音楽学習理論

音楽教育の分野には、行動心理学と認知心理学に基づいて生徒がどのように音楽を学ぶかを特定する学習理論が数多く存在します。^[1]

正式な音楽教育の起源は、少なくともエジプトのヘブライ人^[2] や古代ギリシャ^[3]にまで遡りますが、古代ギリシャでは紀元前 5 世紀以降、音楽がより専門的かつ技術的に複雑になり、記譜法の発達により音楽教育が歌唱の訓練から楽譜の読み方の訓練へと移行したため、課題が生じました。 ^[4] 10 世紀と 11 世紀の教育者や理論家、例えばクリュニーのオドやグイド・ダレッツォは、これらの新しい発展中の記譜法の実践を教える方法を模索しました。 ^[4]ルネッサンス期には、大学が 16 世紀半ばに音楽をカリキュラムの一部として放棄したため、音楽教育に対する学術的な関心は薄れ、^[5]その後、宗教改革によって音楽教育にいくつかの変化がもたらされ、マルティン・ルターをはじめとする人々が、音楽、詩、歴史を標準教育カリキュラムに追加することを提案しました。^[6] 17世紀には、ジョン・エイモス・コメニウスが宗教的な目的での音楽教育を推奨し、そのための方法論を考案しました。リチャード・マルカスターは、歌と演奏を標準カリキュラムとして含む普遍的な教育を奨励しました。^[7] 19世紀までに、音楽院モデルは、教育と実践的な音楽体験を提供する多くの合唱学校とともに、イタリア国外でより一般的になりました。^[8]

主流の教育学と学生の学習理論の検討は、エミール・ジャック＝ダルクローズ、ゾルタン・コダーイ、カール・オルフに始まり、鈴木鎮一、エドウィン・ゴードン、ヴァレリ・ブレイニンなどの理論家や教育者によって20世紀に注目を集めました。1960年代の教育学習理論の研究では、行動、認知、構成主義の思考に重点が置かれています。^[9] 1967年のタングルウッドシンポジウムと1969年の音楽教育者全国会議の目標と目的プロジェクトは、カリキュラムの順序付けにおける現代の発展を適用するという成長中の運動の初期の事例でした。^{[9] [10]}

行動主義は、20世紀初頭のドイツ実験学派の研究に端を発し、環境と個人の関係を研究する。^[11]イヴァン・パブロフ（古典的条件付けを導入）やBFスキナー（オペラント条件付け）などの研究者による理論は、環境刺激が学習にどのような影響を与えるかを検討し、理論家たちはこれらの概念を基にして音楽学習に応用した。クリフォード・マドセン、ロバート・デューク、ハリー・プライス、コーネリア・ヤーブローの研究は、オペラント条件付けモデルを基にして、音楽の識別、態度、演奏に対する賞賛やフィードバックなどの適切な強化の役割を分析することで、「良い」または「成功する」指導を導くことに焦点を当てている。^[12]その後の研究でも、グリア（1981年）やマドセン（1981年）の研究のように、音楽自体を強化のメカニズムとして研究した。^[12]

学習の認知理論は、行動理論の対極として見られることが多く、^[13]個々の学習プロセスがすでに馴染みのある知識とどのように関連しているかをマッピングしようとします。^[13] ゲシュタルト心理学は、音楽学習理論への多くの応用の基礎となっています。

フレッド・ラーダールとレイ・ジャケンドフ（1983）はチョムスキーの言語理論に基づいて音楽文法を理論化し、「音響情報は入力に秩序を課す精神的操作を誘発する。音楽に十分触れれば、音楽理解は正式な訓練ではなく文化化を通じて起こるだろう」と主張した。^[14]

その他の認知学習理論も幼児教育、運動学習、大脳半球優位性、情報理論の研究に基づいています。^[15]

ジャン・ピアジェによって主に発展した構成主義学習理論^[16]は、認知モデルや行動モデルよりも全体的な観点から学習プロセスを理解するために、個人と環境の関係が重要であると考えています。^[15] 社会心理学の「父」とも呼ばれるクルト・レヴィンは、ゲシュタルト理論を使用して学習の場の理論を開発しました 。このモデルは、「個人がどのように学習し、情報を処理するかの重要な記述子として、文脈の親しみやすさを強調する」ものです。^[17]

現代構成主義の音楽教育への応用としては、ロジャー・A・ライドアウト、スティーブン・P・ポール、ジェラント・ウィギンズらによる研究がある。^[18]

現代の音楽教育では、視覚よりも音を重視しており、音楽と楽譜の理解を深めるためには、楽譜を読んだり書いたりする前に、まず音色とリズムのパターンを聴き、歌い、演奏することに慣れなければならないという考え方が支持されている。^{[19] [20] [21]}ルース（1965年）、マクファーソン（1993、1995、2005年）、ベルンハルト（2004年）による現代の研究はいずれも、耳で演奏することと初見で読む能力との間に有意な正の相関関係があることを示唆しており、^[22]ハストン（2004年）とムスコ（2006年）による実験的研究でも、授業時間を耳で演奏することに費やしても、生徒の楽譜を読む能力を伸ばす能力に悪影響はないと示唆されている。^[23]