ジャック＝ルイ・モノ

ジャック＝ルイ・モノ（1927年2月25日 - 2020年9月21日）は、 20世紀および現代音楽のフランスの作曲家、ピアニスト、指揮者であり、特にチャールズ・アイヴズ、エドガー・ヴァレーズ、アルノルド・シェーンベルク、アントン・ウェーベルンの音楽やアップタウン音楽の発展に尽力し、20世紀後半には主にニューヨークとロンドンで活躍した。

モノはパリ北西部の郊外アニエール（現在のアニエール＝シュル＝セーヌ）で、先祖のルーツがフランス語圏のスイスにある裕福な特権階級のフランス系プロテスタント家庭に生まれた^[1]。 1933年、パリ国立高等音楽院に神童として入学した6歳（公式最低年齢9歳を下回る）の時に、モノの音楽的才能が早くから見出された。モノはパリ音楽院に断続的に通いながらも20年近く在籍し、1952年に音楽博士号を取得した。音楽院ではイヴ・ナットとオリヴィエ・メシアンに師事し、客員指揮者のヘルベルト・フォン・カラヤンのマスタークラスも受けた。また、パリのサンタンブロワーズ教会のオルガン奏者で、名付け親であるポール＝シルヴァ・エラールにも師事した。

モノにとって決定的な転機となったのは、1944年、17歳のときだった。彼は作曲と理論の個人レッスンを5年間受け、その後は生涯にわたってフランスの作曲家・指揮者、ルネ・ライボヴィッツの音楽を促進する協会の支持者および会長を務めた。ライボヴィッツはウェーベルンの弟子で、ポーランドのワルシャワから亡命した人物である（1944年12月まで続いたドイツによるフランス占領の間、若きモノはフランスレジスタンスのメンバーであったライボヴィッツに密かに食べ物を届けていたという噂がある）。フランスの音楽界では部外者であったライボヴィッツは、シェーンベルクの音楽の宣伝と、第二次世界大戦後のパリにおけるセリアル音楽の発展に大きな役割を果たし、ジャン・プロドロミデス、アントワーヌ・デュアメル、ピエール・シャン、ミシェル・フィリポ、セルジュ・ニグ、アンドレ・カサノヴァ、クロード・エルフェール、そして短期間ではあるがピエール・ブーレーズを含む熱心な弟子たちの中で、モノの主任教師および指導者となった。

モノのピアニストとしてのデビュー（1949年）は、パリでライボヴィッツがシェーンベルクの75歳の誕生日に企画したコンサートで行われた。シェーンベルクのヴァイオリンとピアノ伴奏のための幻想曲、作品47のヨーロッパ初演での彼の演奏は、わずか数時間遅れで世界初演を逃した（世界初演は1949年9月13日にロサンゼルスで行われ、ピアノはレナード・スタイン、ヴァイオリンはアドルフ・コルドフスキーが担当した）。

ライボヴィッツが初めてアメリカを訪れた（最初は1947年にロサンゼルスでシェーンベルクを訪問）直後、モノもそれに続き、1950年にライボヴィッツに同行してニューヨークを訪れた。一方、著名なピアニストのチャールズ・ローゼンは、早くも1945年か1946年にプリンストンでモノがミルトン・バビットの『春の未亡人の嘆き』を演奏するのを聞いたことがあると主張しているが^[2]、この作品が作曲されたのは1951年になってからである。

アメリカでシェーンベルク、ベルク、ウェーベルンの音楽がほとんど演奏されなかった時代に、モノはこれらの音楽の初期の支持者の一人であった。彼は1950年代の大半をピアニストとして過ごし、ピアノと声楽のための第二ウィーン楽派の作品を演奏した。これは、E. シュタイアーマン、P. シュタドレン、C. ヘルファー、ポール ジェイコブス、ウィーンのピアニスト カール シュタイナー、アメリカのピアニスト L. シュタインらのキャリアと似ている。ライボヴィッツの指揮のもと、モノはベルクの室内協奏曲とシェーンベルクのナポレオン ボナパルトへの頌歌作品41のピアノ パートを演奏し、録音した。さらに重要なことに、モノは1950年代初頭にダイアル・レコード・レーベル（チャーリー・パーカー、マックス・ローチ、マイルス・デイヴィスなどの歴史的なジャズ録音もプロデュースしたロス・ラッセルが設立したレーベル）のためにウェーベルンが録音した室内楽の歴史的録音にも参加しており、その中には、ライボヴィッツ指揮、パリ室内管弦楽団によるウェーベルンの交響曲第21番の最初期の録音、9つの楽器のための協奏曲第24番、モノが演奏したピアノ変奏曲第27番、アメリカの名ソプラノ歌手ベサニー・ビアズリーとモノがピアノを弾き、4つの歌第12番が演奏されたほか、テナーサックス、クラリネット、ヴァイオリン、ピアノのための四重奏曲第22番も収録されている。

1950年12月18日、モノはジュリアード音楽院でアルバン・ベルクの室内楽の特別演奏会に出演し、ベアズリーとの共演でベルクの2つの歌曲^{[3]のアメリカ初演を披露した。このデュオはベルクの}7つの初期の歌曲（1905-08年）と4つの歌曲、作品2（1908-10年） も演奏した。

モノは第二ウィーン楽派の音楽に加えて他の音楽も奨励した。1954年1月24日、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1912年から1913年に作曲した『日本の3つの抒情詩』が、カーネギー・リサイタル・ホール（現在のワイル・リサイタル・ホール）において、ソプラノのビアズリー、ピアニストのラッセル・シャーマン、モノ指揮の室内アンサンブルによりカーネギーホールで初演された。モノの米国滞在中には、並外れた分析力も発揮した。コロンビア大学卒業生がヴァレーズの弟子である周文中が教える20世紀音楽セミナーに出席した際、モノはヴァレーズの『電離』を説得力を持って分析したため、残りのコースを教えることになった。 1950年代のコロンビア大学でのモノの研究は、最終的に1970年代初頭にコロンビア大学音楽学部の准教授の地位につながり、モノはかつてのシェーンベルクの弟子で中世音楽理論の専門家であるパトリシア・カーペンターとともに、学部および大学院の主要カリキュラムの確立に尽力しました。

1950年代初頭、ドイツのダルムシュタットで国際新音楽夏期講習会が開催され、アントン・ウェーベルンの音楽が「新しい」前衛音楽家の間で演奏され、宣伝されていた頃、モノはウェーベルンの音楽をモデルにしたヨーロッパの前衛音楽運動の台頭ではなく、シェーンベルクの死後（1951年）にアメリカ北東部の学界で関心が高まっていたウェーベルンの音楽の重要性に焦点を当てた。モノはウェーベルンの多くの作品のアメリカ初演を指揮し、リチャード・フランコ・ゴールドマン（ゴールドマン・バンドで有名）を支援してアメリカ初の全ウェーベルン演奏会（1976年のCRI LPのライナーノーツによると、1951年パリ初の全ウェーベルン演奏会）を指揮した。この演奏会ではウェーベルンの『ラテン語テキストによる5つのカノン』が世界初演された。^[4] 1952年3月16日、モノは当時の妻ベサニー・ビアズリーと共演し、ウェーベルンの『3つの伝統的韻文』作品17とヒルデガルト・ヨーネの詩による3つの歌作品25の世界初演を行った。2人は長年、モノの指揮のもとカメラ・コンサートで新曲のコンサートを開催し、高い評価を得ていた。^[5]さらに、ビアズリーは自伝^[6]の中で、1952年12月28日にニューヨーク市レキシントン・アベニューの92丁目Y字にあるカウフマン・コンサートホールでイーゴリ・ストラヴィンスキーとロバート・クラフトが参加して行われたウェーベルン作曲のコンサートについても書いている。

ヘルマン・シェルヘンは、1954年1月20日にパリで（ピエール・ブーレーズの序文とともに）エドガー・ヴァレーズの『砂漠』を初演した。一方、モノは1955年12月にタウンホールでアメリカ初演を行い、ヴァレーズはアンペックスのテープレコーダーを操作した。1956年、モノは音楽における創作活動に対してアメリカ芸術文学アカデミー賞を受賞した。

シェーンベルクとウェーベルンの弟子の多くは、ナチズムの台頭により 1930 年代にイギリスに移住した (例: E. ヴェレス、E. シュタイン、W. ゲール、R. ゲルハルト、TW アドルノ、K. ランクル、L. スピナー、E. クロス、P. シュタドレン、E. スピラなど)。1960 年から 1967 年にかけて、「BBC の第 3 プログラムの指揮者としての 7 年間、モノーはコンサート シーズン中、毎週火曜日に新しい音楽のライブ コンサート放送を行った。各プログラムは異なり、幅広い聴衆に向けて国際的に放送された... [モノー] は、ヨーロッパ、スカンジナビア、北アメリカ、中米の主要なオーケストラや室内楽団を指揮した」(Equinox Music CD 0101 ライナー ノート)。 1965年12月21日火曜日の夜、注目すべき公演が行われました。モノが指揮し、ベルトルト・ブレヒトの台本と日本の能の演目に基づいて1930年に作曲されたクルト・ヴァイルの学校オペラ「ヤーザー」の英国初演が行われたとデイヴィッド・ドリューが報告しています。^[7]

1975年に彼はニューヨークを拠点に「アップタウン」現代音楽のコンサートをプロデュースするグループ、作曲家ギルドを設立し、20年間会長を務めた。コロンビア大学のミラー劇場でよく行われた作曲家ギルドのコンサートでは、エリオット・カーター、アーサー・バーガー、クラウディオ・スピース、マリオ・ダヴィドフスキー、シーモア・シフリン、アール・キム、ドナルド・マルティーノ、ジョージ・エドワーズ、ロバート・ヘルプス、デイヴィッド・ルーウィン、フレッド・ラーダール、そしてミルトン・バビットらの音楽が演奏された。バビットは、モノーとビアズリー女史に捧げられた初期の作品「Du 」を作曲した。1995年から2000年まで、作曲家ギルドのコンサートは、モノーの弟子であり、プリンストン大学とコロンビア大学で学んだアメリカ人の作曲家兼指揮者であるダニエル・プラントが指揮した。^[8]

モノはニューヨーク市における「非実験的」セリアリズムの主要提唱者であり、作曲家ギルドのコンサートで、主に北東部の学術エリート、コロンビア大学とプリンストン大学の「軸」 (そして、より少数ながらハーバード大学からも) のアメリカ人作曲家の音楽を宣伝した。作曲家ギルドのコンサートで 25 年間演奏された音楽は、現代アメリカ音楽が西洋のポリフォニーの伝統の一部であり続けているというイデオロギー的見解を体現していた。

1970年代から1980年代にかけて、モノはニューヨークでシェーンベルクの楽曲の演奏を続け、音楽評論家のアラン・コージンはニューヨーク・タイムズ紙に記事を寄稿し^[9]、モノを「シェーンベルクの炎の守護者」と認めた。その中でモノは、自身の指揮に対する要求について次のように述べている。

大まかに言えば、私の経験では、音楽の1分ごとに少なくとも1時間のリハーサルが必要だとわかっています。それより少ないと、その曲を正当に演奏できません。また、優れた演奏者も必要です。理想的には、一緒に仕事をしたことのある、または以前に私と一緒に仕事をしたことがあるミュージシャンが望ましいです。私は、初歩的なことに時間を無駄にしなければならないと、すぐに怒ります。そして、可能であれば、自分でマークしたスコアとパート譜を使いたいです。私が言っているのは、演奏に対する倫理的なアプローチと、作品の演奏を正当化する条件です。誰かが私に指揮を依頼したが、必要な条件を与えてくれないとしたら、まあ、指揮なしで生きていくのは簡単です。

彼がシェーンベルクを宣伝した活動としては、1980年代初頭にジョージ・パールの解説付きでシェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」作品21を演奏したことが知られている。

モノは2020年9月21日にフランスのトゥールーズで93歳で亡くなった^。[10]

モノの音楽は、ジェローナ・ミュージック・コーポレーションとショット・ミュージック・パブリッシングによって出版されています。

モノの作品の一部には、 「カントゥス・コントラ・カントゥム」シリーズの作品が含まれています。

• オルガン作品（日付なし）
• 室内アリア(1952) (またはパッサカリア)
• Cantus Contra Cantum I (1968/1980) ソプラノと室内オーケストラのための
• Cantus Contra Cantum II (1973) ヴァイオリンとチェロのための
• Cantus Contra Cantum III (1976) 合唱のための (ピアノのリダクションが存在します)
• Cantus Contra Cantum IV (Tränen des Vaterlandes—Anno 1636) (1978) 混声合唱とサックバットまたはトロンボーンのための
• オーケストラのためのCantus Contra Cantum V
• 混声合唱団と室内オーケストラのためのCantus Contra Cantum VI
• 2つのエレジー（1978）（カノニック・ヴォカリーズ、1978を含む）

モノの作品には 3 つの発展段階がある。第 1 は、1930 年代から 1940 年代にかけてのパリでの初期教育であり、フランスにおけるセリアリズムの起源における役割に関して、フランス特有の影響と特徴を示している (たとえば、パリ音楽院での広範な訓練、メシアンのもとでの学習、その後のライボヴィッツのもとでの個人学習など)。 1950年代から60年代にかけては、ニューヨークやロンドンに拠点を移し、新音楽のピアニストおよび指揮者として活動し、フランス以外の出身の作曲家による音楽、特にアメリカの音楽（C. アイヴズ、E. カーター、M. バビット、S. シフリンなど）やシェーンベルク、ウェーベルン、セリー音楽運動の音楽（A. ベルク、A. ウェーベルン、R. ゲルハルト、E. I. カーン、L. スピナー、E. クレネック、L. ノーノなど）の音楽、同じく亡命者のヴァレーズの音楽の指導にあたった。 3 つ目は、1970 年代から 1980 年代にかけて北東部の音楽学校で作曲家および教育者として音楽的遺産を残したことです。主にコロンビア大学や作曲家ギルドのコンサートで、モノーと直接関係のあるアメリカ人作曲家による、シェーンベルク以降の「非実験的」ポリフォニック音楽の世代を発展させました。

モノの音楽は、ウェーベルンの音楽の歴史的先例に基づいており、繊細な叙情性と組み合わされた第二次大戦後のフランス流のセリアリズムを代表する。彼の初期の作品のうち、1952年の室内アリア（またはパッサカリア）のみが出版されている。彼の博士論文（2番目の博士号）は、プリンストン大学とコロンビア大学で教育を受けたピアニスト兼作曲家でバビット・モノの弟子であるトーマス・S・ジェームズの助けを借りて、1975年にコロンビア大学で優秀な成績で完成し、彼の代表作であるヴァイオリンとチェロのためのカントゥス・コントラ・カントゥムIIの作曲上の前提に関する詳細な解説からなる。この音楽は、リズムとセリアの複雑さにおいて傑出した作品である。この論文は、作曲家ジョン・ハービソンの妻で、ヴァイオリニストのローズ・メアリー・ハービソンに捧げられている。

モノの音楽は演奏されることが少なく、いまだに十分に評価されていない。ウェーベルンの音楽と同様に、モノの厳密に作曲された音楽には無関係な音楽的要素はなく、偶然性もほとんどないため、目の肥えた聴き手は音楽的関係を審美的に説得力のある結果と区別する手段を得ることができる。実験的でも即興的でもない、高度に制御された彼の音楽の厳格な形式的特徴は、演奏者に優れた技術的能力を要求する。さらに、モノの音楽では、積分的または全セリアリズムの初期の作品に見られた過度に機械的で表面的な側面がまったく見られず、回避されているため、結果として聴き手に叙情的な属性を与える。モノは、エリュアール、ヴァレリー、ルナール、ルネ・シャールなどのフランスの詩人のテキストに多くの作品を曲付けしている。^[11]

モノーが過去 40 年間に作曲した一連の作品のタイトル「カントゥス コントラ カントゥム」は、中世後期の「線と線」の概念を「プンクトゥス コントラ プンクトゥム」の進化形として表したもので、つまり、西洋近代ポリフォニーの発展と相関する高度な音楽「音楽の相乗効果」、つまり各作品における 2 つ以上のパートまたは声部の相互作用が、個々の効果の合計よりも大きな複合効果を生み出すことを指します。モノーの音楽は、ニューヨークを拠点とする作曲家マヌエル ソサが 2002 年にジュリアード音楽院で発表した「ジャック ルイ モノーのカントゥス コントラ カントゥム III: 予備調査」という博士論文の主題です。

1979 年、ニューヨークのISCM は、ソプラノと室内オーケストラのためのCantus Contra Cantum I を演奏しました。これは、モノーのポリフォニックな「言語」の進歩を体現した一連の作品の最初のものです。編集作業以外に、モノーは自分の作品や他の作曲家の音楽についてほとんど書いていません。モノーの入手可能な数少ない著作は、1972 年の録音Cantus Contra Cantum Iの 2010 年の New World Records 再発盤 (NWCRL358) のライナー ノートです。

私のカントゥス・コントラ・カントゥム I (1972) は、女声と室内楽アンサンブルのための 1 楽章の歌曲集です。7 つのセクションから構成されています。最初と最後はハミングのヴォカリーズ、真ん中の 5 つはポール・エリュアールとジャン・センのフランス語のテキストに曲を付けたものです(visage という単語から生じるイメージを補完的に扱っているため選ばれました)。

この作品は、1968年から1976年の間に書かれた3つの作品群の一部であり、ヴァイオリンとチェロの二重奏曲（Cantus Contra Cantum II ）と、二重合唱（SATB）アカペラの3つのヴォカリーズ（ Cantus Contra Cantum III ）のセットが含まれています。

残念ながら、作曲家が非専門家の聴衆に作品の理解を助けるためにできることはほとんどありません。なぜなら、彼の創作的表現を音訳しても、最良の状況でもトートロジーになってしまうからです。さらに、作品をその知覚レベルから切り離すことで、作者と聴衆の美的傾向の相互作用が不明瞭になる可能性があります。その知覚レベルにおいて、聴衆は、その分野と文化的背景との長年にわたる結びつきを体験します。したがって、私はナウム・ガボの「芸術家がそこに込めたものに限定された芸術作品は、それ自体の一部にすぎない」、そして「人々と時間がそれをどう作り上げるかによってのみ、完全な地位を獲得する」という意見に賛成します。

— ホライゾン10、第53号、1944年7月^{[全文引用が必要]}

非専門家と専門家のどちらのリスナーにとっても、理解は直感的な知覚の強さと、特定の分野の測定可能な資産を超越する重要な美的体験への欲求から始まり、それに依存します。「概念の理解と情報の獲得とともに、専門家の理解は、美的考慮を表面的な出来事に追いやるイデオロギーよりも広い美的責任を果たす作曲技術の最終的な充実を通じて文化的意義を獲得します。(NWLCRL358)

より最近の公演は、1987年2月と1989年3月にニューヨークで行われた。挑発的な「Tränen des Vaterlandes—Anno 1636」（Cantus Contra Cantum IV）は、「サックバット」を伴奏にした4分間の合唱作品で、「アンドレアス・グリフィウスによる大虐殺と荒廃のぞっとするような詩的な描写に基づいている... [音楽は] 厳しいが、描写されている恐怖にふさわしい」ものである。^[12]そして、2つのアカペラ作品「Elergies」は、「アントン・ウェーベルンの亡霊を思い起こさせる... この聴衆が最近聞いたどの音楽よりも絶妙に美しい」ものである。^[13]そしてほぼ30年後の2017年3月3日、新音楽振興協会はニューヨークで合唱コンサートを開催し、モノに音楽の夜を捧げた。このコンサートでは、過去40年間に書かれた作品が演奏された。

モノはまた、ウォルター・ベルケが設立し、当初はウェーベルンの弟子であるクルト・リストが編集したモバート・ミュージック・パブリケーションズ/ベルケ・ボマート社（現在はジェローナ・ミュージック・コーポレーションの一部）やショット・ミュージック・パブリッシングで出版する多数の作品を編集した。これらの楽譜には、チャールズ・アイヴズの『暗闇のセントラル・パーク』、『ハロウィーン』 、 『池』、シェーンベルクの『コル・ニドレ』作品39と『3つの歌』作品48、そしてシェーンベルク後期の最高傑作の2つである『弦楽三重奏曲』作品45と『ワルシャワの生き残り』作品46、そしてウェーベルンの『弦楽とピアノのための五重奏曲』などがある。

モノのシェーンベルク音楽版は、他の版を判断する基準として説明されている。^[14] 1983年、モノはモバートで「ルネ・ライボヴィッツ 1913-1972 作品集」を編集し出版した。

2013年、モノは1952年から1982年までの手紙、楽譜原稿と分析、理論的著作などのコレクションを、カリフォルニア州スタンフォードにあるスタンフォード大学図書館の特別コレクションおよび大学アーカイブ部門にあるスタンフォード大学グリーン図書館に寄贈しました。これには、シェーンベルク家、ルネ・ライボヴィッツ、エリオット・カーター、ミルトン・バビット、ミシェル・フィリポなどとの手紙が含まれています。

さらに最近では、モノーがさらに膨大な楽譜や手紙などのコレクションをスタンフォード大学に寄贈したと、2017 年 10 月 13 日のオンライン ブログで報告されています。このことは、同大学の音楽部門の主任司書で、南カリフォルニア大学シェーンベルク研究所の元アーキビストであるジェリー L. マクブライド氏が投稿したものです。マクブライド氏は次のように書いています。「モノーが新しい作品を作り続けているため、2016 年と 2017 年には、1967 年から現在までのコレクションに、モノー自身の作曲による多くの手書き楽譜が追加されました。」

モノは長年にわたり、数学やコンピュータ科学に影響を受けた才能ある音楽家に個人レッスンを行ってきました。その多くは、指揮、作曲、理論の分野で米国や海外でさまざまな専門職に就いています。モノの生徒の一覧はまだ書かれていませんが、彼の多くの生徒の詳細はインターネットで見つけることができます。モノは主にニューヨーク市のコロンビア大学とジュリアード音楽院で教え、プリンストン大学、ハーバード大学、ブランダイス大学では客員講師を務めました。

モノーはまた、ピーター・シューベルト、マイケル・アレクサンダー・ウィレンス、ギルバート・レヴァイン、マルカンド・タカール、ジョエル・エリック・スーベン、ピーター・フリューエン、レイチェル・ウォービー、デイヴィッド・ライボウィッツ、リチャード・フレッチャーなど、この職業を専門とする多くの人々に指揮法を教えました。

1975年、モノーは作曲家ギルドのコンサートに加え、ニューヨークの「アップタウン」ムーブメントやその他の代表的な作品を多数収録した新しい音楽出版会社、新音楽振興協会（APNM）を設立した。モノー、マリオ・ダヴィドフスキー、フレッド・レルダールは名誉理事であり、モノーの元生徒の多くが理事を務めている。著名な作品には、作曲家ギルドのコンサートで演奏された音楽や、エドゥアルド・シュタイアーマン、ロジャー・セッションズ、エドワード・T・コーン、アーサー・バーガー、ゴッドフリー・ウィナム、ウィル・オグドン、ウルスラ・マムロック、ロルフ・イトレフス、ジョージ・エドワーズ、フィリップ・バットストーン、ロバート・シーリー、マーク・ハガティなどの音楽がある。モノーはAPNMのためにゴッドフリー・ウィナムのオーケストラのための作品やスティーブン・ペレスのピアノ独奏のための間奏曲などの音楽を編集したこともある。

モノは以前、ソプラノ歌手のベサニー・ビアズリーと結婚しており、後にドイツ系翻訳家のマルグリット・アウハーゲンと結婚した。

アメリカにおける彼の最も親しい仲間には、作曲家のアール・キム、シーモア・シフリン、アーサー・バーガー、マリオ・ダヴィドフスキー、クラウディオ・スピース、マルコム・ペイトンなどがおり、フランスではミシェル・フィリポがいた。

モノは南フランスのトゥールーズに住んでいました。

モノは、フランス（ただしスイス起源）のプロテスタントブルジョワジーの最古の家系のひとつで、ナポレオン時代からフランスの政治、神学、科学、医学に幅広い影響を与え、銀行業や芸術の分野でもノーベル賞受賞者を2人輩出してきた歴史を持つ。高祖父のアドルフ・モノは著名な牧師で神学者だった。父のピエール・モノは著名な外科医だった。いとこには博物学者のテオドール・モノ、実業家で政治家のジェローム・モノ、ノーベル賞を受賞した生物学者のジャック・リュシアン・モノ、ノーベル医学賞を受賞した薬理学者のダニエル・ボヴェ、フランスのヌーベルヴァーグの映画監督ジャン＝リュック・ゴダールがいる。

• ビアズリー、ベサニー、プロクター、ミンナ（2017年）。『歌えない歌を歌った：20世紀音楽における私の人生』ロチェスター大学出版局。110～111ページ。ISBN 9781580469005。
• ドリュー、デイヴィッド(1965 年12月)。「ワイルの学校オペラ」。ミュージカル タイムズ。106 (1474): 934–937。doi : 10.2307/954340。JSTOR  954340。
• フォックス、マルガリット（2020年10月3日）。「叙情的なタッチを持つモダニズム作曲家ジャック＝ルイ・モノが93歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、p. B11。
• ハイモ、イーサン（1984）。「シェーンベルクの十二音音楽の編集」アーノルド・シェーンベルク研究所誌。8 （2）：141-157。
• コジン、アラン(1985 年 3 月 10 日)。「シェーンベルクの炎の守護者」ニューヨーク タイムズ、p. H21。
• モルデンハウアー、ハンス。モルデンハウアー、ロザリーン (1975)。アントン・フォン・ウェーベルン：彼の生涯と作品の年代記。ニューヨーク: アルフレッド・A・クノップ。
• ティム・ペイジ (1987 年 2 月 5 日)。「音楽: 作曲家ギルド コンサート」。ニューヨーク タイムズ。14 ページ。
• ロックウェル、ジョン(1989 年 3 月 30 日)。「合唱とオルガンのための作曲家ギルド プログラム」。ニューヨーク タイムズ。p. C23。
• ローゼン、チャールズ(1976)。「ミルトンへのオマージュ」。パースペクティブス・オブ・ニューミュージック。14 /15 (2/1): 37–40 (37)。doi : 10.2307/832624。JSTOR  832624。
• スタインバーグ、マイケル(2001)。「モノ、ジャック＝ルイ」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 (第 2 版)。ロンドン: マクミラン。ISBN 9780195170672。

• シェーンベルク、アーノルド。1975 年。『スタイルと思想：アーノルド シェーンベルク選集』 。レナード スタイン編、レオ ブラック訳。ニューヨーク：セント マーチンズ プレス、ロンドン：フェイバー & フェイバー。ISBN 0-520-05294-3 。ディカ ニューリン編、1950 年 Philosophical Library (ニューヨーク) 刊行物からの増補。両版とも「いくつかのエッセイは、もともとドイツ語で書かれていた (ディカ ニューリン訳)」という注記がある。 

• 新音楽振興協会
• ロバート・G・コペルソンによるハーバード・クリムゾン：ジャック＝ルイ・モノーと室内楽団のレビュー
• 「音楽：作曲家ギルド」ジョン・ロックウェル著、ニューヨーク・タイムズ、1985年3月25日
• Boelke-Bomart, Inc./Jerona Music Corporation ウェブサイト
• 「『音楽評論』作曲家組合がコンサートで創設者を称える」ポール・グリフィス著、ニューヨーク・タイムズ、1999年11月12日
• 「コンサート：ニューミュージックアンサンブル」ティム・ペイジ著、ニューヨークタイムズ、1984年2月26日
• ベルクの室内楽をジャック＝ルイ・モノとベサニー・ビアズリーが演奏するジュリアード音楽院コンサートにおけるジェニ・ダーマスの引用
• YouTubeのビデオインタビュー
• ウェーベルン ピアノ変奏曲 作品27のYouTubeでの録音