ボーカルコーチ

ボーカルコーチはボイスコーチとも呼ばれますが（この用語は歌唱よりもスピーチやコミュニケーションに携わる人に対してよく使われます）、通常はピアノ伴奏者である音楽教師で、歌手がパフォーマンスの準備を手伝い、歌唱技術の向上や声のケアと発達を手伝うことも多いのですが、歌唱教師（「ボイスティーチャー」とも呼ばれる）とは異なります。ボーカルコーチは歌手に個人音楽レッスンやグループワークショップ、マスタークラスを行うことがあります。また、ステージでリハーサルをしている歌手やレコーディングセッションで歌っている歌手を指導することもあります。ボーカルコーチはクラシック音楽と、ロックやゴスペルなどのポピュラー音楽の両方で使われています。ボーカルコーチの中には歌唱技術に関する幅広い指導をする人もいますが、呼吸法や発声法、発音などの分野を専門とする人もいます。

ボーカル コーチは、バック ボーカリストの4 部ハーモニーのボーカル アレンジメントの作成とプロデュースを担当したり、セカンダリ ボーカリストのカウンター メロディーの作成を手伝ったりすることもあります。ボーカル コーチの中には、歌手やバンドに音楽制作の歌詞作成についてアドバイスする人もいます。一部の批評家は、ポピュラー音楽のレコーディングで、レコーディング中に歌手がボーカル コーチとして働いたとクレジットされている場合、これはコーチがシンガーソングライターやラッパーの歌詞を書くゴーストライターとしての役割を認める微妙な方法である可能性があると主張しています。

2000 年代には、ボーカル処理アルゴリズムとデジタルピッチ補正デバイスを含むレコーディングソフトウェアの使用が増え、ボーカルコーチの役割の一部が置き換えられています。1970 年代には、プロデューサーがボーカルスキルがほとんどない人気スポーツスターとシングルを録音したい場合、その有名人は歌を学び、音色と発音を改善するために何週間もボーカルコーチングを受ける必要がありました。2000 年代には、代わりにピッチ補正ソフトウェアを使用してボーカルを処理することが多く、リズムはデジタルオーディオワークステーション内で修正できます。これにより、2000 年代のプロデューサーとオーディオエンジニアは、訓練を受けていないパフォーマーの歌声を、訓練を受けたボーカリストの歌声に近づけることができます。

ボーカルコーチのトレーニングと教育は多岐にわたります。多くのボーカルコーチは、元または現役のプロの歌手です。ボーカルコーチの中には、音楽学士号、音楽修士号、音楽院の卒業証書、外国語などの関連分野の学位、人間運動学、姿勢技術、呼吸法の卒業証書など、幅広い正式なトレーニングを受けている人もいます。一方、正式なトレーニングをほとんど受けておらず、演奏者としての豊富な経験を頼りにしているボーカルコーチもいます。たとえば、米国に移住したドイツ語を母国語とする人が、アマチュアの声楽生徒にドイツ語の発音指導を始め、数十年かけて、このボーカルコーチは、リートやワーグナーのオペラなど、ドイツ語の歌唱スタイルの指導において幅広い実務経験を積むことがあります。

ボーカルコーチは、関連する音楽の職業や他の分野など、他のルートからこの職業に就くこともあります。たとえば、ボーカルコーチの中には、歌手の伴奏を何十年も経験しているリハーサルピアニストや、合唱団、音楽劇、交響楽団の元指揮者や現指揮者である人もいます。まれに、音楽以外のルートからこの職業に就く人もいます。たとえば、アレクサンダーテクニック、ヨガ、喉や声帯の医学的側面の専門家が、歌手の指導やトレーニングを専門に始めることもあります。

ボーカルコーチの分野は、特に最高レベルのプロになると競争が激しくなります。給与は大きく異なり、労働条件も同様です。少数のトップクラスのボーカルコーチは、非常に高い時給または日給を要求できますが、ほとんどのボーカルコーチは、他の音楽や芸術の専門家と同様に、経済学者や銀行のマネージャーなど、同様の教育と経験を必要とする他の職業の平均よりも低い給与を受け取る傾向があります。労働条件は、個々の歌手、オペラ会社、またはレコード会社でのパートタイムまたは臨時のフリーランスの仕事から、大学（ボーカルパフォーマンスの学生やオペラコースの学生を指導）または音楽劇団でのフルタイム契約または複数年の仕事まで、幅広く異なります。

ボーカルコーチは歌唱を教えるためにさまざまなテクニックを使用しますが、通常は以下の方法の 1 つ以上を使用して生徒に指導します。

• プライベート歌唱レッスン（通常30分、45分、または60分単位）
• グループレッスン（ボーカルコーチと一緒に2人以上の生徒がレッスンを受けるものです。例えば、理髪店のカルテットはグループで指導を受ける場合があります）
• レコーディング スタジオ コーチングは、オーディオ エンジニアが操作する、マイクとマルチトラック録音機器を備えたレコーディング スタジオで行われます。レコーディングで歌うには、ライブ ショーで歌う場合とは異なる歌唱テクニックが必要です。一例を挙げると、歌手がマイクを使わずに小さなコーヒーハウスで演奏する場合、「破裂音」子音 (文字「p」など) を気にする必要はありません。ただし、マイクの前で歌う場合、これらの音を発する方法の性質上、文字「p」を含む単語がマイクによって強調されすぎることがあります。
• ワークショップ（定義上、ワークショップには複数の生徒とボーカルコーチが参加します。また、ワークショップのプロセスを見ている観客がいる場合もあります）
• デジタルまたはオンラインの歌唱レッスン（SkypeやFaceTime など）では、講師が歌っている音声またはビデオが送信され、生徒が講師の真似をします。講師は生徒の歌声を聞き、歌い方を指導することもできます。ほとんどの場合、デジタル音声レッスン中に送信される音声にはわずかな遅延があるため、講師は生徒に積極的に伴奏することはできません。代わりに、声楽の講師が音またはコードを演奏し、生徒に歌ってほしい音階または練習曲を示します。次に、生徒が講師の真似をします。次に、生徒がそれに従って同じ音階パターンを歌っている間に、講師は音階を上方に変調することができます。
• ピアニストによる伴奏は、ボーカル コーチングの一部であることがよくあります。ボーカル コーチは、ボーカル コーチと伴奏者を兼任する場合があります。また、ボーカル コーチがコーチング セッション中に演奏する伴奏者を雇う場合もあります。ピアノは、ベースライン、コード、メロディーを同時に演奏できるため、伴奏に最もよく使用される楽器の 1 つです。他の楽器 (ギター、ハモンド オルガンなど) も使用されることがありますが、あまり一般的ではありません。

声楽教師のコミュニティ内では、「ボーカルコーチ」と「声楽教師」という用語について議論が交わされてきました。

多くの人がこれらの用語は同義語であると考えていますが、音楽業界の専門家の中には、これらの用語の意味が若干異なると考える人もいます。

「発声教師」や「歌唱教師」という用語は、教育を受け、発声教育を指導する教師を指すために最もよく使用されますが、発声コーチは、同じ教育レベルを備えていない場合があります。

たとえば大学では、声楽の教授が個人レッスンを教えていても、自らをボーカルコーチと呼ぶことは稀です。

さらに、「ボイスティーチャー」や「歌唱ティーチャー」という用語は通常、歌声の育成を主な役割とするインストラクターを指します。一方、「ボーカルコーチ」という用語は、ステージパフォーマンス、ボーカルスタイル、または声に関連する他の多くの科目に取り組んでいるが、必ずしも歌唱を教えるわけではない人を指す場合があります。^[1]

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