
音楽学校は、音楽の研究、訓練、調査を専門とする教育機関です。このような機関は、音楽学校、音楽アカデミー、音楽学部、音楽大学、音楽学科(より大規模な機関の場合)、音楽院、音楽大学、音楽院(/ kənˈsɜːrvətwɑːr / kən- SER - və - twar )などとも呼ばれます。指導内容は、楽器演奏、歌唱、作曲、指揮、音楽理論の訓練に加え、音楽学、音楽史、音楽理論などの学術・研究分野も含まれます。
音楽教育は、義務教育制度の中で提供される場合もあれば、パーセル音楽学校のような専門的な児童音楽学校で提供される場合もある。小学生は、音楽アカデミーや音楽学校などの放課後施設でも音楽教育を受けることができる。ベネズエラでは、青少年オーケストラ組織であるエル・システマが、ヌクレオと呼ばれる音楽学校を通じて、放課後に無料の楽器指導を提供している。
「音楽学校」という用語は、ロチェスター大学イーストマン音楽学校のような音楽学校、シベリウス音楽院やロンドン王立音楽院のような音楽アカデミー、ウェスタンオンタリオ大学ドン・ライト音楽学部のような音楽学部、王立音楽大学やバークリー音楽大学のような音楽カレッジ、カリフォルニア大学サンタクルーズ校音楽学部のような音楽学科、あるいはパリ音楽院やニューイングランド音楽院のような音楽院といった名称で、高等教育機関にも適用されることがあります。ヨーロッパの他の地域では、ケルン音楽舞踊大学( Hochschule für Musik und Tanz Köln )のように、高等音楽学校や音楽大学に相当する名称が使われることもあります。

音楽全般や音楽教育は数千年前から存在していたかもしれないが、その最古の歴史は推測の域を出ない。[ 1 ]歴史が記録され始めた頃でさえ、音楽教育よりも音楽について言及される頻度の方が高い。聖書の伝統では、ヘブライ語の祈祷には豊かな音楽が伴っていたが、トーラー(五書)はイスラエルの初期の生活における音楽の実践や指導については何も語っていない。しかし、サムエル記上10章では、アルフレッド・センドリーは「長期間にわたる体系的な準備なしには考えられないほど、徹底的に組織化され訓練された音楽グループからなる大規模な合唱団やオーケストラが突然、説明のつかないほど急増している」と指摘している。このことから、一部の学者は、預言者サムエルは預言者や聖人だけでなく、聖なる儀式の音楽家も教える学校の族長であったと考えている。[ 2 ]
ローマのスコラ・カントルム(教皇聖歌隊)は、グレゴリウス大教皇(540~604年)が4世紀から存在していたギルドを恒久化したときに設立された、歴史上最初の音楽学校である可能性がある(スコラは元々学校というよりギルドを指していた)。この学校は修道士、世俗聖職者、少年たちで構成されていた。[ 3 ] 909年に聖歌隊員を養成するために大聖堂学校として設立されたイングランドのウェルズ大聖堂学校は、今日でも聖歌隊員を養成し、器楽奏者を教えている。[ 4 ]
10 世紀から 12 世紀にかけてのサン・マルシャル学校は、リモージュのサン・マルシャル修道院にあった重要な作曲学校でした。トロペ、シークエンス、初期のオルガヌムの作曲で知られています。この点で、ノートルダム学校の重要な前身でした。[ 5 ]ノートルダム学校 (12 世紀後半から 13 世紀初頭) は、国際的に流通するようになった最古の多声音楽のレパートリーを開発しました。 [ 6 ]音楽学校に所属する少年合唱団であるスペインのエスコラニア・デ・モンセラートに関する最初の記録は1307 年に遡ります。
国立聖チェチリア音楽アカデミー( Accademia Nazionale di Santa Cecilia)は、イタリアに拠点を置く世界最古の音楽機関の一つです。ローマのオーディトリアム・パルコ・デッラ・ムジカに本部を置き、1585年にシクストゥス5世が発布した教皇勅書「Ratione congruit」によって設立されました。この勅書は、西洋音楽史において著名な2人の聖人、グレゴリオ聖歌の名の由来となったグレゴリウス大教皇と、音楽の守護聖人である聖チェチリアに捧げられたものです。当初は「会衆」または「同胞団」、いわば宗教的なギルドとして設立され、数世紀を経て、地元の音楽家や作曲家のためのフォーラムから、音楽研究(アカデミーを構成する100名の著名な音楽学者)、音楽教育(音楽院としての役割)、演奏(活発な合唱団と交響楽団)において国際的に評価の高いアカデミーへと発展しました。
「音楽院」という言葉は、16世紀のルネサンス期のイタリアに由来し、孤児院(conservatori)が病院に併設されていました。孤児(conservati「救われた」)はそこで音楽教育を受け、この言葉は次第に音楽学校にも適用されるようになりました。[ 7 ] [ 8 ]これらの病院兼音楽院は、音楽の実践的な訓練を行うための設備を備えた最初の世俗的な機関の一つでした。18世紀までには、イタリアの音楽院はすでに芸術家や作曲家の育成において重要な役割を果たしていました。[ 9 ]
ナポリ市において、音楽院は音楽教育を専門とする、厳密には世俗的な教育・学習機関であった。16世紀から18世紀にかけて、ナポリにはすでに4つの音楽院が活動していた。
いわゆるナポリ音楽学校は、まさにこうした教育機関において、アレッサンドロ・スカルラッティ(1660年~1725年)やフランチェスコ・ドゥランテ(1684年~1755年)といった音楽家や教育者の尽力によって発展した。ドゥランテはペルゴレージやパイジエッロの師でもあった。
パレルモ音楽院は1617年に副王デ・カストロによって設立された。音楽教育が導入されたのはそれから数十年後のことで、合唱とヴァイオリンのレッスンが行われた。
入学は競争試験制で授業料無料というナポリの例が、パリ(1795年)、ボローニャ(1804年)、ミラノ( 1807年)、ワルシャワ(1810年)、フィレンツェとプラハ(1811年)、ウィーン(1821年)、ロンドン(1822年)、ハーグ(1826年)、リエージュ( 1827年)など、ヨーロッパの多くの都市で修正を加えながら模倣された。少し後には、ルビンシュタイン兄弟によってロシアに2つの音楽院が設立された。アントンはサンクトペテルブルク(1862年)、ニコライはモスクワ(1866年)に設立された。19世紀後半には、そのネットワークはアメリカ大陸にも拡大し、リオデジャネイロ(1847年)、ボストン(1853年)、ボルチモアとシカゴ(1868年)、ハバナ(1885年)、ブエノスアイレス(1893年)に設立された。 1940年代には、イラク、レバノン、ケニアを含むアジアやアフリカのいくつかの国で、音楽の高度な訓練のための施設が組織された。[ 9 ]
この点において、エル・システマのようなプロジェクトは、英語圏の国(英国の王立音楽院や王立音楽大学など、学生が奨学金を受けられる機会が非常に限られている国)よりも、イタリア(音楽院の授業料が依然として無料である)で確立された伝統により近いと言える。

多くの国に専門の音楽学校が存在し、その目的は、卓越した才能を持つ子供たちを見つけ出し、支援し、幅広くバランスの取れた教育の一環として世界レベルの専門的な訓練を受けられるようにすることであり、そうすることで、子供たちが希望すれば、音楽で自立したキャリアを築けるようにすることです。[ 11 ]これらの学校は、正式に[ 12 ]音楽院に付属している場合もあれば、非公式に付属している場合もあります。入学は通常8歳から18歳の間で、競争的なオーディションによって入学します。学校は公立または私立の場合があり、私立の学校では、生徒は政府[ 13 ]または私的な奨学金を受けている場合があります。通常、生徒が学校を進むにつれて、音楽に費やす時間が増え、学術科目に費やす時間が減ります。これらの学校は通常、器楽奏者のみを教えていますが、合唱団員も含まれる場合があります。
音楽院のような一部の学校はより幅広く、音楽、演劇、ダンスなどの舞台芸術を網羅している場合がある。 [ 14 ]
多くの音楽学校は既存の学校内に設置されている。その形態は非常に多様で、以下のようなものがある。
スコットランドの音楽専門ユニットでは、生徒はホスト校の学区よりも広い地域から集まります。生徒は音楽学校で専門的な音楽指導を受けますが、その他の授業はホスト校に完全に統合されます。音楽専門ユニットまたは学校への入学は競争的なオーディションによって行われ、これは実質的にホスト校への入学も意味します。[ 15 ]
多くの公立または私立学校には音楽科があり、その中には高い水準を達成している学校もあります。これらは音楽学校と呼ばれることもあります。イングランドの音楽大学は、音楽に特化するために私的および政府から追加の資金を受け取っている学校です。入学はホスト校への入学であり、音楽の能力は入学要件ではありません。[ 16 ]高い実績を上げている学校は、スポーツやテクノロジーなどの追加分野に特化している場合があります。

音楽学校は教会施設を利用して運営されることも多い。
多くの音楽院やその他の高等教育機関には、学齢期の子どものための大学進学準備部門やジュニア部門があります。[ 17 ]通常、カリキュラムには個人レッスン、オーケストラ、室内楽、音楽理論、音楽性、作曲、音楽技術が含まれます。授業は通常土曜日に行われ、子どもたちは平日は通常の学校に通います。
非政府系[ 18 ]または私立[ 19 ]の音楽学校は、4歳から20歳以上の生徒を対象に、一般教育制度とは別に音楽教育を提供しています。一般的に、生徒は週末または夜間にこれらの学校に通います。これらの学校は通常、個人、慈善団体、または営利団体によって運営されています。

音楽院は英語では、主に英国ではconservatoire [ 20 ]、オーストラリアではconservatorium [ 21 ] [ 22 ]、アカデミー、カレッジなどとも呼ばれます。音楽に特化した学校や音楽院もあります。[ 23 ]音楽、演劇、ダンスなど、より幅広い分野を網羅しているところもあります。[ 24 ]音楽院は、演奏、指揮、作曲をプロの水準まで高めたい学生に適しています。通常、音楽院は、学術研究とクリエイティブ・アーツでのキャリアを考えている学生のための専門能力開発と組み合わせた実践的なトレーニングを高い割合で提供しています。ほとんどの音楽院の強みは、個別指導です。
学生は、非公式にも公の場でも、定期的に演奏、指揮、または自分の音楽を演奏してもらう機会があります。これはソロでも、オーケストラ、アンサンブル、バンドの一員としても行うことができます。一般的に、音楽院は西洋古典音楽に重点を置いています。しかし、中国の楽器などの伝統楽器に重点を置いている学校もあります。[ 25 ]また、バグパイプとフィドルなど、伝統楽器と古典楽器の両方を含む伝統音楽の部門を設けている学校もあります。[ 26 ] あるいは、学生はジャズ、ワールドミュージック、ポップミュージックに重点を置くこともできます。[ 27 ]
音楽の学位取得に必要な期間は、一般的に他の分野の学位取得とそれほど変わりません。例えば、音楽学士号は3~4年、音楽修士号は1~2年、音楽芸術博士号または音楽博士号は3~5年です。音楽学、音楽理論、作曲、音楽教育、音楽療法などの分野では、博士号を取得できます。一部の学校では、演奏のみを目的とした非学術的な学位(例えば、米国におけるADまたはアーティスト・ディプロマ)を提供している場合があり、これは学部レベルおよび/または大学院レベルで取得可能です。


大学の音楽学部は、当初は演奏よりも音楽の学術研究に重点を置いていました。しかし、今日ではその区分はそれほど厳格ではなく、多くの学部が以前よりも演奏に重点を置いています。職業訓練と学術研究の具体的なバランスは、教育機関や国によって異なります。大学としての地位と職業大学としての地位を区別している国もあれば、そのような厳格に区分していない国もあります。音楽院で提供される学位と同様の学位を提供するだけでなく、音楽学士や音楽教育学士などの非専門的な音楽関連の学位を提供する大学もあります。以前は独立していた音楽院の多くが大学に所属するようになりました [ 28 ]。
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