音楽鑑賞

音楽鑑賞は音楽学の一分野であり、音楽作曲に関わる背景や創造的プロセスを理解し、説明する方法を学生に教えることを目的としています。

音楽鑑賞の概念は、高等教育では音楽理論のサブセットとして教えられることが多く、主に「クラシック音楽」と呼ばれる西洋の芸術音楽に焦点を当てています。この音楽の研究は、音楽リテラシーや、音程、持続時間、構造、テクスチャ、表現技法などの中核的な音楽要素の調査など、さまざまな方法で分類されています。音楽の探求的な歴史に加えて、リスニング体験に関連する美的理論も探究します。^[1]

音楽鑑賞の授業では、作曲家、楽器、アンサンブル、その時代のさまざまな音楽スタイルに関する情報も提供されるのが一般的です。こうした内容のコースは、音楽を専攻しない高等教育機関の学生向けに設計されることが多いです。学生は、交響曲、オペラのアリア、協奏曲などの楽曲やその抜粋の録音やライブ演奏を聴き、反応する方法を学びます。

ここでの「鑑賞」とは、さまざまなスタイルの音楽の価値とメリットを理解することを意味します。「鑑賞」という用語は哲学に由来しており、音楽的な意味では「感情的な経験の一種の形式的な類似物」と説明されています。^[2]これは音楽批評と関連付けられ、学術的な観点から特定の音楽作品に対する肯定的および否定的な反応を説明するために使用されます。^[3]

音楽リテラシーでは、特定の音楽作品の定義概念を分析します。生徒は、一連の音楽システムとその基本要素を批判的に分析して表現すること、また作曲家が音楽を創作する際に使用する楽譜 と調律システムをより深く理解することを学びます。

音楽の基礎は、メロディーとハーモニーの区分、形式と音調構造、リズムとオーケストレーション、演奏技法など、音楽理論の研究に適用されるさまざまな現象を説明する範囲の用語として使用されます。学生は、与えられた音楽作品を評価し、関連する音楽の基礎について批評的なレポートを作成できる必要があります。

ピッチ

指定されたメロディー、モード、ハーモニー、コード、レジスター、範囲。

ピッチはメロディーとハーモニーを左右し、特定の音階に対する作品内の音符の順序を観察することによって確立されます。生徒は、関連するキー、音階、コード、音域、および関連するモードを区別して表記する方法を学びます。

間隔

リズム、脈拍、テンポ、拍子、音価、休符。

持続時間はリズムとも呼ばれ、拍子 (拍子記号)、音符と休符の値、およびそれらのアクセントまたは強勢を評価します。

ダイナミクスと表現テクニック

音量の強弱、音楽の雰囲気、演出の詳細によって、多様性を高めたり加えたりします。

ダイナミクスとは音の強弱を指し、イタリア語の略語で表現されることが多い。このカテゴリでは、演奏者が作曲家の音楽的意図を再現できるように、アーティキュレーションや規定された音楽表現の手段も分析する。一部の楽器、主に弦楽器は、これらの異なる音を出すための独特で非伝統的な方法を持っている（表現技法や拡張技法とも呼ばれる）。^[4]

構造

音楽作品の指定された形式または順序。パート構成。

構造は音楽形式とも呼ばれ、音楽の長さ、セクション、類似点や特定の繰り返しなどに基づいて音楽作品の形状を区別します。音楽ジャンルには、固定された規則やルールを持つラベル付け手順や識別方法が数多くあります。

テクスチャ

音楽全体におけるテンポ、メロディー、ハーモニーの個々の層がどれだけ「薄い」か「厚い」か、たとえばホモフォニーとポリフォニーなど。

テクスチャとは、複数の音の全体的なレイヤー（または分離）と、その結果生じる音質を指します。作品に含まれる楽器の密度と音程の範囲と多様性に基づいて、「厚い」または「薄い」と表現されるのが最も一般的です。一般的なテクスチャの種類には、モノフォニックとホモフォニックがあります。^[5]

音色

形容詞を使用して楽器の性質や音の生成を説明し、楽器を識別します。

音色は音色とも呼ばれ、様々な楽器や声の演奏方法や素材の音に基づいて、その特徴的な音や発声を説明する形容詞の使用を定義します。特定の音楽作品によって引き起こされる感情や気分を分析するために、音響技術の変化を観察しすることが重要です。^[6]

音楽鑑賞のコースを受講する学生全員が楽譜の読み書きが堪能であるとは限りませんが、特定の音楽作品を正しく分析するためには、 楽譜に関する基本的な理解が必要です。

音楽は、映画、演劇、ダンスなど、さまざまな媒体で鑑賞することができます。ポストミレニアル世代にとって、音楽は今や私たちのライフスタイルに当たり前に溶け込んでおり、音楽鑑賞を学ぶ学生は、間接的に音楽学を消費することで、芸術的意図の根底にあるメッセージを確立するよう努めるべきです。^[7]

音楽は全体的に多様であり、その媒体に合わせて進化します。映画という媒体を紹介することで、学生は視覚媒体に伴う音楽の概念が作曲のスキルにどのように適用されるかを理解し、映画音楽を分析することで音楽技法の影響をより包括的に理解できるようになります。^[8]さまざまなジャンルの映画媒体を音楽媒体に関連付けることで、音楽の慣習の類似点や、物語レベルでのより古典的な音楽のさまざまな影響を確認することができます。^[9]

音楽理論の分野でさらに学習を進めている人にとって、ライブパフォーマンスや音楽メディアに触れることは、音楽鑑賞の応用について実社会で理解する上で有益です。学生は、音楽が記憶に残るものとなる理由を考え、映画音楽の作曲技法と意図された付随物語とのつながりを確立する必要があります。学生は、より大きな作品の文脈における音楽の関連性を観察することによって作曲プロセスを詳しく調べ、ミュージシャンが独自のスタイルや意味をどのように発展させるかを調べることを学びます。学生は、歌詞や音楽の類似性の重要性と解釈をより大きな全体として考え、想定される聴衆にとっての意味について議論することを学びます。^[10]

• ロジャー・カミエン『音楽：評価』（ 2004年）。ISBN 0-07-290200-0。 
• サミュエル・リップマン、『音楽の家：制度の時代の芸術』、DRゴディン社（1984年）出版。ISBN 0-87923-501-2。 
• バレット、マーガレット S.、「音楽鑑賞：類似点と相違点の探究」、国際芸術教育研究ハンドブック、ドルドレヒト：シュプリンガー オランダ、ISBN 978-1-4020-2998-1 
• パーシー・A・ショールズ著『音楽鑑賞：その歴史と技術』（ 2005年）。ISBN 1-4179-9595-5 
• ペイン、エルシー（1980-10-01）。「音楽鑑賞の理解に向けて」。音楽心理学。8 （2）：31-41。doi ： 10.1177 /030573568082004。ISSN 0305-7356  。

• BBC.co.uk での音楽鑑賞
• Carnatica.net での音楽鑑賞