中世の劇場

中世演劇は、5 世紀の西ローマ帝国の崩壊から、およそ 15 世紀のルネッサンスの始まりまでの期間の演劇を網羅しています。「中世演劇」のカテゴリは広範で、千年にわたるヨーロッパの演劇を網羅しています。ミステリー劇、道徳劇、茶番劇、仮面劇など、幅広いジャンルを考慮する必要があります。テーマはほぼ常に宗教的でした。最も有名な例は、イングランドのサイクルドラマ、ヨークミステリー劇、チェスターミステリー劇、ウェイクフィールドミステリー劇、N タウン劇、およびエブリマンとして知られる道徳劇です。英語で現存する最初の世俗劇の 1 つは、『学生と少女の幕間』（1300 年頃）です。

現存する記録や文献の不足、一般大衆の識字率の低さ、聖職者の反対などにより、中世初期および盛期の資料はほとんど残っていません。しかし、後期になると、公演はより世俗化され始め、より多くの記録が残っています。

現代の演劇観は前近代世界の演劇文化とは根本的に異なるため、適切な用語を見つけるのは困難です。まず、「中世」は、短い説明では理解できないほど広大で複雑な時代 (500～1500 年) を指します。そして、その時代には、「演劇の種類は多種多様で、ルードゥス、ジュー、オルド、レプリゼンタティオ、オフィキウム、ページ、ミラクル、ミステリー、プロセッス、インタールード、モラリティ、マミング、変装、そしてもちろん演劇」がありました。^[1]これらは、21 世紀の舞台パフォーマンスとはほとんど関係がありません。

西ローマ帝国が4世紀から5世紀にかけて深刻な衰退に陥ると、ローマ帝国の拠点はコンスタンティノープルと東ローマ帝国（後にビザンチン帝国と呼ばれる）に移った。ビザンチン演劇に関する現存する証拠はわずかであるが、現存する記録によると、パントマイム、パントマイム、悲劇や喜劇の場面や朗読、ダンス、その他の娯楽が非常に人気があったことが示されている。コンスタンティノープルには2つの劇場があり、西暦5世紀まで使用されていた。しかし、演劇史におけるビザンチンの真の重要性は、多くの古典ギリシャ語のテキストを保存し、大量のギリシャ演劇に関する同時代の情報が得られるスーダ^{と呼ばれる大規模な百科事典を編纂したことである。 [2] 6世紀には、}ユスティニアヌス帝が劇場を永久に閉鎖した。^[要出典]

劇場は多くの人からキリスト教に対する悪魔的な脅威とみなされていた。特に改宗者が続いたためである。タティアノス、テルトゥリアヌス、アウグスティヌスなどの教父たちは舞台を堕落の道具と特徴づけ、演技は人生を模倣することが神の創造に対する嘲笑であるとして罪深いものとされた。 ^[3]ローマの俳優はキリスト教徒の女性と接触すること、奴隷を所有すること、金を身につけることを禁じられた。彼らは正式に破門され、結婚や埋葬を含む秘跡を否定され、ヨーロッパ中で中傷された。その後何世紀にもわたって、聖職者は管轄区域内で旅回りの俳優が演技することを許可しないよう警告された。^[3]

北ドイツの貴族の修道女で歴史家であったフロスヴィタ（935年頃 - 973年）は、 10世紀にテレンティウスの喜劇をモデルに宗教的な題材を使った6つの劇を書いた。この6つの劇は、女性劇作家が書いた最初の劇として知られ、古典時代以降の西洋演劇として最初に特定された作品である。 ^[4]フロスヴィタは、教会からの批判を先取りするため、テレンティウスの劇に登場する女性の「称賛に値する」行為を模倣し、「恥知らずな」行為は排除しようとしたと宣言した。^{[5]これらの劇は1501年に初めて出版され、16世紀にかなりの影響力を持った。劇を書いた別の修道女には、1155年に『}オルド・ヴィルトゥトゥム』という劇を書いたヒルデガルト・フォン・ビンゲン（1179年没）がいる。

中世初期の教会は、主に文盲の人々に新しい宗教を説明するという問題に直面し、特定の聖書の出来事を劇化したバージョンを一年の特定の日に上演し始めた。劇化は、毎年の祝祭を活気づけるために行われた。^[6]象徴的な物や行為 (祭服、祭壇、香炉、司祭によるパントマイム) は、キリスト教の儀式で祝われる出来事を思い起こさせる。925年頃の「誰を求めるのか (Quem-Quaeritis)」という復活祭の比喩は、キリストの空の墓の周りの出来事を演じる例である。 ^[6]テキストは 2 つのグループによって応答的に歌われ、物まねという意味での「演技」とは見なされなかった。965 年から 975 年の間に、エゼルウォルド・オブ・ウィンチェスターは、上演の指示が完備された劇小冊子を含む「レギュラリス・コンコルディア (修道士の合意)」を作曲した。^[4]

420年頃に書かれた無名の異教劇『ケロロス』は、12世紀にブロワのヴィタリスによって翻案された。『バビオ』など、他の世俗的なラテン語劇も12世紀に主にフランスで書かれたが、イングランドでも書かれた。また、パントマイム、吟遊詩人、吟遊詩人、語り手、曲芸師が新たな観客と資金援助を求めて旅をしていたことも知られている。これらの演者のレパートリーについてはあまり知られていない。最も有名な世俗劇の一つは、 13世紀にアダム・ド・ラ・アルによって書かれたミュージカル『ロバンとマリオンの遊び』で、原稿にはセリフ、楽譜、余白に俳優の動きを描いた装飾が完全に記されている。アダムは他の劇も書いている。

教会の外で宗教劇が上演されるようになったのは、12 世紀のある時期で、伝統的に受け入れられていた手法で、短い劇を長い劇にまとめ、それを現地語に翻訳して一般の人が上演することで、労働者階級を含むより広い社会階層に受け入れられるようになった。現地語の使用により、より多くの観客が劇を理解し、楽しめるようになった。『アダムの秘儀』（1150 年）は、詳細な舞台指示から屋外で上演されたことが示唆されており、この理論を裏付けている。この時代の劇は他にも、『聖人の復活』 （ノルマン語）、 『東方三博士の戯曲』（スペイン語）、『スポンスス』（フランス語）など数多く残されている。

愚者の祭りは、喜劇の発展において特に重要であった。この祭りは下級聖職者の地位を逆転させ、彼らが上位聖職者や教会生活の日常を嘲笑することを可能にした。時にはこの行事の一環として演劇が上演され、その影響の結果として、ある程度の滑稽劇や喜劇が典礼劇に入り込んだ可能性がある。^[7]

中世盛期の経済的、政治的な変化はギルドの形成と町の発展につながり、この時期から中世後期にかけて演劇に大きな変化がもたらされた。職業ギルドは、通常は宗教に基づいた、職業に関係する聖書の物語を扱った劇を上演し始めた。例えば、パン屋のギルドは最後の晩餐の再現を演じた。^[8]イギリス諸島では、中世に約127の町で劇が上演された。これらの俗語の「ミステリー劇」は、ヨーク（48作）、チェスター（24作）、ウェイクフィールド（32作）、不明（42作）など、多数の劇のサイクルで書かれた。この時期のフランスとドイツからは、より多くの劇が残っており、中世後期には、ほぼすべてのヨーロッパの国で何らかの宗教劇が上演された。これらの劇の多くには、喜劇、悪魔、悪役、道化師が含まれていた。^[9]

これらの劇の俳優の大半は地元の住民から選ばれました。例えば、 1547年のヴァランシエンヌでは、72人の俳優に100以上の役が割り当てられました。^{[10]劇は、舞台装置を動かすために車輪に取り付けられたプラットフォームである}ページェントワゴンステージで上演されました。これにより、場所を突然変更することができました。アマチュアパフォーマーは、多くの場合、自分で衣装を用意し、イギリスでは男性のみでしたが、他の国では女性のパフォーマーがいました。

道徳劇は1400 年頃に独特の劇形式として登場し、1550 年まで栄えました。注目すべき例の 1 つに、人類の誕生から死までの歩みを描いた「忍耐の城」があります。このジャンルでは「エブリマン」が最もよく知られているかもしれませんが、多くの点で典型的ではありません。エブリマンは死神の召喚を受け、逃げようと奮闘し、最終的に必要に身を委ねます。その途中で、親族、善行、仲間から見捨てられ、墓場まで一緒に行くのは 善行だけです。

最も古い世俗劇は、アダム・ド・ラ・アールが1276年に書いた『グリーンウッドの芝居』である。この芝居には、風刺的な場面や、妖精やその他の超自然現象などの民間伝承が盛り込まれている。13世紀以降には、茶番劇の人気も劇的に高まった。茶番劇のほとんどはフランスとドイツから来ており、調子や形式が似ており、セックスや排泄を強調している。^[11]茶番劇の最も有名な作家はハンス・ザックス（1494年 - 1576年）で、198の劇作品を書いた。イングランドでは、ウェイクフィールド劇団の第二番『羊飼いの芝居』が初期の茶番劇として最もよく知られている。しかし、茶番劇がイングランドで独立して登場したのは、16世紀になってジョン・ヘイウッド（1497年 - 1580年）の作品が登場してからである。

エリザベス朝演劇の発展の重要な先駆者は、低地諸国の修辞学院とヘンリー7世の両院であった。両院ともプロの俳優の小集団を維持していた。彼らの演劇は貴族の邸宅の大広間で上演され、多くの場合、一方の端には観客用の高くなった舞台があり、もう一方の端には俳優用の「スクリーン」があった。クリスマスシーズンに上演されたママーズ劇や宮廷仮面劇も重要だった。これらの仮面劇はヘンリー8世の治世中に特に人気があり、 1545年に宴会所が建設され、宴会事務所が設立された。 ^[12]

中世末期から近代初期にかけて、変化する政治的、経済的要因が演劇に大きな影響を与えた。まず、プロテスタント宗教改革が、特にイングランドで、ローマへの忠誠心を一掃しようと演劇を標的とした。たとえば、ウェイクフィールドでは、地元のミステリー サイクルのテキストにプロテスタントによる編集の痕跡が見られ、教皇への言及が取り消されている。演劇を攻撃したのはプロテスタントだけではなかった。トレント公会議は、聖書以外の題材を抑制するために宗教劇を禁止した。^[要出典]

古代ローマとギリシャ文化への関心が復活し、演劇芸術における学識者の嗜好が変化しました。ギリシャとローマの演劇が上演され、古典様式の影響を強く受けた新しい演劇が書かれました。これがコンメディア・デラルテの誕生につながり、ルネサンス演劇に影響を与えました。

後援者の交代も、演劇に大きな変化をもたらした。イギリスでは、君主や貴族がプロの劇団（シェイクスピアの 宮内大臣一座や国王一座など）を支援し始め、上流階級の後援者の好みに応えた。

最後に、ザ・シアターのような常設劇場の建設が大きな転換点となりました。常設劇場は、より洗練された演出と物語の展開を可能にしました。

ママーズ劇は、フィラデルフィアで毎年行われるママーズ・パレードなど、米国だけでなく英国全土で今でも定期的に上演されている。^{[13]中世の先祖とどのような関係があるのか​​は不明である。この口承伝統の現存するテキストは、}産業革命によって劇が上演されていた農村コミュニティが崩壊し始め た18世紀に記録されたものである。

ミステリー劇は今でもイギリス全土で定期的に上演されている。地元の劇団は1951年にヨークとチェスターで英国フェスティバルの一環として復活し、今でも地元のギルドによって上演されている。^[14] Nタウン劇団は1978年にリンカーンミステリー劇として復活し、 ^[15] 1994年にはリッチフィールドミステリー（現在ではイギリス最大のコミュニティシアターイベント）が発足した。 ^[16]

1977年、国立劇場はトニー・ハリソンにウェイクフィールド・サイクルなどのリメイク版『ミステリーズ』の制作を依頼した。 ^{[17]この作品は1985年に復活し（その際、}チャンネル4テレビ向けに撮影された）、2000年には劇場の千年祭の一環として再び上演された。 ^[18]このプロダクションにより、ビル・ブライデンは1985年にイブニング・スタンダード・シアター賞とオリヴィエ賞の両方で「最優秀監督」の称号を獲得した。この年、3つの劇はライシーアム劇場で初めて一緒に上演された。ハリソンの劇の翻案は、2011年にシェイクスピアズ・グローブ座で『グローブ・ミステリーズ』として上演された。^[19]

2001年、イサンゴ・アンサンブルはロンドンのギャリック劇場で『ザ・ミステリーズ ― イミマンガリソ』としてチェスター・サイクルのアフリカ版を制作し、コサ語、ズールー語、英語、ラテン語、アフリカーンス語を組み合わせて上演した。彼らは2015年にシェイクスピア・グローブ座でこのプロダクションの翻案版を『ザ・ミステリーズ』として復活させた。^{[20] 2004年には、}カンタベリー大聖堂で2つのミステリー劇（1つは天地創造に焦点を当て、もう1つは受難に焦点を当てたもの）が上演され、俳優のエドワード・ウッドワードが神の役を演じた。ダニエル・マクファーソン、トーマス・ジェームズ・ロングリー、ジョセフ・マクマナーズなど大勢のキャストが出演した。^[21]

エブリマンの最初の現代舞台作品は、1901年7月にウィリアム・ポエルのエリザベス朝舞台協会がロンドンのチャーターハウスで3回の野外公演を行ったときに初めて登場した。 ^{[22]その後、ポエルはイギリス人俳優}ベン・グリートと提携してイギリス全土でこの劇をプロデュースし、1902年から1918年にかけてアメリカのブロードウェイで上演され、 ^[23]同時に北米全土を巡業した。これらのプロダクションは、男性ではなく女性が主役に配役されたという点で過去の公演とは異なっていた。1901年版の映画化は1913年と1914年に公開され、1913年の映画は初期の2色プロセスであるキネマカラーで制作された。^{[24] [25]}

この戯曲のもう一つの有名なバージョンは、オーストリアの劇作家フーゴ・フォン・ホフマンスタールによる『イェーダーマン』で、 1920年以来毎年ザルツブルク音楽祭で上演されている。^[26]この戯曲は1961年に同名で映画化された。2002年にはジョン・ファレル監督によるビデオ映画版『エヴリマン』が制作され、舞台設定が21世紀初頭にアップデートされた。^[27]英国の桂冠詩人キャロル・アン・ダフィーによる脚色版が2015年に英国国立劇場で上演され、キウェテル・イジョフォーが主役を演じた。^[28]

クリスマスシーズンにはキリスト降誕劇が頻繁に上演され、多くの学校や日曜学校のグループが定期的に子供たちと聖書の場面を演じます。四旬節には世界中でイエス・キリストの受難の再現が行われます。

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• 第二の羊飼いの劇
• 演劇の歴史
• 中世フランス文学
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ウィキメディア・コモンズには、中世の演劇に関連するメディアがあります。

• バンハム、マーティン編、1998年。『ケンブリッジ演劇ガイド』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-43437-8。 
• ベイト、キース編、​​1976年。『三つのラテンコメディ』。トロント：中世研究センター。
• ブロックエット、オスカー G. およびフランクリン J. ヒルディ。2003 年。『演劇の歴史』。第9 版、国際版。ボストン: アリン アンド ベーコン。ISBN 0-205-41050-2。 
• コーエン、ロバート。2000年。「シアター：簡易版」メイフィールド：マグロウヒル。ISBN 978-0077333515。 
• ハンナント、サラ。2011年。『ママーズ、メイポール、ミルクメイド：イギリスの儀式年を巡る旅』ロンドン：メレル。ISBN 978-1-8589-4559-0。 
• クラウス、カール H.、ミリアム ギルバート、ブラフォード S. フィールド Jr. 1991 年。「ドラマの舞台」ニューヨーク: セント マーチンズ。
• ナイト、アラン E. 1983。「中世後期フランス演劇におけるジャンルの側面」マンチェスター大学出版局。
• マカリスター、リンダ。1996 年。「ヒュパティアの娘たち: 女性哲学者の 1500 年」。ヒュパティア社。
• ネルソン、アラン H. 1972.「中世イギリス演劇におけるいくつかの演出構成」中世イギリス演劇：批評的および文脈的エッセイシカゴ：シカゴ大学出版局。116–147。
• スティアン、JL 1996. 「英国の舞台：演劇とパフォーマンスの歴史」ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-55636-8。 
• サイムズ、キャロル。2007年、「共通の舞台：中世アラスの演劇と公共生活」イサカ：コーネル大学出版局。ISBN 978-0801445811。 
• ウォルシュ、マーティン。2002年。「ドラマ」中世の民間伝承：神話、伝説、物語、信仰、慣習のガイド。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-1576071212。 
• ジェニファー・ワイズ、クレイグ・S・ウォーカー編、2003年。『ブロードビュー演劇アンソロジー：西部劇の戯曲、第1巻』。トロント：ブロードビュー・プレス。