ラナ・ウィルソン

ラナ・ウィルソンはアメリカの映画監督です。彼女は長編ドキュメンタリー『アフター・ティラー』、『デパーチャー』、 『ミス・アメリカーナ』、 『ルック・イントゥ・マイ・アイズ』、および2部構成のドキュメンタリー『プリティ・ベイビー：ブルック・シールズ』を監督しました。^{[1]最初の2作品は}インディペンデント・スピリット賞の最優秀ドキュメンタリー賞にノミネートされました。^{[2] [3]}

ワシントン州カークランド出身のウィルソンは、2001年にレイクワシントン高校を卒業した。 ^[4]

彼女はウェズリアン大学で映画学とダンスを専攻し、学士号を取得しました。 ^[5]監督になる前、ウィルソンはニューヨークの新しいビジュアルアートパフォーマンスのビエンナーレであるパフォーマの映画とダンスのキュレーターでした。^[6]

ウィルソン監督の初作品『アフター・ティラー』は、国内で最も標的にされている中絶提供者4人を追った作品である。2013年のサンダンス映画祭でプレミア上映され^{[7] 、アートハウス配給会社}オシロスコープ・ラボラトリーズが配給した。^[8] 2013年秋に劇場公開され、現代の最も困難な問題の一つを複雑かつ思いやりのある視点で描いた作品として批評家から絶賛された。^[9]ロッテン・トマトでは95%の肯定的な評価を得ており、「アフター・ティラーは共感、誠実さ、上品な控えめな表現を、しばしばそれら全てが欠けている議論に適用している」という意見で一致している。^[9]

2015年、『アフター・ティラー』はニュース＆ドキュメンタリー・エミー賞の最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。^[10]また、インディペンデント・スピリット賞の最優秀ドキュメンタリー賞、^[11]シネマ・アイ賞4部門、^[12]サテライト賞、ライデンアワー賞にノミネートされ、ナショナル・ボード・オブ・レビューにより年間トップ5ドキュメンタリーの1つに選ばれた。^[13]

ウィルソンの2作目の映画『おくりびと』は、日本で自殺防止に取り組むパンクロッカーから仏教僧に転身した男性を描いた作品である。^[4]映画の中で僧侶は自分の死と向き合う。『おくりびと』は2017年のトライベッカ映画祭でプレミア上映され^{[14] 、配給会社の}フィルムライズによって配給された。^[15] 2017年秋に米国の劇場で公開され、批評家から高い評価を受けた。^{[16] 2018年には}インディペンデント・スピリット賞の最優秀ドキュメンタリー映画賞にノミネートされた。 ^[17] ワシントン・ポスト紙は、この映画は「人生で最も困難で最も超越的な瞬間を、優しさ、誠実さ、そして気遣いをもって描いている」と評した。^[18] サンフランシスコ・クロニクル紙は、この映画を「人生の価値についての美しい瞑想」であり「芸術作品」と呼んだ。^[19]映画批評集積サイトのロッテン・トマトでは、この映画の評価は100%である。^[16] Metacriticでは、この映画の加重平均スコアは100点満点中85点となっている。

ウィルソンの3作目のドキュメンタリー『ミス・アメリカーナ』は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトと彼女の数年間のキャリアを追ったものである。2020年のサンダンス映画祭でプレミア上映された後、この映画は観客から賞賛とスタンディングオベーションを受けた。『ミス・アメリカーナ』は批評家から「親密な」「力を与える」「本物」「面白い」ドキュメンタリーと評され、ウィルソンの演出、スウィフトの創作過程や摂食障害、自尊心、性的暴行などの問題に関する議論を称賛した。^{[20]この映画は、} IMDb史上最高評価のNetflixオリジナルの伝記ドキュメンタリー映画となった。^[21]映画批評集積ウェブサイトRotten Tomatoesでは、この映画は72件のレビューに基づいて93%の評価を得ており、平均評価は7.59/10である。^[22] Metacriticでは、23人の批評家による加重平均スコアは100点満点中65点です。^[23]この映画は、ニューヨークタイムズの「批評家のおすすめ」^[24]とIndieWireの「批評家のおすすめ」^{[25]に選ばれています。}

ニューヨーク・タイムズのウェズリー・モリスは『ミス・アメリカーナ』をスウィフトの「85分間の透明感」と評し、彼女は「自己批判的で、大人で、音楽を超えたメッセージを伝える準備ができている」と述べた。[ ^24] IndieWireのデイヴィッド・エーリックはこの映画を「スリリング」で「非常に魅力的」と呼び、「世界にまたがる人物が、自分の芸術だけがコントロールできる唯一のものであると徐々に気づくのを見るのがこの映画の力だ」と書いた。^[25]リトル・ホワイト・ライズのハンナ・ウッドヘッドは、この映画は「インタビュー、スタジオ映像、ホームビデオ、コンサート録音」を通じて「悪名高いプライベートな歌手と彼女の目まぐるしい世界への前例のないアクセス」を提供していると書いた。^[26] 2020年のFF2メディアとのインタビューで、ウィルソン自身はストーリーテラーとして、スウィフトの創作プロセスを撮影するのが一番好きだったことを回想している。ウィルソンは、このプロジェクトで最も困難だったのはスウィフトとの信頼関係を築くことだったと述べた。彼女は3年間インタビューを受けていなかったからだ。^[27] 『ミス・アメリカーナ』は全米ドキュメンタリー映画批評家協会によってその年のベストドキュメンタリー5作品の1つに選ばれた。^[28]

ウィルソンの次のプロジェクトである2023年の2部構成のドキュメンタリーシリーズ「プリティ・ベイビー：ブルック・シールズ」は、女優、モデル、そしてアイコンであるブルック・シールズに焦点を当てています。この映画は、アーカイブ資料とシールズ、友人や同僚、文化評論家へのインタビューを使用して、シールズの母親テリとの複雑な関係、アンドレ・アガシとの結婚、そして母親としての彼女自身の葛藤を探ります。「プリティ・ベイビー：ブルック・シールズ」は2023年のサンダンス映画祭でプレミア上映され、^[29]その後、HuluとDisney+で配信開始されると視聴者数記録を更新しました。^{[30]公開されると、この映画は批評家から好評を博し、レビュー集約ウェブサイトの}ロッテン・トマトで「Certified Fresh」の指定を獲得し、「醜い文化的勢力を暴露した「プリティ・ベイビー」は、不穏であると同時に勝利を等しくもたらしている」と述べました。^{[31]この映画は}ニューヨークタイムズの「批評家が選ぶ映画」に選ばれ、ナタリア・ウィンケルマンは「社会が押し付けた型によって一世代の女性が変化したことを示唆している」と書いている。 ^[32]バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンは、この映画を「非常によく作られた...私たちの盗撮的なイメージ文化を明るみに出す、魅力的で奥深いドキュメンタリー」と呼んだ。^[33]彼はさらに、「ラナ・ウィルソンの完成度の高い映画は、ブルック・シールズのキャリアが私たちの文化における少女の性的描写の最前線であったことを描き、そのイメージの中で生きることが彼女にとってどのようなものであったかを示している」と述べている。^[33]ローリングストーン誌のマーロウ・スターンは『プリティ・ベイビー：ブルック・シールズ』を「並外れた」と呼び、 ^[34]ヴァニティフェア誌のケイティ・リッチは「親密でひるまない」と呼んだ。^[35]

『プリティ・ベイビー ブルック・シールズ』は、ドキュメンタリー/ノンフィクション番組の優秀監督賞とノンフィクション番組の優秀画像編集賞の2つのプライムタイムエミー賞にノミネートされました。 ^[36] 『プリティ・ベイビー ブルック・シールズ』は、批評家協会賞にもノミネートされました。^[37] 2024年シネマアイ・オナー賞で最優秀放送編集賞を受賞し、^[38] 2024年シネマアイ・オナー賞で最優秀放送映画賞にノミネートされました。^[39]

ウィルソン監督の映画『Look into My Eyes』は、クライアントのために非常に親密なリーディングを行うニューヨーク市の霊能者グループに焦点を当てた2024年の長編ドキュメンタリーである。この映画はA24と共同で制作され、2024年のサンダンス映画祭でプレミア上映された。Sight and Sound誌に寄稿したニコラス・ラポルドは、「ラナ・ウィルソンによるニューヨーク市の霊能者の描写の天才的なところは、私たちに信じるように求めるのではなく、感じるように求めているところだ」と述べ、さらにこの映画を「皮肉よりも思いやりを優先した、見事に作られたドキュメンタリー」と呼んでいる。^[40] ニューヨーク・タイムズの評論家アリサ・ウィルキンソンは『Look Into My Eyes』を「神秘的」で「驚くほどニュアンスに富み魅力的」と評し、^[41] IndieWireの主任映画評論家デビッド・エーリッヒは「共有されたパフォーマンスと個人的な痛みの関係性を描いた繊細で驚くべき映画」と評した。 [ ^42] 『ルック・イントゥ・マイ・アイズ』は、ニューヨーク・タイムズ紙、^[41]ワシントン・ポスト紙、^[43] ローリング・ストーン誌、^[44]ハーパーズ・バザー誌によって、サンダンス2024のベスト映画の一つに選ばれました。^[45]

ウィルソンの短編ウェブシリーズ「恐怖の治療法」は、重度の動物恐怖症からPTSDまで、さまざまな恐怖を治療しようとするオランダの神経科学者メレル・キント博士の過激な治療法に迫る。このシリーズは、最も人間的な病気を治療するための倫理的に複雑な根拠を探求する。サウス・バイ・サウスウエスト^[46]やカムデン国際映画祭^[47]で上映され、国際ドキュメンタリー協会賞の最優秀短編シリーズにノミネートされた。^[48]

ウィルソンはマクドウェルフェローであり、プラットインスティテュートの客員助教授である。^{[5] [49]}

IndieWireはウィルソンを「非常に洞察力に優れた映画製作者であり、彼のドキュメンタリー作品は、痛みが人々を結びつけるさまざまな方法に焦点を当てている。痛みは単独では消えないからだ」と評している。 ^{[ 50]} Doxx誌は創刊号でウィルソンを紹介し、ウィルソンは「生と死について哲学的な疑問を投げかけ、その答えが見つからない葛藤を観察している」と述べている。 ^[51]

スティーヴン・サイトウは『ムーバブル・フェスト』の中で、 「ウィルソン監督は観客をそれぞれ全く異なるプライベートな世界に誘う才能を持っている...『アフター・ティラー』の中絶クリニックであれ、 『ディパーチャー』で自殺を思いとどまらせる禅僧の修行であれ、 『ミス・アメリカーナ』でテイラー・スウィフトに会う観客であれ、設定は異なっていても、その背後にある活気あるアイデアはほぼ同じで、ウィルソンは被写体が最大の恐怖に立ち向かい、通常は他者の助けを借りて、それを乗り越える道を見つけるのに付き添ってきた」と書いている。^[52]

ウィルソンは、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、フレデリック・ワイズマン、ファン・リシン、ヘディ・ホニグマン、ウィリアム・ワイラーなど、多くの映画監督から影響を受けたと述べている。彼女は、すべての映画監督はスタン・ブラッケージの『ドッグ・スター・マン』とジャック・タチの『プレイタイム』を見るべきだと述べている。^{[53] [51] [よりよい情報源が必要]}

• A Cure for Fear （監督/プロデューサー） - First Look MediaのTopic向け4話構成の短編シリーズ、2018年10月開始^{[54] [55] [56]}
• ナショナルジオグラフィックのドキュメンタリーシリーズ 「I Am Rebel」初回エピソード「Jacked」（脚本・プロデューサー） -サザン航空49便ハイジャック事件に関するもの、2016年6月5日放送^{[57] [58]}

ティラー監督は​​2015年9月にエミー賞のニュース＆ドキュメンタリー部門で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。 ^{[59]ウィルソンはこの映画での功績により、2014年に}NARAL Pro-Choice Americaから「Champion of Choice Award」を受賞した。^[60]

ウィルソンは2017年にサンダンス・インスティテュートからサンダンス女性フェローに選出された^{。[61] [62]}

• 公式サイト
• ラナ・ウィルソンのインタビューCFRO-FM、バンクーバー：2017 年 10 月 11 日（音声は 33:45 から始まります）
• IMDbのラナ・ウィルソン