ガイーヌ（バレエ）

ガヤネ
振付師	ニーナ・アレクサンドロヴナ・アニシモワ
音楽	アラム・ハチャトゥリアン
プレミア	1942年12月9日 ペルミ、ロシア連邦、ソ連
オリジナルバレエ団	キーロフバレエ
キャラクター	ガヤネ カレン アルメン ヌネ ギコ
ジャンル	クラシックバレエ
タイプ	ソビエトの「民族」バレエ

『ガイーネ』（ GayanehまたはGayne、 eは発音、アルメニア語: ڳայանե、ロシア語: Гаянэ ）は、アラム・ハチャトゥリアン作曲の4幕バレエである。元々は1939年以前に作曲され、初演は『幸福』として（エレバンで）行われた。1941年から1942年にかけて、コンスタンチン・デルジャヴィンの台本とニーナ・アレクサンドロヴナ・アニシモワ（デルジャヴィンの妻）の振付で改訂され、 ^{[1] : 133–34} 1952年と1957年に新しいプロットで楽譜が改訂された。舞台美術はネイサン・アルトマン（背景）とタチアナ・ブルーニ（衣裳）が担当した。 ^[2]

初演は1942年12月9日、^[3]第二次世界大戦中の疎開先であるロシアのペルミでキーロフ・バレエ団によって上演され、ラジオで放送された。^{[4] : 57} 主要ダンサーは、ナタリア・ドゥジンスカヤ(ガイーヌ)、ニコライ・ズブコフスキー (カレン)、コンスタンチン・セルゲーエフ(アルメン)、タターニャ・ヴェチェスロワ (ヌネ)、ボリス・シャブロフ (ギーコ) であった。指揮者はパベル・フェルトであった。^{[4] : 59}このバレエで最も有名な部分は「剣の舞」で、多くの人 (ポップアーティストを含む) によって上演されてきた。

ハチャトゥリアンの原作『ガイーヌ』は、愛国心と夫の反逆を知った個人的な感情が衝突する若いアルメニア人女性の物語である。後年、この物語は何度か改変され、結果として愛国心よりもロマンスを強調する物語となった。

このバレエは、ハチャトゥリアンが1939年に作曲した以前のバレエ『幸福』^{[1] : 127}に基づいており、キーロフ・バレエ団がペルミに滞在していたときに作曲された。ハチャトゥリアンは1941年秋に楽曲の作曲を開始し^[3]、バレエは1942年12月3日にペルミ国立劇場の小さな舞台で初演された。これらの制限にもかかわらず、その影響は大きく、事実上、非常に困難な時期にもかかわらず、バレエ団は存続し、新しいバレエを制作し続けているというメッセージがあった。アニシモワは、当時たまたまペルミにいたさまざまなダンサーを彼女のバレエに参加するよう招待した。そこには、バレエ自体の肯定的な雰囲気にふさわしい、仲間意識と共同の努力の感覚があった。作曲、音楽、ダンスのすべてが一緒になって、台本の弱点に関係なく、ダンスの勝利とそのさまざまな可能性を表現するものを作り上げた。

オーケストラスコアでは次のことが求められています:

• 木管楽器：フルート 3 本（第 3 管はピッコロの兼任）、オーボエ 2 本、イングリッシュホルン、クラリネット 3 本（第 3 管はバスクラリネットの兼任）、アルトサックス、ファゴット 2 本。
• 金管楽器：ホルン 4 本、コルネット、トランペット 3 本、アルトトランペット、トロンボーン 3 本、バスチューバ。
• ティンパニとパーカッション：トライアングル、タンバリン、2つのサイドドラム、シンバル、バスドラム、タムタム、ドリ、ダイラ、グロッケンシュピール、木琴、マリンバ、ビブラフォン、チャイム。
• キーボード：チェレスタ、ピアノ;
• 弦楽器：ハープ2台、バイオリン（第1、第2）、ビオラ、チェロ、コントラバス。

アルメニアを舞台に、異民族間の愛、裏切り、友情といった多くのテーマが絡み合う。主人公は、国境近くの山岳地帯にある コルホーズで働くガヤネという若い女性。

第1幕

アルメニアのコルホーズでは、農民たちが綿花の収穫に忙しくしている。その中には、ヒロインのガヤネ、父のオヴァネス、兄のアルメン、妹のヌネがいる。彼らは皆、勤勉の模範だが、唯一の例外は、怠け者の酒飲みであるガヤネの夫ギコである。彼女はギコの不品行を叱責し、口論に発展する。そこにソ連国境警備隊の司令官カザコフが到着し、歓迎のダンスが始まる。ガヤネがカザコフに花束を贈っているのを見て、ギコは乱暴に花束を奪い取り、皆の非難を無視して姿を消す。

第2幕

ガヤネの家では、夫の不品行を嘆くガヤネを人々が慰めている。絨毯織りの歌声が聞こえる。ギコが戻ってくると、皆が外に出る。ガヤネは子供を眠らせるために「リプシメ」を歌っている。3人の密輸人がギコに会いに来る。彼らは横領した公金を分け合い、綿花倉庫に火をつけて国外に逃亡しようと共謀している。共謀を聞いていたガヤネは夫を叱責するが、夫は彼女を別の部屋に押し込み、閉じ込める。

第3幕

コルホーズ近くの山岳地帯にあるクルド人の集落には、ガヤネの兄アルメン、クルド人の少女アイシェ、そして彼女を慕うクルド人の青年イズマイルなど、多くの人々がいた。ギコと3人の密輸業者がやって来て、アルメンに道を尋ねる。彼らの目的と行動を不思議に思ったアルメンは、クルド人の若者たちにカザコフを連れ帰らせた。それに気づいたギコたちはアルメンを殺そうとするが、ちょうどいいタイミングでカザコフが現れ、3人の密輸業者を逮捕する。しかしギコは逃げ出し、綿花倉庫に火を放つ。その混乱に乗じて逃げようとしたギコは、監禁されていた部屋から脱出したガヤネに見つかる。ギコはガヤネに、子供リプシメを崖から落とすと脅す。ガヤネが屈しないので、ギコは短剣で彼女を刺す。彼女の悲鳴を聞いて、カザコフが駆けつけ、ギコを逮捕する。彼女は裁判にかけられることになる。カザコフは献身的にガヤネの世話をし、彼女は回復する。二人の間には愛が芽生えていく。

第4幕

1年後、コルホーズでは再建された倉庫の奉納式が行われ、ガヤネとカザコフ、アルメンとアイシェ、カレンとヌネの3組の結婚式も行われました。郷土色豊かな民族舞踊が次々と披露され、全員の祝福の中でバレエは終了しました。

バレエ「ガイーヌ」は、ヨシフ・スターリンの前で踊られたときにはそこそこの成功を収めたが、^[要出典]ソ連以外での公演はまれであった。当時、シンプルな台本はダンスに欠かせない背景であると理解されていたが、オリジナルのプロダクションで踊ったアニシモワによって、ダンスは見事に演出され、振り付けされた。振り付けに関しては、アニシモワはキャラクターダンスの観点で考えており、古典舞踊を多く知っていた。

ガイーヌの抜粋はダンスカンパニーやダンススクールによって上演され、特に第 2 幕の結婚式では、ガイーヌとその恋人カザコフの素晴らしいデュエットとヴァリエーションが披露されます。振り付けは当時としては珍しく、古典舞踊と民族舞踊が組み合わされ、特にバレエの背景となっているアルメニアの民俗文化から取り入れた様式化された腕と手の使い方が際立っています。

集団農場の民族的多様性は、音楽の各部分（アダージョの編曲、活気のあるアルメニアとコーカサスの曲）と、異なる社会階級のカップルの間の感動的な愛の物語の背景となっています。

初演のキャストには、当時レニングラード・バレエ団の主要人物だったナタリア・ドゥジンスカヤとコンスタンチン・セルゲーエフが含まれていた。ニーナ・アニシモワは、社会主義労働のイメージとシンボルであるアルメニアの少女の役を踊った。彼女は懸命に働き、畑から最大限の成果を得る方法を知っているが、自由時間を踊ったり笑ったりして過ごす、人生を楽しむ方法も知っている。

第 2 幕のダンス スイートは、ソ連の民族性を反映しています。当時、アルメニアはソ連内の 15 共和国の 1 つでした。このため、アニシモワは有名な「剣の舞」を創作しました。この舞は音楽の抜粋として上演され、多くのダンス カンパニーのショー作品となりました。

このダンスの動きのスタイルは、キャラクターダンスとしては珍しく予想外のものである。体の曲がり方が普通ではなく、腕の位置も独創的で、古典的な動きとは異なっており、体の全体的な構造もバレエ的ではないが^[要出典]、何よりもハチャトゥリアンの音楽に合わせて、振り付けはアニシモワ自身のように気まぐれである。

^{批評家[誰? ]が}『ガイーヌ』を分析したとき、彼らは、その素朴な台本と露骨な社会主義の強調のために、厳密にバレエの観点から見ると、全体として完全に成功した作品ではないことを知った^[要出典] 。しかし、振付師、批評家、歴史家は、利益を生むように、キーロフ劇場にバレエの抜粋を上演するよう説得した。^[要出典]

「ガイーヌのヴァリエーション」、「ギーコのヴァリエーション」、および登場人物のダンスは効果的に行われ、その後、ガラ公演として踊られました。ペルミでの初演後、アニシモワはキーロフ劇場でガイーヌを2度再演し、改訂版の1952年版がガイーヌの決定版となっています。

結局、ニーナ・アニシモワは、キャラクターダンスが生き残り、クラシックバレエの世界に含まれるべきであることを証明した。ガイーヌのダンスは、プティパの伝統、例えば白鳥の湖の伝統には従っていなかった。プティパの言葉を借りれば、白鳥の湖では、観客は「サロンのダンス」の個別のディヴェティスマンで民族舞踊を楽しむことになる。対照的に、ガイーヌのダンスは、キャラクターの力によってバレエ全体を通して感じられる。それは人々とその歴史の自然な一部なのだ。^[要説明]やがて、このバレエは、キャラクターダンスとクラシックおよびパントマイムの伝統を組み合わせたロシアの振付芸術の重要性を振付師に理解させるのに役立った。ガイーヌは、キャラクターダンスとバレエを組み合わせた優れた例であり、20世紀のソビエト振付に対するその芸術的価値は大きい。^[要出典]

• ガイーヌ第1組曲（1943年）
• ガイーヌ第2組曲（1943年）
• ガイーヌ第3番組曲（1943年）

ハチャトゥリアンはコンサート用に、この楽譜から3つの管弦楽組曲を編曲した。1943年に出版され、非常に人気を博した。 ^[5] 組曲には様々な構成があり、指揮者は特定の演奏に合わせて独自の選曲を行うことも多い。^[6]

スタンリー・キューブリックの映画『2001年宇宙の旅』では、ガイーヌ第3組曲のテンポが比較的緩やかなセクション（アダージョ）が使用されている。 ^[7]作曲家のジェームズ・ホーナーは、この同じ曲を『パトリオット・ゲーム』、『今際の国のアリス』、『エイリアン』の3つの映画音楽に引用している。また、「アダージョ」は、ハチャトゥリアンの他の曲とともに、ティント・ブラスの『カリギュラ』でも使用されている。

「セイバーダンス」は、ビリー・ワイルダー監督、ジェームズ・キャグニー主演の1961年の映画『ワン・ツー・スリー』や、ウディ・アレン監督の2006年の映画『スクープ』でよく取り上げられています。また、数多くの他の映画、テレビ番組、ビデオゲームでも使用されています。その熱狂的なテンポのため、この音楽は長い間、皿回しなどの目新しい芸の定番となっています。^{[要出典]また、プロのホッケーチーム、}バッファロー・セイバーズの紹介および宣伝テーマとしても使用されています。^[要出典]

• ヴァヌーシュ・カナミリアン

• マリインスキー劇場でアルメニア国立オペラ・バレエ劇場が上演した『ガイーヌ』からの抜粋
• マリインスキー・バレエによるクルド人の踊りとサーベルの踊り