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ジャン＝ジャック・ペレー | |
|---|---|
 2006年のコンサートでのペリー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジャン・マルセル・ルロワ |
| 生まれる | 1929年1月20日フランス、 アミアン |
| 死亡 | 2016年11月4日（享年87歳） スイス、ローザンヌ |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1951–2014 |
| ラベル | |
| Webサイト | Jean-JacquesPerrey.com |
ジャン＝ジャック・ペレー（フランス語: [ʒɑ̃ ʒak pɛʁɛ]）として知られるジャン・マルセル・ルロワ（Jean Marcel Leroy 、1929年1月20日 - 2016年11月4日）は、フランスの電子音楽演奏家、作曲家、プロデューサー、プロモーターである。彼はポップ・エレクトロニカの先駆者とみなされている。[1]ペレーは作曲家兼演奏家のガーション・キングスレーと組んで電子音楽デュオ、ペレー・アンド・キングスレーを結成し、モーグ・シンセサイザーをフィーチャーした最初の商業録音のいくつかをリリースした。ペレーは、ジョルジュ・ジェニーが開発したオンディオリンを使って宣伝、演奏、録音を行った最初の一人でもあった。
バイオグラフィー
若いころ
ジャン・マルセル・ルロワはフランス北部のアミアン[2]で生まれた。[3] 1933年のクリスマスイブに4歳の時に初めて楽器であるアコーディオンを与えられた。 [4]ピアノを習い[5]、音楽院で2か月間音楽を学んだ。[6]その間、数人のクラスメートとジャズバンドを結成し、学校や公共の場で演奏した。しかし、学校の校長は生徒たちに「ジャズを続けるか、勉強を続けるか」のどちらかを選べと警告した。[5]ペリーは、学生が人前で演奏することを禁じる規則に違反したため音楽院から追放された。 [6]後にリセ・ダミアンを卒業した。パリで4年間医学を学び、科学研究の道に進むことを計画していた。[4]彼はSF小説の熱心な読者であり、特にアイザック・アシモフ、オルダス・ハクスリー、アーサー・C・クラーク、レイ・ブラッドベリの作品を愛読し、[6]時折アコーディオン奏者としても活動していた。[7]
音楽キャリアの始まり
1950年、医学部に在学中のペリーは、発明家のジョルジュ・ジェニーがフランスのラジオ番組で自作のオンディオリンを演奏し宣伝しているのを耳にした。 [8] [9]「若さゆえの大胆さで、ペリーはラジオ局に電話してジョルジュ・ジェニーの電話番号を尋ね、その番号は当然教えられた」と音楽史家のマーク・ブレンドは書いている。「それからペリーはジェニーに電話をかけ、オンディオリンの音が気に入ったが買う余裕はないと言った。」[10]ペリーは、ジェニーが無料で1台くれるなら楽器の宣伝をすると申し出た。[11]発明家の工房を訪れたあと、ペリーはオンディオリンを借り受けた。6か月間、ペリーは右手でオンディオリンを演奏し、同時に左手でピアノを弾く練習をした。[12]ジェニーはペリーの腕前に感銘を受け、セールスマン兼製品デモンストレーターとしての仕事を持ちかけた。[13]スウェーデン旅行中にテレビ出演し、かなりの売り上げで手数料を稼いだ後、ペリーは医学部を辞め、電子音楽に専念した。[12]
1951年、歌手で作曲家のシャルル・トレネがオンディオリンについて聞き、当時この新楽器の宣伝のために旅をしていたペリーに楽器のデモンストレーションを依頼した。トレネは非常に感銘を受け[14]、曲「L'Âme des poètes」（詩人の魂）のレコーディングセッションにペリーを雇った。[12] 2回目のセッションでは、ペリーはさらにトレネの曲3曲でオンディオリンを演奏し、後半の曲のうち2曲のギタリストはジャンゴ・ラインハルトだった。[8]「L'Âme des poètes」は世界的に商業的に成功し、ペリーはトレネのステージに同行するよう依頼された。[15]「[トレネ]とのコラボレーションは1年間続きました」とペリーは語っています。「その間に、イヴ・モンタンやジャック・ブレルなど、他の偉大なアーティストや歌手と出会うことができました。フランスのラジオやテレビでデビューし、偉大な歌手の伴奏者としてだけでなく、自分の音楽も披露しました。」[4]ペリーは、最初はフランス国内、その後は海外で国際音楽フェアに出席するために、広範囲に旅行するようになりました。最終的に、彼はオンディオリンヌの多才さを示すショーケースとなる「世界一周80通り」というキャバレーショーを開発しました。ペリーは次のように説明しています。
オンディオリンのおかげで、スコットランドのバグパイプ、アメリカのバンジョー、ジプシーバイオリン、ソプラノの声、インドのシタールなど、世界中の楽器を真似ることができました。私は音楽で世界ツアーをし、最後に口笛で曲を演奏するというギャグを披露しました。最後には口笛はまだ続いていましたが（オンディオリンのおかげです）、私はコップ一杯の水を飲んでいました。私たちはみんな笑いました。[8]
ペリーが自分の名義で初めて商業的にリリースしたレコードは、1958年に発表された「眠りへの前奏曲」 [16]で、アーティストはこれを不眠症患者に眠りを誘う「聴覚レシピ」と表現した。[4]「私は、電子音を精神医学的目的に利用する可能性に関心を持つ科学者と出会うという幸運に恵まれました」とペリーは後に回想している。「私たちは、動揺した興奮した人々に落ち着きをもたらすサウンドコンプレックスを作成するというアイデアを思いつきました。私たちは、音響学者、医師、物理学者、精神科医、合計9人の研究者チームを結成しました。私は触媒であり、ミュージシャンでした。私たちは、どの音が平穏で落ち着いた状態を誘発するかを判断するために、何時間も実験を続けました。」[8]
1959年、ペリーはフィリップス・レーベルから発売された子供向けのレコード「Cadmus, Le Robot de l'Espace 」という10インチLPで演奏し、オンディオリンを演奏し、効果音も担当した。[17]同年、作曲家のポール・デュランは、フランス・イタリア合作の悲喜劇映画「La Vache et le Prisonnier (牛と囚人)」の主題歌にオンディオリン伴奏を提供するためペリーを雇った。この映画にはフランス人俳優兼歌手のフェルナンデルが主演した。[18]
ニューヨークへの移転
フランスの現代音楽研究スタジオで、ペリーはミュージック・コンクレートとして知られる前衛的な音響芸術の先駆者ピエール・シェフェールと出会った。その後、ペリーはテープ操作の実験を始めた。[19]この頃、彼はパリのオランピア劇場で、フランスで最も高く評価されているシャンソン歌手エディット・ピアフの伴奏を務めた。ピアフはペリーの音楽的才能を熱烈に支持した。[20]ペリーは後に、ピアフとの交流が彼のキャリアを前進させる上で極めて重要であったと書いている。
エディス自身も、オンディオリンの可能性に非常に感銘を受けていました。私は彼女から、ショービジネスや歌のアレンジに関する「商売のコツ」をたくさん学びました。彼女はスタジオの時間を買うお金をくれました。そのおかげで、私はオンディオリンを披露するいくつかの曲を磁気テープに録音することができました。最大の効果を得るためにどの曲を録音すべきかまで、彼女は自分で決めました。彼女は完璧で、非常に要求が厳しい人でした。テープが「ほぼ完璧」だと判断すると、彼女は私に言いました。「さあ、これをニューヨークの住所と名前を教える人に郵送してください。私もその人に手紙を書いて、これからのあなたの手紙について知らせます。きっと返事をくれるでしょう。」エディスと議論するのは不可能でした。いつも彼女の命令に従うしかありませんでした。3週間後、私はアメリカから封筒を受け取りました。そこにはメモは入っていませんでした。帰国日が明記された往復航空券と、大きなフェルトペンで書かれた「おいで！」という一言だけが封筒に書かれていました。こうしておとぎ話が始まりました。[4]
ペリーがテープを送った相手は、楽器業者のキャロル・ブラットマンで、キャロル・ミュージックの経営者で、人脈も豊富だった。[21] 1960年3月、ペリーはブラットマンの指導の下、ニューヨークに移住した。 [22]ブラットマンはペリーのグリーンカードのスポンサーとなり、西48丁目のブリストルホテルでの生活費を支払い、音楽家組合に登録させ、給料を支払い、テレビでオンディオリンを演奏する機会を与えた。ブラットマンはペリーのために実験室と録音スタジオを建設し、最新式のテープレコーダーを備え付け、キャロル・ミュージックのコレクションにあるあらゆる楽器を自由に使えるようにした。[15] [21]
アメリカに到着した後、彼はアメリカの大衆にオンディオリンの可能性を実証することを目的として、フランスのレーベル、パシフィック・レコードで2枚のEPを録音した。最初の「ミスター・オンディオリン」は1960年にリリースされ、4曲で構成されており、カバーではペリーが「目と口に小さなスリットの入った黒いフードをかぶって、レコードの謎めいたタイトルの人物を思い起こさせようとした」。2枚目の「オンディオリノラマ」は1961年にリリースされ、販売数ははるかに少なかった。両方のEPは、他のソングライターの作品をペリーが楽器でアレンジしたものをフィーチャーしている。[23]
ペリーは『トゥナイト・スターリング・ジャック・パー』で米国テレビデビューを果たした。また、 『ザ・ギャリー・ムーア・ショー』、 『アイヴ・ガット・ア・シークレット』、『キャプテン・カンガルー』にも出演した。[15]ペリーはラジオやテレビのジングルを作曲し、[24]ハリー・ブロイヤーやアンジェロ・バダレメンティ（「アンディ・バダレ」名義）と共同で作曲することもあった。[15] 1962年、ペリーはサム・フィーデル、ハリー・ブロイヤーと共同でLP『Musique Electronique du Cosmos（宇宙からの電子音楽）』をMusiCuesレーベルから発売した。このアルバムはニューヨークで録音されたが、組合の義務を回避するためジャケットには場所がパリと記載された。15曲の短いトラック（ほとんどが2分未満で、すべてペリーが作曲または共同作曲）は、テレビやラジオのBGMとして意図されていた。伝えられるところによると、500枚未満がプレスされた。[17]
ペリー＆キングスリーとモーグシンセサイザー
ペリーは1965年にキャロル・ミュージックでドイツ系アメリカ人の作曲家/ミュージシャンであるガーション・キングスレーに紹介された。 [25]デュオとして、ペリーとキングスレーはヴァンガード・レーベルで2枚のアルバムを録音した。 1966年の『 The In Sound From Way Out!』ではペリーはオンディオリンを演奏し、ミュージック・コンクレートによる「リズムパターン」を提供した。 [8] 1967年の『Kaleidoscopic Vibrations 』ではデュオは主にムーグ・シンセサイザーを演奏し、特殊効果を加えた。[8] [26]ペリーとキングスレーの曲のいくつかはラジオやテレビのCMに使用許可された。[ 22] 1968年、 『Kaleidoscopic Vibrations 』に収録されている「The Savers」は、ノーカロリー・ダイエット・ソフト・ドリンクのCMのサウンドトラックとして使用され、クリオ賞を受賞した。[8] [19]
キングスリーと袂を分かった後も、ペリーはその後のソロレコードの多くでムーグ（およびオンディオリン）を取り上げ続け、そのほとんどはアルバムタイトルに「ムーグ」の名を取り入れており、例えば『ムーグ・インディゴ』 （1970年）などである。[27]ムーグ・インディゴのトラック「熊蜂の飛行」（ニコライ・リムスキー＝コルサコフ作曲の間奏曲をアレンジしたもの）では、ペリーは実際の蜂の録音から始めている。
この曲のために、私はスイスの養蜂場にナグラのテープレコーダーを持って行き、巣の周りを飛び回るミツバチの生の音を録音しました。私はこれらのミツバチのテープをニューヨークに持ち帰りました。私のスタジオには可変速テープレコーダーがありました。この機械を使って、ミツバチの羽音を12音平均律の細分に移調し、別のテープレコーダーで再録音しました。次に、手動のつなぎ合わせ技術を使って、1節のメロディーを編集しました。この部分だけでもつなぎ合わせに52時間かかりました。私は気が狂っていると言われましたが、私は結果を聴いてみろと言いました。メロディーに伴奏を付けて、生きたミツバチが奏でる「熊蜂の飛行」を再現しました。[8]
「ハッピー・モーグ！」は、ペリーがニューヨークに移り住んだときに最初に出会ったミュージシャンの一人、ハリー・ブロイヤーと録音された。[28]ペリーはモーグ・シンセサイザーやその他のキーボードを演奏し、ブロイヤーは木琴やその他のパーカッションを演奏した。[29]
ヨーロッパへの帰還（1970年〜2006年）
アメリカで10年過ごした後、ペリーは1970年に家族の事情でフランスに戻った。 [25]彼はバレエ団の音楽監督に任命され、[30]不眠症を治療するための治療音の探求を続けた。[31]その中には、カナダのバンクーバー近郊の海でイルカと射撃をするプロジェクトも含まれていた。彼はまた、テレビコマーシャルやさまざまなフランスのアニメの音楽を作曲・録音し、その音楽のアルバムをモンパルナス2000レーベルからいくつかリリースした。[20] 1996年、母親の死去により10年間活動を休止していたペリーは、エレクトロポップミュージシャン/作曲家のデヴィッド・チャザムと時折仕事をし始めた。[32]これまで未発表だったコラボレーション作品集『ELA』は、数年にわたってさまざまな場所で録音され、[32] 2015年5月にチャザムから自主リリースされた。これはペリーの生前にリリースされた最後の新作アルバムとなった。[27]
1997年、ペリーはバンド「エア」とコラボレーションし、「Remember」（アルバム「Moon Safari」収録）や「Cosmic Bird」（様々なアーティストのコンピレーションアルバム「Source Lab 3 Y 」収録）を制作した。[33]翌年、ベルギーのブリュッセルで開催されたKlinkende Muntフェスティバルでデビッド・チャザムと共演。 [34] 1999年には、ビースティ・ボーイズのレーベル「グランド・ロイヤル」から発売されたテーマ別コンピレーションアルバム「At Home with the Groovebox」のために「The Groovy Leprechauns」を作曲・録音。[35] 1995年、ビースティ・ボーイズは「The In Sound From Way Out!」というアルバムをリリースしたが、これは明らかにペリーとキングスレーに敬意を表したものだった。[26] 2001年、ヴァンガード・レコードは「The Out Sound From Way In!」という3枚組CDをリリースした。には、ペリーとキングスレーのアルバム4枚（デュエットとソロで2枚）と、ペリーとキングスレーの作品のリミックス7枚（ムーグ・インディゴの曲「EVA」のリワーク2枚、ファットボーイ・スリムによるリミックス5枚、ユーロトラッシュによるリミックス5枚）が収録されている。[36]
2003年、MediaDreams Productionsは、 Jean-Jacques Perrey: Extraterrestrial Musicianというドキュメンタリーを制作し、2003年のMIPCOMで発表された。 [37]ルーク・ヴィバートと共に、ペリーはMoog Acidというアルバムをレコーディングし、2007年にリリースされた。AllMusicのレビュー担当者であるジョン・ブッシュは、ペリーについて「ミュージック・コンクレートが過去に残した不気味な亡霊を不気味なほどに呼び起こし、ヴィバートはそれを熟練したプロダクションで支えている。...トラックは...ペリー・キングスレーのビジョンであるロック・ソリッドなアレンジメントに、リードボーカルとしてムーグの遥かに響くサウンドを添えた21世紀版だ」と評した。[38]
後年（2006年〜2016年）
ペリーとダナ・カントリーマンは2008年に共同アルバム『Destination Space』をリリースした。オールミュージックの評論家ウィリアム・ルールマンは「これは真剣に受け止めるべきアルバムではないが、楽しめるアルバムだ」と書いた。[39]カントリーマンはまた、2010年にCreateSpaceから出版されたペリーの伝記『Passport to the Future 』を執筆した。[27] 2009年、ジル・ヴァインツァエプフレンがペリーの生涯と作品を扱ったドキュメンタリー映画『Prélude au Sommeil』を制作した。 [40] [41]
2013年、ベルギー系オーストラリア人のミュージシャン、ウォーリー・デ・バッカーはペリーの作品にインスピレーションを受けて曲を作曲・録音し、その後ペリーに連絡してその曲をレビュー用にシェアした。当時ペリーは80歳で、スイスのローザンヌに住んでいた。「とても嬉しいことに、ジャン＝ジャックと娘のパトリシアは二人ともとても温かく反応してくれて、若いミュージシャンが彼の作品にインスピレーションを受けて、そのような形で曲を書いて反応してくれたのは本当に素敵だと言ってくれて、私を訪ねるよう招待してくれた」とデ・バッカーは語った。「ファンであり長年のリスナーである私にとって、たくさんの素晴らしい話を持ち、ウインクをしながら私のために時間を作って、彼の作品で私が本当に興味を持っている側面について話す時間をくれた素晴らしい老人に会えたことは信じられないほど素晴らしいことでした。」[42]それから数年間、デ・バッカーは定期的に彼を訪れ、高齢のミュージシャンのカタログ作成と遺産の保存を手伝い始めた。[43]デ・バッカーは既存のオンディオリンを購入し、（スティーブン・マスッチの技術的支援を受けて）修復し、[44]楽器の演奏方法を学び始めました。[45]
最終的に、いくつかのオンディオリンが再建された後、デ・バッカーはオンディオリン・オーケストラを結成しました。これは、2台のオンディオリン（デ・バッカーとロブ・シュワイマーが演奏）、モーグ、テルミン、クラリネット、ギター、ベース、ドラム、サンプリング機器で構成されています。アンサンブルのデビューは、2016年11月22日にブルックリンのウィリアムズバーグにあるナショナル・ソーダストで予定されており、ペリーも招待されていました。しかし、彼の健康が衰え、彼は旅行することができなくなりました。[43]公演の2週間半前に、ペリーは87歳で肺癌で亡くなりました。 [46] [47] [48]
デ・バッカーとオンディオリン管弦楽団は、シドニー・フェスティバル（2017年1月16日〜17日）やメルボルン・リサイタル・センター（2017年1月20日）で、 Gotye Presents a Tribute to Jean-Jacques Perrey を数回公演した。 [43]ブルックリンのルーレットのミクソロジー・フェスティバル（2018年2月3日）のオープニング・ナイトでも公演した。 [49]シドニーでのコンサートは、現代音楽部門でヘルプマン賞を受賞した。 [50]デ・バッカーはレコードレーベル、Forgotten Futures を設立し、最初のリリースはJean-Jacques Perrey et son Ondioline [51]で、これはペリーがオンディオリンで参加した珍しい未発表曲をフィーチャーしたコンピレーションアルバムである。このアルバムは2017年5月にアナログレコードとデジタルでリリースされた。[52]
ディスコグラフィー
スタジオアルバムとEP
- 1958:ソメイユの前奏曲(ドルミフォン研究所)
- 1959: Cadmus、Le Robot de l'Espace (アンリ・グリュエルと) (フィリップス)
- 1960年:ミスター・オンディオリン（太平洋）
- 1962: Musique Electronique Du Cosmos (宇宙からの電子音楽) (MusiCues)
- 1966年: The In Sound From Way Out! (ガーション・キングスレーと共演) (ヴァンガード)
- 1967年: 『Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out 』 （ガーション・キングスレーとの共演）（ヴァンガード）
- 1968年:ジャン・ジャック・ペリーの驚くべき新しいエレクトロニックポップサウンド(ヴァンガード)
- 1968:エレクトロニック ミュージック(未発表スタジオ デモ アセテート)
- 1969年:ハッピー・モーグ! (ハリー・ブロイヤーと共演) (ピックウィック)
- 1969年:スイッチド・オン・サンタ(エンジニア、モーグ・プログラミング、サイ・マンと共演) (ピックウィック)
- 1970:ムーグ インディゴ(ヴァンガード)
- 1971:ムーグ センセーションズ(エディション モンパルナス 2000)
- 1972年: Moog Expressions (Editions Montparnasse 2000)
- 1972年:ムーグ・ジェネレーション(Editions Montparnasse 2000/Zero International Records)
- 1974:モーグ ミグ マグ モーグ(エディションズ モンパルナス 2000)
- 1976: Dynamoog (with Gilbert Sigrist ) (Mondiophone/Crea Sound Ltd)
- 1977年: Moog is Moog (ハリー・ブロイヤーと共著) (Editions Montparnasse 2000)
- 1980年:カルトゥーネリ(ダニエル・ロンゲン、ギイ・ボワイエと共著) (エディション・モンパルナス 2000)
- 1982:エクササイズで元気をチャージ(ベットとアイオネ・ダレルと共演) (白黒)
- 1998: Eclektronics (デヴィッド・チャザムと共演) (Basetonic; Basta Music)
- 2000年:サーカス・オブ・ライフ(ギルバート・シグリスト、OCバンクスと共演) (コカ・メディア)
- 2006:ハッピー・エレクトロポップ・ミュージック・マシーン(デイナ・カントリーマンと共演) (オルジオ)
- 2007: Moog Acid (ルーク・ヴィバートと共演) ( Lo Recordings )
- 2008年:デスティネーション・スペース(ダナ・カントリーマンと共演) (オグリオ)
- 2010: Froots (Cosmic Pocket と共演) (In-Vitro Records)
- 2015: ELA (デイヴィッド・チャザムと共演) (フリークスビル)
コンピレーション
- 1973:ザ・ベスト・オブ・ザ・モーグ(ヴァンガード)
- 1975年:インクレディブル・シンセサイザー(ヴァンガード)
- 1975年:エッセンシャル・ペリー＆キングスリー（ヴァンガード）
- 2000: Good Moog: アストラル アニメーションとコンピューター 漫画(Kosinus)
- 2001:ウェイ・インからのアウト・サウンド! コンプリート・ヴァンガード・レコーディングス(ヴァンガード)
- 2007:ヴァンガード・ビジョナリーズ: ペリー&キングスリー(ヴァンガード)
- 2012:エレクトロニックポップソングス(ウェルクミュージックグループ)
- 2012:スペース エイジ コンピューター ミュージック(ウェルク ミュージック グループ)
- 2017年:ジャン=ジャック・ペレーと息子のオンディオリン（忘れられた未来）
- 2019:過去と未来のサウンドトラック
サウンドトラック
- 1959: Les Folles Aventures d'omer et de Jacques Courtois: Omer en Synovie (ポリドール)
- 1971:グロップ (リビエラ)
- 2006: Moog (1曲、Luke Vibertと共演) ( Hollywood Records )
大衆文化では
- 「チキン・オン・ザ・ロックス」（Musique Electronique du Cosmosより）は、1960年代のIdeal Toy CompanyのCMで使用された。[53]
- 「ロボットのメヌエット」（ジャン・ジャック・ペリーの驚異的な新しいエレクトロニックポップサウンドから）は、1969年12月14日のエド・サリバン・ショーのマペット特集「ビッグバードのダンス」のサウンドトラックとして使用され、CBSスタジオオーケストラによるアレンジが伴奏されました。[54] [55]
- 「マーチ・オブ・ザ・マーシャンズ」（ハッピー・モーグ！より）は、番組『ヒラリアス・ハウス・オブ・フライテンシュタイン』のオープニングテーマとして使用された。[56] [57]
- 「The Elephant Never Forgets」（Moog Indigoより）は、カナダのテレビ番組The Buck Shot Showのテーマ曲として使用された。[58]
- 「バロック・ホーダウン」（ペリー＆キングスレーの『Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out! 』より）のオーケストラ編曲は、ディズニーパークのメインストリート・エレクトリカル・パレードのテーマ曲として使用された。 [3] [59]
- ペリーの2つの作品は、メキシコのコメディアン、ロベルト・ゴメス・ボラーニョスが制作・主演したテレビコメディ番組の主題歌として使用された。「The Elephant Never Forgets 」はエル・チャボの主題歌としても使用され、[60] [61] [62] [63]、「Baroque Hoedown」（ペリーとキングスリーの共同作曲）はエル・チャプリン・コロラドのエンディングテーマとして使用された。[64] [65]「Country Rock Polka」は番組「Chespirito」で使用された。[66] [67] 2009年、作曲家らはテレビサ・ネットワークに対し、楽曲の不当使用を理由に訴訟を起こしたが、この訴訟は和解し、現在ではエル・チャボ・デル・オチョの宣伝資料で作曲家らのクレジットが大きく表示されている。[68]
- 1973年、インストゥルメンタルロックバンドのベンチャーズによる「パスポート・トゥ・ザ・フューチャー」（オリジナルはムーグ・インディゴ）のカバーがビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートで最高38位に達した。[69]
- トラック「EVA」（ペリー、バダラメンティ、マリー・ペロー作曲、アルバム『Moog Indigo 』収録）は、ヒップホップやラップのアーティストによって何度もサンプリングされており、 [70]注目すべき例としては、ギャング・スターの「Just to Get a Rep」（1990年）、[71] [72] [73] [74]アーティファクトの「Lower da Boom」（1994年）、[75]ロード・フィネスの「Gameplan」（1995年）、[76]ドクター・オクタゴンの「3000」（1996年）、[77]ア・トライブ・コールド・クエストの「Same Ol'Thing」（1997年）、[78]プシャ・Tの「Lunch Money」（2014年）、[79] [80] [81] [82]ジャミラ・ウッズとテイラー・ベネットの「Every Little Thing I Do」（2017年）などがある。[83]
- 1996年、「EVA」はイギリスのエナジードリンク「ルコゼード」のテレビコマーシャルでサンプリングされた。
- 1997年にリミックスアーティストのファットボーイ・スリムがこの曲を再構成し、[84] 2002年にはエレクトロニックアーティストのグリン・ブッシュ（ライトニング・ヘッド名義）が自身のアルバム『Studio Don』で「EVA」のカバーバージョンを録音した。[85]
- 2004年に「EVA」はゼルノームのCMに登場し、2016年にはアップルの広告キャンペーン「Shot on iPhone」に登場し、2018年の映画『オーシャンズ8』にも登場した。[86] [77] [87]
- 2010年、ペリーとダナ・カントリーマンによる「チキン・オン・ザ・ロックス」（『ハッピー・エレクトロポップ・ミュージック・マシーン』収録）の新録音が、米国のテレビシリーズ『サウスパーク』シーズン14、エピソード3（「メディシナル・フライドチキン」）で使用された。[88]同年、ペリーの「ブラジリアン・フラワー」がサッカーのCMで使用され、[89]ペリーの音楽がテレビシリーズ『ザ・シンプソンズ』で使用された。[48]
- ペリーの音楽は、デイヴィッド・ルワンドウスキー監督の短編映画3本で使用された。2011年の『Going to the Store 』（ペリーの楽曲「The Little Ships」を使用） [90] [91] [92] 2013年の 『Late for Meeting』（「The Mexican Cactus」を使用）[93] [ 94] 2017年の『Time for Sushi』（「Dynamoog」を使用）[95] [96]
- 2018年、ルーク・ヴァイバートのTurn EPに「JJP」というタイトルのペリーへのトリビュート曲が収録された。[97] [98]
- 彼の音楽は『スポンジ・ボブ』の後のシーズンやそのスピンオフシリーズ『パトリック・スター・ショー』で使用された。[要出典]
- 「Boys and Girls」という曲は、The Mighty B!のエンドクレジットテーマとして使用されました。[要出典]
参考文献
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バイオグラフィー
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外部リンク
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