
社会音楽学(ラテン語のsocius「仲間」、古フランス語のmusique、および接尾辞-ology「~の研究」、古ギリシャ語の λόγος、lógos 「談話」に由来)は、音楽社会学または音楽の社会学とも呼ばれ、音楽(しばしば他の芸術と組み合わせて)に関心を持つ社会学の学術的下位分野と、音楽的行動の社会的側面と社会における音楽の役割に焦点を当てる音楽学の下位分野の両方を指します。
社会音楽学の研究者の研究は、音楽の社会文化的文脈の探求という点では民族音楽学と似ていることが多い。しかし、社会音楽学は民族的および国民的アイデンティティへの重点をあまり置かず、民族誌的方法に限定されない。むしろ、社会音楽学者は幅広い研究方法を用い、社会構造の制約内での観察可能な行動や音楽的相互作用に強い関心を持っている。例えば、社会音楽学者は民族音楽学者よりも調査や経済データを利用する傾向があり、現代の工業化社会における音楽的実践に焦点を当てる傾向がある。例えば、Ko (2011)は香港の社会音楽学において「二言語読み書き三言語」の仮説を提唱した。[ 1 ]
音楽学の分野は、社会学的アプローチよりも歴史記述的アプローチや分析的・批判的アプローチを重視する傾向があったため、社会音楽学は依然として音楽学の主流からやや外れたものと見なされています。しかし、近年の民族音楽学の人気上昇(この分野と多くの類似点を共有しています)や、「新音楽学」の発展と主流化(学問における学際的な文化研究の出現と同時期)に伴い、社会音楽学は完全に確立された分野としてますます独自の地位を確立しつつあります。音楽に関連する価値観や意味は、音楽の聴き手と演奏者の両方によって集合的に構築されます。曲を聴くとき、彼らは自分の価値観を振り返り、音楽を使って自分の経験と曲が伝えようとしていると認識されるものとの間に繋がりを見出します。音楽の社会学は、これらの繋がりと、個人と音楽自体に結びついた音楽体験に特に注目します。[ 2 ]
さらに、音楽を作る行為は、社会的な活動であると同時に社会的な生産行為でもあります。音楽アーティストがソロパフォーマーであっても、音楽そのものの制作には、ある程度の社会的な努力が伴います。音楽を作るために作られた楽器から、音楽を聴く方法、つまり製品を生み出すという最終的な生産に至るまでです。[ 3 ]さらに、音楽の流通でさえ社会的な行為であると主張することもできます。一部の教師は、生徒が共感できるレベルで生徒とつながるために音楽を使用したり、「社会学的概念の図解を描く」ために音楽を使用したりして、より非伝統的な方法で教材を教えようとしています。[ 4 ]
音楽の社会的側面や影響を研究した最も著名な古典社会学者には、ゲオルク・ジンメル(1858~1918)、アルフレート・シュッツ(1899~1959)、マックス・ウェーバー(1864~1920)、テオドール・W・アドルノ(1903~1969)などがいる。その他には、アルフォンス・ジルバーマン、チャールズ・ゼーガー(1886~1979)、ハワード・S・ベッカー、ノルベルト・エリアス、モーリス・アルブヴァックス、ジャック・アタリ、ジョン・ミューラー(1895~1965)、クリストファー・スモールなどがいる。現代の社会音楽学者には、ティア・デノラ、ジョージナ・ボーン、デイヴィッド・ヘバート、ピーター・マーティン、ティモシー・ダウド、ウィリアム・ロイ、ジョセフ・シュロスなどがいる。
SAGE International Encyclopedia of Music and Cultureの「社会音楽学」の項目で、デイヴィッド・ヘバートは、この用語の最近の使用法から、音楽の社会学、音楽に関するあらゆる種類の社会科学的研究(経済、政治など)、音の出来事と社会構造の関係に焦点を当てた民族音楽学の特殊な形態、そして民族音楽学の代替用語としての可能性という 4 つの定義が示唆されると主張している。[ 5 ]