メアリー・J・ブライジ

メアリー・J・ブライジ
2023年のブライジ
生まれる	メリー・ジェーン・ブライジ ( 1971-01-11 )1971年1月11日（53歳） ニューヨーク市、米国
職業	歌手 作詞家 ラッパー 女優 起業家
活動年数	1988年～現在[1]
配偶者	ケンドゥ・アイザックス ​ ​ （ 2003年卒業 、 2018年離婚）
受賞歴	全リスト
音楽キャリア
起源	米国ジョージア州サバンナ米国 ニューヨーク州ヨンカーズ
ジャンル	R&B ヒップホップソウル[2] [3] ニュージャックスウィング ネオソウル[4]
楽器	ボーカル
ラベル	美しい人生 メアリー・ジェーン 300 大西洋 共和国 国会議事堂 女家長 ゲッフェン ヴァーヴ アップタウン MCAA
Webサイト	メアリー
音楽アーティスト

メアリー・ジェーン・ブライジ（/ b l aɪ ʒ / BLYZHE ; 1971年1月11日生まれ）^[5]は、アメリカの歌手、ソングライター、ラッパー、女優、起業家です。「ヒップホップ・ソウルの女王」や「R&Bの女王」と呼ばれることが多いブライジは、9つのグラミー賞、プライムタイム・エミー賞、4つのアメリカン・ミュージック・アワード、12のNAACPイメージ・アワード、ビルボード・アイコン・アワードを含む12のビルボード・ミュージック・アワードを受賞しています。彼女は3つのゴールデングローブ賞と2つのアカデミー賞にノミネートされており、1つは映画『マッドバウンド』（2017年）での助演女優賞、もう1つはオリジナル曲「 Mighty River」で、同じ年に演技と作詞作曲でノミネートされた初の人物となりました。

彼女のキャリアは、1988年に創設者アンドレ・ハレルによってアップタウン・レコードと契約したときに始まりました。この間、ブライジはファーザーMCやジェフ・レッドなど、レーベルの他のアーティストのバックボーカルを務めていました。^[1] 1992年、ブライジはデビューアルバム「What's the 411?」をリリースしました。これは、R&Bとヒップホップの融合を主流のポップカルチャーにもたらしたとされています。1993年のリミックスアルバムは、歌手によるアルバムとしては初めてすべての曲にラッパーが参加し、ラップをフィーチャリングアクトとして普及させました。^[6] 「What's the 411? 」と1994年のアルバム「My Life」は両方ともローリングストーンの「史上最高のアルバム500枚」リストに選ばれており、 ^[7]後者はタイム誌の「オールタイム100アルバム」に選ばれています。^[8]ブライジはキャリアを通じて14枚のスタジオアルバムをリリースし、そのうち4枚はビルボード200で1位を獲得した。彼女の最大のヒット曲には、「Real Love」、「You Remind Me」、「I'm Goin' Down」、「Not Gon' Cry」、「Be Without You」、「Just Fine」、そしてビルボードホット100で1位を獲得したシングル「Family Affair」などがある。

ブライジはテレビと映画の両方の分野に成功裏に移行しており、映画「プリズン・ソング」（2001年）、「ロック・オブ・エイジズ」（2012年）、「ベティ＆コレッタ」 （ 2013年）、 「ブラック・ネイティビティ」 （2013年）などの脇役、アカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされた「マッドバウンド」（2017年）でのフローレンス・ジャクソン役でのブレイクスルー演技、トロールズ・ワールド・ツアー（2020年）、「ボディ・カム」（2020年）、「ザ・ヴァイオレント・ハート」 （2021年）や、アレサ・フランクリンの伝記映画「リスペクト」（2021年）でのジャズ歌手ダイナ・ワシントン役での共演などを果たしている。2019年、ブライジはNetflixのテレビシリーズ「アンブレラ・アカデミー」のシーズン1でチャチャ役で主演した。また、高評価のTV番組ドラマ「パワー」のスピンオフ「パワー・ブックII：ゴースト」ではモネット・テハダ役で主演した。

彼女は2006年にワールド・ミュージック・アワードでレジェンド賞、 2007年にASCAPからヴォイス・オブ・ミュージック賞を受賞した。 ^[9]ビルボードは、過去25年間で最も成功した女性R&B/ヒップホップ・アーティストとしてブライジをランク付けした。^[10] 2017年、ビルボード誌は、彼女の2006年の曲「Be Without You」を史上最も成功したR&B/ヒップホップ・ソングに挙げた。この曲は、ホットR&B/ヒップホップ・ソング・チャートで前例のない15週間トップに君臨し、チャートには75週間以上ランクインした。^[11] VH1は、2011年にブライジを史上80番目に偉大なアーティストにランク付けし、^[12] 2012年には「音楽界で最も偉大な100人の女性」リストで9位にランク付けした。 ^[13] 2023年、ローリング・ストーン誌は彼女を史上25番目に偉大な歌手にランク付けした。^[14] 2024年、ブライジはロックの殿堂入りを果たした。^{[15] [16]}

メアリー・ジェーン・ブライジ^{[1] [17]}は、1971年1月11日、ニューヨーク市ブロンクス区のフォーダム病院で、看護師のコーラとジャズミュージシャンのトーマス・ブライジの娘として生まれた。彼女には姉のラトーニャ・ブライジ・ダコスタ、弟のブルース・ミラー、妹のジョンケルがいるが、いずれもブライジの母親が最初の夫と離婚した後に別の男性との関係で生まれた。^{[18] [19]}

ブライジは幼少期をジョージア州リッチモンドヒルで過ごし、^{[20] [6]}ペンテコステ派の教会 で歌った。^[21]彼女と家族は後にニューヨークに戻り、ヨンカーズにあるシュロボーム住宅プロジェクトに住んだ。^[22] 1970年代半ばに父親が家を出て行った後、家族は看護師として働く母親の収入で生計を立てていた。^[23]父親はベトナム戦争の退役軍人で、心的外傷後ストレス障害とアルコール依存症を患っていた。^[22]

5歳のとき、彼女は家族の友人から性的虐待を受け、10代のころには同級生から何年も性的嫌がらせを受けた。 ^[24]やがて彼女は痛みを和らげるためにアルコール、ドラッグ、乱交に手を染めるようになった。^[25]ブライジは高校3年生で中退した。^[26]

アレサ・フランクリン、チャカ・カーン、グラディス・ナイトの音楽に影響を受けた彼女は、^{[27] [28]音楽家としてのキャリアを追求し始めた。ブライジはヨンカーズのバンド、}プライドに短期間所属し、バンドのドラマー、エディ・ダプリルと活動した。1988年初頭、ニューヨーク州ホワイトプレーンズのギャラリア・モールのレコーディング・ブースで、アニタ・ベイカーの「Caught Up in the Rapture 」のカバーを即興で録音した。彼女の母親の当時のボーイフレンドが後に、アップタウン・レコードのレコーディング・アーティスト兼A&Rランナーであるジェフ・レッドにそのカセットを聴かせた。^[18]レッドはそれをレーベルの社長兼CEO 、アンドレ・ハレルに送った。ハレルはブライジと会い、1989年、18歳でファーザーMCなどのアーティストのバックボーカリストとしてレーベルと契約し、^[29]同社最年少かつ初の女性アーティストとなった。^[21]

アップタウンと契約した後、ブライジはパフ・ダディとしても知られるレコードプロデューサーのショーン・コムズと仕事を始めた。 ^[30]彼はエグゼクティブプロデューサーとなり、彼女の最初のアルバムの大部分をプロデュースした。^{[31] 『} What's the 411?』 ^[32]というタイトルは、ブライジが「本物」であることの証だった。^{[33] 『} What's the 411?』は、彼女の音楽的影響とヒップホップ世代のアイコンとしての実体験の両方に基づいた愛の物語を語るダイナミックなストーリーテラーとしてのブライジを確立した。^[34]その音楽は「頻繁に啓示的」と評された。^[26]ブライジは「タフな女の子のペルソナと世間知らずの歌詞」を持つことで知られた。^[35] 1992年7月28日、アップタウン/ MCAレコードは『What's the 411 ?』をリリースし、批評家から好評を得た。^{[36]このアルバムは} ビルボード200で最高6位を記録し、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで首位を獲得した。^{[37]また、} UKアルバムチャートでは最高53位を記録した。^[38] RIAAから3回のプラチナ認定を受けた。^[39]エンターテインメントウィークリーのデイブ・ディマティーノによると、このレコードの商業的成功とブライジの「力強くソウルフルな声とヒップホップの姿勢」により、彼女は「女性がニュージャックスウィングをするのを見たことがないが、同じようにそれを愛している聴衆としっかりとつながった」という。^[40]デイブ・マカリア によると、ブライジは1992年に米国で最も成功した新しい女性R&Bアーティストになった。^[41]

『What's the 411? 』は、1993年にソウル・トレイン・ミュージック・アワードで最優秀新人R&Bアーティスト賞と最優秀女性R&Bアルバム賞の2部門を受賞した。 ^{[42]また、}ヴィレッジ・ヴォイスが発行する全米批評家による年次投票であるPazz & Jopで、その年の第30位のベストアルバムに選ばれた。^[43] 2010年8月までに、アルバムは米国で3,318,000枚を売り上げた。^{[44]それ以来、} 『What's the 411?』は批評家から1990年代で最も重要なレコードの1つと見なされている。^{[36]ブライジのヒップ}ホップのビートに乗せたボーカルの組み合わせは、現代のR&Bに影響を与えた。^{[45]このアルバムにより、彼女は「}ヒップホップ・ソウルの女王」と呼ばれた。アルバムの成功により、『 What's the 411? 』は2010年代にヒットした。 12月にリリースされたリミックスアルバム「Remix 」は、ブライジが次のアルバムをレコーディングしていた1994年までラジオで「 What's the 411?」シングルの寿命を延ばすために使用されました。

1993年のデビューアルバムとリミックスバージョンの成功に続き、ブライジは1993年の冬にレコーディングスタジオに入り、2枚目のアルバム『マイ・ライフ』をレコーディングした。^[46] このアルバムは、当時臨床的鬱病を患い、薬物とアルコールの両方と闘い、 K-Ciヘイリーとの虐待的な関係にあったブライジにとって、画期的な作品となった。^{[47] [48]} 1994年11月29日、アップタウン/ MCAは『マイ・ライフ』をリリースし、好評を博した。このアルバムは、発売初週に481,000枚を売り上げ、米国ビルボード200で最高7位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで1位となり、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで前例のない8週間トップの座を維持した。最終的に、このアルバムはビルボード200に46週間、R&B/ヒップホップアルバムチャートで84週間ランクインした。 2002年、『マイ・ライフ』は『ブレンダー』誌の「史上最高のアメリカのアルバム100選」で57位にランクされた。 ^[49]翌年、『ローリング・ストーン』誌は『史上最高のアルバム500選』で279位にランクインし、^[50] 2006年には『タイム』誌の「史上最高のアルバム100選」にも選ばれた。^[51]

ブライジはいくつかの外部プロジェクトにも参加し、FOXのシリーズ『ニューヨーク・アンダーカバー』のサウンドトラック用にアレサ・フランクリンの「(You Make Me Feel Like) A Natural Woman 」のカバーを、ヒップホップのドキュメンタリー『ザ・ショー』のサウンドトラック用にR&B歌手フェイス・エヴァンスとの共作「Everyday It Rains」を録音した。その年の後半には、映画『ウェイティング・トゥ・エクスヘイル』のサウンドトラック用にベイビーフェイスが作詞・プロデュースした「Not Gon' Cry 」を録音した。プラチナ・セールスを記録したこのシングルは、1996年初めにビルボード・ホット100で2位、ホットR&B/ヒップホップ・ソングスで1位に上昇した。ブライジは初めて2つのグラミー賞にノミネートされ、メソッド・マンとのコラボレーション「I'll Be There for You/You're All I Need to Get By 」で1996年の最優秀ラップ・パフォーマンス・デュオまたはグループ賞を受賞した。その後すぐに、ブライジはジェイ・Zのデビュー作『リーザナブル・ダウト』 （1996年）に収録されたブレイクスルーシングル「キャント・ノック・ザ・ハッスル」にフィーチャーされ、ゴーストフェイス・キラーとは同年リリースされたデビュー作『アイアンマン』収録の「オール・ザット・アイ・ガット・イズ・ユー」で共演した。さらに、ブライジは4曲を共作し、バックボーカルも担当し、R&Bシンガー仲間のケースと共演したデビューアルバム（1996年）の2枚のシングルで目立つ存在となった。その中には当時新進気鋭のラッパー、フォクシー・ブラウンもフィーチャーされた全米トップ20ヒット曲「タッチ・ミー、ティーズ・ミー」も含まれている。

What's the 411? は 女性中心の物語をフィーチャーしていることを強調しているが、このアルバムでは彼女の物語は定期的に監視され、男性MCを通して語られていた。それでもなお、それは黒人のトラウマについて歌うのではなく、女性のレンズを通して黒人の日常的な経験や問題に焦点を当てた黒人女性中心の物語への移行の始まりを示していた。トレヴァ・B・リンジーは彼女の作品「If You Look in My Life: Love, Hip-Hop Soul, and Contemporary African-American Womanhood」で、男性による規制を強調し、「What's the 411?の歌詞はアフリカ系アメリカ人女性中心の言説を確立しているが、男性アーティストの崇拝と憧れの言葉は、リスナーにヒップホップのストーリーテラーとしてのブライジを初めて紹介する。したがって、 What's the 411?は主に黒人男性によって作られたアフリカ系アメリカ人女性中心の物語空間として機能している」と述べている。^[52]

1997年4月22日、MCAレコード（解体されつつあったアップタウン・レコードの親会社）はブライジの3枚目のアルバム『Share My World』をリリースした。その時までには、彼女とコムズは仕事上の関係を解消していた。代わりにトラックマスターズがスティーヴ・スタウトと共にこのプロジェクトのエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。プロデューサーのジミー・ジャム、テリー・ルイス、R・ケリー、ベイビーフェイス、ロドニー・ジャーキンスが共同で制作を担当した。このアルバムは、ブライジがドラッグやアルコール、ヘイリーとの関係の終焉を乗り越えて「人生を立て直そう」としていた時期に作られた。前年に命を脅かした人物と遭遇した後、彼女は不健康なライフスタイルをやめて、より明るく幸せな音楽を作ろうとした。その結果、「Love Is All We Need」や「Share My World」などの曲が作られた。

『Share My World』はビルボード200で初登場1位を獲得し、「Love Is All We Need」（Nasをフィーチャリング）、「I Can Love You」（Lil' Kimをフィーチャリング）、「Everything」、「Missing You」（イギリスのみ）、「Seven Days」（ジョージ・ベンソンをフィーチャリング）の5つのヒットシングルを生み出した。1997年2月、ブライジは当時のヒット曲「Not Gon' Cry」を1997年のグラミー賞で披露し、これにより3度目のグラミー賞ノミネートを獲得。これは、ブライジが『My Life 』に続くアルバムをレコーディングしていた際に、彼女にとって初の最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス賞となった。1998年初頭、ブライジは「フェイバリット・ソウル/R&Bアルバム」でアメリカン・ミュージック・アワードを受賞した。その夏、彼女はShare My World Tourに乗り出し、その年の後半にシンプルに『The Tour』と題されたゴールド認定のライブアルバムがリリースされた。このアルバムからはシングル「Misty Blue」が1曲リリースされた。

1999年8月17日、ブライジの4枚目のアルバム『Mary』が発売された。これは彼女のより馴染み深いヒップホップ志向のサウンドからの脱却を示し、このセットは1970年代から1980年代初期のソウルを彷彿とさせる、より素朴で気まぐれ、そしてアダルトコンテンポラリーな色合いの曲集を特徴としていた。彼女はまた、1999年にエリック・クラプトンと共にアンティグアのクロスロードセンターで行われたイン・コンサート: ア・ベネフィット・フォー・ザ・クロスロード・センターに出演した。1999年12月14日、アルバムは2枚組セットとして再発売された。2枚目のディスクにはシングル「All That I Can Say」と「Deep Inside」のミュージックビデオが収録され、ボーナストラックとして「Sincerity」( Nas、Andy Hogan、DMXをフィーチャー)と「Confrontation」(ヒップホップデュオFunkmaster Flex & Big Kapとのコラボレーションで、1999年のアルバム『The Tunnel』に収録)が2曲収録された。

アルバム『メアリー』は批評家から絶賛され、彼女のこれまでのリリースの中で最も多くのノミネートを獲得し、ダブルプラチナに認定された。商業的にはブライジの以前のリリースほど成功しなかったが、「オール・ザット・アイ・キャン・セイ」、「ディープ・インサイド」、「ユア・チャイルド」、「ギブ・ミー・ユー」のシングルはラジオでかなりヒットした。その一方で、MCAはアルバムを利用してブライジの顧客層をナイトクラブ市場に拡大し、クラブ向けのダンス リミックス『メアリー』をリリースした。クラブリミックスの「ユア・チャイルド」は、2000年10月にビルボードの ホットダンスクラブプレイチャートで1位を獲得した。 2001年には、日本限定のコンピレーション『バラッド』がリリースされた。アルバムには、スティーヴィー・ワンダーの「オーバージョイド」のカバーや、アレサ・フランクリンの「(ユー・メイク・ミー・フィール・ライク)ア・ナチュラル・ウーマン」、ドロシー・ムーアの「ミスティ・ブルー」の以前のレコーディングが収録されている。 1999年、ジョージ・マイケルとメアリー・J・ブライジはスティーヴィー・ワンダーが書いた曲「As」をカバーし、米国外ではジョージ・マイケルのベストアルバム『レディース・アンド・ジェントルメン:ザ・ベスト・オブ・ジョージ・マイケル』からの2枚目のシングルとなった。この曲はイギリスのトップ10ポップヒットとなり、チャートで4位に達した。この曲はアメリカ版のベストアルバムには収録されておらず、アメリカではシングルとしても発売されなかった。マイケルは、わいせつな行為で逮捕された後、アメリカでこの曲を撤回したとして、ブライジのレコード会社の社長を非難した。2001年1月、ブライジはスーパーボウルXXXVのハーフタイムショーに特別ゲストとして出演した。^[53]

2001年8月28日、MCAはブライジの5枚目のスタジオアルバム『No More Drama』をリリースした。アルバムの最初のシングル「Family Affair」（ドクター・ドレーがプロデュース）は、ビルボードホット100で彼女にとって最初で唯一のナンバーワンシングルとなり、6週間連続でその座を維持した。その後もさらに2つのヒットシングルが続いた。ヨーロッパ限定のシングル「Dance for Me」はコモンをフィーチャーし、ポリスの「 The Bed's Too Big Without You」のサンプリングを使用した。また、ジミー・ジャムとテリー・ルイスがプロデュースしたタイトルトラック（元々はアルバム『 Mary 』用に録音）は、昼ドラ『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』のピアノ主体のテーマソング「Nadia's Theme 」をサンプリングした曲である。このアルバムは米国で200万枚近く売れたが、MCAは売り上げに失望し、その後2002年1月29日にアルバムを再パッケージして再リリースした。No More Dramaの再リリースでは新しいアルバムカバーがフィーチャーされ、オリジナルのトラックリストから3曲が削除され、2曲の新しい曲が追加された。その1曲は4枚目のシングルでHot 100のトップ20ヒットとなった「Rainy Dayz」（Ja Ruleをフィーチャー）で、さらに2つのリミックス、ショーン・コムズ/パフ・ダディが担当したタイトル曲と、コモンをフィーチャーした「Dance for Me」のシングルバージョンである。ブライジは「He Think I Don't Know」で「最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス」のグラミー賞を受賞した。 2002年4月、ブライジはラスベガスで行われたVH1ディーバショーでシャキーラと「Love Is a Battlefield」を共演し、復帰したホイットニー・ヒューストンとのデュエットで「 No More Drama」と「Rainy Dayz 」も披露した。

2002年7月22日、MCAは、ジュニア・バスケスによる「Your Child」のリミックスや、サンダーパスによる「No More Drama」のリミックスなど、過去のヒット曲のクラブリミックスを集めた『Dance for Me』をリリースした。このアルバムは、ナイトクラブでのDJプレイに適した限定版のダブルパック12インチビニールでリリースされた。

2003年8月26日、ブライジの6枚目のアルバム『Love & Life』がゲフィン・レコード（MCAレコードを吸収合併）から発売された。ブライジは、このアルバムのためにかつてのプロデューサー、ショーン・コムズと積極的にコラボレーションした。彼らの最高傑作とされる『What's the 411?』や『 My Life』での付き合いや、ブライジが5枚目のアルバムで成功を収めたばかりだったことから、再結成アルバムへの期待は高かった。

アルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、ブライジにとって4作連続のイギリスでのトップ10アルバムとなったが、『Love & Life 』のリードシングルで、ディディがプロデュースしメソッド・マンをフィーチャーした「Love @ 1st Sight」は、Hot R&B/Hip-Hop Songsでかろうじてトップ10入りし、Hot 100ではトップ20入りを逃した（イギリスのトップ20には入ったものの）。続くシングル「Ooh!」、「Not Today 」 （イヴをフィーチャー） 、国際再リリース版でスティングをフィーチャーした「 Whenever I Say Your Name 」、そして「 It's a Wrap」は、さらに悪い結果となった。アルバムはプラチナ認定を受けたが、当時ブライジのアルバムの中で最も売れなかった。批評家もファンも、一貫性の欠如とブライジ/コムズの初期の栄光を取り戻そうとする明らかな策略を挙げて、このディスクを酷評した。ブライジとコムズはこのアルバムの制作中に争い、衝突し、完成後に再び袂を分かったと伝えられている。

このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得した6年ぶりのアルバムとなり、初週で285,298枚を売り上げた。^[54] 『Love & Life』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。^[55] AllMusicは4つ星を付けて「喜びにあふれた」アルバムと評し、Rolling Stoneは3つ星を付けて「ブライジの音楽を常に好きになれるわけではないが、彼女の魅力を感じることができる」と述べた。このアルバムは最終的に米国で100万枚以上を出荷したことでRIAAからプラチナ認定を受けた。^{[39]このアルバムは}第46回グラミー賞で最優秀コンテンポラリーR&Bアルバムにノミネートされた。

2005年12月20日、ゲフィン・レコードはブライジの7枚目のスタジオアルバム『ザ・ブレイクスルー』をリリースした。アルバムのためにブライジはジャスティス・リーグ、ロドニー・ジャーキンス、ウィル・アイ・アム、ブライアン・マイケル・コックス、ナインス・ワンダー、ジミー・ジャムとテリー・ルイス、ラファエル・サディーク、クール・アンド・ドレー、ドレー&ヴィダルとコラボレーションした。カバーアートはマーカス・クリンコとインドラーニが撮影した。このアルバムはビルボード200とトップR&B/ヒップホップアルバムチャートの両方で1位を獲得した。初週で727,000枚を売り上げ、サウンドスキャン史上、R&Bソロ女性アーティストの初週売上としては最大となり、^{[56] [57]}女性アーティストの初週売上としては5番目、2005年のデビュー作としては4番目となった。

リードシングル「Be Without You 」はビルボードホット100で最高3位を記録し、R&Bチャートでは記録的な15週間連続で最高1位を獲得し、16ヶ月以上チャートに留まった。「Be Without You」はイギリスで成功を収め（トップ40の下位にランクイン）、イギリスシングルチャートでブライジの最長チャートインシングルとなった。これは現在までに2番目に長いチャートインシングルである。アルバムからは、さらにトップ5入りした2つのR&Bヒットを含む3つのシングルが生まれた。1つはブライジの別人格ブルック・リン（2006年のバスタ・ライムスの「Touch It 」のリミックスでブルック・リンとして登場）をフィーチャーした「 Enough Cryin' 」、もう1つはロニー・リストン・スミスの「A Garden of Peace」をサンプリングした「Take Me as I Am 」である。 1992年のヒット曲「 One 」のカバーでU2とデュエットしたこの曲は、ブライジにとってイギリスでの最大のヒットとなり、イギリスのシングルチャートで最高2位を記録し、最終的には2006年の最も売れたシングル40枚の1つに認定された。 ^[58]この曲は彼女のイギリスで最も長くチャートに留まったシングルとなった。『The Breakthrough』の成功により、ブライジはビルボード・ミュージック・アワードを9回、アメリカン・ミュージック・アワードを2回、BETアワードを2回、NAACPイメージ・アワードを2回、ソウル・トレイン・アワードを1回受賞した。彼女は2007年のグラミー賞で8部門にノミネートされ、これはその年のアーティストの中で最多となった。「Be Without You」は「年間最優秀レコード」と「年間最優秀楽曲」の両方にノミネートされた。ブライジは「The Breakthrough」で「最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス」、「最優秀R&B楽曲」（どちらも「Be Without You」）、「最優秀R&Bアルバム」の3部門を受賞した。^[59]ブライジは、 2006年11月にアメリカン・ミュージック・アワードを2つ受賞し^[60]、2006年12月にビルボード・ミュージック・アワードを9つ受賞し、 3大音楽賞のシーズン総なめを達成した。 ^[61]

2006年12月、コンピレーションアルバム『Reflections (A Retrospective)』が発売された。このアルバムには、ブライジのヒット曲の多くと、世界的リードシングル「We Ride (I See the Future)」を含む4曲の新曲が収録されている。しかし、イギリスでは、「MJB da MVP 」( 『The Breakthrough 』では別の短縮形で登場) が、このコレクションのリードシングルとして発売された。このアルバムはアメリカで最高9位を記録し、発売第1週に17万枚以上を売り上げ、イギリスでは40位に達した。2006年、ブライジはラッパーのリュダクリスとのデュエット曲「Runaway Love 」を録音した。これは彼の5枚目のアルバム『 Release Therapy』の3枚目のシングルである。この曲は、ビルボードホット100とR&Bチャートでトップ5に達した。ブライジは、2006年の映画『ボビー』のサウンドトラックで、ブライアン・アダムスが書いたリード曲「ネバー・ゴナ・ブレイク・マイ・フェイス」にアレサ・フランクリンとハーレム少年合唱団とともにフィーチャーされている。この曲はゴールデングローブ賞にノミネートされ、第50回グラミー賞で最優秀ゴスペルパフォーマンス賞を受賞した。

ブライジの8枚目のスタジオアルバム「Growing Pains」は2007年12月18日にリリースされ、ビルボード 200で2位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで1位を獲得した。初週で629,000枚を売り上げ、ニールセンサウンドスキャンが1991年にデータ収集を開始して以来、米国で2枚のアルバムが1週間で60万枚以上売れたのは3度目となった。2週目にはアルバムは1位に上り、ブライジにとって4枚目のナンバーワンアルバムとなった。リードシングル「Just Fine 」はビルボードホット100で最高22位、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで3位を獲得した。 「Just Fine」は最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされ、ブライジは自身が作詞したチャカ・カーンとのデュエット曲「Disrespectful 」（カーンのアルバム「Funk This 」収録）で最優秀R&Bデュオまたはグループ・ボーカル賞を受賞した。

『 Growing Pains 』は2008年2月までイギリスでは発売されず、そこではブライジの5枚目のトップ10アルバム、3番目に高いチャート入りを果たしたアルバムとなった。『Just Fine』は、以前の2枚のシングルがチャート上位に入らなかった後、ブライジをイギリスのシングルチャートのトップ20に復帰させた。『Growing Pains』からのその後のシングルには、ブライジのiTunesコマーシャルに使用された『Work That』や『Stay Down』がある。

ブライジは、 50セントの2007年のアルバム「カーティス」の曲「オール・オブ・ミー」にフィーチャーされている。2008年3月、彼女はジェイ・Zのハート・オブ・ザ・シティ・ツアーに参加した。彼らは一緒に「ユー・アー・ウェルカム」という曲をリリースした。同時期に、ケーブルネットワークのBETは、メアリー・J・ブライジのキャリアを紹介する「メアリー・J・ブライジの進化」と題した特別番組を放映した。メソッド・マンやアシャンティなどの有名人が、ブライジと彼女の音楽について意見を述べた。ブライジは、ビッグ・ボーイやミュージック・ソウルチャイルドのシングルにフィーチャーされている。 「グローイング・ペインズ」は、2009年2月8日に開催された第51回グラミー賞で「最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム」にノミネートされ受賞し、ブライジはわずか10年で27回目のグラミー賞ノミネートを獲得した。ブライジはグローイング・ペインズ・ヨーロッパ・ツアーに参加したが、これは彼女にとって2年ぶりのヨーロッパツアーだった。オーストラリアとニュージーランドのツアーは6月に予定されていたが、「過密なツアースケジュールによる疲労」 ^[62]のために延期され、最終的には完全にキャンセルされた^{[63] 。}

2008年8月7日、ブライジは、ネフ・Uが「ワーク・ザット」の曲を書いたが、その曲はドリーム・ファミリー・エンターテインメントが所有しているとして、200万ドルの連邦訴訟に直面していることが明らかになった。訴訟では、ドリーム・ファミリーはブライジ、フィームスター、ゲフィン・レコードに曲の使用権を与えたことはないと主張している。iPodのコマーシャルで使用された曲の歌詞の権利は問題になっていない。^[64]

ブライジは2009年1月に大統領就任式委員会主催の「We Are One: リンカーン記念館でのオバマ大統領就任式」で「 Lean on Me 」を披露し、パフォーマンスに復帰した。また、2009年1月20日にバラク・オバマが就任宣誓を行った後、近隣の就任舞踏会で2007年のヒットシングル「 Just Fine」を新しいイントロで披露した。ブライジは毎年恒例のテレビ特別番組「クリスマス・イン・ワシントン」に主役として出演した。

ブライジの9枚目のスタジオアルバム『Stronger with Each Tear』は2009年12月21日にリリースされ、ビルボード200で初登場2位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで1位を獲得し、リリース初週に332,000枚を売り上げた。これは彼女にとってアメリカで首位を獲得できなかった5枚目のアルバムとなった。ブライジは、2009年8月にバスケットボールのドキュメンタリー『モア・ザン・ア・ゲーム』のサウンドトラックからのリードシングルとして「ストロンガー」をレコーディングした。『ストロンガー・ウィズ・イーチ・ティア』からの2枚目のシングル「アイ・アム」は、2009年12月にリリースされ、ホット100で55位に達した。アルバムからの3枚目のインターナショナルシングル「イーチ・ティア」は、様々な国の様々なアーティストをフィーチャーしたリミックス版で、2010年2月にリリースされた。このシングルは、イギリスで183位、イタリアで1位に達した以外は、どこでもチャートインすることができなかった。アルバムからの3枚目のアメリカでのシングル「We Got Hood Love」はトレイ・ソングスをフィーチャーしており、2010年3月に発売され、ホットR&B/ヒップホップシングルチャートで25位に達したが、ホット100には入らなかった。^[65]ブライジの代理人の一人はUs Weekly誌に、2010年秋に『Stronger with Each Tear』をサポートするツアーが始まると報告した。 ^[66] 2010年3月、ブライジは『Stronger with Each Tear』をイギリスとヨーロッパ市場で発売した。アルバムはイギリスではまずまずの成績で、UKアルバムチャートで33位、 UK R&Bチャートで4位に初登場した。他の国ではトップ100に入った。

ブライジは2009年のBET栄誉式典で表彰され、アニタ・ベイカーとモニカから賛辞を贈られた。2009年11月4日、ブライジはヤンキースタジアムで、ワールドシリーズの最終戦（第6戦）のニューヨーク・ヤンキースとフィラデルフィア・フィリーズ戦の前に、星条旗を歌った。ブライジは9枚目のアルバムから2曲、以前のヒット曲「No More Drama」と「Be Without You」、そして映画「プレシャス」のサウンドトラックに収録された曲「Color」を披露した。ブライジは2010年1月13日、アメリカン・アイドルの第9シーズンにゲスト審査員として登場した。

1月23日、ブライジはザ・ルーツと共に「 Hard Times Come Again No More 」という曲をリリースし、 Hope for Haiti Nowテレソンで演奏した。また、BETのSOS Help For Haitiにも出演し、ジャズミン・サリバンと共に「Gonna Make It」や「One」を歌った。2010年のグラミー賞では、アンドレア・ボチェッリと共に「Bridge over Troubled Water 」を演奏した。彼女はまた、2010年2月のWe Are the World 25 for Haitiにも参加し、 1985年のオリジナル版We Are the Worldでティナ・ターナーが歌ったソロを歌った。2月26日の第41回NAACPイメージ・アワードでは、 Stronger with Each Tearで優秀女性アーティスト賞と優秀アルバム賞を受賞した。^[67] 2010年11月18日、ビルボードはメアリー・J・ブライジを過去25年間のトップ50 R&B/ヒップホップアーティストのリストで最も成功した女性R&B/ヒップホップアーティストとして発表した。彼女は全体で2位となった。^[68]

2011年1月、Hot 97は、リル・ウェインのボーカルをフィーチャーしたブライジのティーザートラック「Someone to Love Me (Naked) 」を初公開した。^[69] 2011年7月、ブライジは映画「ヘルプ 心がつなぐストーリー」のサウンドトラックのリードシングルとして「The Living Proof」をリリースした。^[70] 7月24日、VH1は彼女の私生活とキャリアを特集した3回目のBehind the Musicを初公開した。 2011年8月、ブライジはアルバムからの最初のシングル「25/8」をリリースした。ブライジの10枚目のスタジオアルバム「My Life II... The Journey Continues (Act 1)」は、2011年11月にリリースされた。^[71]主にロサンゼルスとニューヨークで録音されたこのアルバムでは、ブライジは過去を認めながらも未来を見据えている。「私からあなたへ、My Life II...私たちの旅はこの人生で続きます」と歌手は説明した。 「いつでもファンと共感し、同一視できるのは、私にとって天の恵みです。このアルバムは、私の周りの人々の時代と人生を反映したものです。」アルバムは、カニエ・ウェストとアンダードッグスがプロデュースした。^[72]カナダのラッパー、ドレイクをフィーチャーした2枚目のシングル「ミスター・ロング」は、アルバムで最も成功したシングルで、ビルボードのR&B/ヒップホップソングチャートで10位まで上昇した。リードシングル「 25/8 」を含むリリースされた残りの曲は、R&B/ヒップホップソングのトップ40以内でピークに達したが、それほど成功しなかった。アルバム自体はビルボード200で5位でデビューし、初週に156,000枚を売り上げ、最終的に2012年にゴールド認定され、米国で763,000枚を売り上げた。^[73]

2012年2月28日、ブライジは2012年NBAオールスターゲームで「星条旗」を披露した。2012年3月7日、ブライジはアメリカンアイドルにゲスト出演し、翌夜の結果発表番組で「Why」を披露した。^{[74] 2012年9月23日、ブライジは}MGMグランドラスベガスで開催されたiHeartRadioミュージックフェスティバルに出演した。ブライジは、2012年10月22日にリリースされたケンドリック・ラマーのアルバム「 Good Kid, MAAD City 」の曲「Now or Never 」にフィーチャーされた。

2013年初頭、ブライジがクリスマスアルバムをレコーディングしているという報道が浮上した。アルバム『A Mary Christmas』は2013年10月15日にマトリアークとヴァーヴ・レコードからリリースされ、後者との初のリリースとなった。アルバムにはバーブラ・ストライサンド、クラーク・シスターズ、マーク・アンソニー、ジェシー・Jとのコラボレーション曲が収録されている。12月初旬、『A Mary Christmas』は発売8週目で10位まで上昇し、ブライジの12枚目のトップ10アルバムとなった。^[75]

2013年10月23日、ブライジは2013年ワールドシリーズの第1戦の前に国歌を独唱した。^[76]

2014年2月5日、メアリーをゲストボーカルに迎えたディスクロージャーの「F for You 」 のリミックスがリリースされた。^[77]

2014年5月、ブライジはマライア・キャリーの曲「It's a Wrap」にフィーチャーされた。この曲はキャリーの2014年のアルバム『Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse』のデラックス版に収録されている。^{[78] 2014年5月30日、}エピック・レコードから6月17日に発売される『 Think Like a Man Too (Music from and Inspired by the Film)』にメアリー・J・ブライジの新曲が収録されることが発表され、シングル「Suitcase」も収録された。 ^[79]ブライジは映画から、そして映画にインスパイアされた音楽集をレコーディングした。アメリカでは『Think Like a Man Too』はビルボード200で初登場30位となり、初週の売り上げは8,688枚で、彼女のスタジオアルバムの中で最も低い売り上げのデビューとなった。^[80]ビルボードのR&B/ヒップホップチャートでは、サウンドトラックアルバムは6位にランクインし、ブライジにとって16回目のトップ10入りとなり、女性アーティストとしてはマライア・キャリーと並んで2番目に多いトップ10入り記録となった。^[80]

2014年6月2日、ブライジは別のイギリス人ミュージシャンと組んでサム・スミスの「ステイ・ウィズ・ミー」のリワーク版をリリースした。同日、この曲のライブ映像も公開された。^[81]

2014年7月9日のエッセンス・フェスティバルでのコンサートの後、ブライジは新しいアルバムのための新しいサウンドを実験するためにロンドンへ移ると発表された。^[82]ブライジはロンドンで1ヶ月を過ごし、RAKスタジオで、ディスクロージャー、ノーティ・ボーイ、エミリー・サンデー、サム・スミスを含む一流の若いイギリス人アーティストと共にアルバムをレコーディングした。歌手が共作しレコーディングした10曲の新曲は、2014年11月24日にThe London Sessionsと題されたアルバムでリリースされた。^[83]同月、彼女はゲフィンとインタースコープを離れ、キャピトル・レコードと契約したことを発表した。

2016年8月、ブライジはABCデイタイムトークショー『ザ・ビュー』の第20シーズンの新テーマソング「World's Gone Crazy」を歌うために採用された。この曲はダイアン・ウォーレンが作詞した。新テーマソングのミュージックビデオも、共同司会者のウーピー・ゴールドバーグ、ジョイ・ベハー、キャンディス・キャメロン・ブレ、レイヴン・シモーネ、ポーラ・ファリス、サラ・ヘインズ、サニー・ホスティン、ジェデダイア・ビラとともに撮影された。ブライジは2016年9月9日の初回放送週にマックスウェルと共にザ・ビューに出演し、共同ツアーやテーマソングについて語った。

2016年9月30日、ブライジはApple Musicで新番組「The 411 」を初公開した。^[84]初回のエピソードで、彼女はヒラリー・クリントンにインタビューした。オンラインで公開された予告編では、ブライジがブルース・スプリングスティーンの「American Skin 」のカバーを、当惑するクリントンに向けて歌っていた。このやり取りはソーシャルメディア上で賛否両論の反応を呼んだ。2週間後、今度はアメリカのラッパー、ケンドリック・ラマーの詩をフィーチャーしたスタジオバージョンがオンラインで公開された。

2016年10月、ケンドゥ・アイザックスとの離婚が大々的に報道された後、ブライジは「Thick of It」と「U + Me (Love Lesson)」の2曲をリリースした。彼女の13枚目のスタジオアルバム「 Strength of a Woman」は、2017年4月28日にリリースされた。^{[85]このアルバムは、}ビルボード200で最高3位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで2位、R&Bアルバムチャートで1位を獲得した。^{[86] 2018年7月12日、ブライジは}キャピトルレコードを離れ、リパブリックレコードからシングル「Only Love」をリリースした。

2019年4月16日、ブライジはナズと共に「ザ・ロイヤルティ・ツアー」と題された北米サマーツアーの共同ヘッドライナーを務めることを発表した。 ^{[87] 5月8日、ブライジは}ナズをフィーチャーしたシングル「Thriving」をリリースした。^{[88] 「Thriving」のプレミア上映のために}Beats 1でエブロ・ダーデンとのインタビューを受けた際、ブライジは次のスタジオアルバムを7月までにリリースすると発表した。^[89] 6月23日、2019 BETアワードで、音楽業界への並外れた貢献が認められ、生涯功労賞を受賞した。 ^[90]

2021年6月、ブライジはアルバム『マイ・ライフ』の発売25周年を記念して、ヴァネッサ・ロス監督によるアマゾン・スタジオのドキュメンタリー『メアリー・J・ブライジのマイ・ライフ』を公開した。^{[91] [47] 2021年12月、ブライジが}300エンターテインメントと共同で自身のレーベル、メアリー・ジェーン・プロダクションズを設立したことが発表された。このニュースと同時に、DJキャレドをフィーチャーした「グッド・モーニング・ゴージャス」と「アメイジング」の2つの新シングルがリリースされた。2022年1月、ブライジはデイブ・イーストをフィーチャーした「レント・マネー」をリリースした。 [92] これらの曲は、2022年2月11日にリリースされたブライジの14枚目のスタジオアルバム『グッド・モーニング・ゴージャス』^{に収録されている。 [93 ]}

2022年2月13日、ブライジは第56回スーパーボウルのハーフタイムショーで、アメリカ人ラッパーのドクター・ドレー、エミネム、ケンドリック・ラマー、スヌープ・ドッグ、50セント、アンダーソン・パークらと共にパフォーマンスを披露した。^[94]数日後の2月17日、ブライジはラジオ番組「ザ・ブレックファスト・クラブ」で、ドクター・ドレーが全面プロデュースしたアルバムを制作中だと語った。^[95] 3月7日、ブライジとペプシは、ライブ・ネイション・アーバンと共同で、アトランタで3日間のフェスティバル、ストレングス・オブ・ア・ウーマン・フェスティバル＆サミットを初開催すると発表した。^{[96] 2022年5月、ブライジは}TIME誌によって世界で最も影響力のある100人の一人に選ばれた。^{[97] 2022年9月、彼女は第56回}スーパーボウルのハーフタイムショーで、プライムタイム・エミー賞の優秀バラエティ・スペシャル（ライブ）賞を受賞した。^[98] 2023年2月、マライア・キャリーはメアリーによるリミックスを収録した曲「It's a Wrap」のEPをリリースした。 ^[99]

2023年10月、ブライジは4曲を追加した『A Mary Christmas』のデラックス版をリリースした。 ^{[100] [101] 2023年10月27日、ブライジはラッパーの}ヴァドをフィーチャーしたシングル「Still Believe In Love」をリリースした。^{[102] [103] [104]}

1998年、ブライジはシットコム『ジェイミー・フォックス・ショー』で俳優デビューを果たし、ゴスペルよりも歌うことを望んでいた牧師の娘で、明らかに南部風のオーラ・メイを演じた。彼女の父親はアイズレー・ブラザーズのロナルド・アイズレーが演じた。2001年、ブライジはインディーズ映画『プリズン・ソング』でラッパーのQティップの相手役として主演した。同年、ブライジはライフタイム・ネットワークのシリーズ『ストロング・メディスン』にカメオ出演し、病気なのに治療を受けようとしないバンドのリードシンガー、シモーヌ・フェローズ役を演じた。2000年、ブライジはスタン・リーと共同でスーパーヒーローのウェブ漫画に登場した。ブライジは2000年のメアリー・ショー・ツアー中に、その漫画をパフォーマンスの一部として使用した。ブライジは、犯していない罪で20年間刑務所に服役した女性、サニー・ジェイコブスを演じた。2005年後半、MTVフィルムズが制作する、アメリカの歌手/ピアニストで公民権運動家でもあるニーナ・シモンの伝記映画で、ブライジが主役を務めることが報じられた。 2010年の春までに、ブライジはシモン役で主演する予定で、マネージャーのクリフトン・ヘンダーソン役はイギリス人俳優のデヴィッド・オイェロウォが演じることになっていた。しかし、金銭的な問題でブライジは役を降板し、 2016年に公開された映画 『ニーナ』でシモン役に女優のゾーイ・サルダナが起用された。

2007年2月、ブライジは『ゴースト・ウィスパラー』のエピソード「ミーン・ゴースト」にゲスト出演した。ジャッキー・ボイドは、兄の死を嘆き、亡くなったチアリーダーの幽霊に悩まされる学校のチアリーダーコーチである。このエピソードでは、ブライジの曲が多数使用されている。2007年8月、ブライジは『アントラージュ』にアリ・ゴールドの代理店のクライアント役でゲスト出演した。2007年10月、ブライジは『アメリカズ・ネクスト・トップ・モデル』にもゲスト出演し、マシュー・ロルストンの写真撮影のクリエイティブディレクターを務めた。2009年5月、メアリーは腎臓移植のためのチャリティーソングをレコーディングするアーティストとして『30 Rock』にゲスト出演した。ブライジはまた、 2009年9月に公開されたタイラー・ペリーの映画『アイ・キャン・ドゥ・バッド・オール・バイ・マイセルフ』で脇役を務めた。^[105]

ブライジは、 1980年代のジュークボックスミュージカル『ロック・オブ・エイジズ』の2012年の映画化で、トム・クルーズ、ジュリアン・ハフ、アレック・ボールドウィンと共演した。ブライジは、サンセットストリップの紳士クラブのオーナー、ジャスティス・チャーリアーを演じた。製作は2011年5月に始まり、映画は2012年6月に公開された。

ブライジは、ライフタイム映画『ベティとコレッタ』でアンジェラ・バセット、マリク・ヨバ、リンゼイ・オーウェン・ピエールらと共演した。マルコムXの未亡人であるベティ・シャバズ博士を演じた。この映画は2013年2月に初公開された。2015年12月、NBCの『ウィズ・ライブ！ 』で西の悪い魔女エヴィリーンを演じた。^{[106] 2016年10月、ブライジはABCの法廷ドラマ『}殺人を無罪にする方法』にヴィオラ・デイヴィス演じるアナリーズ・キーティングの古い知り合いとしてゲスト出演した。^[107]

2017年、ブライジはディー・リース監督の時代劇映画『マッドバウンド』に主演した。家族の長であるフローレンス・ジャクソンを演じ、^[108]バラエティ誌のレビューで「メアリー・J・ブライジはジャクソン家の母親として、R&Bスターの俳優としてのキャリアを高める変革的な演技を見せている」など称賛を受けた。 ^[109] 『マッドバウンド』での演技により、ブライジはゴールデングローブ賞助演女優賞、^[110]放送映画批評家協会賞助演女優賞、全米映画俳優組合賞助演女優賞、アカデミー賞助演女優賞にノミネートされた。彼女はまた、タウラ・スティンソンとラファエル・サディークと共にアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にもノミネートされたため、同じ年にアカデミー賞の演技とオリジナル歌曲の両方にノミネートされた初の人物となった。^{[111] [112]また、彼女のノミネートにより、}ディー・リースは俳優がアカデミー賞にノミネートされた映画を監督した初の黒人女性となった。 ^{[113] [114]}

ブライジは2018年のアニメ映画『シャーロック・ノームズ』でアイリーンの声を担当し、2020年にはアニメミュージカル映画『トロールズ・ワールドツアー』でクイーン・エッセンスの声を担当した。2018年には、スラッシャーテレビシリーズ『スクリーム』の第3シーズン『スクリーム：リザレクション』でシェリー・エリオット役にキャスティングされたことが発表された。^[115]このシーズンは2019年7月8日にVH1で初公開された。 ^[116] 2019年、ブライジはNetflixのスーパーヒーローシリーズ『アンブレラ・アカデミー』で主要な敵役チャチャ役で主演した。^[117]

2020年、ブライジはホラー映画『ボディ・カム』で主役を演じた。^[118]また、インディーズドラマ映画『ピンク・スカイズ・アヘッド』にも主演した。^{[119] [120]} ブライジは以前、2020年9月に初公開された高評価のStarzケーブルドラマ『パワー』の最初のスピンオフである『パワー・ブックII：^{ゴースト』でモネット・スチュワート・テハダ役で主演した。 [121] [122]ブライジは、}アレサ・フランクリンの生涯とキャリアを描いた伝記ドラマ映画『リスペクト』で歌手のダイナ・ワシントン役を演じた。^[123]この映画は2021年8月13日に劇場公開された。

2023年、ブライジはキウェテル・イジョフォーが脚本・監督を務めた『ロバート・ピースの短く悲劇的な人生』の映画化であるドラマ映画『ロブ・ピース』に出演した。^[124]

1990年代、ブライジはR&BグループJodeciの歌手セドリック・"K-Ci"・ヘイリーと6年間交際していた。^[125]彼らの波乱に満ちた関係はブライジのアルバムMy Lifeにインスピレーションを与えた。^{[47] 1995年のイギリスのテレビ番組}The Wordのインタビューで、ブライジは2人が婚約していることを認めたが、ヘイリーは結婚するつもりはないと否定した。^{[126] [127]}ヘイリーと破局した後、ブライジは歌手のケースと交際を始めたが、^{[128] [129]}彼が他の女性と関係を持ったために関係は悪化した。^{[130]彼女はラッパーの}ナズとも短期間交際していた。^[131]

ブライジは2003年12月7日に彼女のマネージャーであるマーティン・「ケンドゥ」・アイザックスと結婚した。 ^[132]当時、アイザックスには最初の妻との間にナズとジョーダンという2人の子供がおり、さらに10代の頃の関係で生まれた年上の娘ブリアナがいた。^[133] 2016年7月、ブライジは「和解しがたい相違」を理由に離婚を申請した。^[134]ブライジとアイザックスの離婚は2018年6月21日に成立した。^[135]

ブライジは民主党員であり、2012年の民主党全国大会でバラク・オバマの前でパフォーマンスを披露した。^[136]

ブライジは薬物やアルコール依存症と闘ってきたが、2019年の時点では数年間禁酒していた。^[137]また、彼女は子どもを持たない人物で、2022年2月のE!ニュースのインタビューで「私にはずっと甥や姪がいて、ベビーシッターを求めて人々が争っているのをいつも見ています。私はそんな目に遭いたくない。私は自由が好きなんです。立ち上がって出かけて動き回り、やりたいことをできるのが好きなんです」と宣言している。^{[138] [139]}

ブライジは、タラジ・P・ヘンソン、ミッシー・エリオット、シモーヌ・スミス（ラッパーのLLクールJの妻）、ファッションスタイリストのジューン・アンブローズとミサ・ヒルトン、そして元ラジオパーソナリティのアンジー・マルティネスと親しい友人であり、アンジー・マルティネスの息子ニコ・ラフィンはブライジのゴッドソンである。^{[140] [141] [142] [143]}

ブライジは、リーボック、エアジョーダン、ペプシ、コカコーラ、ギャップ、ターゲット、アメリカンエキスプレス、AT&T、M·A·C、アップル、バーガーキング、シボレーとスポンサー契約を結んでいる。 [ ^{144 ] また、}キャロルズ・ドーターの美容製品やシティバンクのシティカード・プログラムのスポークスマンも務めている（ニッケルバックと共に）。^[145]

2004年、ブライジは自身のレコードレーベル、マトリアーチ・レコードを設立し、インタースコープを通じて配信した。2012年、彼女はガールズグループ、ジャストアスを発掘し、このグループをレーベルの第一線の女性アーティストとした。当時、ブライジは「彼女たちは私の小さなメアリーです。彼女たちはそれぞれ、人生のさまざまな時期の私を思い出させてくれます」と語っていた。^[146]ブライジはデビューアルバムをこのグループと共同制作していたと報じられていたが、実現することはなく、ジャストアスは解散した。

2009年、ブライジの制作会社はウィリアム・モリス・エンデヴァーと共同で、いくつかのテレビ番組や映画のプロジェクトに取り組んでいた。^[147]

2010年7月、ホームショッピングネットワーク（HSN）とキャロルズ・ドーターと提携し、ブライジはHSN限定で初の香水「マイ・ライフ」（キャロルズ・ドーター経由）を発売した。^[148]この香水は、初公開時に5万本を売り上げて数時間でHSNの売上記録を塗り替え、^{[149] [150] 、}フレグランス財団から「フレグランス・セールス・ブレイクスルー」賞を含む2つの権威あるFIFI賞を受賞した。 ^{[151] [152]} 2011年8月、マイ・ライフ・ブロッサムと呼ばれる別の香水がHSN限定で発売された。

2010年10月、ブライジはサングラスのライン「Melodies by MJB」を発売した。最初のMelodiesコレクションは4つのスタイルと合計20色のオプションを特徴としていた。それぞれのスタイルはブライジの人生の特定の側面を表していた。2011年春、エッセンス誌は「Melodies by MJB」がコレクションを拡張してより多くのスタイルを提供すると報じた。^{[153] [154]}

2020年後半、ブライジと親友で癌を克服したラッパーのLLクールJの妻であるシモーヌ・ジョンソン・スミスは、女性向けのジュエリーライン「シスター・ラブ」を共同設立した。^{[155] [156]}ブライジはまた、2019年に映画・テレビ番組制作レーベル、ブルー・バタフライ・プロダクションズを設立したことを発表した。2022年12月16日、同レーベルはBETと脚本付きおよび脚本なしのコンテンツに関する有利なファーストルック契約を締結した。^{[157] [158]}このパートナーシップによる最初の作品は、 2023年初頭に初公開されたブライジのトークショー「ザ・ワイン・ダウン・ウィズ・メアリー・J・ブライジ」^{である。 [159]}

彼女は2つの会社を設立している。1つは1994年に元マネージャーのスティーブ・スタウトと共同設立したメアリー・ジェーン・プロダクションズ^[160] 、もう1つは2023年に設立した独立系レコードレーベルのビューティフル・ライフ・プロダクションズである。彼女は2023年8月にボーイズIIメンの関連グループであるワンモアと前者と契約し^[161]、2024年5月にニューヨークのラッパーのヴァドと後者と契約した。 ^{[162] [163]}

「ヒップホップ・ソウルの女王」と呼ばれるブライジは、ヒップホップとR&Bの音楽的融合に影響を与えたとされている。^[164]ニューヨーカー誌のイーサン・ブラウンは、後から考えればアルバム「What's the 411?」と「My Life」は「アーバンラジオに活気を与え、90年代のヒップホップとR&Bの青写真となった、サンプルを多用したサウンド」を生み出したと述べている。^[165]デイリー・テレグラフ誌のトム・ホランは、ポピュラー音楽界に多大な影響力を持つブライジは「女性ボーカルと力強いヒップホップのリズムトラックをうまく組み合わせることで、現在R&Bと呼ばれているものを発明した。世界中で、そのレシピが今日のチャートを席巻している」とコメントしている。^[166]「最も爆発的で、純粋な歌唱力を発揮したアルバム」^[167]や「90年代で最も重要なアルバム」^{[168]と呼ばれる} 『What's the 411? 』は、ブライジが「後にネオソウルとなるムーブメントの先駆者となり、ラジオでも大ヒットした魅力的な曲を生み出した」作品である。^[169]

アフリカ系アメリカ人の学者たちは、ヒップホップという典型的には男性中心の領域において、ブライジが黒人女性らしさと女らしさを表現し、表現したことの意味を指摘している。ヒップホップのラップのボーカルテクニックとR&Bの意欲的なメッセージを融合させたブライジは、メディアにおける黒人女性の典型的なステレオタイプや比喩よりも「より事実に即した客観的な」 ^[170]方法で黒人女性の経験を表現したと評価されている。ブライジは、自身の個人的な経験や家族との葛藤を曲の素材として使い、「女性に自立と親密さの両方を通じて愛し、力づけるよう懇願する」ことで、黒人女性の性欲過剰という概念を否定している。 ^[171]この愛への欲求は、聴衆とつながる以上のものである。彼女のシングル「Real Love」に特に注目し、批評家たちは、この曲が「ブライジの完全な人間性、そしてより広くヒップホップ世代の女性の人間性を認めるよう宣言的に要求するパフォーマンス的なテキストである」と指摘している。^[171]

ブライジは著名な賞や業績を獲得している。2010年、彼女はVH1の「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで80位にランクされた。^{[172]ブライジは}エッセンスによって最も影響力のあるR&B歌手50人の1人にリストされた。^[173] 2003年、ローリングストーン誌は「史上最も偉大なアルバム500枚」のリストでマイ・ライフを279位にランク付けした。^{[50]このアルバムは}タイム誌の「史上最も偉大なアルバム100枚」のリストにも含まれている。^[51] 2020年、ホワッツ・ザ・411?とマイ・ライフの両方が、リブートされた「史上最も偉大なアルバム500枚」のリストでそれぞれ271位と126位にランクされた。^[7] R&B界での成功から「R&Bの女王」とも呼ばれるブライジは、R&B/ヒップホップアルバムチャートで10枚のアルバムが1位を獲得している。^[68]ブライジは、R&B、ヒップホップ、ポップ、ゴスペルの分野でグラミー賞を受賞した唯一のアーティストでもある。

ブライジと彼女の作品は、ビヨンセ^[174] 、アデル^[175]、^[176] テイラー・スウィフト^[177 ] 、レイトン・グリーン^[178] 、シェリル^[179] 、テヤナ・テイラー^[180] 、キキ・パーマー^[181 ] 、ジェス・グリン^[182] 、サム・スミス^[183] ​​、サマー・ウォーカー^[184] 、K・ミシェル[185] 、リアーナ[ ^{186 ]} 、キーシャ・コール^[187 ] 、アレクサンドラ・バーク^[188]など、多くのアーティストに影響を与えています。

女優として、ブライジは『マッドバウンド』での役により、 2018年パームスプリングス国際映画祭でブレイクスルーパフォーマンス賞を受賞した。

2020年、主要政党で初の黒人および南アジア系女性副大統領に選出されたカマラ・ハリス氏は、 2020年民主党全国大会、選挙運動イベント（自身の大統領選挙運動を含む）、そして勝利演説で「 Work That」を掲げて退席した。

• 411 って何? (1992)
• マイ・ライフ（1994）
• シェア・マイ・ワールド（1997）
• メアリー（1999）
• ドラマはもう終わり(2001)
• ラブ＆ライフ（2003）
• ブレイクスルー（2005）
• 成長痛（2007）
• 涙を流すごとに強くなる（2009）
• 私の人生 II...旅は続く (第 1 幕) (2011)
• メアリー・クリスマス（2013）
• ロンドンセッションズ(2014)
• 女の強さ（2017）
• グッドモーニングゴージャス（2022）
• 感謝（2024）

• シェア・マイ・ワールド・ツアー（1997-98）
• メアリーショーツアー（2000）
• ノーモアドラマツアー（2002）
• ラブ＆ライフツアー（2004）
• ブレークスルーエクスペリエンスツアー（2006）
• グローイング・ペインズ ヨーロッパツアー(2008)
• ラブソウルツアー (2008)
• ミュージックセイヴドマイライフツアー（2010～2011年）
• ロンドンセッションツアー（2015）
• ストレングス・オブ・ア・ウーマン・ツアー（2017）
• グッドモーニングゴージャスツアー（2022）
• フォー・マイ・ファンズ・ツアー（2024）

• ハート・オブ・ザ・シティ・ツアー （ジェイ・Zと共演）（2007）
• リベレーション・ツアー （ディアンジェロと共演）（2012–13）
• キング・アンド・クイーン・オブ・ハーツ ワールドツアー （マックスウェルと共演）（2016）
• ザ・ロイヤルティ・ツアー（ナズと共演）（2019）

• ハンピン・アラウンド・ザ・ワールド・ツアー （ボビー・ブラウンと共演）（1992年 - 1993年）^[189]

• アメリカで1位を獲得したアーティストのリスト
• ゴールデングローブ賞の黒人受賞者とノミネート者リスト
• ポピュラー音楽における敬称