神聖なミニマリズム

聖なるミニマリズム、神秘的なミニマリズム、スピリチュアルなミニマリズム、あるいは神聖なミニマリズムは、20世紀後半の西洋クラシック音楽の作曲家たちの音楽作品を説明するために使われる、時には軽蔑的な言葉である^{[1] 。これらの作品は、}ミニマリスト的な作曲美学と、明確に宗教的または神秘的な主題に焦点を当てていることで特徴付けられる。

1960年代から1970年代にかけてミニマリスト音楽の人気が高まるにつれ、ミニマリスト音楽はしばしば当時の音楽美学であるセリアリズムや偶然性音楽から大きく逸脱し、多くの作曲家がテリー・ライリー、フィリップ・グラス、スティーヴ・ライヒなどのミニマリストの作品を基に、極度に単純化された枠組みの中で、より伝統的な単純なメロディーとハーモニーの概念を取り入れるようになりました。^[2]この移行は、音楽のポストモダニズムの一側面として、あるいは新ロマン主義、つまり19世紀の抒情主義への回帰として、さまざまに捉えられました。

1970年代から1980年代、1990年代にかけて、多くの作曲家が、それ以前に連続音楽や実験音楽の環境で活動していたが^[3] 、同様の美的理想^{[4] 、つまり徹底的に簡素化された作曲素材、}調性や旋法の強固な基盤、単純で反復的なメロディの使用を掲げて作曲を始めたが、そこには明らかに宗教的な志向も含まれていた。これらの作曲家の多くは、ルネサンス音楽や中世音楽、もしくは礼拝でアカペラのみを使用する正教会の典礼音楽にインスピレーションを求めていた。例としては、アルヴォ・ペルト（エストニア正教徒）、ジョン・タヴェナー（ロシア正教に改宗したイギリスの作曲家）、ヘンリク・グレツキ（ポーランドのカトリック教徒）、アラン・ホヴァネス（最初期の神秘主義ミニマリスト）、ソフィア・グバイドゥーリナ、ギア・カンチェリ、ハンス・オッテ、ペーテリス・ヴァスクス、ウラジミール・ゴダールなどが挙げられます。

同じグループに分類されているにもかかわらず、^[5]作曲家たちはその用語を嫌う傾向があり、決して緊密な仲間の「流派」ではない。

録音は「聖なるミニマリスト」という言葉の普及に大きな役割を果たしており、最もよく知られている3人の「聖なるミニマリスト」（アルヴォ・ペルト、ヘンリク・グレツキ、ジョン・タヴナー）はいずれもCD販売で大きな成功を収めている。^[6]グレツキの1976年の作品、交響曲第3番の1992年の録音は100万枚以上売れた。^{[7]ジョン・タヴナーの作品の録音は}マーキュリー音楽賞にノミネートされたことがあり、ペルトはECMレコードと長期契約を結んでおり、作品の録音の一貫した広範な流通を保証している。

• トーマス、エイドリアン。Górecki 。オックスフォード：クラレンドン・プレス、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1997年。ISBN 0-19-816393-2 

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