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レナード・B・マイヤー（1918年1月12日- 2007年12月30日）は作曲家、作家、哲学者であった。彼は音楽の美学理論と作曲分析の分野で主要な業績を残した。[ 1 ]
マイヤーはコロンビア大学で学び、哲学の学士号と音楽の修士号を取得した。[ 2 ]彼はシカゴ大学に進み、1954年に文化史の博士号を授与された。作曲家としては、ステファン・ウォルペ、オットー・ルーニング、アーロン・コープランドに師事した。1946年にシカゴ大学の音楽学部の一員となり、1961年にシカゴ大学の音楽教授に任命され、1975年にはペンシルベニア大学の音楽および人文科学の教授となった。1988年にペンシルベニア大学の名誉教授となった。[ 1 ]
彼の最も影響力のある著作『音楽における感情と意味』（1956年）は、ゲシュタルト理論とプラグマティストのチャールズ・サンダース・パースとジョン・デューイの理論を組み合わせ、音楽における感情の存在を説明しようと試みた。パースは、出来事に対する通常の反応は、その出来事の結果、つまり「意味」の理解と並行して発達すると示唆した。デューイはこれを拡張し、予期せぬ出来事によって反応が中断された場合、その出来事の「意味」に対して感情的な反応が生じると説明した。マイヤーはこの基礎に基づいて、特定の文化的文脈における音楽的期待と、引き起こされる感情や意味を組み合わせた音楽に関する理論を構築した。[ 1 ]彼の研究は、音楽内外の理論家に影響を与え、音楽とそれに対する私たちの反応に関する認知心理学研究の基礎を提供した。[ 3 ]
マイヤーの1967年の著作「音楽、芸術、そして思想」は、1967年にシカゴ大学で初演されたジョージ・ロックバーグの「マジック・シアターのための音楽」などの新しい作品を踏まえ、ポストモダニズムへの移行を定義する上で影響力があった。 [ 4 ]
その他の主要な著作には、『音楽のリズム構造』（グロブナー・クーパーとの共著、1960年）、『音楽の解説』（1973年）、『様式と音楽：理論、歴史、イデオロギー』（1989年、ペーパーバック版再版1997年）などがある。[ 1 ]