの目的で使用されていました。1 つは宗教音楽の編曲と演奏 (専門の司祭の管轄)、もう 1 つは 宮廷音楽の演奏 (アステカの支配階級のために毎日演奏) です。[ 64 ]アステカのすべての社会階級の教育は、カルメカク、テルポチカリ、クイカカリと呼ばれる学校で行われ、すべての人にとって必須でした。[ 65 ]これは、音楽とダンスがアステカ人の生活において非常に重要な役割を果たしていたことを強調しています。[ 64 ]マヤ文化では、音楽家はエリートと一般の人々の間の空間を占めていました。音楽は重要な役割を果たし、プロの音楽家はさまざまな管楽器、太鼓、ガラガラを使用して軍事的勝利を祝いました。音楽はエリートの葬儀でも重要な役割を果たしました。[ 66 ]
スペインとポルトガルの植民地化に伴い、音楽はヨーロッパの思想や原則の影響を受け始めました。カトリック教会は、キリスト教を先住民に広める手段として音楽教育を利用しました。[ 67 ]初期の教育者の一例として、キューバ生まれの芸術音楽作曲家として初めてサンティアゴ・デ・クーバを国内の音楽の中心地に発展させたエステバン・サラスが挙げられます。 [ 68 ]サリナスのキューバ音楽の発展への影響には、彼をキューバ芸術音楽の伝統の創始者として確立させた100曲以上の楽曲集が含まれます。[ 68 ]彼の遺産は現代のキューバにも受け継がれており、毎年ハバナでエステバン・サラス古楽フェスティバルが開催されています。このフェスティバルには世界中からクラシック音楽家が集まり、エステバン・サリナスの伝統に倣って演奏や指導を行っています。[ 69 ]
19世紀から20世紀にかけて、音楽は一般大衆に暗記で教えられていたため、楽器を演奏する人以外で楽譜の読み方を知っている人はほとんどいなかった。[ 67 ]ラテンアメリカにおける音楽の発展は、主にヨーロッパの発展に倣った。[ 67 ]ミサ、聖歌、詩篇を歌うために合唱団が結成され、17世紀、18世紀以降には世俗音楽もより普及した。[ 70 ]
20世紀のラテンアメリカの音楽教育では、民謡、ミサ曲、オーケストラ音楽に重点が置かれています。多くの学校では、合唱団に母国語と英語の両方で歌うことを教えています。プエルトリコやハイチなど、いくつかのラテンアメリカの学校は、音楽を重要な科目と考えており、プログラムの拡大に取り組んでいます。プエルトリコでは、幼児期の音楽教育を規定する公式の音楽教育政策はありません。[ 71 ]学校外では、多くのコミュニティが独自の音楽グループや組織を結成し、その演奏は地元の聴衆に大変人気があります。メキシコの「エル・コロ・デ・マドリガリスタス」など、ラテンアメリカには有名な合唱団がいくつかあります。この有名な合唱団はメキシコ中をツアーし、全国の学生にプロの合唱団の音色を披露しています。[ 72 ]また、チリでは、青少年オーケストラへの参加が学業成績やレジリエンスにプラスの影響を与えているという証拠もあります。[ 73 ]
音楽教育は子供の学業成績を向上させることができる。[ 74 ]コロンビアでは、メデジン音楽学校のネットワークが20年以上運営されている。この音楽プログラムに参加した生徒は学業成績が向上し、暴力行為に関与する傾向が低いことが実証されている。音楽プログラムは参加者の卒業の可能性を高める。[ 75 ]
伝統的な合唱音楽を超えて、若いラテンアメリカのアーティストたちは今、先住民の言語の復興を促進し、スペイン征服以前に起源を持つ伝統を称える手段としてヒップホップを使用している。[ 76 ]ラテンアメリカのヒップホップは今や抑圧された人々の声として機能し、この音楽形式を社会革命の表現として確立している。[ 77 ]ラテンアメリカ全域で、若い先住民アーティストたちは今、貧困と不正義に対する闘いを表現する手段としてヒップホップを使用している。[ 77 ]ラテンアメリカから生まれている新しい音楽はすべて、古代の先住民の伝統に遡る影響を示している。[ 76 ] UchpaとAlboradaは、先住民のルーツを称えているペルーの成功した2つのバンドである。[ 78 ]チリのJaas Newenの曲「Inche Kay Che」は、伝統的な先住民文化の擁護を呼びかけている。ブラジルのグループBrô MC'sの楽曲「Koangagu」は、先住民文化と現代ブラジル文化が音楽の中でどのように融合できるかを考察している。Parce MC、Mugre Sur、Sapínによる「Presente y Combativo」は、2009年に殺害されたボリビアのラッパーの生涯を称えている。[ 76 ]
トーマス・シムズ牧師の説教の後、 教会での歌唱と楽譜の読み方を向上させる目的で、 1717年にボストンに最初の歌唱学校が設立されました。これらの歌唱学校は徐々に植民地全体に広まりました。ボストンに音楽アカデミーが設立されたことで、音楽教育は引き続き発展しました。ジョン・タフツ牧師は、植民地で最初の音楽教科書とされる『非伝統的な記譜法を用いた詩篇の歌唱入門』を出版しました。1700年から1820年の間に、サミュエル・ホリヨーク、フランシス・ホプキンソン、ウィリアム・ビリングス、オリバー・ホールデンなどの著者によって375冊以上の曲集が出版されました。[ 79 ]
音楽はカリキュラム科目として他の学区にも広がり始めた。その後まもなく、音楽は全学年に拡大し、楽譜の読み方指導も改善され、音楽カリキュラムは楽譜の読み方以外にも様々な活動を含むまでに発展した。1864年末までには、公立学校における音楽教育は全国に普及した。
1832年、ローウェル・メイソンとジョージ・ウェッブは、歌唱と音楽理論、そして音楽教授法を教えることを目的としてボストン音楽アカデミーを設立しました。メイソンは1834年に、スイスの教育者ヨハン・ハインリヒ・ペスタロッチが創設したペスタロッチ教育体系の音楽教育に関する著作に基づいた『指導マニュアル』を出版しました。この手引書は次第に多くの歌唱学校の教師によって使用されるようになりました。1837年から1838年にかけて、ボストン教育委員会はローウェル・メイソンにホーズ学校での音楽教育を実演として許可しました。これは、アメリカ合衆国の公立学校に音楽教育が導入された最初の事例とされています。1838年、ボストン教育委員会はカリキュラムへの音楽の導入を承認し、ローウェル・メイソンは初等音楽の監督者として認められました。その後、ルーサー・ホワイティング・メイソンがボストンの音楽監督となり、音楽教育をあらゆるレベルの公立教育（小学校、中学校、高校）に普及させました。
19世紀半ば、ボストンはアメリカ合衆国中の多くの都市が公立学校の音楽教育プログラムを取り入れ、形成するモデルとなった。[ 80 ]教師のための音楽教授法は、ポツダム師範学校で初めてコースとして導入された。音楽監督者の指導の下で音楽を教える学校の教室教師の概念は、この世紀の公立学校の音楽教育の標準モデルであった。（参照：アメリカ合衆国の音楽教育）19世紀には女性が作曲することを奨励されていなかったが、「後に、女性が音楽教育で役割を果たすことが受け入れられ、女性はこの分野に関わるようになり、19世紀後半から20世紀にかけて女性が音楽教育を支配するほどになった。」[ 61 ]
アメリカ合衆国では、4年制の学位課程を持つ教員養成大学が師範学校から発展し、音楽も含まれるようになった。 オーバリン音楽院は、音楽教育学士号を最初に提供した。アメリカの音楽教育者であるオズボーン・G・マッカーシーは、チェルシー高校で単位取得可能な音楽学習の詳細を導入した。20世紀初頭の音楽教育史における注目すべき出来事には、他にも以下のようなものがある。
以下の表は、この時期の注目すべき発展の一部を示しています。
21世紀最初の10年間には、様々な教育機関でオンライン音楽教育に関する音楽講座や学位プログラムが数多く開設され、世界音楽教育学やポピュラー音楽教育学の分野も著しい発展を遂げた。
20世紀後半から21世紀初頭にかけて、音楽の教育と学習の社会的側面が注目されるようになりました。これは、実践的音楽教育[ 84 ]、批判理論[ 85 ] 、フェミニスト理論[ 86 ]として現れました。重要なのは、メイデイ・グループのコロキウムとジャーナルです。メイデイ・グループは、「音楽教育における効果的な実践と批判的コミュニケーションを脅かす、当然のこととされている専門的活動のパターン、方法論と哲学に対する論争的なアプローチ、教育政治と世論の圧力を特定し、批判し、変えることを目的とした、音楽教育者の国際的なシンクタンク」です[ 87 ] 。音楽教育の社会的側面に新たな焦点が当てられるようになり、研究者たちは、音楽と人種[ 88 ] 、ジェンダー[ 89 ]、階級[ 90 ] 、制度的帰属[ 91 ] 、持続可能性[ 92 ]などの重要な側面を分析してきました。
音楽は、何世紀にもわたり、ヨーロッパの学校やその他の教育機関で重要な科目でした。システィーナ礼拝堂聖歌隊やウィーン少年合唱団といった初期の機関は、合唱学習の重要な初期モデルを提供し、パリ音楽院は後に管楽器の訓練で影響力を持つようになりました。ゾルターン・コダーイ、カール・オルフ、エミール・ジャック・ダルクローズ、ABRSMなど、ヨーロッパでは後に世界の他の地域に影響を与えることになるいくつかの指導法が開発されました。現在、ヨーロッパ大陸の著名な専門組織には、国際音楽教育協会のヨーロッパ地域支部やヨーロッパ音楽院協会などがあります。近年、中央ヨーロッパ、南ヨーロッパ、東ヨーロッパはクラシック音楽の遺産をうまく強調する傾向があり、北欧諸国は特に学校でポピュラー音楽を奨励しています。[ 93 ]
植民地時代のインドでは、ラビンドラナート・タゴールがヴィシュヴァ・バーラティ大学を創設した後に、制度的な音楽教育が始まりました。現在では、ほとんどの大学に音楽学部があり、インディラ・カラ・サンギート大学、スワティ・ティルナル音楽大学、プラヤグ・サンギート・サミティ、ラビンドラ・バーラティ大学など、美術に特化した大学もあります。インド古典音楽は、グル・シシャ・パラムパラ制度に基づいています。グルと呼ばれる教師が、シシャと呼ばれる生徒に音楽の知識を伝えます。これは今でもインドで音楽の知識を伝える主要な制度です。20世紀には、ヨーロッパの芸術音楽が世界の多くの地域（東アジア、ラテンアメリカ、オセアニア、アフリカ）の学校で普及しましたが、インドは非ヨーロッパの土着音楽の伝統が比較的重視され続けている数少ない人口の多い国の1つです。とはいえ、ボリウッド映画の音楽に関連するポピュラー音楽には、確かに西洋の影響が強く見られます。
インドネシアのジャワ島は、ガムラン音楽を中心とした豊かな音楽文化で知られています。12世紀に遡る2つの最古のガムラン楽器セットは、ジョグジャカルタとスラカルタのクラトン（宮殿）に保管されています。ガムラン音楽はジャワ文化に不可欠な部分であり、宗教儀式、結婚式、葬儀、宮殿の行事、国民の祝日、地域社会の集まりなどで演奏されます。近年、ガムランに関連した観光市場が拡大しており、いくつかの会社がガムランに参加したり学んだりしたい観光客向けのツアーを企画しています。[ 94 ]
ガムラン音楽には独特の教育方法があります。 「マグル・パングル」という言葉は、「マレットで教える」という意味で、この音楽を教える際に最もよく用いられる師弟関係のアプローチを表しています。西洋の音楽教育のように、生徒が楽節を理解しているかどうかを確かめるために立ち止まることなく、教師は一度に長い楽節を実演します。教師と生徒は、ドラムやマレット楽器の両側に座り、両方が演奏できるようにします。これにより、教師は簡単に実演でき、生徒は教師の動作を研究し、真似することができます。教師は、アンサンブルのリーダーであるケンダン奏者を訓練します。教師はケンダン奏者とマンツーマンで練習し、曲がリズム的にも様式的にも正確になるまで必要なだけ何度も繰り返します。ケンダン奏者は、他のガムランメンバーに音楽を伝える役割を担うこともあります。[ 95 ]
南アフリカ教育省とILAM音楽遺産プロジェクトSAは、西洋音楽の枠組みを用いてアフリカ音楽を教えている。ILAMの11～14歳向け「 Listen and Learn」は、伝統的なアフリカ音楽の録音を用いて西洋音楽のカリキュラム要件を教えている点で「ユニーク」である。 [ 96 ]
アフリカが植民地化されてから1994年まで、学校で先住民の音楽や芸術を教えることは稀でした。アフリカ民族会議（ANC）は、先住民の知識の軽視と、学校における楽譜の読み書き能力への過度な重点を是正しようと試みました。先住民の音楽の学習には、西洋の「正式な」訓練とは異なる哲学と教授法があることはあまり知られていません。先住民の歌は人々の歴史を歌っているため、コミュニティ全体が関わります。アフリカの植民地化後、音楽はより即興的で流動的な先住民の音楽よりも、キリスト教の信仰とヨーロッパの民謡に重点を置くようになりました。1994年から2004年までの民主政権の最初の10年間に教育が大きく変化する前は、教師は教室の教師として訓練され、音楽を他の教科に組み込む必要があると言われていました。楽器プログラムを含む教員養成プログラムを持つ数少ない大学では、音楽理論、西洋音楽史、西洋音楽記譜法に重点が置かれ、音楽制作にはあまり重点が置かれていませんでした。 1999年までは、ほとんどの大学のカリキュラムには南アフリカの先住民音楽の訓練は含まれていなかった。[ 97 ]
アフリカの文化では、音楽は共同体の経験とみなされ、社会的および宗教的な行事に使用されます。子供たちが音楽や楽器を扱える兆候を見せるとすぐに、コミュニティの大人たちと一緒に音楽イベントに参加することが許されます。伝統的な歌は、先住民の歴史についての物語であるため、多くの人々にとってより重要です。[ 98 ]
学校の国家カリキュラムには芸術の要素として音楽が含まれていますが、 [ 99 ] 2005年と2020年に発表された研究では、州や学校によって大きく異なり、全く音楽教育を受けていない生徒もいることが示されています。州と準州別に見ると、クイーンズランド州の州立小学校では1980年代から優れた音楽プログラムが実施されています。南オーストラリア州の音楽教育戦略と基金は2019年に設立されました。ビクトリア州にはベストプラクティスの枠組みがあります。タスマニア州、西オーストラリア州、ACTでは一部の小学校で専門教師が雇用されています。ニューサウスウェールズ州では、州立小学校で一般教師が小学校のカリキュラム全体を教える責任を負っています。[ 100 ]
2018年11月、ABCテレビは、西オーストラリア州パースの恵まれない地域の小学校で音楽プログラムが開始され、その進捗状況を記録した3部構成のシリーズ「Don't Stop The Music」を放送した。この番組は、生徒とその家族、そして教師にプログラムがもたらす良い影響を示した。より広範なプロジェクトとして、一般の人々に恵まれない学校への楽器の寄付を呼びかけ、その結果、Musica Viva Australiaは4,500個以上の楽器を受け取り、処理を行った。[ 101 ]このシリーズには、人気ミュージシャンのガイ・セバスチャンと研究者で音楽教育者のアニタ・コリンズが出演し、救世軍も支援した。[ 102 ]
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