アラム・ハチャトゥリアン

アラム・ハチャトゥリアンは、1903年6月6日（旧暦5月24日）^{[ 14 ]}にティフリス市（現在のジョージア、トビリシ）でアルメニア人の家庭に生まれた。^{[ 15 ] [ 16 ]}一部の資料では、ティフリス近郊のコジョリ村が彼の出生地とされている。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}ハチャトゥリアン自身は、コジョリで生まれたと述べている。^{[ C ]}彼の父、イェギア（イリヤ）は、ナヒチェヴァン（現在のアゼルバイジャン、ナヒチェヴァン自治共和国）のオルドゥバド近郊の上アザ村で生まれ、13歳でティフリスに移住し、25歳までに製本店を経営していた。彼の母、クマシュ・サルキソヴナは、同じくオルドゥバド近郊の下アザ村の出身である。ハチャトゥリアンの両親は、クマーシュが9歳、イェギアが19歳の時に、お互いを知る前に婚約していた。彼らには5人の子供がおり、娘1人と息子4人で、アラムが末っ子だった。^{[ 21 ]} 1906年から1922年まで、ハチャトゥリアンはトビリシのウズナゼ通り93番地に住んでいた。^{[ a ]}ハチャトゥリアンは、商人養成学校であるティフリスの商業学校で初等教育を受けた。^{[ 26 ]}彼は医学か工学の道に進むことを考えていた。^{[ 27 ]}

19世紀から20世紀初頭、そしてソビエト初期にかけて、ティフリス（1936年以降はトビリシとして知られる）はコーカサス地方最大の都市であり、行政の中心地であった。歴史的に多文化都市であったティフリスで、ハチャトゥリアンは様々な文化に触れた。^{[ 28 ]}この都市にはアルメニア人が多く住んでおり、ロシア革命とその後の数年間はアルメニア文化の中心地であった。1952年の論文「音楽における民俗的要素についての私の考え」の中で、ハチャトゥリアンは都市環境とそれが自身のキャリアに与えた影響について述べている。

私は民俗音楽が豊かな環境で育ちました。人々の生活における祝祭、儀式、喜びや悲しみの出来事は常に音楽に彩られ、民謡吟遊詩人（アシュグ）や音楽家によって演奏されるアルメニア、アゼルバイジャン、グルジアの歌や踊りの生き生きとした旋律は、私の記憶に深く刻み込まれ、私の音楽的思考を決定づけました。それらは私の音楽的意識を形成し、私の芸術的人格の基盤となりました。後年、私の音楽的嗜好にどのような変化や進歩があろうとも、幼少期に人々との密接な交流の中で形成されたその本質は、常に私のすべての作品を育む自然な土壌であり続けています。^{[ 29 ]}

1917年、ロシアでは十月革命でボリシェヴィキが権力を掌握した。2年以上続いた不安定な独立の後、アルメニアは1920年末にソビエトの支配下に置かれた。グルジアも1921年の春までにソビエト化された。両国は1922年12月に正式にソビエト連邦の一部となった。 ^{[ 30 ]}

1921年、18歳のハチャトゥリアンはモスクワに移り、先にモスクワに定住し、到着時にはモスクワ芸術座の舞台監督を務めていた兄のスレンと合流した。 ^{[ 26 ] [ 21 ]}彼は1922年にグネーシン音楽院に入学し、同時にモスクワ国立大学で生物学を学んだ。^{[ 27 ] [ 31 ]}彼は当初セルゲイ・ビチコフにチェロを師事し、後にアンドレイ・ボリシャクに師事した。^{[ 32 ] [ 16 ]} 1925年、ミハイル・グネーシンが同音楽院で作曲クラスを開設し、ハチャトゥリアンも参加した。^{[ 33 ] [ 26 ]この}時期に、彼は最初の作品であるヴァイオリンとピアノのための舞曲組曲（1926年）と嬰ハ短調の詩（1927年）を作曲した。^{[ 27 ] [ 31 ]}ハチャトゥリアンは初期の作品から、作曲にアルメニアの民謡を多用した。

1929年、ハチャトゥリアンはモスクワ音楽院に入学し、ニコライ・ミャスコフスキーに作曲を、セルゲイ・ヴァシレンコにオーケストレーションを学んだ。^{[ 34 ]}彼は1934年に音楽院を卒業し、1936年に大学院課程を修了した。^{[ 26 ]}

ハチャトゥリアンが1935年にモスクワ音楽院の卒業制作として作曲したアルメニアの影響を受けた交響曲第1番は、「著名な指揮者の注目を集め、すぐにソ連最高のオーケストラによって演奏された」^{[ 28 ]}し、ショスタコーヴィチにも賞賛された。^{[ 29 ]}彼は1936年に音楽院での大学院課程を修了すると、活発な創作活動を開始した。 ^{[ 31 ]}同年、彼は最初の主要作品であるピアノ協奏曲を作曲した。 ^{[ 27 ]}この曲は成功を収め、ソ連で尊敬される作曲家としての地位を確立した。^{[ 16 ]}この曲は「ソ連の国境をはるかに超えて演奏され、称賛された」^{[ 7 ]}し、「彼の名を海外に知らしめた」^{[ 28 ] 。}

彼のピアノ協奏曲は、後の2つの協奏曲、すなわちスターリン賞2等を受賞したヴァイオリン協奏曲（1940年）^{[ 27 ] [ 28 ] [ 35 ]}とチェロ協奏曲（1946年）とともに、「一種の壮大なサイクルとみなされることが多い」^{[ 16 ]} 。ヴァイオリン協奏曲は「国際的な評価を得た」^{[ 7 ]}とともに、国際的なレパートリーの一部となった^{[ 28 ]} 。初演はダヴィッド・オイストラフによって行われた^{[ 28 ]}。

ハチャトゥリアンは作曲家同盟で重要な役職を歴任し、1937年にはモスクワ支部の副議長に就任した。その後、1939年から1948年まで同盟の組織委員会（オルグコム）の副議長を務めた。^{[ 18 ] [ 36 ]}彼は1943年に共産党に入党した。^{[ 26 ]}「1940年代前半から中頃にかけて、ハチャトゥリアンはその地位を利用してソビエト音楽の形成に貢献し、常に技術的に卓越した作曲を強調した。実際、回顧録の中で、彼は多くの音楽ジャンル、特にソビエト全共和国における創作活動を組織する機関を率いたことを誇りに思っていると述べている。」^{[ 37 ]}

第二次世界大戦前後の数年間は、ハチャトゥリアンにとって非常に実り多い時期だった。1939年、彼は最初のバレエ作品『幸福』のために「アルメニアの音楽民俗を徹底的に研究し、民謡や舞曲を収集する」目的で、故郷アルメニアへ6ヶ月間滞在した。^{[ 38 ]}彼はアナスタス・ミコヤンの提案を受けて、ゲヴォルグ・ホヴァニシャンの台本に基づいてこの作品を制作した。 ^{[ 39 ] [ 40 ]}ある著者が指摘したように、ハチャトゥリアンの「アルメニアの国民文化や音楽の慣習との交流は、彼自身が言うように『第二の音楽院』となった。彼は多くのことを学び、多くのことを新たに見て聞き、同時にアルメニアの人々の好みや芸術的要求についての洞察を得た。」^{[ 41 ]} 1942年、第二次世界大戦の最盛期に、ハチャトゥリアンは「幸福」をバレエ「ガヤーヌ」に改作した。^{[ 40 ]}レニングラードが包囲されている中、キーロフ・バレエ団（現在のマリインスキー・バレエ団）によってペルミで初演された。大成功を収め、作曲家は2度目のスターリン賞、今回は一等賞を受賞した。^{[ 42 ] [ 31 ]}ハチャトゥリアンは賞金を国に返還し、赤軍の戦車製造に使うよう要請した。^{[ 43 ]}

彼は十月革命25周年を記念して交響曲第2番（1943年）を作曲し、ミハイル・レールモントフの同名の戯曲に基づく「豪華なロシア古典音楽の伝統に則った交響組曲」である「仮面舞踏会」（1944年）の付随音楽も作曲した。^{[ 27 ]}バレエ「ガヤーヌ」と交響曲第2番はどちらも「成功を収め、ショスタコーヴィチから熱烈に称賛された」。^{[ 16 ]} 1944年、ハチャトゥリアンは主に象徴的なアルメニア・ソビエト社会主義共和国の国歌を作曲した。^{[ 11 ]}

1947年12月中旬、扇動宣伝部（アジトプロップとしてよく知られている）は、共産党中央委員会書​​記のアンドレイ・ジダーノフに、ソ連音楽の発展における「欠点」に関する文書を提出した。1948年1月10日から13日にかけて、クレムリンで70人の音楽家、作曲家、指揮者らが出席する会議が開かれ、ジダーノフは彼らにこう問い詰めた。^{[ 44 ]}

ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、ミャスコフスキー、ハチャトゥリアン、カバレフスキー、シェバリンといった同志たちが、音楽における形式主義の方向性の主要かつ指導的な人物であるとすれば、その方向性は根本的に間違っていると言えるでしょう。

会議中、新しくソ連作曲家連盟の会長に就任したティホン・フレンニコフは、ハチャトゥリアンの交響詩の初演が半分空席のホールで行われ、「ハチャトゥリアンのチェロ協奏曲は誰もが駄作だと思った」と不満を述べた。これに対し、ハチャトゥリアンは、このような場で話すのは緊張すると認めつつ、より複雑な作品の作曲家は、大衆の好みを無視し、いずれ追いついてくるだろうと考えているかもしれないと認めた。ジダーノフは、そのような態度は「極端な個人主義」だと口を挟んだ。^{[ 45 ]}ハチャトゥリアンや他の主要な作曲家は、共産党によって形式主義の信奉者^{[ 16 ] （つまり、「大衆が楽しむには高度すぎたり難しすぎたりする音楽」 [ 7 ]）}として非難され、彼らの音楽は「反人民的」と呼ばれた。^{[ 46 ]}ハチャトゥリアンが党の怒りを正式に買ったのは、交響詩（1947年、後に交響曲第3番と改題）だった。 ^{[ 44 ] [ 47 ]}皮肉なことに、彼はこの作品を十月革命30周年を記念して作曲した。^{[ 48 ]}彼はこう述べている。「私は、発表なしに聴衆が私の暗黙のプログラムを感じ取れるような作品を書きたかった。この作品を通して、ソビエト人民が偉大で強大な祖国に対する喜びと誇りを表現したかったのだ。」^{[ 49 ]}  

音楽学者のブレア・ジョンストンは、ハチャトゥリアンの「音楽には、より冒険的な同僚たちの音楽に見られるような、好ましくない特徴はほとんど、あるいは全く含まれていなかった」と考えている。振り返ってみると、1948年のブラックリストにハチャトゥリアンが載ったのは、おそらく彼の音楽そのものではなく、ソ連作曲家連盟における彼の管理職としての役割であり、政府からは政治的に不適切な音楽の牙城と見なされていたからだろう。^{[ 50 ]} 1948年3月、^{[ 51 ]}ハチャトゥリアンは「ジダーノフ布告を受けて、芸術的な『誤り』について非常に丁寧かつ謙虚に謝罪したが、彼の音楽スタイルは変わらなかった」。^{[ 50 ]}彼は「罰」としてアルメニアに送られ、^{[ 16 ]}非難され続けた。^{[ 51 ]}エドワード・ロススタインは、ハチャトゥリアンはショスタコーヴィチやプロコフィエフよりも不遇な扱いを受けなかったと主張した。「おそらく彼の民俗的でシンプルな音楽スタイルが理由だろう」と。^{[ 52 ]}

1948年12月までに（ジダーノフは8月に死去）、彼は再び寵愛を受け、ソ連の指導者の伝記映画『ウラジーミル・イリイチ・レーニン』の音楽で賞賛を受けた。 ^{[ 27 ] [ 51 ]}

1950年、ハチャトゥリアンは指揮を始め^{[ 50 ]}、母校であるグネーシン音楽院（1950年から）と、後にモスクワ音楽院（1951年から）で作曲の指導を始めた^{[ 18 ]} 。大学教授としてのキャリアを通して、ハチャトゥリアンは学生たちに民俗音楽の役割を強調し、作曲家は自国の民俗音楽の遺産を習得すべきだという考えを植え付けた^{[ 18 ] 。}

1950年、彼は3作目にして最後のバレエ作品である『スパルタクス』（1950～54年）の制作に取りかかり、これが後に彼の最後の国際的に評価された作品となった。^{[ 16 ]}彼は1968年に『スパルタクス』を改訂した。^{[ 16 ]}彼は1954年にソ連邦人民芸術家に任命された。^{[ 27 ]} 1954年、ゲオルギー・マレンコフの短い統治下で、ハチャトゥリアンはイリヤ・エレンブルグとともに、「1946～48年の厳格なジダーノフ布告によって課せられたイデオロギー統制が少なくとも一時的に解除されることをソ連の知識人に保証する」代弁者となった。^{[ 53 ]}

『スパルタクス』完成後、1950年代後半からハチャトゥリアンは作曲よりも指揮、教育、官僚活動、旅行に力を注いだ。^{[ 29 ]}彼は1958年からラテンアメリカ諸国との友好文化協力ソ連協会の会長を務め^{[ 14 ]} 、1962年からはソ連平和委員会のメンバーでもあった。^{[ 18 ]}「彼はソ連の創造的正統主義の理念の擁護者として、世界のフォーラムに頻繁に登場した。」^{[ 27 ]}ハチャトゥリアンは東側諸国すべて^{[ 11 ]}、イタリア（1950年）、イギリス（1955年、1977年）、ラテンアメリカ（1957年）、アメリカ合衆国（1960年、1968年）を含む約30か国で自身の作品のコンサートツアーを行った。 ^{[ 7 ] [ 29 ] [ 8 ]} 1968 年 1 月に彼がアメリカの首都ワシントン DC を訪れたことは重要な出来事だった。彼は国立交響楽団を指揮し、自身の作品のプログラムを演奏した。^{[ 50 ]} 6 週間のツアーで、彼は 7 つのアメリカの都市を訪れた。^{[ 54 ]}

ハチャトゥリアンは1957年から死去するまで作曲家連盟の書記を再び務めた。 ^{[ 14 ] [ 18 ]}また、ソビエト連邦第5回最高会議（1958～62年）の代議員も務めた。^{[ 55 ]}晩年の20年間で、ハチャトゥリアンはヴァイオリン（1961～62年）、チェロ（1963年）、ピアノ（1965年）のための3つの演奏会用ラプソディ^{[ 48 ]}と、無伴奏チェロ、ヴァイオリン、ヴィオラのためのソロソナタ（1970年代）を作曲した。これらは彼の2番目と3番目の器楽三部作と考えられている。^{[ 16 ]}

音楽学者のマリーナ・フロロワ＝ウォーカーは、ハチャトゥリアンを「民族主義プロジェクトから生まれた」唯一の国際的に有名なソ連の作曲家だと評している。 ^{[ 72 ]}ジェームズ・バクストはハチャトゥリアンの見解を次のように解釈した。「音楽は人々によって作られた言語である。人々は、作品の民族的要素を即座に明らかにするイントネーション音楽形式を作り出す。」^{[ 73 ]}

作曲家のティグラン・マンスリアンは、ハチャトゥリアンの音楽にはアメリカ的な特徴が取り入れられていると指摘し、特に彼の作品やライフスタイルに見られる楽観主義の感覚から、音楽的影響という点ではアメリカを彼の「第二の故郷」と呼んだ。^{[ 74 ]}ソ連の音楽学者ボリス・ヤルストフスキーは、ハチャトゥリアンの歌詞の一部にアメリカ文化の影響が見られると主張した。^{[ 75 ]}

アルメニアの民謡

ハチャトゥリアンは、アルメニアの民謡をはじめとする様々な民族の民謡を作品に取り入れたことで広く知られています。^{[ E ]}ローゼンバーグは、ハチャトゥリアンはアルメニア生まれではないにもかかわらず、「本質的にはアルメニアの作曲家であり、その音楽にはアルメニアのルーツが表れている」と主張しました。^{[ 60 ]}「彼の作品の多くはアルメニアの旋律線を想起させる。しかし、彼の作品は民謡の主題の従来のオーケストレーションとは著しく異なっている」とルーベン・ポール・アダリアンは書いています。彼は、ハチャトゥリアンの作品は「コーカサスの舞曲の活気に満ちたリズムと心を揺さぶるテンポ」を帯びているが、同時に「新しい楽器編成とヨーロッパの音楽規範に従ってその文化的素材を再構築した独創的な作品であり、作曲家独自のサウンドを生み出している」と示唆しています。^{[ 63 ]}リチャード・タルスキンは、「ハチャトゥリアンの『アルメニア風』スタイルは、グネーシンの万能なオリエンタリズム的表現様式から大きく影響を受けている」と主張した。^{[ 77 ]}

ハチャトゥリアンは、民謡収集家で音楽学者のコミタス^{[ 76 ]}、作曲家のアレクサンダー・スペンディアリャンとロマノス・メリキアン^{[ F ]}から特に影響を受けた。ハチャトゥリアンは、コミタスが「アルメニアの古典音楽の伝統の基礎を独力で築いた」と認めている^{[ 79 ]}。1969年のコミタスに関する記事の中で、ハチャトゥリアンは彼を「最高の師」と呼んだ^{[ 80 ] 。}

「アルメニア人の運命、世界中に散らばったアルメニア人の悲劇的な運命、彼らの苦しみと闘争」をテーマにしたオペラを作曲するという彼の計画は実現せず、親友のラリー・アドラーとシカゴ交響楽団のために作曲した「ハーモニカとオーケストラのためのアルメニア狂詩曲」も未完成のままだった。「しかし、その意図、その精神は常にそこにあった。」^{[ 29 ]}ハチャトゥリアンは自身のアルメニアの出自を強調し、次のように述べている。 ^{[ 28 ]}

たとえ私が様々な音楽言語の間で揺れ動こうとも、私はアルメニア人であることに変わりはない。ただし、アジアのアルメニア人ではなく、ヨーロッパのアルメニア人だ。他のアルメニア人作曲家たちと共に、私たちはヨーロッパ全土、そして全世界に私たちの音楽を聴かせたい。そして、私たちの音楽を聴いた人々は必ずこう言うだろう。「あの民族について教えてください。そして、このような芸術を生み出す国を見せてください。」

ハロルド・C・ショーンバーグは、李徳倫のようなソ連で訓練を受けた中国の作曲家は、ハチャトゥリアンのような社会主義リアリズムの作曲家に「強く影響を受けた音楽の流派」の一部であると主張した。^{[ 113 ]}彼は、彼らが「承認されたソ連の社会主義リアリズムのイデオロギーに満ち溢れ、さらに悪いことに、ハチャトゥリアンのような作曲家の技法に満ち溢れて帰国した」と示唆した。^{[ 114 ]}ショーンバーグは、中国のバレエ「赤い女軍団」（1964年）はロシアのアカデミズムと東洋のエキゾチシズムの要素を取り入れており、その結果、ハチャトゥリアンの「スパルタクス」のような社会主義リアリズムのバレエを彷彿とさせるサウンドになっていると書いた。^{[ 115 ]}シェーンベルクはさらに、毛沢東の妻である江青の指導の下、尹承宗らが作曲した「黄河ピアノ協奏曲」（1970年）^{は、「ラフマニノフ、ハチャトゥリアン、後期ロマン主義、歪められた中国音楽、ワーナー・ブラザーズのクライマックスの焼き直し」であると示唆した。[} 116 ^]張春亜^は、この曲は「民族楽器の模倣や民俗音楽の応用」など、ハチャトゥリアンの作品と「多くの関連性がある」と示唆した。^{[ 117 ]}中国で最も人気のあるピアノ協奏曲で^{あるこの曲は、「何百万人}もの中国人に西洋式のオーケストラ音楽を紹介するのに役立った」。^{[ 117 ]}

The music of the Japanese composer Roh Ogura had the influence of Khachaturian in "its rhythms and scoring."^[118] So did the works of Yasushi Akutagawa.^[119]Donald Richie and Joseph Anderson noted in 1982 that composers of scores of "independently" produced Japanese films are "ordered to turn out music" that "strongly echo" Khachaturian and other Soviet composers.^[120]

Khachaturian married twice. He had a daughter, Nune, from his first marriage with Ramel. Nune was a pianist.^[127]

ハチャトゥリアンは1933年に、モスクワ音楽院でミャスコフスキーのクラスに在籍していた作曲家のニーナ・マカロワと結婚した。 ^{[ 59 ] [ 128 ]}シャーロット・カーティスは彼女を「自然なピンク色の頬と黒髪を持つがっしりとしたロシア人女性」で、「ソ連で最も人気のある女性作曲家の一人として広く知られている」と評した。^{[ 128 ]}マカロワは二人の違いについて、「彼はアルメニア人で、気性が荒く、力強く、少し東洋的。私はロシア人で、叙情的」と述べている。^{[ 128 ]}二人の間には美術評論家の息子カレンが生まれた。^{[ 127 ]}彼の甥のカレン・ハチャトゥリアンも作曲家だった。^{[ 16 ]}

1965年10月初旬、ハチャトゥリアンは心臓発作を起こし、ジュネーブの病院に短期間入院した。 ^{[ 129 ] [ 130 ]}彼は長い闘病生活の後、1978年5月1日にモスクワで死去した。^{[ 8 ] [ 54 ]} 75歳の誕生日を目前にしての死だった。^{[ 48 ]}彼は5月6日にエレバンのコミタス・パンテオン^{[ 131 ]}に、他の著名なアルメニア人と共に埋葬された。 ^{[ 11 ]}

ハチャトゥリアンは無神論者であったと伝えられており^{[ b ]} 、共産主義に熱心であった^{[ 134 ]}。ジェフリー・アダムスは、ハチャトゥリアンは「忠実な共産主義イデオロギー主義者」であり、「一般労働者にとって意義のある芸術を作ることに専念していた」と主張している^{[ 135 ]。}ハチャトゥリアンは次のように書いている。「十月革命は私の人生を根本的に変えた。もし私が真剣な芸術家へと成長できたのだとしたら、それは人民とソビエト政府に負うところが大きい」^{[ 51 ] 。}

ハチャトゥリアンはソ連での音楽検閲を否定し、1948年の粛清について尋ねられた際、「まあ、彼らは私の音楽がうるさすぎると考えたのでしょう。私は15本のトランペットのために作曲しましたし、ストコフスキーでさえ、楽器編成を知ったときにはその曲を演奏することに反対しました。しかし、私はそれを変えません。作曲家は自分の構想に固執しなければならないのです。」^{[ 122 ]}

In January 1971, Khachaturian, along with Shostakovich, Igor Moiseyev, Maya Plisetskaya called on President Richard Nixon to free Angela Davis.^[136] In 1973 he joined eleven Soviet composers in condemning the nuclear physicist and dissident Andrei Sakharov after he met with Western correspondents.^[137]

『ジ・エイジ』紙は、ハチャトゥリアンは「プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、ラフマニノフといった誰もが知る作曲家の中で最後の生き残り」であり、彼の死は「偉大なソ連作曲家たちの時代の終わり」を告げるものだと書いた。同時に、彼の死亡記事は「ハチャトゥリアンは概して知的な音楽というよりは、大衆向けの古典の作曲家だった」と主張した。 ^{[ 145 ]}グラモフォン誌の評論家イワン・マーチは1985年に、ハチャトゥリアンの「名声は落ちた」と指摘した。 ^{[ 146 ]}彼はヴァイオリン協奏曲とガヤーヌを評価したが、 ^{[ 146 ]}「彼の音楽の多くは期待外れだ」と意見を述べた。 ^{[ 147 ]}リチャード・タルスキンは1996年に、ハチャトゥリアンは「クラシック音楽の推進者によって偉大な芸術家として認定されていない」と主張した。 ^{[ 148 ]}タルスキンは2003年に、ハチャトゥリアンは生前は「ショスタコーヴィチよりも人気があり、プロコフィエフに匹敵するほどだったが、今は状況が違う」と意見を述べた。彼は、ハチャトゥリアンは「常に大衆向けの作曲家」だったため、音楽家たちは「ハチャトゥリアンをあまり高く評価していなかった」と主張した。 ^{[ 149 ]}

ロサンゼルス・タイムズに寄稿したジョセフ・ウッダードは、ハチャトゥリアンは長らく「20世紀の作曲家の中ではやや軽めの存在」と見なされてきたと述べている^{[ 151 ]}一方、クラシック音楽の放送局ノーマン・ギリランドは彼を20世紀の「主要な」作曲家と評している^{[ 152 ]} 。ティム・アシュリーは2009年にガーディアン紙に、ハチャトゥリアンの人気が西側で低下したのは、ソ連音楽界の「イエスマン」の一人というイメージのせいだと書いている。彼は「1948年に当局と大きな衝突があったことを考えると、そのような見方は単純すぎる」と主張した^{[ 153 ]} 。 2003年に指揮者のマリン・オールソップは、ハチャトゥリアンは「演奏される機会が非常に少なく」、「やや過小評価されている」と意見を述べた^{[ 9 ] 。}

アン・ミジェットは、ハチャトゥリアンは「テクニカラー音楽、つまり規模と感性において映画音楽のような音楽で記憶されている」と評した。^{[ 154 ]}デイヴィッド・ナイスはBBCミュージック・マガジンで、ハチャトゥリアンはダンス音楽と付随音楽で最も優れた才能を発揮したと書いた。^{[ 155 ]}バーナード・ホランドはスパルタクスを「社会主義リアリズムの駄作」と評したが、「ハチャトゥリアンは独創的な駄作を作曲する。心地よく楽しめるが、驚きがないわけではない」と主張した。 ^{[ 156 ]}ニューヨーク・タイムズの評論家ハロルド・C・ショーンバーグは、ハチャトゥリアンをしばしば批判した。1968年に彼は、「最高の時でさえ彼はマイナーな存在であり、彼の音楽は今日ではほとんど何も提供できない。それはそれが型にはまっているからではなく、その素材とアイデアが二流だからだ」と書いた。^{[ 157 ]}ショーンベルクは、ハチャトゥリアンを重要かつ非常に人気のある作曲家であり「際立った才能の持ち主」と評しながらも、1978年に彼が亡くなった際に、ハチャトゥリアンは「率直に言ってポピュラー音楽を作曲した」のであり、彼の作品に触れると、それがほとんど「定型的な作曲」であることが明らかになると主張した。彼の作品をエキゾチックで色彩豊かだと称賛しながらも、ショーンベルクはハチャトゥリアンを「官僚的な作曲家であり、特に個性のない、よくできた作品を生み出し、決して波風を立てるようなものではない」と評した。^{[ 158 ]} 1968年にニューヨーク・ポストの音楽評論家ハリエット・ジョンソンは、ハチャトゥリアンのスタイルを「ポップ」と評する人もいるかもしれないが、彼女は「アルメニアの伝統の東洋的な風味が染み込んだメロディーの個性」と「容易に野生化するリズムの根源的な躍動」を称賛した。^{[ 122 ]}彼女は彼を「農民の心を信じ、それを音楽の中で臆することなく表現してきた偉大な音楽家」と評した。^{[ 122 ]}

「現代のアルメニアの誇りの象徴」の一人であるハチャトゥリアンは、^{[ 159 ]}国の宝とみなされており、^{[ 13 ]}アルメニアの人々からは「世界的に認められた有名な息子」として称えられています。^{[ 160 ]}ハチャトゥリアンは20世紀で最も有名なアルメニアの作曲家であり、^{[ 161 ]}ソビエト・アルメニア文化の最も有名な代表者でした。^{[ 162 ]}彼は「これまでで最も重要なアルメニアの作曲家」^{[ 64 ]} 、 「アルメニアのチャイコフスキー」^{[ 163 ]}と評され、20世紀のアルメニア文化の重要人物と見なされています。^{[ 164 ]}彼は国際的に重要な地位に上り詰めた唯一のアルメニアの作曲家です。^{[ I ]}ハチャトゥリアンはアルメニア音楽を世界的に認知させた功績が認められています。^{[ 14 ]}シャハン・アルズルニは彼を「アルメニア文化の音楽大使」と評した。^{[ 165 ]}

1999年7月31日、ユーリ・ペトロシャン作、高さ3.5メートルのハチャトゥリアンの19世紀写実主義様式の像^{[ 181 ]}が、エレバン・オペラ劇場のハチャトゥリアン・ホール前に、ロベルト・コチャリャン大統領、カレン・デミルチャン議長、著名な詩人シルヴァ・カプティキャンの出席のもと除幕された。^{[ 182 ]} 2013年4月30日、彫刻家ゲヴォルグ・ゲヴォルギャン作のハチャトゥリアンの胸像が、エレバン市長タロン・マルガリャンによって、エレバンのアラブキル地区にあるハチャトゥリアンの名を冠した通りに、彼の生誕110周年を記念して設置された。^{[ 183 ]}

ゲオルギー・フランギュリャンによるハチャトゥリアンの像が、2006年10月31日にモスクワで除幕された。著名な出席者には、アルメニアのコチャリャン大統領、モスクワ市長のユーリー・ルシコフ、ロシアのファーストレディ、リュドミラ・プーチナなどが含まれていた。^{[ 184 ]}アルメニアの彫刻家ミカエル・ソゴヤンによるハチャトゥリアンの胸像は、2017年にモスクワ音楽院に^{[ 185 ]} 、 2021年8月にはニジニ・ノヴゴロドにあるハチャトゥリアンの名を冠した美術学校の前に設置された。^{[ 186 ]}

1977年、ハチャトゥリアンの死の1年前、スタジオ・エクランはハチャトゥリアンに関するドキュメンタリーを制作した。^{[ 20 ]} 1985年には、エレバン・スタジオが彼に関する別のテレビドキュメンタリーを制作した。^{[ 187 ]} 2003年には、ピーター・ローゼンが監督し、エリック・ボゴシアン がナレーションを担当した、ハチャトゥリアンに関する83分のドキュメンタリーが、貴重な映像とともに制作された。^{[ 188 ] [ 189 ]}この映画は、2003年のハリウッド映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。^{[ 190 ]} 2004年には、ロシアの国営芸術チャンネルであるTV Kulturaが、ハチャトゥリアンに関するドキュメンタリー「アラム・ハチャトゥリアンの世紀」（Век Арама Хачатуряна）を制作した。^{[ 191 ]}