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トータリズムは、ミニマリズムへの反動として1980年代と1990年代に生まれた芸術音楽のスタイルです。ポストミニマリズムと並行していましたが、1950年代生まれの若い世代のクリエイターが関わっていました。[ 1 ]この用語は、作家兼作曲家のカイル・ガンによって考案されましたが、現代の音楽学では採用されておらず、一般的にはガンが著作の中で使用した用語のみを指しています。
1980年代初頭、多くの若い作曲家がミニマリズムの静的な枠組みの中で作曲を始めたが、より複雑なリズムを用い、しばしば2つ以上の同時テンポ（または暗示テンポ）が同時に聴こえるようになった。[ 2 ]このスタイルは1990年頃に名前が付けられ、ニューヨーク市で活動する作曲家たちの間で、ジョン・ルーサー・アダムズ、グレン・ブランカ、リース・チャタム、カイル・ガン、マイケル・ゴードン、アーサー・ジャーヴィネン、ベルナデット・スピーチ、ベン・ニール、ラリー・ポランスキー、ミケル・ラウズ、エヴァン・ジポリンなど、多くの作曲家が同様の全体的なテンポ構造を音楽に用いていることが明らかになった。[ 3 ]その他には、イヴ・ベグラリアン、アリソン・キャメロン、ニック・ディドコフスキー、デイヴィッド・ファースト、フィル・クライン、ロイス・V・ヴィエルクなどがいる。[ 4 ]
全体主義という用語は、十分な表面的なリズムのエネルギーを持ちつつ、十分な背景の複雑さも含む音楽の目的を指しています。また、セリエリズムの「全体的組織」という用語にも反響があり、ここでは12音列からではなく、伝統的に音高に使用されてきたのと同じ構造装置をリズムに使用するというヘンリー・コーウェルの理論から引き出されています。たとえば、長2度音程の周波数の伝統的な比率は9:8であり、9対8は多くの全体主義作品における重要なテンポの対比であり、一部の楽器が付点8分音符を演奏し、他の楽器が3連符の2分音符を演奏することによって実現されます。[ 5 ]実際には、全体主義音楽は協和的、不協和的、またはその両方である可能性がありますが、一般的には、特定の作品内で少数の音色に限定されます。
全体主義的な表現を用いた作品の例としては、次のものがある。[ 6 ]