ハワード・スケンプトン

ハワード・ホワイト・スケンプトン（1947年10月31日生まれ）は、イギリスの作曲家、ピアニスト、アコーディオン奏者である。

1960年代後半にスクラッチ・オーケストラの結成に携わって以来、彼はイギリスの実験音楽派と関係がある。スケンプトンの作品は、必要最低限​​の素材のみを選び、形式的な展開を欠き、メロディーを強く重視する点が特徴である。音楽学者ヘルマン＝クリストフ・ミュラーはスケンプトンの音楽を「協和音の解放」と評した。^[1]

スケンプトンはチェスターに生まれ、バーケンヘッド・スクールとイーリング・テクニカル・カレッジで学んだ。^[2] 1967年より前に作曲を始めたが、その年にロンドンに移り、コーネリアス・カーデューから作曲の個人レッスンを受け始めた。1968年、スケンプトンはモーリー・カレッジのカーデューの実験音楽クラスに参加し、1969年春にカーデュー、スケンプトン、マイケル・パーソンズがスクラッチ・オーケストラを組織した。メンバーは誰でも参加できるこのアンサンブルは、ラ・モンテ・ヤング、ジョン・ケージ、テリー・ライリーなどの作曲家やオーケストラのメンバーによる実験的な現代音楽を演奏することに専念していた。スケンプトンの初期の作品の1つであるDrum No. 1（1969年）は、スクラッチ・オーケストラのレパートリーの中でも「最も有用で満足のいく」作品の1つとなった。^[3]

スクラッチ・オーケストラを通じて、スケンプトンはクリストファー・ホッブス、ジョン・ホワイト、様々なシステム・アーティスト、ピアニストのジョン・ティルバリーなど、数多くの作曲家や演奏家と出会った。しかし、1970年代初頭、カーデューと他の重要なメンバーがオーケストラを毛沢東主義の方向に推し進めたため、スクラッチ・オーケストラが政治化していく中で緊張が高まった。スケンプトン、ホッブス、パーソンズ、ホワイト、その他多くの人々がこの政治路線に加わることを拒否し、オーケストラの解散は（パーソンズの言葉を借りれば）「『政治的』派閥と『実験的』派閥の分裂」を伴った。^[4]

1971年以来、スケンプトンは音楽編集者、演奏家（自作のピアノとアコーディオン）、教師として活動している。^[2]現在はバーミンガム音楽院で作曲を教えている。^[5]

1974年、スケンプトンとマイケル・パーソンズはデュオを結成し、自分たちの作品を演奏した。^[4] 1980年代にはスケンプトンの音楽への関心が高まり、委嘱が増え、より大規模な編成で作曲するようになった。^{[6] 1991年後半に作曲された管弦楽曲} 「Lento 」は、スケンプトンの最も広く知られている作品の一つとなった。1990年代には、彼の作品の重要な録音が登場し始め、例えば、彼の旧友であり、かつてのスクラッチ・オーケストラの同僚であったジョン・ティルベリーが録音したピアノ曲のディスクは、1996年にソニー・クラシカルからリリースされた。 ^[7]また、雑多な作品を録音した「Surface Tension」は、モード・レコードからリリースされた。^[8]

スケンプトンは、弦楽四重奏曲 『テンドリルズ』（2004年）で、2005年のロイヤル・フィルハーモニック協会音楽賞の室内楽作曲部門を受賞した。 ^[9]

スケンプトンのスタイルは、音質と手段の節約への集中、^[10]従来の意味での展開の欠如、そして響きへの集中によって特徴付けられる。^[2]彼の作品の多くは非常に短く、1、2分以内に終わる。^[11]作曲方法は明らかに実験的で、例えば偶然性を伴うが、多くの作品でメロディーが著しく強調されている。^[2]彼の初期のピアノ曲のいくつか、例えば「Saltaire Melody」（1977年）や「Trace」（1980年）は、一般の人々の間で人気となっている。^[7]

スケンプトンの音楽の形成に影響を与えたものには、エリック・サティ、ジョン・ケージ、モートン・フェルドマンの作品がある。^[2]例えば、スケンプトンがカーデューにレッスンを受ける前に作曲された初期のピアノ曲「ハミング・ソング」（1967年）は、静的で穏やかな音の小品である。和声構造は対称的に配置された8つの音高で構成されており、そのうち6つが曲で使用されている。次に、チャンス手順を使用して、個々の音高の発生順序と回数を決定する。ピアニストはハミングによって特定の音高を維持するように求められる。^[12]もう一つの初期の曲「ドラムNo.1」（1969年）は、スクラッチ・オーケストラのために作曲されたもので、演奏者への指示が少しだけ書かれているだけであり、明らかにラ・モンテ・ヤングの同様の作品に触発されている。カーデューは1960年代後半に熱心にヤングの音楽を広めていた。^{[13]オーケストラ曲}「メイ・ポール」 （1971年）の楽譜は、偶然に決まる和音の連続で構成されている。各演奏者は和音から音符を選び、その音符を演奏する瞬間を選択する。選択が遅いほど、強弱は柔らかくなる。^[14]スケンプトンは後に、このような曲を「勢いを持たずに、単に音として素材を投影する」風景曲と呼んだ。^[15]その他の初期の作品には、スケンプトンが後にめったに使用しなかった媒体であるテープ用の曲が2曲ある。「インディアン・サマー」（1969年）と「ドラムNo.3」（1971年）である。

1970 年代初頭には、静的で抽象的な作品から、より明確に定義されたリズムとハーモニーの構造を持つ作品へとゆっくりと移行したが、スケンプトンが使用した方法と形式は依然として型破りであった。たとえば、ピアノ曲のシリーズであるQuavers (1973 - 75) では、音楽は和音の繰り返しのみで構成され、和音の間に休止はない。「風景」に加えて、作曲家によって「メロディー」と「コラール」と名付けられた 2 つのカテゴリが登場した。「メロディー」は、単純な伴奏 (ピアノ用Saltaire Melody (1977)) 付きの単一の旋律線、または空間に浮かぶ旋律線 (ピアノ用Trace (1980) やフルート用Bagatelle (1985)などの後期の作品) である。「コラール」は、主に (またはもっぱら) 和音を使用して素材が表現される作品である。一例としては、ピアノのための「ポストリュード」（1978年）が挙げられますが、これは同じくピアノのための「風景」である「エイレニコン3」（1978年）とは対照的です。^[15]初期の「メロディー」は明らかに楽器で直感的に作曲されましたが、後期のものは一連の書かれた音程から発展しています。^[16]

スケンプトンが室内楽曲の作曲を始めたのも1970年代のことでした。室内楽曲はスケンプトン自身とマイケル・パーソンズのデュオで演奏するために書かれたため、ほとんどが2人の演奏者のためのものでした。これらの作品には、ホルンデュオ、2つのドラムのための作品、ピアノとウッドブロックのデュエットなどがありました。最後に、1970年代にスケンプトンはアコーディオンを演奏し、この楽器のための作曲を始めました。

1980年、スケンプトンはオーケストラのための最初の大作『コラール』を作曲した。これはマージーサイド・ユース・オーケストラの委嘱によるものだった。作曲者は「本質的には以前やっていたのと同じだが、オーケストラ規模になった」と述べている。 ^{[17]この作品は明らかに『}後奏曲』や類似の作品と同じ意味での「コラール」であるが、1980年代にはスケンプトンの音域は大きく広がり、それまでのどのピアノ曲よりも長いピアノ変奏曲集『ダーラム・ストライキ』（1985年）や、テレビのドキュメンタリーのための大規模なピアノ曲集『イメージ』（1989年）、以前よりも大きな編成で作曲された室内楽曲などの作品を生み出した。

スケンプトンの最初の大きな成功は、1991年の管弦楽曲『レント』 （1990年）の初演で、作曲家としてより多くの聴衆を獲得した。 ^[2] 1990年代から2000年代にかけて、スケンプトンはより大規模な編成の長編作品を作曲し始めた。これらにはいくつかの協奏曲が含まれており、その中には西洋の伝統ではほとんど使用されない楽器のためのものもある。ハーディガーディ（ハーディガーディと打楽器のための協奏曲（1994年））やアコーディオン（オーボエ、アコーディオン、弦楽のための協奏曲（1997年））などである。後期の作品のいくつかは非標準的な楽器編成を探求しており、アルヴェストン（2007年）は4本のトランペット、ホライゾンズ（2001年）はオーボエとハープ、バラード（1997年）はサクソフォン四重奏と弦楽オーケストラのための作品である。^[18]

• ヒル、ピーター。1984年。「上昇気流に乗って：ハワード・スケンプトンのピアノ音楽」。テンポ、新シリーズ、第148号：8～11。
• マクドナルド、カラム。1996年。「スケンプトン：ウェル、ウェル、コーネリアス（および他の43のピアノ小品）。ジョン・ティルベリー（ピアノ協奏曲）。ソニーSK 66482 / ソラブジ：グリスタン。チャールズ・ホプキンス（ピアノ協奏曲）。アルタラスAIR-CD-9036 / シンプソン：ピアノソナタ、ハイドンの主​​題による変奏曲と終楽章、マイケル・ティペット、彼の謎、ベートーヴェンの主題による変奏曲と終楽章。レイモンド・クラーク（ピアノ協奏曲）。ハイペリオンCDA66827 / シュナーベル：7楽章のピアノ小品、ピアノソナタ。ベネディクト・コーレン（ピアノ協奏曲）。アウヴィディス・モンテーニュM0782053」。テンポ、新シリーズ、第197号（7月）：47-49。
• ミュラー、ヘルマン・クリストフ。 1998年。「コンソナンツの解放：ハワード・スケプトンズ管弦楽団によるレント」。MusikTexte、いいえ。 75（8月）：77–81。
• ペース、イアン。1997年。「原型的実験」。ミュージカルタイムズ138、第1856号（10月）：9-14。
• パーソンズ、マイケル。1980年。「ハワード・スケンプトンの音楽」。コンタクト、第21号：12-16頁。
• パーソンズ、マイケル。1987年、「ハワード・スケンプトン：コラール、風景、メロディー」。コンタクト、第30号：16～29頁。
• ポッター、キース。1991年。「ハワード・スケンプトン：ポスト実験的「運動」への手がかり」。ミュージカル・タイムズ132、第1777号（3月）：126-30。
• ポッター、キース (2001)。「スケンプトン、ハワード」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 (第 2 版)。ロンドン:マクミラン出版社。ISBN 978-1-56159-239-5。‎

• Wayback Machineに 2009 年 1 月 11 日にアーカイブされた Jems: Journal of Experimental Music Studies には、マイケル・パーソンズによるハワード・スケンプトンに関する記事や、イギリスの実験音楽作曲家に関するその他の資料が含まれています。
• オックスフォード大学出版局のウェブサイトにあるスケンプトンのページには、経歴、作品カタログ、楽譜サンプルなどが掲載されています。
• MusicNow.co.uk のバイオグラフィー – イギリスの作曲家