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| 曲がった空気の中の虹 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1969 | |||
| 記録済み | 1968 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 40 : 17 | |||
| ラベル | CBSレコード | |||
| プロデューサー | デビッド・ベアマン | |||
| テリー・ライリーの年表 | ||||
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| 再発カバー | ||||
 1990 年 CD リリースのカバー。LP 裏表紙の要素に基づいています。 | ||||
『A Rainbow in Curved Air』は、アメリカの作曲家テリー・ライリーが1969年にCBSレコードからリリースした3枚目のアルバムである。タイトル曲は、エレクトリックオルガン、エレクトリックハープシコード、ダムベック、タンバリンなど、いくつかのキーボードと打楽器によるライリーの即興演奏をオーバーダビングしたもので構成されている。 [1] B面の「Poppy Nogood and the Phantom Band」は、テープループと編集を特徴とするサックスベースのドローン曲で、1960年代のライリーの徹夜の即興演奏を基にしている。 [1]
ライリーとCBSのレコード契約は、CBSの従業員デイビッド・ベアマンが指揮を執ったアメリカの実験音楽に関する短命のアルバムシリーズ「Music of Our Time」の一部であり、ベアマンはライリーの1968年のアルバム「 In C」のリリースも促進した。[1]これら2枚のアルバムはシリーズで最も成功したLPであった。[9]その後、このアルバムは多くのロックやエレクトロニック作品に影響を与えた。[2]
背景
1960年代後半、作曲家のデイヴィッド・ベアマンはCBSレコードのコロンビア部門で編集者として働いていたとき、ニューヨークのアパートに住むテリー・ライリーを訪ね、サックス演奏の伴奏にテープ・ループを使用しているのを目撃した（これは2台のRevox テープ・レコーダーを互いに接続して使用していた）。[1]ライリーは以前にもこのテープ・ループ手法を『 Music for The Gift 』（1963年）などの作品で使用していた。1967年、ベアマンはCBSから「Music of Our Time」と題したアメリカの実験音楽シーンに関する一連のアルバムをキュレーションする許可を得ており、このアルバムには最終的にスティーヴ・ライヒ、ポーリン・オリヴェロス、リチャード・マックスフィールドの録音が含まれることになる。[1]ライリーがCBSで最初にリリースしたのは1968年の『 In C』で、2番目は『A Rainbow in Curved Air』だった。[1]
「A Rainbow in Curved Air」は、CBSでプロ仕様の8トラックレコーダーを使用した初期の録音である。[10]モーダルスケールに基づいたこの作品の即興性は、ライリーのジャズ即興演奏のバックグラウンドとヒンドゥスターニー古典音楽への関心に大きく依存している。ライリーのピアノの「ヒーロー」の一人であるジャズピアニストのビル・エヴァンス[11]は、 4年前の名盤「カンバセーションズ・ウィズ・マイセルフ」でオーバーダビングを利用していた。 [12]ライリーは、楽器を追加することでこのオーバーダビングのアプローチを強化した。[12]
音楽
ライリーはオーバーダビングを使用して、タイトルトラックのすべての楽器を演奏しています：エレクトリックオルガン、2台のエレクトリックハープシコード（ボールドウィンエレクトリックハープシコードとRMI ロックシコード）、ダンベック、タンバリン。[1]曲はいくつかのセクションに分かれており、オープニングテーマと「穏やかな和音」の導入に続いて、ライリーは「爆発、脈動するリズムパターンの上で羽ばたき、回転する右手のラインの行列」を導入します。[1]録音のより穏やかな後半では、音楽のモードベースとシンコペーションする、より短く高音域のキーボードラインが特徴的です。[1]
オリジナル LP の B 面は「ポピー・ノーグッドとファントム・バンド」というタイトルで、テープ ループとジャンプ カットを特徴とするサックスベースのドローン曲です。 [1]この曲は、1960 年代後半のライリーの「オールナイト フライト」コンサートで演奏されたバージョンです。[1]この曲ではオーバーダビングが採用されており、ライリーは再びすべての楽器を演奏しています (ジョン・コルトレーンの演奏に触発されたサックスを含む)。[13]ライリーは、2 台のテープ マシン、ループ オーディオ テープ、パッチ コードで構成されるタイム ラグ アキュムレーターを使用しました。[14]タイトルのファントム バンドは、ライリーのテープ ディレイ伴奏を指します。[10]アルバムの注釈には、「空間的に分離された鏡像は、グレン・コロトキンによってスタジオ録音用に調整され、テリーがオールナイト コンサートで得るサウンドに似ています」と説明されています。[15]
リリースとレガシー
オリジナルのLPジャケットの裏表紙には、ライリーが書いた理想主義的な詩が掲載されており、ペンタゴンが「明らかにサイケデリックな環境の中で横倒しになり、紫、黄色、緑に塗られ」、「仕事の概念が忘れ去られた」世界を描いている。[15]
このアルバムはローリングストーン誌で好意的なレビューを受けた。[7]ヴィレッジ・ヴォイス誌の批評家ロバート・クリストガウは「このアルバムのタイトル面は、宇宙の音楽にかなり近いものに違いない」と肯定的な意見を述べた。[8]
このアルバムは、マイク・オールドフィールドの『チューブラー・ベルズ』や、ザ・フーの『ウォント・ゲット・フールド・アゲイン』と『ババ・オライリー』におけるピート・タウンゼントのオルガンパートに影響を与えた。後者はライリーとメヘル・ババに敬意を表して名付けられた。 [16]また、プログレッシブ・ジャズ・フュージョンバンド、ソフト・マシーンのインストルメンタル曲『アウト・ブラッディ・レイジャス』にも影響を与えた。[17] 『ア・レインボー・イン・カーヴド・エア』は、ミニマリズム、アンビエント・ミュージック、ジャズ・フュージョン、ニューエイジ・ミュージック、プログレッシブ・ロック、その後のエレクトロニック・ミュージックの発展にも大きな影響を与えた。これは、後にスティーヴ・ライヒが作曲したオーバーダビングされたインストルメンタル作品の前兆となる。1970年代のプログレッシブ・ロックバンド、カーヴド・エアは、このアルバムにちなんで名付けられた。[18]
出演
このアルバムの音楽の一部は、ダグラス・アダムス著『銀河ヒッチハイク・ガイド』のオリジナルBBC ラジオ 4シリーズ内の「The Guide」のバックグラウンド 伴奏として使用されました 。
1980 年のアーケード ゲーム「Moon Cresta」の効果音としてサンプリング/コピーされました。[引用が必要]
2007年4月26日、ライリーは『A Rainbow in Curved Air (Revisited)』のライブ演奏を行った。必然的に、ウィリー・ワイナントがパーカッションを担当し、ミハイル・グラハムがシンセサイザーとサンプルを担当するなど、他の演奏者の協力が必要だった。[19]
このアルバムのタイトル曲は、ビデオゲーム『グランド・セフト・オートIV』のゲーム内ラジオ局「The Journey」でも取り上げられています。
2009年、トラック「Poppy Nogood and the Phantom Band」がBBCのドキュメンタリー『Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements』で取り上げられました。
トラックリスト
全ての作曲と演奏はテリー・ライリーによるものです。
- 「曲がった空気の中の虹」 – 18:39
- 「ポピー・ノーグッドとファントム・バンド」 – 21:38
人事
クレジットはライナーノーツより引用。[15]
- テリー・ライリー-エレクトリックオルガン、エレクトリックハープシコード、ロックシコード、ダムベック、タンバリン、サックス
- デビッド・ベアマン- プロデューサー
- グレン・コロトキン - エンジニア、技術者
- ロイ・シーガル - エンジニア
- ジョン・バーグ - アートワーク、表紙モンタージュ
- バージニアチーム - 裏表紙
参考文献
- ^ abcdefghijklmn Seth Colter Walls (2016年9月4日). 「Terry Riley - A Rainbow in Curved Air」. Pitchfork Media . 2016年9月4日閲覧。
- ^ abc アンケニー、ジェイソン。「伝記」。AllMusic 。 2017年10月16日閲覧。
- ^ ギボンズ、ウィリアム・ジェームズ（2018年）。無制限のリプレイビデオゲームとクラシック音楽。オックスフォード。69ページ。
- ^ 「ミニマリズム」インターナショナルピアノ：62。2007年。
- ^ Paste Staff (2024年6月3日). 「史上最高のアルバム300選」. Paste . 2024年6月3日閲覧。
彼の1969年のアルバム
「A Rainbow In Curved Air
」はサイケデリックの傑作である。
- ^ Tyranny、「Blue」Gene。「A Rainbow in Curved Air」。Allmusic 。 2011年6月26日閲覧。
- ^ ab シルバー、コンラッド（1970年2月7日）。「レコード」。ローリングストーン誌第51号。サンフランシスコ：ストレートアロー出版社、p.44。
- ^ ab ロバート・クリストガウ（1970年4月23日）「消費者ガイド（9）」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。 2018年1月2日閲覧。
- ^ グラブス、デイビッド（2014年）。『レコードが風景を台無しにする：ジョン・ケージ、60年代、そして録音』デューク大学出版局、7ページ。
- ^ ab 「テリー・ライリー - インタビュー」。レッドブル・ミュージック・アカデミー。 2020年7月21日閲覧。
- ^ 「21世紀の音楽」(PDF) . 21st-centurymusic.com . 2004年2月. pp. 3–10 . 2022年3月30日閲覧。
- ^ ab ローレンス、ニック。「隔離中に瞑想を続けるためのアンビエントにインスパイアされたアルバム10選」ノーステキサスデイリー。 2020年7月21日閲覧。
- ^ 「Microsoft Word - 80558.doc」(PDF)。Newworldrecords.org 。 2012年4月15日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2016年6月26日閲覧。
- ^ 「アーカイブコピー」。2011年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月14日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク) - ^ abc 「テリー・ライリー – A Rainbow In Curved Air」。Discogs 。 2020年7月21日閲覧。
- ^ ザ・フー: アルティメット・コレクション(メディアノート)。ザ・フー。MCAレコード。2002年。12ページ。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ サード_(ソフトマシーン_アルバム)
- ^ 「Curved Air: Biography」。Allmusic 。 2009年4月15日閲覧。
- ^ 「テリー・ライリーの音楽のサンプルを聴く」Mikailgraham.com 。 2022年3月30日閲覧。