モーターヘッド

モーターヘッド
2005年5月に演奏中のモーターヘッド。左からフィル・キャンベル、ミッキー・ディー、レミー
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	重金属 ハードロック スピードメタル
ディスコグラフィー	モーターヘッドのディスコグラフィー
活動年数	1975–2015
ラベル	聖域 スペクトラム すごい グリーン・ワールド・リミテッド チズウィック 硬い ブロンズ ジックス クレオパトラ BMG ユーディーアール
スピンオフ	ヘッドガール ファストウェイ ヘッドキャット
スピンオフ	ホークウインド
過去のメンバー	レミー・キルミスター ラリー・ウォリス ルーカス ・フォックス フィル ・ テイラー エディ・クラーク ブライアン ・ロバートソン フィル・キャンベル・ヴュルツェル ピート・ギル ミッキー・ディー
Webサイト	出典:

モーターヘッド^[a] ( / ˈ m oʊ t ər h ɛ d / ) は、1975年にロンドンでベーシスト兼リードボーカルのレミー・キルミスター、ギタリストのラリー・ウォリス、ドラマーのルーカス・フォックスによって結成されたイギリスのロックバンドである。レミーは主要なソングライターでもあり、唯一のレギュラーメンバーであった。このバンドは、1970年代後半から1980年代前半にかけてヘビーメタルに再活性化をもたらした、ニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘビーメタルの先駆けとみなされることが多い。 ^[1]モーターヘッドには複数のギタリストとドラマーが参加しているが、彼らのベストセラーアルバムとシングルのほとんどは、ドラマーのフィル・"フィルシー・アニマル"・テイラーとギタリストの"ファスト"・エディ・クラークが参加している。1995年から2015年にバンドが解散するまで、グループはレミー、ギタリストのフィル・キャンベル、ドラマーのミッキー・ディーで構成されていた。

モーターヘッドは40年にわたるキャリアの中で、23枚のスタジオアルバム、10枚のライブレコーディング、12枚のコンピレーションアルバム、5枚のEPをリリースした。通常はパワートリオであるが、1980年代初頭には特に成功を収め、UKトップ40チャートでいくつかのヒットシングルを出した。アルバム『オーヴァーキル』、『ボンバー』、『エース・オブ・スペーズ』、そして特にライブアルバム『ノー・スリープ・ティル・ハマースミス』は、モーターヘッドをトップクラスのロックバンドとしての評判を確固たるものにした。^{[2]バンドは}VH1の「ハードロック界の偉大な100アーティスト」で26位にランクされている。 ^[3] 2023年までに、バンドは世界中で3000万枚以上のアルバムを販売している。^[4]

モーターヘッドはヘビーメタルに分類されることが最も多いが、スラッシュメタルやスピードメタルなど、数多くの音楽シーンに影響を与えたとされている。しかしレミーは、自分たちはロックンロールバンドだと主張し続けた。パンクバンドとの共通点が多いが、独自のサウンドを持つモーターヘッドは、パンクとメタルの両方のシーンで受け入れられていると彼は語った。彼らの歌詞は、戦争、善と悪、権力の乱用、乱交、薬物乱用、そして最も有名なギャンブルなどのテーマを扱っており、最後のテーマは彼らのヒット曲「エース・オブ・スペード」の焦点となっている。^{[5] [6] [7] [8] [9] [10]}

レミーは前立腺がんと診断された後、 2015年12月28日に不整脈とうっ血性心不全で亡くなった。 [ 11 ]^彼の死の翌日、長年のメンバーであるディーとキャンベルは、モーターヘッドが解散したことを確認した。2018年までに、モーターヘッドの最もよく知られたラインナップの3人のメンバー（レミー、テイラー、クラーク）全員が亡くなった。^{[11] [12] [13] [14] [15]}

レミーは1975年5月にカナダで麻薬所持で逮捕された後、ホークウインドから解雇された。 ^{[17] [18]}彼は「バンドは間違ったドラッグを使ったから俺を解雇したんだ」と語っている。^[19]独り立ちしたレミーはモーターヘッドという新しいバンドを結成することを決意した。この名前はホークウインドのために書いた最後の曲に触発されたものである。 ^[20]

レミーは、音楽を「 MC5のように速くて凶暴なもの」にしたかった。^[21]彼の目標は「非常に基本的な音楽に集中すること：騒々しく、速く、都会的で、騒々しく、傲慢で、偏執的で、スピード狂のロックンロール...それはあまりにうるさいので、もし私たちがあなたの隣に引っ越したら、あなたの家の芝生が枯れてしまうでしょう」だった。^{[22]彼は、}ミック・ファレンの推薦で、スティーブ・ペレグリン・トゥックのバンド、シャグラットでの仕事に基づいて、ギタリストのラリー・ウォリス（元ピンク・フェアリーズ）と、ドラムのルーカス・フォックスを採用した。レミーによると、バンドの最初の練習は、1975年にチェルシーのキングスロードにあった、今は廃業したサウンド・マネージメントのリハーサルスタジオで行われた。サウンド・マネージメントは、隣接するロッツロードにあった家具店ザ・ファニチャー・ケイブの地下室を借りていた。キルミスターは、バンドの機材が足りなかったため、機材を盗んでいたと語っている。^[23]彼らの最初の仕事は、1975年7月20日にロンドンのラウンドハウスでグリーンスレイドの前座を務めたことだった。 ^{[24] 10回のギグを終えた10月19日、彼らは}ハマースミス・オデオンでブルー・オイスター・カルトの前座を務めた。^[25]

バンドは、レミーの以前のバンド、ホークウインドでA&Rを担当していたアンドリュー・ローダーによってユナイテッド・アーティスツと契約された。[ 26 ]彼らは^{プロデューサー}のデイブ・エドモンズとモンマスのロックフィールド・スタジオでセッションを録音したが、その間にフォックスは信頼できないことが判明し、レミーの知り合いだったドラマーのフィル・「フィルシー・アニマル」・テイラーが代わりに参加した。彼らのレコードレーベルは素材に満足せず、リリースを拒否したが、バンドがある程度成功を収めた後、1979年にオン・パロールとしてリリースされた。^[27]

1976年3月、バンドは2人のギタリストが必要だと判断し、ドラマーのテイラーの知り合いである「ファスト」エディ・クラークをオーディションした。^[28] 再結成したピンク・フェアリーズとツアーを続けていたウォリスはオーディション後すぐに脱退し、クラークが唯一のギタリストとして残った。このレミー、クラーク、テイラーのトリオは、今日では「クラシック」モーターヘッドのラインナップと見なされている。^[29] 12月、バンドはホランド・ドジャー・ホランド作曲の「Leaving Here」を初期のパンクロックとパブロックのレーベルであるスティッフ・レコードに録音したが、ユナイテッド・アーティスツが介入し、レーベルがデビューアルバムのリリースを拒否したにもかかわらず、バンドはまだ契約中だったため、一般発売を阻止した。バンドに対する当初の反応は好意的ではなく、音楽雑誌NMEの「世界最高の最悪のバンド」の投票で優勝した。^[30]

1977年4月までに、スラム街に住み、ほとんど認知されていなかったテイラーとクラークはバンドを脱退することを決意し、議論の末、ロンドンのマーキー・クラブでお別れ公演を行うことに合意した。レミーはチズウィック・レコードのテッド・キャロルと知り合いになり、ショーに移動スタジオを持ってきて後世に残すように録音するよう頼んだ。キャロルは1977年4月1日にマーキー・クラブに移動スタジオを持ち込むことができなかったが、^[31]公演後に舞台裏に現れ、プロデューサーのスピーディー・キーンとエスケープ・スタジオで2日間シングルを録音することを提案した。バンドはそのチャンスをつかみ、シングルを録音する代わりに11曲の未完成曲を録音した。キャロルはオリンピック・スタジオでさらに数日ボーカルを完成させる時間を与え、バンドはアルバム発売用に13曲を完成させた。^[32]チズウィックは6月にシングル「モーターヘッド」をリリースし、8月にアルバム「モーターヘッド」をリリースした。このアルバムはイギリスのアルバムチャートで1週間43位を獲得した。 ^{[24] [33]バンドは6月にホークウインドのサポートとしてイギリスをツアーし、7月下旬から}カウント・ビショップスと共に「ビヨンド・ザ・スレッショルド・オブ・ペイン・ツアー」を開始した。^[24]カウント・ビショップスは初期のパンクロックやパブロック界で人気を集めていたバンドである。

8月にトニー・セクンダがバンドのマネージメントを引き継ぎ、バンドの結束力が不安定になったため、1978年3月までにクラークとテイラーはアメリカのパンクバンド、ザ・ハートブレイカーズのスピーディー・キーンとビリー・ラスと共にザ・マガーズを結成し、活動していた。^[22]

1978年7月、バンドはダグラス・スミスのマネージメントに戻り、スミスはジェリー・ブロンのブロンズ・レコードと1回限りのシングル契約を結んだ。^[22]その結果生まれたシングル「ルイ・ルイ」（リチャード・ベリーとキングスメンのスタンダードのカバー）は9月に発売され、全英シングルチャートで最高68位を記録した。 ^[33]バンドはプロモーションのため全英ツアーを行い、 9月18日にはBBCラジオ1の ジョン・ピールのセッションを録音し（これらのトラックは後に2005年のBBCライブ&インセッションアルバムに収録された）、 10月25日にBBCテレビの「トップ・オブ・ザ・ポップス」に初めて出演した。 ^[24]パブ・ロックと初期パンクロックのレーベルであるチズウィック・レコードは、この新たなレベルの成功を利用し、 EMIレコードを通じてデビューアルバム「モーターヘッド」を白のビニールで再発した。

このシングルの成功により、ブロンズは契約を延長し、バンドをスタジオに戻してアルバムをレコーディングした。今度はプロデューサーのジミー・ミラーがラウンドハウス・スタジオにいた。^[27]バンドがアルバムのためにレコーディングしていた内容のヒントは、1979年3月9日、バンドがトップ・オブ・ザ・ポップスで「オーヴァーキル」を演奏した時に得られた。これは、3月24日に発売されたアルバム『オーヴァーキル』に先駆けてシングルのリリースをサポートした時だった。このアルバムはモーターヘッドにとって全英アルバムチャートのトップ40入りを果たした初のアルバムとなり、24位に達し、シングルは全英シングルチャートで39位に達した。^[33]これらのリリースに続いて、「オーヴァーキル」のUKツアーが3月23日に始まった。^{[24] 6月にはアルバムのトラック「}ノー・クラス」をA面に、未発表曲「ライク・ア・ナイトメア」をB面に収録したシングルが発売された。この曲はアルバムと前シングルよりも売れ行きは悪かったが、イギリスのシングルチャートで61位に達した。^[33]

7月から8月の間、レディング・フェスティバルに出演するための休みを除き、バンドは次のアルバム『Bomber』に取り組んでいた。10月27日にリリースされ、全英アルバムチャートで12位に達した。^{[33] 12月1日にはシングル「} Bomber 」が続き、全英シングルチャートで34位に達した。^[33]サクソンのサポートを受けて「Bomber」のヨーロッパと英国ツアーが続いた。ステージショーでは、壮大な航空機爆撃機の形をした照明装置が使われた。「Bomber」ツアー中、ユナイテッド・アーティスツは1975年から1976年にかけてのロックフィールド・スタジオのセッションで録音されたテープを集め、アルバム「On Parole」としてリリースした。これは12月に全英アルバムチャートで65位に達した。^[33]

1980年5月8日、バンドがヨーロッパツアー中、ブロンズは『The Golden Years』をリリースした。これは彼らのこれまでのどのリリースよりも売れ行きがよく、全英シングルチャートで8位に達した。^[33]しかし、バンドは「ボンバー」照明装置にちなんで『Flying Tonight 』というタイトルを好んでいた。8月20日、バンドは40分間の撮影枠を持ち、ガールスクールはノッティンガム・シアター・ロイヤルで20分間のライブ演奏を披露し、ロックステージ番組は1981年4月4日にATVによってイギリスのテレビで放送された。 ^[34]

1980年8月から9月にかけて、バンドはリックマンズワースのジャクソン・スタジオでプロデューサーのヴィック・メイルとレコーディングを行った。シングル「エース・オブ・スペーズ」は1980年11月8日に続いたアルバム『エース・オブ・スペーズ』のプレビューとして10月27日にリリースされた。 ^[27]このシングルは全英チャートで15位、アルバムは4位に達し、後者はバンド史上最高位となった。^[33]ブロンズはゴールド・レコードの地位を祝い、アルバムの 限定版を金色のビニールでプレスした。

モーターヘッドはその年の11月に「エース・オブ・スペーズ」でトップ・オブ・ザ・ポップスに出演し、10月22日から11月29日まで、ガールスクールとヴァーディスのサポートを受けて「エース・アップ・ユア・スリーブ」UKツアーを行い、 11月8日にはITVの子供番組ティスワスにゲスト出演した。^{[24]アルバムジャケットとツアーブックレットの表紙に使用されている「アリゾナ砂漠風」の写真は、}バーネットの砂場での写真撮影中に撮影された。^[35]モーターヘッドの決定的なアンセムと考えられている「エース・オブ・スペーズ」は、^[36]「イギリスの音楽チャートに衝撃を与え、バンドがその鈍いパワーとスピードを犠牲にすることなく成功できることを証明した」。^[37]

『エース・オブ・スペーズ』のリリースに合わせて、チズウィックのカタログを引き継いだビッグ・ビートは、1977年のエスケープ・スタジオのセッションから未使用のトラック4曲を集め、『ビア・ドリンカーズ・アンド・ヘル・レイザーズ』としてリリースし、11月に全英シングルチャートで43位に達した。^{[27] [33]}

1981年、バンドはさらに多くのヒット曲をリリースした。St . Valentine's Day Massacre EP、ガールスクールとのコラボレーション曲は2月に全英シングルチャートで5位に達した。「モーターヘッド」のライブバージョンは7月に全英シングルチャートで6位に達した。そして、その曲が収録されたアルバムNo Sleep 'til Hammersmithは6月に全英アルバムチャートで1位に達した。^{[33] 1981年3月、バンドはヨーロッパをツアーし、その月の最終週に「Short Sharp, Pain in the Neck」UKツアーを行い、そのツアーで}No Sleep 'til Hammersmithのレコーディングが行われた。^[24]

4月から7月にかけて、バンドはオジー・オズボーンのバンドの初期の形態であるブリザード・オブ・オズのゲストとして初めて北米ツアーを行ったが、7月9日にトップ・オブ・ザ・ポップスに出演し、ライブシングル「モーターヘッド」のプロモーションを行った。10月、バンドは10月6日に放送されたデイヴィッド・ジェンセンのショーのためにBBCのメイダ・ヴェール・スタジオでトラックをレコーディングした。バンドは11月20日にタンクのサポートを受けてヨーロッパツアーを開始し、その後クラークは12月と1月にランポート・スタジオでタンクのデビューアルバム「Filth Hounds of Hades」をプロデュースした。

1982年1月26日から28日にかけて、バンドはラムポート・スタジオで自主制作の新アルバムのレコーディングを開始し、その後モーガン・スタジオへ移動して2月中セッションを続けた。4月3日にシングル「アイアン・フィスト」がリリースされ、全英シングルチャートで29位に達した。続いて4月17日にリリースされたアルバム『アイアン・フィスト』は全英アルバムチャートで6位に達した。^[33]これらはレミー、クラーク、テイラーのラインナップをフィーチャーした最後のリリースとなったが、このラインナップは3月17日から4月12日までのアイアン・フィストのUKツアー、および5月12日からクラークの最後のニューヨーク・パラディアム公演である5月14日までのバンド初の北米ヘッドライナーツアーで演奏を続けた。^[24]

クラークは、ウェンディ・O・ウィリアムズとプラズマティクスとのコラボレーションによるタミー・ワイネットの名曲のカバーであるスタンド・バイ・ユア・マンをバンドがレコーディングした結果、バンドを脱退した。クラークは、この曲がバンドの理念に反していると感じ、レコーディングでの演奏を拒否して脱退し、後に自身のバンド、ファストウェイを結成した。レミーとテイラーはギタリストを探すために何度も電話をかけ、その中にはカナダでソロアルバムをレコーディングしていた元シン・リジィのブライアン・ロバートソンも含まれていた。彼はツアーを手伝い、一緒にツアーを完了することに同意した。ロバートソンは1枚のアルバム契約を結び、1983年の『アナザー・パーフェクト・デイ』とそこからの2枚のシングル「シャイン」と「アイ・ガット・マイン」が生まれた。^[27]

6月と7月にはバンドは日本で5公演を行い、10月中旬から11月中旬にかけてはヨーロッパツアーを行った。5月下旬から7月上旬にかけてバンドは「アナザー・パーフェクト・ツアー」を行い、続いて7月から8月にかけてアメリカツアー、10月から11月にかけてはヨーロッパツアーを行った。^[24]ロバートソンはステージ上でショートパンツとバレエシューズという服装をし、またモーターヘッドの観客が期待する古いスタンダード曲を演奏することを拒否したことでバンド内で不和を引き起こし始めた。ロバートソンは1983年11月11日のベルリン・メトロポールでのコンサートの直後にバンドを脱退した。^{[24] [27] [38]}

ロバートソンの脱退後、バンドはモーターヘッドへの加入を希望する世界中のギタリストからテープを受け取った。グループは無名のヴュルツェルとフィル・キャンベル（元ペルシアン・リスク）を雇い、デュアル・リードギターのコンセプトに戻った。^[27] 1984年2月、レミー、キャンベル、ヴュルツェル、テイラーのラインナップは、イギリスのテレビシリーズ「ザ・ヤング・ワンズ」の「バンビ」のエピソード用に「エース・オブ・スペーズ」をレコーディングした。バンドの演奏シーンは、ビートルズのコメディ映画「ハード・デイズ・ナイト」のパロディで、登場人物たちが駅に急ぐおどけた仕草と交互に挿入されている。^[39]テイラーはそのレコーディング後にバンドを脱退し、レミーは「俺が彼らを離れたのか、それとも彼らが俺を離れたのか？」と皮肉った。モーターヘッドに加入する前に、フィル・キャンベルは元サクソンのドラマー、ピート・ギルと会っており、3人は彼にロンドンに行く気があるかどうか尋ねるために電話をかけることにした。オーディションはうまくいき、ギルは雇われた。^[27]

ブロンズ・レコードは、新しいメンバー構成では基準を満たせないと考え、コンピレーション・アルバムでグループを「締めくくる」ことを決めた。レミーはそれを知ると、プロジェクトを引き継ぎ、トラックの選択、スリーブ・ノートの作成、そしてモーターヘッドにアルバムの両面の最後に4曲ずつ新曲を録音するよう要求した。^[27] 1984年5月19日から25日にかけてロンドンのブリタニア・ロウ・スタジオで行われたセッションで、バンドはシングルのB面とアルバム用に6曲を録音した。シングル「Kill​​ed by Death」は9月1日にリリースされ、全英シングル・チャートで51位を獲得し、ダブル・アルバム「No Remorse」は9月15日にリリースされ、シルバー・ディスクとなり、全英アルバム・チャートで14位を獲得した。^{[24] [33]}

バンドはその後2年間、自分たちのリリースが適切に宣伝されていないとしてブロンズとの訴訟に巻き込まれ、レコード会社は彼らをレコーディングスタジオから締め出した。^[27]バンドは収入を得るためにさらなるツアーに目を向け、 7月下旬から8月下旬にかけてオーストラリアとニュージーランド、9月にはハンガリーで短いツアー、そして10月24日から11月7日にかけてはノー・リモースの「デス・オン・ザ・ロード」ツアーを行った。彼らはイギリスでのツアーを、早朝の子供向けテレビ番組「ザ・サタデー・スターシップ」に生出演することで開始した。^{[40] 「アイアン・フィスト」「エース・オブ・スペード」「オーヴァーキル」を含む彼らのセットリストは、バーミンガムの}セントラル・テレビスタジオの駐車場で演奏され、地元住民から騒音に関する苦情が寄せられた。^[41] 10月26日、バンドはイギリスのチャンネル4の音楽番組『The Tube』に生出演し、「Kill​​ed By Death」、「Steal Your Face」（番組のエンドクレジットが流れた）、未放送の「Overkill」を演奏した後、その日の夜に次の公演に向かった。11月19日から12月15日まで、バンドはカナダのスピードメタルバンドExciterとデンマークのヘビーメタルバンドMercyful Fateと共にアメリカをツアーし、12月26日から30日まで西ドイツで5回の公演を行った。^[24]

1985年4月5日、ITVはバンドがThe Tube番組に出演した後に録音された4曲を放送した。1週間後、タキシードに身を包んだバンドは、チャンネル4のライブ音楽番組ECT（Extra-Celestial Transmission）で4曲を演奏した。バンドの10周年を記念して、 6月28日と29日にハマースミス・オデオンで2回の公演が企画され、2回目の公演のビデオが撮影され、後にThe Birthday Partyとしてリリースされた。6月初旬から8月初旬まで、バンドはスウェーデンとノルウェーで「It Never Gets Dark」ツアーを行い、11月中旬から12月下旬までアメリカツアーを行った。^[24]

1986年3月26日から4月3日まで、バンドは「イースター・メタル・ブラスト」で西ドイツ、オランダ、デンマークをツアーし、6月にはイタリアのボローニャとミラノで2公演を行った。ブロンズとの訴訟は最終的にバンド有利で決着した。バンドのマネージメントは彼ら自身のレーベル、GWRを設立した。^[27]レコーディングはロンドンのマスターロックスタジオで行われ、シングル「Deaf Forever 」は8月9日にリリースされたアルバム『Orgasmatron 』の試聴として7月5日にリリースされた。アルバムのリリースと同日、レミーとヴュルツェルはBBCラジオ1のサタデーライブショーでアンディ・カーショウのインタビューを受け、「Orgasmatron」と「Deaf Forever」が演奏された。シングルはイギリスのチャートで67位、アルバムは21位に達した。^[33]

8月16日、バンドはキャッスル・ドニントンのモンスターズ・オブ・ロックで演奏し、BBCラジオ1で将来の金曜ロック・ショー放送用に録音された。演奏は第二次世界大戦時のドイツ軍機数機の飛行で幕を閉じた。またその日、レミーは「More Bad News」と題されたピーター・リチャードソンのコミック・ストリップ映画に収録されるパロディー・メタル・バンド「Bad News」についての意見を述べているところを撮影された。これはリック・メイオール、ピーター・リチャードソン、ナイジェル・プレーナー、エイドリアン・エドモンドソンが参加するバンドもドニントンで演奏していたためである。9月、バンドはイギリスで「Orgasmatron」ツアーを行い、新進気鋭のバンド、ゾディアック・マインドワープとラブ・リアクションがサポートした。10月にはアメリカをツアーし、12月には西ドイツを訪問した。^[24]

1987年、イート・ザ・リッチの撮影中に、レミーはロビー・コルトレーン、キャシー・バーク、コミック・ストリップ・アンサンブルの常連など、よく知られたコメディ俳優たちと共演し、他のミュージシャンもカメオ出演していた^[42]。ギルがバンドを脱退し、テイラーがバンドに復帰し、ヴュルツェルとキャンベルとともに「イン・ハウス・クラブ・バンド」としてカメオ出演した。バンドは「イート・ザ・リッチ」をこの映画のために特別に書き下ろし、サウンドトラックにはオーガスマトロンの曲やヴュルツェルのソロシングル「ベス」が収録された。バンドのGWRでの2枚目のアルバムはロックンロールで、スタジオでのタイトな作業スケジュールの後、9月5日にリリースされた。人気曲がいくつかあり、「イート・ザ・リッチ」を2曲目に使ったが、バンドはアルバムは事実上「完成している」とコメントした。^[27]

1988年7月2日、モーターヘッドはフィンランドのハメーンリンナで開催されたジャイアンツ・オブ・ロック・フェスティバルに出演した。この曲は10月15日に『ノー・スリープ・アット・オール』としてリリースされた。アルバムからのシングルは、バンドが「Traitor」をA面にしたいと考えて計画されていたが、代わりに「エース・オブ・スペーズ」が選ばれた。バンドがこの変更に気付くと、彼らはシングルを店頭に流通させることを拒否し、シングルは回収され、「ノー・スリープ・アット・オール」ツアーとモーターヘッドバンガーズ・ファンクラブでのみ入手可能となった。1989年と1990年もライブを続けていたが、モーターヘッドは再び自分たちのキャリアに満足できず、GWRとの訴訟が続き、1990年半ばまで解決されなかった。^[27]

裁判が解決すると、モーターヘッドはエピック/WTGと契約し、1990年後半をロサンゼルスで新しいアルバムとシングルのレコーディングに費やした。^[27]アルバムのセッションの直前に、バンドの元マネージャーであるダグ・スミスがバンドの10周年記念公演の録音をリリースしたが、バンドは1986年にリリースしたくないと伝えていたため、バンドの意に反してリリースした。スタジオではプロデューサーのエド・ステイシアムと4曲をレコーディングしたが、彼が辞めなければならないと決断した。

レミーは「Going to Brazil」のミックスの一つを聴き、4曲目までボリュームを上げて欲しいと頼んだところ、スタシウムが無断で加えたクラベスとタンバリンの音が聞こえた。スタシウムは解雇され、ピーター・ソリーがプロデューサーとして雇われた。スタシウムによると、レミーのドラッグとアルコール摂取がスタシウムの我慢の限界をはるかに超えたため辞めたとのことだった。^[43]シングル「The One to Sing the Blues」は1990年12月24日（7インチとCD）と1991年1月5日（12インチ）にリリースされ、続いて1月21日にアルバム1916がリリースされた。7インチ、カセット、ピクチャーディスク、12インチ、CDシングルでリリースされたこのシングルは、全英シングルチャートで45位、アルバムは全英アルバムチャートで24位となった。^{[24] [33]}

バンドは2月にイギリスで「It Serves You Right」ツアーを行い、続いて「Lights Out Over Europe」ツアーが4月初旬まで続き、その後バンドはイギリスに戻ってさらに6つの会場で演奏した。6月には日本で5公演、オーストラリアとニュージーランドで5公演を行った。7月から8月にかけては、「Operation Rock 'n' Roll」ツアーでジューダス・プリースト、アリス・クーパー、メタル・チャーチ、オープニングのデンジャラス・トイズと共にアメリカ中で演奏した。バンドは12月にドイツで6公演を行い、年を締めくくった。^{[44] [非一次情報源が必要]}

1992年3月28日、バンドはカリフォルニア州アーバインのアーバイン・メドウズで、テイラーの最後の出演となった演奏を行った。^[44]バンドは以前からレミーにマネージャーのダグ・バンカーを解雇して欲しいと望んでいたが、トッド・シンガーマンが突然訪ねてきて、バンドのマネージャーをした経験がないのに自分がマネージャーになるべきだと主張したため、バンドはシンガーマンと会い、バンカーを解雇して彼を採用することにした。^[45]その最中、バンドは1992年のロサンゼルス暴動の最中に、ハリウッド東部のミュージック・グラインダー・スタジオでアルバムをレコーディングしていた。アルバム『 March ör Die 』の制作には3人のドラマーが参加した。フィル・テイラーは「I Ain't No Nice Guy」のドラムトラックを覚えなかったために解雇された。トミー・アルドリッジはアルバムのほとんどの素材をレコーディングした。そして、レミーがオジー・オズボーンのアルバム『ノー・モア・ティアーズ』のために書いた曲「ヘルレイザー」をレコーディングしたミッキー・ディーも参加している。 『マーチ・オー・ダイ』にはオジー・オズボーンとスラッシュがゲスト出演している。^[24]

レミーは、キング・ダイアモンドがモーターヘッドとツアーをしていた頃からミッキー・ディーを知っていた。以前にもディーにモーターヘッドのドラマーになってくれないかと頼んだことがあったが、ディーはキング・ダイアモンドとの約束があるため断っていた。このとき、ディーは空いていて、バンドと会ってオーディションを受けた。最初に「ヘルレイザー」を演奏した時、レミーは「彼はすぐにとても上手だった。うまくいくのは明らかだった」と思った。スタジオで「ヘルレイザー」と「ヘル・オン・アース」を録音した後、^[46]ディーがモーターヘッドと初めて共演したのは8月30日のサラトガ・パフォーミング・アーツ・センターだった。その後、新しいラインナップはツアーに出て、オジー・オズボーン、スキュー・シスキン、エクソダスと共演した。9月27日、バンドはロサンゼルス・コロシアムでメタリカ、ガンズ・アンド・ローゼズと共演した。バンドは10月にアルゼンチンとブラジルをツアーし、 12月を通してサクソンと共にヨーロッパで「ボンバーズ・アンド・イーグルス・イン '92」ツアーを行った。^[44]

モーターヘッドは1993年4月にブエノスアイレスのArena Obras Sanitariasで2公演を行い、6月上旬から7月上旬にかけてヨーロッパをツアーし、 8月14日にニューヨーク・リッツで1公演を行うためにアメリカに戻った。 ^[44]バンドの次のアルバムのために新しいプロデューサーが求められ、最終的にバンドの次の4枚のアルバムをプロデュースするハワード・ベンソンが選ばれた。バンドはハリウッドのA&Mスタジオとプライムタイム・スタジオでレコーディングを行い、その結果生まれたアルバム『Bastards』は1993年11月29日にリリースされた。シングル「Don't Let Daddy Kiss Me」には「Born to Raise Hell」が収録されており、この曲はアルバムにも収録され、後にアイス-Tとアグリー・キッド・ジョーのフロントマンであるホイットフィールド・クレインによるコラボ・ボーカルで再レコーディングされ、映画『エアヘッズ』（レミーもカメオ出演）のサウンドトラック用にリリースされ、シングルとしてもリリースされた。バスターズは放送時間を得たが、レコード会社ZYXミュージックはプロモーション用のコピー代を支払わなかったため、バンドは自らコピーを送った。^[47]その年の12月にはヨーロッパでさらなるツアーが行われた。^[44]

1994年2月から3月にかけて、モーターヘッドはブラック・サバスやモービッド・エンジェルと共にアメリカをツアーした。4月にバンドはアメリカツアーを再開し、5月初旬まで演奏、5月14日にはブエノスアイレスのエスタディオ・ベレスでラモーンズと共演し、^[44] 5万人の観客を集めた。^[48]バンドは5月下旬に日本を、6月、8月、12月にはヨーロッパをツアーした。^[44]

バンドの1995年のツアースケジュールは4月下旬のヨーロッパから始まった。6月には、今度はティアマットのサポートを受けてブラック・サバスと2度目のツアーに出たが、バンドはインフルエンザに罹り、ロサンゼルスとハリウッドのチェロキー・スタジオに戻り、アルバムをレコーディングすることとなった。セッション中に、ヴュルツェルは限界に達していないことが明らかになり、レコーディング後にバンドを脱退した。^[49]アルバムのタイトル曲であるサクリファイスは、後に映画『トロメオとジ​​ュリエット』で使用され、レミーはナレーターとして登場している。バンドは3人編成で続けることを決定し、10月中と11月最初の2日間、ヨーロッパツアーを行った。その翌週には南米を3日間ツアーした。レミーはその年の後半、ロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴーでバンドと共に50歳の誕生日を祝った。メタリカはレミーズという名前でこのイベントに出演した。^[44]

1996年、バンドは1月初旬に全米ツアーを開始し、2月15日までに30か所で演奏した。6月と7月にはヨーロッパで7日間のツアーを行い、8月には南米で2回の公演を行った。ベラドンナとスピードボールとの米国ツアーは、1996年10月初旬に2回の公演（ロサンゼルスとハリウッド）で始まり、12月4日のワシントンで終了した。^[44]この間、バンドはオーシャンスタジオとトラックハウスレコーディングスタジオでオーバーナイトセンセーションをレコーディングしていた。アルバムは10月15日にリリースされ、アナザーパーフェクトデイ以来の3人組としてのバンド初の公式アルバムとなり、バンドにとって長年で最も流通の良かったアルバムとなった。^[50]バンドはその年のツアーをドイツでの13公演で締めくくった。^[44]

1997年、バンドは広範囲にツアーを行った。 1月12日、ロンドンのアストリアで行われたヨーロッパでのオーバーナイト・センセーション・ツアーの初公演から始まり、ゲストミュージシャンとしてフィル・キャンベルの息子トッド・キャンベルが「エース・オブ・スペーズ」で、エディ・クラークが「オーヴァーキル」で演奏した。ヨーロッパ公演は3月まで続き、続いて5月下旬から6月1日まで日本で4公演、6月の残りはWASPとのアメリカツアーとなった。8月にはヨーロッパで3公演、続いてイギリスで7公演を行い、10月25日のブリクストン・アカデミーでの公演で終了した。ゲストミュージシャンはレミーの息子ポール・インダーで「エース・オブ・スペーズ」だった。10月にはロシアでさらに4公演を行い、1997年を締めくくった。^[44]

レミーはツアーが特にうまくいっていて、アルゼンチンや日本などの国ではバンドをより大きな会場に送ってくれ、イギリスのプロモーターは「モーターヘッドのショーでかなりの利益を上げることができる」ことに気づいたと回想している。彼の意見では、3人組のラインナップは素晴らしいパフォーマンスを見せており、もうすぐ次のライブレコードを作る時が来たという。^[51]バンドは最終的にそれを実現したが、まず別のスタジオアルバム『Snake Bite Love』を制作し、様々なスタジオで録音して1998年3月3日にリリースした。

4月3日、バンドはロサンゼルスのユニバーサル・アンフィシアターでジューダス・プリーストと合流し、「Snake Bite Love」ツアーを開始した。5月21日、モーターヘッドはハンブルクのドックスでレコーディングを行った。このパフォーマンスのトラックは後にEverything Louder Than Everyone Elseとしてリリースされた。バンドはオズフェスト・ツアーに招待され、7月初旬から8月初旬にかけて全米各地で演奏し、10月初旬から11月下旬までヨーロッパに滞在した。ツアーのイギリス公演は「No Speak With Forked Tongue」ツアーと名付けられ、グループ・ドッグドリル、ラジエーター、そしてフィル・キャンベルの息子トッドが率いるサイコ・スクワッドがサポートバンドとして参加した。^[44]

1999年、モーターヘッドは4月20日から6月2日まで全米ツアーを行い、その後ドイツのブラッケルにあるカロ・スタジオで次のアルバム『We Are Motörhead』をレコーディングした。アルバムは翌年5月にリリースされた。アルバムのセッションが行われている間、バンドはヨーロッパ各地で演奏し、その最初の会場はミラノ近郊のアッサーゴにあるフィラ・フォーラムで、メタリカのジェイムズ・ヘットフィールドがステージに加わり「Overkill」を演奏した。10月から11月初旬にかけて、バンドはナッシュビル・プッシーと一緒に全米ツアーを行った。11月の残りの期間、バンドはマノウォー、ディオ、ライオンズ・シェアと一緒にヨーロッパの「モンスターズ・オブ・ザ・ミレニアム」ツアーを行い、ロンドンのアストリアでの2回のショーでミレニアムを締めくくった。 「X-Fest」のバナーと最初のショーではBackyard Babiesがサポートし、2番目のショーではSkunk AnansieのSkinとSkew SiskinのNina C. Aliceが「Born to Raise Hell」でゲストボーカルを提供し、Skunk AnansieのAceがバンドと共に「Overkill」を演奏した。^[44]

2000年5月、『We Are Motörhead』と、そのシングルであるセックス・ピストルズの『God Save the Queen』のカバーがリリースされ、同時にバンドは5月から6月にかけて南北アメリカを巡る『We Are Motörhead』ツアーを開始し、7月にはヨーロッパでさらに9つのショーを行った。アメリカとフランスでのショーの後、8月26日に2枚組コンピレーションアルバム『The Best Of』がリリースされた。

10月22日、ロンドンのブリクストン・アカデミーでバンドの25周年記念コンサートが行われる前に、日本で4公演が行われた。このコンサートには、"ファスト"・エディ・クラーク、ブライアン・メイ、ドロ・ペッシュ、ホイットフィールド・クレイン、エース、ポール・インダー、トッド・キャンベルがゲスト出演した。このコンサートでは、ボンバー照明装置も復活した。このイベントは、翌年、 25 & Alive Boneshaker DVDとして撮影され、その2年後には、コンサートのCD、Live at Brixton Academyがリリースされた。^[44]レミーは、DVDをリリースした理由について、「後世のために、あるいは何にせよ、録音したかったんだ。10周年のときは居眠りばかりしていたし、20日には何もしていなかったから、25日がふさわしいと思ったんだ」と述べている。^[30]

記念コンサートの後、バンドは10月、11月、12月にかけて西ヨーロッパと東ヨーロッパをツアーした。^[44]東ヨーロッパツアーのスケジュールはかなり過酷で、18時間のドライブを2回続けて行い、休憩時間もほとんどなく、ワルシャワの会場ではバンドは11時まで到着せず、ファンが待っている間、クルーは午前1時まで会場に荷物を積み込んでいた。^[52]

1か月の休暇の後、バンドはハリウッドヒルズにあるチャック・リードの家で新しいアルバムの制作に取りかかった。このアルバム『Hammered』は翌年リリースされた。2001年4月1日、バンドはヒューストンのリライアント・アストロドームで開催されたレッスルマニアX-Sevenで、トリプルHの入場時に1曲披露した。 「We Are Motörhead」ツアーの第2弾は5月にアイルランドで始まり、その後イギリスへ移動した。マンチェスターでは、バンドはゴールドブレイドと、ロンドンの2公演でピュア・ラビッシュのサポートを受けた。2回目のロンドン公演には、バックヤード・ベイビーズと、「Kill​​ed By Death」のゲストミュージシャンであるポール・インダーも参加した。6月から8月にかけて、モーターヘッドはヨーロッパのロックフェスティバルに数多く出演した。ベルギーのグラスポップ・メタル・ミーティング、ノルウェーのクアルト・フェスティバル、8月4日のヴァッケン・オープン・エアなどに参加し、そこでは25＆アライヴ・ボーンシェイカーDVD用の4曲が録音された。バンドは9月下旬から10月上旬にかけて7公演のツアーでアメリカに戻った。^[44]

2002年4月、モーターヘッドの1970年代と1980年代のパフォーマンスの一部とバンドのストック映像を収録したDVDがベスト・オブ・モーターヘッドとして発売された。その2週間前にはアルバム「 Hammered」が発売され、同時期にアメリカで「Hammered」ツアーが始まった。アメリカでの公演は5月下旬まで続き、ヨーロッパでの公演は6月から8月にかけて行われた。10月には、バンドはイギリスでアンスラックス、スキュー・シスキン、サイコ・スクワッドと5公演を行った。最終公演はロンドンのウェンブリー・アリーナで、サイコ・スクワッドの代わりにホークウインドがサポートを務め、レミーはステージで「シルバー・マシーン」を演奏した。10月の残りと11月の大半、バンドはアンスラックスとのヨーロッパ・ツアーを行っていた。^[44]

2003年4月と5月、バンドはアメリカでアルバム『Hammered』のプロモーションを続け、フィル・キャンベルが母親の死去により欠席した3公演では、トッド・ユースが代役を務めた。5月下旬から7月中旬にかけて、バンドはヨーロッパのサマーフェスティバルで7公演を行い、7月下旬から8月末にかけては、アイアン・メイデンやディオと共にアメリカをツアーした。10月7日、1975年から2002年までのバンドのレコーディングを網羅した5枚組の包括的なコレクションが『Stone Deaf Forever!』としてリリースされた。2003年9月1日、バンドはハリウッドのウィスキー・ア・ゴーゴー・クラブに戻り、ハリウッド・ロック・ウォーク・オブ・フェイムの式典に参加した。10月中、バンドはワイルドハーツやヤング・ハート・アタックと共にイギリス・ツアーを行った。 12月9日には、以前に録音された『Live at Brixton Academy』アルバムがリリースされた。^[44]

モーターヘッドは2004年2月22日にロンドンのコヴェント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスで招待客のみのコンサートを行った。5月には南米のサマー・フェスティバル、6月、7月、8月にはヨーロッパでコンサートを行った。彼らはすでにスタジオに入り、『インフェルノ』の制作に取り組んでおり、6月22日にリリースされた。その後、クラス・オブ・ゼロと3日間アイルランドで「インフェルノ」ツアーを行った。セパルトゥラも加わり、ツアーはイギリスでも行われた。^[53]ロンドンのハマースミス・アポロでの公演の一部は、ジーン・シモンズが彼のチャンネル4シリーズ『ロック・スクール』の生徒で構成された追加のオープニングアクトであるクラスを紹介する場面でテレビ用に撮影された。ヴュルツェルは「オーヴァーキル」にゲスト出演した。バンドは11月から12月にかけてセパルトゥラとヨーロッパ各地をツアーした。 12月4日、ドイツのマクデブルクで行われたショーでは、モーターヘッドがセパルトゥラのサポート枠でステージに上がり、セパルトゥラの20周年を記念した曲「Orgasmatron」を演奏した。12月7日、デュッセルドルフのフィリップスホールで行われたショーは録画され、後に『 Stage Fright』 DVDとしてリリースされた。^[44]

モーターヘッドは2005年のグラミー賞で、メタリック・アタック：ジ・アルティメット・トリビュートでのメタリカの「ウィップラッシュ」のカバーにより、最優秀メタルパフォーマンス部門で初のグラミー賞を受賞した。^[54]「彼らはナイフを突き刺したんだ」とレミーは不満げに語った。「あれは慈悲のしるしに過ぎなかった。僕らの30周年記念だった。アルバムや曲でグラミー賞をもらえたら、それは何か意味があるだろう」^[55]

2005年3月から5月上旬にかけて、バンドはアメリカをツアーし、6月と8月にはヨーロッパで「30周年記念」ツアーを行った。^{[44] 8月22日、彼らは}チャンネル4で放映された1時間のドキュメンタリー「Live Fast, Die Old 」の主題となり、新進気鋭の監督と著名な監督によって撮影されたドキュメンタリーシリーズ「The Other Side」の一部となった。 ^{[56] [非一次資料が必要] [57]}

9月20日、BBCラジオ1への出演とロンドンのパリス劇場でのコンサート録音を収録したコンピレーションがBBC Live & In-Sessionとしてリリースされた。10月、バンドはモンド・ジェネレーターと共にヨーロッパをツアーし、その後イギリスに戻り、10月と11月にイン・フレイムスとガールスクールとツアーを行った。11月19日のブリクストン・アカデミーでの公演では、レミーがガールスクールのステージに加わり「Please Don't Touch」を演奏した。モーターヘッドは12月にその年のツアーを終え、ニュージーランドで2回、オーストラリアでモトリー・クルーと5回公演を行った。^[44]また、2005年には、モーターヘッドはラウジッツリンクで開催されたヴァヤ・コン・ティオズのフェアウェル・フェスティバル、 Böhse Onkelzに出演した。2006年、バンドは3月にメルドラムと共にアメリカで4日間のハウス・オブ・ブルース・ツアーを行い、6月から8月初旬にかけてはヨーロッパの野外フェスティバルで演奏し、いくつかの屋内公演も行った。 10月28日、バンドはカンザスシティのロック・フリーカーズ・ボールで演奏し、その後クラッチとクルシファイド・バーバラと共にイギリスツアーに出発した。

このツアー中、2006年8月29日にサンクチュアリ・レコードから「Be My Baby」のビデオ付きアルバム『Kiss of Death 』がリリースされた。ツアーは11月25日のブリクストン・アカデミーで終了し、そこではフィル・キャンベルがクルシファイド・バーバラのサポート・セット中に「Kill​​ed By Death」を演奏した。メルドラムとのヨーロッパでの12回の公演は11月末から12月初めにかけて行われ、最初の2回の公演ではスキュー・シスキンも出演した。^[44]

11月、バンドはリンカーン州ノース・ハイカムのグリーンバンクB10歳以下のサッカーチームとスポンサー契約を結び、チームのシャツにバンドの名前とウォー・ピッグのロゴを載せた。10歳以下の選手たちは「エース・オブ・スペーズ」に合わせて走り出す。レミーはチームのマネージャーであるゲイリー・ウェイトとは古くからの友人で、「彼らにメールを送ったら、返事が来て素晴らしいアイデアだと言ってくれた」とウェイトは語り、この契約がチームから刺激的なパフォーマンスを引き出すことを期待している。^{[58] 2007年4月25日、バンドはベネズエラの}カラカスにあるポリエドロ・デ・カラカスで、4月29日にはリオデジャネイロのフンディサン・プログレッソで演奏した。^{[44] 6月、モーターヘッドは}ジャーヴィス・コッカーズ・メルトダウンの一環としてロイヤル・フェスティバル・ホールで演奏した。 2008年2月26日、『No Sleep 'til Hammersmith』は2枚組CDとして再発売された。

2008年3月から6月にかけて、バンドはプロデューサーのキャメロン・ウェッブと共にロサンゼルスに集まり、19枚目のアルバム『Motörizer 』の制作を開始した。ミッキー・ディーのドラムトラックはデイヴ・グロールのスタジオで録音された。 『Motörizer』は8月26日に発売された。このアルバムには、彼らの名曲カバーの多くを手がけたアーティスト、ジョー・ペタグノのアートワークは使用されていない。2008年6月、バンドはダウンロード・フェスティバルのメインステージで演奏した。8月6日から31日の間、モーターヘッドはジューダス・プリースト、ヘヴン・アンド・ヘル、テスタメントと共にメタル・マスターズ・ツアーに参加した。8月20日、バンドは「The Volcom Tour 2008」の一環としてニューヨークのローズランド・ボールルームで演奏し、9月2日にはカリフォルニア州アナハイムのハウス・オブ・ブルースでミスフィッツ、エアボーン、ヴァリエン・ソー、イヤー・ロング・ディザスターと共にさらに13日間演奏した。バンドはサポートバンドなしでツアーを終了し、9月20日にローズランド・ボールルームでもう1回公演を行い、 9月21日にニュージャージー州アズベリーパークのザ・ストーン・ポニーで最終公演を行った。

9月30日、ロイター通信は、ネバーダイ・スタジオがレミーとモーターヘッドと契約を結び、オンライン・ユニバースであるエントロピア・ユニバースの仮想世界内でレミーの城とモーターヘッド・スタジアムを開発・販売すると報じた。 ^{[59]この年のツアーは}、ダンコ・ジョーンズ、サクソン、ウィッチクラフト、エアボーンなど様々なバンドをサポートバンドとして迎え、34日間のヨーロッパ・ツアーで終了した。 ^[44]

2009年3月6日、バンドは初めて中東で演奏し、毎年恒例のドバイ・デザート・ロック・フェスティバルに出演した。4月1日、モーターヘッドはイギリスのローラー・ダービー・チーム、リンカンシャー・ボンバーズ・ローラー・ガールズと2年間のスポンサー契約を結んだと報じられた。^[60]その年の9月、有名なドラマーのマット・ソーラムがミッキー・ディーの代役としてアメリカツアーに参加した。^[61]「本当にびっくりしたし、電話をもらってとても光栄だった」とソーラムは語った。「レミーのどこが好きなのか知ってるか？彼はいつも時間通りだ。ステージに上がると遅れることはない。2時間も待たないといけないバンドにいると最悪だ」^[55]

2009年11月、バンドはアイルランド公演でNWOBHMのベテランであるスウィート・サヴェージにサポートされ（初めて一緒にステージに立ってから30年後）、イギリス公演ではパンクとゴスロックのレジェンドであるダムドにサポートされた。ダムドの公式ウェブサイトで、キャプテン・センシブルは次のように述べている。「ハハハ…またレミーと仕事をするんだね？素晴らしい！彼は本物で、サイモン・コーウェルのような人たちの代表とは正反対だ。そのことに感謝すべきだ。このツアーはロックンロールのすべてを祝うことになる…気の毒にローディーたちがかわいそう、としか言えない！」^[62]

2009年11月のABORT MagazineのES Dayのインタビューで、レミーは、モーターヘッドが2010年2月にスタジオに入り、20枚目のスタジオアルバムの「リハーサル、作曲、レコーディング」を行い、年末までにリリースする予定であると語った。^{[63] [非一次資料必要] [64]}アルバムは、カーディフのロングウェーブスタジオで、キャメロン・ウェッブとウェールズのプロデューサー、ロメシュ・ドダンゴダと共にレコーディングされた。2010年7月のハンガリーのテレビのインタビューで、ドラマーのミッキー・ディーは、11曲のアルバムが完成したと発表した。アルバムのタイトルは『The Wörld Is Yours』と言われていた。 2010年11月3日、英国のメディア企業Future plcは、モーターヘッドがClassic Rock誌との独占出版契約を通じて、 2010年12月14日にThe Wörld is Yoursをリリースすると発表した。 ^{[65] [66]} The Wörld is Yoursの通常版CDは、モーターヘッド自身のレーベルであるMotörhead Musicから2011年1月17日に発売される予定である。^{[66] [67]}

次のアルバムのリリースに合わせて、モーターヘッドは2010年11月8日から28日まで35周年記念UKツアーに乗り出した。^[68] 2010年11月30日から12月19日までヨーロッパツアーを行った。彼らは2011年に南北アメリカツアーも行った。^{[69] [非一次資料が必要]} 10月、バンドはクローネンブルグビールのテレビスポット用に、長年のヒット曲「エース・オブ・スペーズ」のスローブルースバージョンを録音した。^{[70] [非一次資料が必要]} 12月5日にはシングル「ゲット・バック・イン・ライン」がリリースされ、^[71] 12月6日にはシングルのビデオが公開された。^[72] 12月、ミッキー・ディーはフランスのジャーナリストに対し、モーターヘッドが2011年に数枚のDVDを収録したボックスセットをリリースする予定であると述べた。詳細は明かさなかったが、「多くのサプライズを盛り込んだ美しいパッケージ」になるだろうと語った。^[73]

2011年1月17日、モーターヘッドがネブワースで開催されるソニスフィア・フェスティバルに参加することが発表された。^[74] 2011年8月、彼らはチェコ共和国で開催された野外フェスティバル「ブルータル・アサルト」でヘッドライナーを務めた。2011年3月2日、モーターヘッドはジミー・ファロンとのレイト・ナイトに出演した。^[75] 2011年7月9日、元ギタリストのヴュルツェルが心臓発作で亡くなった。^[76] 35年間のツアーを記念して、バンドは2011年後半にライブDVD 「The Wörld Is Ours – Vol 1 – Everywhere Further Than Everyplace Else」をリリースし、 O2アポロ・マンチェスター、ベスト・バイ・シアター（ニューヨーク）、テアトロ・カウポリカン（サンティアゴ・デ・チリ）での公演が収録されている。 2011年12月19日、モーターヘッドが2012年6月にドイツのニュルブルクリンクとニュルンベルクでそれぞれ開催されるロック・アム・リングとロック・イム・パークのフェスティバルに出演することが発表された。 ^{[77] [78] 2012年1月12日、モーターヘッドが2012年初頭に}メガデス、ヴォルビート、ラクーナ・コイルの3つのメタルバンドと共にアメリカとカナダをツアーすることが発表された。ギガンツアーは2012年1月26日から2月28日まで行われたが、モーターヘッドはレミーが上気道ウイルス感染症と声帯緊張を併発し重度の喉頭炎を患ったため最後の4公演を欠席した。レミーはフェイスブックに「声をゆっくり休めている」と書き、 2012年6月30日から8月5日まで開催されたメイヘム・フェスティバルに出演できるよう早く回復したいと願っている。モーターヘッドはまた、6月23日にルクセンブルク・ローザーで開催されたロック・ア・フィールド・オープン・エア・フェスティバルにも参加した。

2012年4月のClassic Rock Revisitedのインタビューで、レミーはモーターヘッドが『The Wörld Is Yours』の続編を作る予定があるかと尋ねられた。彼は「まだ曲作りは始めていないけど、始めるよ。2年ごとにアルバムを出している。アンプを買える限り、そうし続けるよ」と答えた。^[79] 2012年6月28日、レミーはオーバーン・レポーター紙に、モーターヘッドは次のアルバムを2013年にリリースする予定で、「これまでに6曲ほど」書いていると語った。^[80] 2012年10月23日、レミーはビルボード・ドットコムに対し、バンドは1月にスタジオに入り、2013年半ばのリリースに向けてアルバムのレコーディングを始める予定であると語った。^[81] 2013年2月28日、モーターヘッドが新しいアルバムのレコーディングを開始したことが発表された。^[82]モーターヘッドは2012年9月にライブDVD 『The Wörld Is Ours – Vol. 2 – Anyplace Crazy As Anywhere Else』をリリースした。2013年6月18日、新しいアルバムのタイトルが『Aftershock 』であることが明らかになった。

2013年11月中旬、モーターヘッドはサクソンと共にヨーロッパツアーに出発し、その後ドイツとスカンジナビアで2013年12月中旬までツアーを行う予定だったが、レミーの健康問題のため日程が延期され、2014年2月と3月に再スケジュールされた。しかし、2014年1月、モーターヘッドはレミーが糖尿病関連の健康問題から完全に回復していないため、ヨーロッパツアーの2月と3月の新たな日程をキャンセルすると発表した。^[83]しかし同月、バンドは2014年春にカリフォルニア州インディオで2週末（4月12〜14日と19〜21日）開催されるコーチェラ・フェスティバルへの出演が決定しており、^[84]正確な日程は2014年4月13日と20日と発表された。2014年2月、モーターヘッドは2014年夏のツアーでフランス（2日程）、スイス、イタリア、ドイツ（2日程）、ロシア、ウクライナの8ヶ所のヨーロッパ公演（6月24日から8月10日まで）を行うと発表した。^{[85] [非一次資料必要]} 2014年3月、バンドは2014年4月11日にクラブ・ノキアでロサンゼルス公演を行うことを発表した。その後、2014年4月17日と18日の2つの新たな公演が追加された。^[86] 2014年3月、モーターヘッドは、メガデス、アンスラックス、そして彼ら自身の3つのヘビーメタルバンドが、2014年9月22日から26日まで、マイアミから出航し、キーウェストとメキシコのユカタン半島沖のコスメル島の港を訪問する予定のカーニバルエクスタシー号（自称「世界一うるさい船」）に乗って行われる第1回モーターヘッドのモーターボートクルーズで演奏すると発表した。^{[87] [非一次資料が必要]}

2014年9月のフルメタル・ジャッキーのインタビューで、レミーはモーターヘッドが「おそらく」2015年1月にスタジオに入り、暫定的に2015年後半にリリース予定の22枚目のスタジオアルバムの制作を開始するだろうと述べた。^[88] 2015年2月25日、モーターヘッドは長年のプロデューサーであるキャメロン・ウェッブと共にロサンゼルスで新アルバムのレコーディングを行っていることを公式に認めた。^{[89] [非一次資料必要] [90]} 2015年5月27日、バンドはFacebookページでローマ数字の「XXXX」が入ったティーザーを公開した。6月4日、新しいアルバム（彼らの最後となるアルバム）Bad MagicがAmazonで予約販売を開始し、タイトルとカバーアートが公開された。カバーアートにはバンドの40周年にちなんで「XXXX」も表示されていた。アルバムは2015年8月28日にリリースされた。^{[91] [92]}バンドは2015年6月にイギリスのグラストンベリー・フェスティバルに出演した。彼らのイギリスでの最後のライブは2015年6月27日のエデン・プロジェクトでの公演だった。 ^[93]

モーターヘッドはアルバムのツアー「40周年記念ツアー」の最中、2015年8月27日のソルトレイクシティ（ロッキー山脈）での公演をレミーの呼吸器系の問題^{[94] （}高山病の結果）のために短縮せざるを得なくなり、続いて2015年8月28日のデンバー・ライオット・フェストでのセットリストを完全にキャンセルしなければならなかった。ツアーは2015年9月1日にテキサス州オースティンのエモス（シーダーパークセンターから移動）で再開されたが、グループは3曲演奏した後に再びセットリストを放棄せざるを得なくなり^{[注 1] 、その後の公演（2015年9月2日のテキサス州}サンアントニオでの公演から2015年9月5日のテキサス州ヒューストンでの公演までを含む）をキャンセルした。^[97]

健康上の問題でモーターヘッドはアメリカでのいくつかの公演を短縮またはキャンセルせざるを得なかったが、^{[95] [98] [注 2] [注 3]、}レミー・キルミスターは、2015年9月28日から10月2日まで行われたマイアミからバハマへのトリオによる毎年恒例のモーターボート・ヘビーメタル・クルーズに間に合うように回復し、スレイヤー、アンスラックス、エクソダス、スーサイダル・テンデンシーズ、コロージョン・オブ・コンフォーミティなどのバンドが出演した。この機会に、モーターヘッドは2015年9月30日と10月1日に2回、（同一の）セットリストでライブを行った。^{[101] [102] [103]}

モーターヘッドは11月と12月にヨーロッパで「40周年記念ツアー」を続けた。彼らはドイツ、スウェーデン、ノルウェー、フィンランドでコンサートを行った。 ^[104]最後のコンサートは2015年12月11日にドイツのベルリンで行われた。レミーの死後、ドラマーのミッキー・ディーは彼についてインタビューで次のように語っている。「彼はひどくやつれていました。ステージですべてのエネルギーを使い果たし、その後はとても疲れていました。彼が演奏できたこと、ヨーロッパツアーを終えることができたことは信じられないことです。それはたった20日前のことでした。信じられません。」^[105]「40周年記念ツアー」は2016年1月にバンドの母国であるイギリスで続行される予定で、最初のコンサートは2016年1月23日にニューカッスルで行われる予定だった。^[106]

2015年12月28日、レミーは70歳の誕生日を祝った4日後に亡くなった。彼は前月の フィル・テイラーに続き、2015年に亡くなった2人目のモーターヘッドのメンバーだった。バンドはFacebookに次のメッセージを投稿した。

これを言うのは簡単ではありません...私たちの偉大で高貴な友人レミーは、非常に進行性の癌との短い闘病の末、本日亡くなりました。彼は 12 月 26 日にこの病気を知り、自宅で、最近通りを歩いてきたレインボーのお気に入りのビデオ ゲームの前に家族と一緒に座っていました。

私たちの衝撃と悲しみは言葉では言い表せません。

今後数日中にさらに詳しくお伝えしますが、今のところは、モーターヘッドを大音量で、ホークウインドを大音量で、レミーの音楽を大音量でかけて、お酒を一杯、または数杯飲んでください。

ストーリーを共有しましょう。

この愛らしくて素晴らしい男が自ら生き生きと祝福した人生を祝福しましょう。

彼はまさにそれを望んでいるでしょう。

イアン・レミー・キルミスター

1945–2015

負けるために生まれ、勝つために生きた。^[107]

翌日、ドラマーのミッキー・ディーはモーターヘッドが継続しないことを確認し、「もちろん、モーターヘッドは終わった。レミーはモーターヘッドだった。私たちはもうツアーも何もしないし、レコードも出さない。でもブランドは生き残り、レミーはみんなの心の中に生き続けている」と述べた。 ^{[12] [13]}レミーの死から2日後、ギタリストのフィル・キャンベルも「モーターヘッドはもう存在しない」と述べた。^[14]

数日後、バンドの長年のマネージャーであるトッド・シンガーマンは、レミーが70歳の誕生日パーティー（ウィスキー・ア・ゴーゴーで開催）の2日後に胸の痛みを感じ、緊急治療室を訪れたが、翌日には退院したと報道陣に語った。しかし、シンガーマンはレミーの会話が「悪化」していたことを心配し、彼を脳スキャンに連れて行った。12月26日、医師がレミーのアパートを訪れ、「結果を持ってきて、2か月から6か月の命だと私たち全員に告げた」。レミーは冷静に反応した。「彼は私たち全員よりもそれをうまく受け止めていました」とシンガーマンは語った。「彼の唯一のコメントは、「ああ、たった2か月か」でした。医師は、「そうだね、レム、あなたをだますつもりはない。ひどい状態だし、誰にもできることは何もない。可能性があると言ったら嘘になるだろう」と言った。」自宅でレミーを治療する計画が立てられた。レミーが好んでプレイしていたレインボー・バー＆グリルのビデオゲーム機が彼のアパートに持ち込まれた。2015年12月28日、彼は何時間もそのゲーム機で遊んでいたため、レインボーのオーナー、ミカエル・マグリエリが訪ねた。レミーはその日のうちに眠っている間に亡くなった。^[108]

キルミスターの検死の結果、死因は前立腺がん、不整脈、うっ血性心不全であったことが判明した。^[109]

当初は2016年5月27日に計画されていたが、UDRミュージックは2016年6月10日にモーターヘッドのアーカイブライブアルバムであるClean Your Clockをリリースし、2015年11月20日と21日にミュンヘンのゼニスで行われたショーで録音された素材が収録される予定であった。^[110] 2017年9月1日、モーターヘッドはカバーアルバムUnder Cöverをリリースした。これはモーターヘッドの歴史を通してのカバーに加えて、トリビュートアルバムでのみ見られるカバーと新しいレコーディングをフィーチャーしたカバーアルバムである。^[111]

元モーターヘッドのギタリスト、ファスト・エディ・クラークは肺炎との闘病の末、2018年1月10日に67歳で亡くなり、バンドのクラシックメンバー（テイラーとレミーに続く）の中で最後に亡くなったメンバーとなった。^[112]

モーターヘッドの元ギタリスト、ラリー・ウォリスが2019年9月19日に70歳で原因不明で亡くなった。^[113]

レミーの死去に伴うバンド解散後、フィル・キャンベルはフィル・キャンベル・アンド・ザ・バスタード・サンズを結成。バンドは当初、主要なフェスティバルでモーターヘッドの曲を演奏することに重点を置いていた。その後、ガンズ・アンド・ローゼズ、ホークウインド、サクソン、エアボーンなどの前座として演奏。2018年1月にリリースされたデビューアルバム『ジ・エイジ・オブ・アブサーディティ』に続いて、彼らは独自の素材で数枚の高く評価されたアルバムを制作し、成功したツアーバンドとしての評判を確立した。

ミッキー・ディーは2016年1月にシン・リジィの記念公演に参加したが、4月19日に不参加が発表された。^{[114]その後、ディーは}スコーピオンズの北米12公演のヘッドライナーとして出演することが発表され、その中には「スコーピオンズ・ブラックアウト・イン・ラスベガス」と題されたラスベガスのハードロックホテルでの公演も含まれていた。 ^{[115] [116]}ディーは後にバンドに正式に加入した。^[117]

オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィンは「モーターヘッドの圧倒的にラウドで速いヘビーメタルのスタイルは、70年代後半のこのジャンルで最も革新的なスタイルの1つだった」と書き、「モーターヘッドはパンクロックではなかったが、彼らはそのエネルギーを活用した最初のメタルバンドであり、その過程でスピードメタルとスラッシュメタルを生み出した」と述べた。^[118]

モーターヘッドはヘビーメタルバンドと見なされることが多いが、レミーは常にモーターヘッドの音楽を単に「ロックンロール」と表現していた。2011年に彼は「私たちはヘビーメタルではなかった。私たちはロックンロールバンドだった。今でもそうだ。私が違うと言っても、みんないつも私たちをヘビーメタルと呼ぶ。なぜみんな耳を傾けないのか？」と語った。^[119] 2014年に彼はデア・シュピーゲルに対して、特にヘビーメタルが好きではないと改めて述べた。^[120]

レミーは、一般的にはヘヴィメタルバンドよりもパンクロッカーに親近感を抱いていると述べていた。モーターヘッドは、同じイギリスのバンドであるダムドと共演しており、1970年代後半のいくつかの公演でベースを演奏したほか、^[121]ラモーンズへのトリビュートとして「 RAMONES 」という曲を書いた。モーターヘッドは、美的感覚的にはブラックサバスよりもダムドと共通点が多く、ジューダス・プリーストとは全く共通点がないとレミーは述べている。レミーは、モーターヘッドに影響を受けたスピードメタルバンドにはほとんど親近感を感じないと述べている。

彼らは間違った部分を理解しています。彼らは速くて大きな音を出すことがすべてだと思っていますが、そうではありません。ギターソロはギター奏者にとってそれほど難しいものではなく、単に音階を弾くだけです。ソロを感じ取り、それに合わせること。つまり、ヘンドリックスはあなたが今まで見た中で最高のギタリストです。そして、彼はバディ・ガイやライトニン・ホプキンスのような人々から学び、そのような人々からインスピレーションを受けました。何かに影響を受けるには、同じように演奏する必要があります。^[122]

NMEは彼らの短いソロは「ビールをもう一杯開けるくらいの長さ」だと評し、1977 年のStereo Review は「彼らは自分たちが動物のような存在であることを知っており、それ以外の姿を見せたくない。自分たちは女性への神の贈り物だと思っているヘビーメタル界の醜いカエルたちに比べれば、このカジモドスは彼らなりに魅力的にさえ見える」と評した。^[123]モーターヘッドのアプローチはバンドのキャリアを通じて劇的に変化することはなかったが、これは意図的な選択である。かつてのモーターヘッドのドラマー、フィル・「フィルシー・アニマル」・テイラーは、チャック・ベリーやリトル・リチャードのようなロック界のアイコンは決してスタイルを大きく変えず、彼らと同じように、モーターヘッドも自分たちが楽しんで得意なことを演奏することを好んだと語った。^[124]ロックンロールの最初の10年間（1950年代半ばから1960年代半ば）に対するこの愛着は、モーターヘッドが時折その時代のカバー曲のいくつかにも反映されています。

レミーはベースラインでパワーコードをよく演奏していました。リズムギタリストとして始めたのかと聞かれると、彼はこう答えました。

いいえ、私はたくさんの音を弾きますが、コードもたくさん弾きます。そして開放弦もたくさん弾きます。私はベース奏者のようには弾けません。時々私について苦情が来ます。ベース奏者がいるというよりは、深いギタリストがいるようなものです。^[125]

「モーターヘッド」という名前は、麻薬アンフェタミンの使用者を指している。^[126]特大の猪の牙、鎖、スパイクを備えたバンドの特徴的な牙のある顔のロゴは、1977年にアーティストのジョー・ペタニョによってモーターヘッドのアルバムのカバー用に作成され、その後のアルバムのカバーにさまざまなバリエーションで登場した。牙のある顔は「ウォーピッグ」^[127]や「スナグルトゥース」など様々な名前で呼ばれてきた。^[128]バンド名は通常、小文字のブラックレターで印刷されている。ウムラウト文字öは、1975年に知り合いだったブルー・オイスター・カルトの名前の「ヘビーメタルのウムラウト」に由来している可能性がある。ただし、このウムラウトによってバンド名の発音が変わることはない。ドイツ人はバンドの名前を「Motuuuurhead」と発音するかと尋ねられたとき、レミーは「いいえ、発音しません。意地悪に見せるために付けただけです」と答えた。^[129]

スナグルトゥースはモーターヘッドのシンボルである牙のある顔である。アーティストのジョー・ペタニョは1977年にバンドのデビューアルバムのカバー用にこれを描いた（デザイナーのフィル・スミーがこれをネガに変換し、ロゴを完成させるためのレタリングを行った）。 ^[130]ペタニョはホークウインドで仕事をしているときにレミーと知り合った。^{[131] [一次資料以外が必要]}ペタニョは次のように述べている。

インスピレーションは、生まれつき腹を立てている野郎であることから生まれた！そしてレミーも同じだ！だから、より「原始的な性質」の錬金術的な結婚式になるはずだった。頭蓋骨の種類について多くの研究をし、ゴリラ、オオカミ、犬の雑種の組み合わせが、特大のイノシシの角とうまく合うことを発見した。レミーはヘルメット、鎖、唾、スパイク、砂利を加えた。^[131]

エディ・クラークは、当初そのイメージについてあまり確信が持てなかった。

初めて見たときは身震いしました。当時はやりすぎだったので、「なんてこった、これはそんなに受けないだろう」と思いました。でもだんだん好きになっていきました... [最初は] 怖くも恐ろしくもありませんでした。当時は悪趣味とみなされていたでしょう。^[132]

スナグルトゥースは長年にわたってモーターヘッドのシンボルであり続け、ペターニョはその後のアルバムのカバー用に、スナグルトゥースのさまざまなバリエーション（一部の人はウォー・ピッグと呼び、書き留めた）を作成した。モーターヘッドの22枚のスタジオアルバムのオリジナルカバーのうち、ウォー・ピッグのバリエーションがカバーに描かれていないのは『オン・パロール』と『オーバーナイト・センセーション』（このうち『オン・パロール』はバンドから認可されなかった）の2枚のみで、いずれにしても白い背景に黒いスナグルトゥースで再発行された。フィルは『エース・オブ・スペーズ』のカバーでスナグルトゥースのバッジを着けている。「アイアン・フィスト」のカバーには、4つの頭蓋骨型のリングをはめた金属製のガントレット（そのうちの1つはスナグルトゥース）が描かれ、アルバムスリーブの裏側にはシンボルの非常に詳細な3D金属彫刻が描かれている。元々、スナグルトゥースのデザインには、ヘルメットのスパイクの 1 つにスワスティカが含まれていました。これは、後にアルバムの CD で再リリースされたときには塗りつぶされました。

2007年9月21日、ペターニョはバンドの現在のマネージメント会社であるシンガーマン・エンターテインメントと自分との間に和解しがたい相違があることを理由に、「私の手から『HEADS』はもう出ないだろう」と発表した。ペターニョは次のように述べた。

それは、芸術と直感、繰り返しの違い、そして創造的な革新に満ちた、長くて刺激的で勤勉な旅でした。私は、自分の想像の産物、つまり、それ自体で生命を帯びたイメージ、あるいは実体に何度も命を吹き込むことで、この 31 年間でメタルの歴史においてユニークなことを成し遂げたと感じています。それは、表現するために作られた音楽を超えたものだと私は実際に信じています。私はそれをとても誇りに思っています!

レミーは答えてこう述べた。

皆さんもご存知のとおり、私たちはジョー・ペタニョと31年間仕事をしてきました。私たちは常にジョーを公平に扱いました。私のマネージャーがジョーが要求したと思っていることを要求したことは一度もありません。それはすべて大きな誤解です。私たちは彼の作品をずっと愛してきました。もちろん、彼が私たちと仕事をするのをやめると決めたら、私たちは他の誰かを使うしかありません。しかし、もし彼が個人的に話し合い、解決しようとしないなら、それは大きな悲劇だと思います。ジョーが私たちと仕事を続けてくれたら、私以上に喜ぶ人はいないでしょう。さよなら、ジョー、私はあなたの幸運を祈りますが、この段階でも和解して私たちの関係を続けたいと思っています。^[133]

モーターヘッドはプロレス界ではレスラーのトリプルHの入場曲「The Game」を演奏していることでよく知られており、トリプルHは2001年1月以来この曲を入場曲として使用してきた。 ^{[134]トリプルHがWWEの}RawやSmackDownなどの番組やその他のペイパービューレスリングイベントに登場するたびにこの曲が流れるほか、バンドはレッスルマニアX-Sevenやレッスルマニア21でこの曲を生演奏した。彼らの曲「Rock Out」は2008年のWWEペイパービュー「Unforgiven」のテーマソングとしても使用された。モーターヘッドはトリプルHの派閥 エボリューションの入場曲「Line in the Sand」も提供した。^[134]「The Game」はアメリカ版のHammeredとWWF The Music, Vol. 5アルバムでリリースされ、「Line in the Sand」はWWE ThemeAddict: The Music, Vol. 6枚のアルバム。モーターヘッドはその後、トリプルHの3番目の入場曲「キング・オブ・キングス」を演奏し、レッスルマニア22で初披露した。^[134]トリプルHはコンサートでバンドを紹介したこともある。^[134]レミーはトリプルHのひげにインスピレーションを与え、トリプルHはレミーの葬儀でスピーチをした。^[135]

• イアン・"レミー"・キルミスター– ベース、リードボーカル(1975–2015; 死去)
• フィル・"ウィゾー"・キャンベル– ギター、バックボーカル(1984–2015)
• ミッキー・ディー– ドラム(1992–2015)

• ラリー・ウォリス– ギター、バックコーラス、時々リードボーカル（1975～1976年、2019年死去）
• ルーカス・フォックス– ドラム(1975)
• フィル・"フィルシー・アニマル"・テイラー– ドラム(1975–1984、1987–1992、2015 年に死去)
• 「ファスト」エディ・クラーク– ギター、バックコーラス、時々リードボーカル(1976–1982; 2018 年に死去)
• ブライアン・"ロボ"・ロバートソン– ギター、バックボーカル(1982–1983)
• マイケル・"ヴュルツェル"・バーストン– ギター、バックボーカル(1984–1995; 2011 年死去)
• ピート・ギル– ドラム(1984–1987)

スタジオアルバム

• 1987年:イート・ザ・リッチ: サウンドトラックには「Nothing Up My Sleeve」、「Built for Speed」、「Orgasmatron」、「Doctor Rock」、「On the Road (live)」、「Eat the Rich」および「Bess」が収録されている – New Line Home Entertainment。撮影の途中で、社交バンドのメンバーを徐々にモーターヘッドに置き換えるというアイデアが浮かんだ。最初はモーターヘッドのメンバーは登場しないが、その後フィル・キャンベルが登場し、続いてヴュルツェルとフィル・テイラーが登場する。レミーがバイクに乗るシーンは、そのシーンを撮影した当時レミーはモーターヘッドとアメリカでツアー中だったため、女性のスタントマンが演じている。
• 2010:レミー (49% マザーファッカー。51% クソ野郎。) (イアン "レミー" キルミスターのロックドキュメンタリー映画プロフィール)

• レミー（2002年）。ホワイトライン・フィーバー。サイモン＆シュスター。ISBN 0-684-85868-1。
• ピーター・バックリー編 (2003) 『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』 ロンドン: ラフ・ガイドズ。ISBN 1-85828-201-2。

• ショー、ハリー（2002年）。『レミー…彼自身の言葉で』オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-9109-X。
• バーリッジ、アラン（2012）。モーターヘッド ライブ・トゥ・ウィン。クレオパトラ。ISBN 978-0-9636193-8-9。

• 公式サイト
• AllMusicのモーターヘッド
• レミーとのインタビュー 2010 年 12 月 8 日 ドイツ/スイス/オーストリア文化チャンネル 3sat「Kulturzeit」
• Sabotage Timesのモーターヘッドに関する記事
• ワン・ラッキー・デビル - モーターヘッドのレミー・キルミスターのアンレイテッド誌へのインタビュー