マシュー・ロールストン

マシュー・ロールストン
生まれる	マシュー・ラッセル・ロールストン ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
職業	写真家

マシュー・ラッセル・ロルストンは、アメリカの芸術家、写真家、監督、クリエイティブディレクターであり、^[1]照明技術^[2]とアートディレクションとデザインへの細やかなアプローチで知られています。ロルストンは、そのキャリアを通じて、ハリウッドの魅力の復活と現代的表現で知られています。^[3]

ロルストンのキャリアは、写真、映画、クリエイティブディレクション、体験デザイン（ホスピタリティ開発を含む）、ブランディング、プロダクトデザイン、美術、出版、芸術教育の分野にわたります。^[4]

ロサンゼルス生まれのロルストンは、シュイナード美術大学とオーティス美術大学、ベイエリアのサンフランシスコ美術大学で絵画とデッサンを学びました。また、カリフォルニア州パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザイン^[5]でデッサン、写真と映像、映画製作を学びました。2006年に同校から名誉博士号を授与されました。^[6]

アートセンター在学中、ロルストンはアメリカ人アーティストのアンディ・ウォーホルから^[7]、ウォーホルの著名人に焦点を当てた雑誌『インタビュー』の撮影依頼を受け、これが彼の「発見」となった。その後、彼は写真家として成功したキャリアをスタートさせた。ロルストンはローリングストーン誌の創刊編集者ジャン・ウェナーの表紙や編集の仕事をはじめ、ハーパーズ・バザー、ヴォーグ、ヴァニティ・フェア、W、ニューヨーク・タイムズ・マガジンなどの雑誌の撮影も始めた。ロルストンはこれまでに何千もの写真撮影をこなしており、その中にはローリングストーン誌の100を超える表紙も含まれている。^[8]

ロルストンの写真は、個展やグループ展として、機関や美術館で展示されてきた。その中には、「Beauty CULTure」（ローレン・グリーンフィールド、ハーブ・リッツ、アンドレス・セラーノ、キャリー・メイ・ウィームズと共演、2011年）、^[9] カリフォルニア州ロサンゼルスのアネンバーグ写真スペース、マーク・フランシスとマージェリー・キングがキュレーションした「The Warhol Look: Glamour, Style, Fashion」 、 ^{[10]ニューヨーク} のホイットニー美術館（1997年）、「Fashion and Surrealism」（ニューヨークのFITギャラリー、1987年、1988年にロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に巡回）などがある。^[11]

ロルストンの作品については、一連のモノグラフが出版されている。その中には、写真家としての彼の最初の10年間からの写真の選集で、アメリカの映画監督ティム・バートンによる序文が付いた『ビッグ・ピクチャーズ、写真集』（1991年）がある。この本は、ニューヨークの ブルフィンチ・プレスから出版された。

beautyLIGHT, Pictures at a Magazine (2008) は、ロルストンの20年以上にわたる編集ポートレートの概説書で、ドイツのteNeues社から出版されました。

『トーキング・ヘッズ：ザ・ベント・ヘイブン・ポートレート』（2012年）は、珍しい博物館コレクションに所蔵されている腹話術人形の大きなカラー肖像画で構成された美術シリーズです。^[12]ニューヨークのポインテッド・リーフ・プレスから出版されました。

『Hollywood Royale: Out of the School of Los Angeles』（2017年）は、アーティストの中期の作品を収録した回顧展で、ドイツのteNeues社から出版されました。

2021年、ラグナ美術館は展覧会カタログ『マシュー・ロルストン、アートピープル：ページェントポートレート』を出版した。 ^[13]

2024年、ロルストンの作品の中から20点^[14]がJ・ポール・ゲティ美術館に寄贈された。この購入はゲティの写真キュレーター、ポール・マルティノーが主導した。このセレクションにはロルストンの回顧展「ハリウッド・ロワイヤル」からの画像がハイライトとして含まれている。 ^[15]

ロルストンの作品は、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス郡立美術館、ニューヨーク近代美術館、ワシントンDCのスミソニアン博物館にあるドナルド・W・レイノルズ・アメリカ美術肖像画センターなどの永久コレクションに収蔵されている。^[16]

ロルストンは数多くの映画プロジェクトの発案、脚本、監督も手掛けており、これまでにマドンナ、ジャネット・ジャクソン、ビヨンセ、マイリー・サイラスなど多岐にわたるアーティストとのコラボレーションを含む100本以上のミュージックビデオと200本以上のテレビコマーシャルを監督してきたほか、ロレアル、レブロン、エスティローダー、クレロール、リーバイス、パンテーン、エリザベスアーデン、ギャップ、ポロラルフローレンなどのクライアントのために、印刷物とテレビの両方で数多くの広告キャンペーンを手掛けてきた。^[17]

ロルストンは「R-ROLL」というドキュメンタリー制作ユニットを設立した。これは業界で「Bロール」を意味する言葉、つまり舞台裏の映像を撮影するという意味をもじったものだ。「R」はロルストンのRである。ロルストンは「クライアントが従来のメディアを超えて活動範囲を広げているため、撮影されたコンテンツに対する需要が圧倒的に高まっている」と付け加えた。^[17]

R-ROLL は、タイム社、アマゾン・ドット・コム、ESPN、A&E/ライフタイム・ネットワーク、SBE エンターテインメント・グループ、ヴァージン・ホテルズなどのプロジェクトをプロデュースしてきました。ロルストン氏は、「私たちは今、『制作』が『制作』と同じくらい重要になる時代に突入しています。そして、クライアントは私たちのメディア サービスの統合を喜んでいるようです。印刷、映画、デザイン、ドキュメンタリー、私たちは『ワンストップ ショップ』だと言えるでしょう。」と述べています。^[18]

ロルストンは、ブラボーの『シアー・ジーニアス』や『メイク・ミー・ア・スーパーモデル』からCWの『アメリカズ・ネクスト・トップモデル』まで、美容関連の放送番組にゲスト専門家として出演している。^[19]

ロルストンはクリエイティブディレクションとブランディングに多角化し、ホスピタリティプロジェクトや製品デザインを含む体験型デザインのプロジェクトを展開した。^[20]

ホスピタリティ業界の顧客には、マフムード・キムジ氏のハイゲート・ホールディングス^[21]、 サム・ナザリアン氏のSBEエンターテインメント・グループ^[22] 、リチャード・ブランソン氏のヴァージン・ホテルズ^[23]、バリー・スターンリヒト氏のSHホテルズ＆リゾーツ^[24]などがある。

2024年のプロジェクト「ザ・ポータル：ジュエルによるアート体験」で、ロルストンはクリエイティブディレクションの実践を美術館の世界へと広げた。マルチプラチナレコードアーティストのジュエルのクリエイティブディレクターを務め、アーカンソー州のクリスタルブリッジズ美術館とのコラボレーションによる等身大ホログラムの制作を監督した。^[25]このホログラムは美術館のアトリウムロビーに設置され、没入型インスタレーションの目玉として機能し、サイトへの訪問者を出迎えた。^[26]

ロルストンは、一連の出版物や展覧会につながる 4 つの写真芸術プロジェクトを制作しました。

「トーキング・ヘッズ：ベント・ヘイブン・ポートレート」は、ケンタッキー州フォート・ミッチェルのベント・ヘイブン博物館に収蔵されている、巨大な腹話術の人物たちのカラー肖像画です。 ^[12]これはロルストンが自ら選んだ最初の写真シリーズで、ロサンゼルスのダイアン・ローゼンスタイン・ファインアートでデビューしました。^[27]その後、マイアミ^[28]やベルリンなどの会場を巡回しました。^[29]ロルストンの3番目のモノグラフが展覧会に合わせて出版されました。

『ハリウッド・ロワイヤル：アウト・オブ・ザ・スクール・オブ・ロサンゼルス』は、ロルストンの4番目のモノグラフと巡回展を収録した、1977年から1993年までの彼の編集ポートレートの回顧展です。^{[30] [31]}長年ロサンゼルスを拠点に活動するギャラリスト兼キュレーターのデイビッド・フェイヒーが編集したこのシリーズは、1980年代とその無数の才能を捉えた一連のポートレートを紹介します。^[32]マイケル・ジャクソンやマドンナからプリンス、ジョージ・マイケル、シンディ・ローパーまで、選択されたイメージは時代を反映しています。

「アートピープル：ザ・ページェント・ポートレート」は、カリフォルニア州ラグナビーチで毎年開催される芸術祭の一環として行われるタブロー・ヴィヴァン・エンターテインメント「ページェント・オブ・ザ・マスターズ」の参加者の感情的に親密なポートレートのシリーズです。^{[33] [34]}このプロジェクトは、ドラマチックなスケールのカラープリントを特徴としています。^[35] 1つのインスタレーションだけでも幅が30フィートを超えます。ラルフ・プッチ・インターナショナルは、2017年にロサンゼルスのギャラリーでこのシリーズを初めて展示し、^[36] 2021年夏にラグナ美術館で開幕したこの作品は、ロルストンの西海岸での初の個展となりました。^[37]

ヴァニタス：パレルモの肖像画は、まだ出版されていないが、もう一つの劇的なスケールのカラー肖像画シリーズであり、シチリア島のカプチン会のカタコンベに収蔵されているキリスト教のミイラを描いている。^[38]このプロジェクトは、ロルストンによれば「死についての瞑想」であり、^[39]写真家としてのアーティストの継続的な進化を表し、肖像画を概念的なレベルにまで高める試みである。^[39]

ロルストンの芸術写真は、ベルリンのCAMERA WORK ^[40]、カリフォルニア州ロサンゼルスのDiane Rosenstein Fine Art ^[41]、カリフォルニア州ロサンゼルスのFahey/Klein Gallery ^[42]、カリフォルニア州ロサンゼルスのRalph Pucci International ^{[43]などのギャラリーで展示されています。}

ロルストンは芸術制作の目的は「私たちを最も人間らしくするものについて疑問を投げかけること」であると述べています。^[44]

1998年、ロルストンはアートセンター・カレッジ・オブ・デザインに映画とクリエイティブ・ディレクションのためのマシュー・ロルストン奨学金を設立した。ロルストンは「この奨学金は映画と他のクリエイティブな実践の間の学際的な研究を促進することを目的としています」と述べた。^[4]

2015年、ロルストンはアートセンター・カレッジの学部および大学院の映画学科の非常勤教授およびカリキュラム・アドバイザーとなり、マーケティングおよびコミュニケーション戦略、ファッション・コミュニケーション、高級ブランド、公共サービス・メッセージングの分野で講義と指導を続けている。^[4]アートセンターでは、ロルストンは自身が考案し執筆した2つのオリジナルコースを教えている。1つ目はマーケティング・コミュニケーションを中心とする「The Power of Pleasure」というコース。2つ目は「Conscious Communication」というコースで、公共の利益のためのメッセージングを中心としている。^[45]ロルストンのクラスはアートセンターの映画プログラム内に位置づけられているが、広告やクリエイティブ・ディレクション、写真やイメージング、美術、大学で提供されている他の学習コースなど、さまざまな分野からメンバーを招いている。^[45]

授業の構成の中で、学生はプロのコミュニケーションエージェンシーのような雰囲気の中で短編映画を制作し、ロルストンはインストラクター、メンター、クリエイティブディレクターとして機能し、学生は個々の作家/監督の「メーカー」の役割を演じます。^[46]

ロルストンの『快楽の力』のオリジナルのシラバスと講義に基づいたイラスト入り教科書が現在開発中です。

ロルストンの初期の芸術的発展に影響を与えた南カリフォルニアの重要な教育機関としてロサンゼルスのオーティス芸術デザイン大学を認識し、彼は「オーティス大学における製品とファッションデザインのためのマシュー・ロルストン奨学金基金」を設立した。この基金は、コミュニケーションとクリエイティブディレクションのスキルに重点を置いた製品とファッションデザインの学生を支援することに専念している。^[47]

2024年、ロルストンはオーティス・カレッジの上級講師に就任し、オブジェクトのデザインと開発に注力しました。彼はオーティスの製品デザイン担当副学部長であるジョナサン・フィドラーと協力して、「夢の器：香水のパッケージ」と題したコースを創設し、高級フレグランスのパッケージに内在するコミュニケーションの可能性を探りました。^[47]

• マルコム・ワーナー博士：マシュー・ロルストン、『アートピープル：ページェントポートレート』 – ラグナ美術館、2021年
• マシュー・ロールストン：ハリウッド・ロワイヤル：ロサンゼルスの学校から抜け出す– teNeues、2017
• マシュー・ロールストン：トーキング・ヘッズ：ザ・ヴェント・ヘイヴン・ポートレート– ポイントド・リーフ・プレス、2012年
• マシュー・ロールストン: beautyLIGHT: 雑誌の写真– teNeues、2008
• マシュー・ロールストン：ビッグ・ピクチャーズ：写真集– ブルフィンチ、1991
• James Danziger: Visual Aid – Pantheon、1986 年 10 月 12 日、51–69 ページ。
• アンディ・ウォーホル、パット・ハケット：アンディ・ウォーホルの日記– ワーナー・ブックス、1989年5月、599～600ページ。
• イザベラ・ロッセリーニ：ドルチェ＆ガッバーナの10年– レオナルド・アルテ、ミラノ、1996年、137、139、209ページ。
• マーク・フランシス『マージェリー・キング：ウォーホル・ルック：グラマー・スタイル・ファッション』 – ブルフィンチ、1997年10月、246、252～253ページ。
• ウォルター・ヒューバート：Naked: Flowers Exposed – HarperCollins、1997年、131-132ページ。
• スティーブ・ライス、ニール・ファイネマン：『Thirty Frames Per Second: The Visionary Art of the Music Video』 – ハリー・N・エイブラムス、2000 年 10 月 1 日、26 ページ、206 ～ 211 ページ。
• ヘンリー・キーザー、トーステン・ウッベナ:ビデオはラジオスターを興奮させます。音楽ビデオ: Geschichte、Themen、Analysen – Bielefeld 2005、27 ページ。
• トレイ・レアード：『Individuals: Portraits from the Gap Collection』 – メルチャーメディア、2006 年 10 月 30 日、37、59、82、94、98、104、120、230 ページ。
• ジャスティン・バーンズ、ネイト・ジョルジオ、デヴィッド・ノーダル ジョーダン・ソマーズ: The Official Michael Jackson Opus – OPUS Media Group、2009 年 12 月 7 日、「The Last Sitting」、242 ～ 247 ページ。
• ティム・ブランクス：ドルチェ＆ガッバーナ フォー メンの20年、モンダドーリ・エレクタ、2010年、97、419ページ。
• チャールズ・チャーチワード：ハーブ・リッツ：ゴールデンアワー：写真家の人生とその世界– リゾーリ社、2010年10月26日、74～77、79、82～83、99、130、207、295、311ページ。
• キャシー・ライアン：ニューヨーク・タイムズ・マガジン写真集– テムズ＆ハドソン、2011年9月30日、304～305ページ。
• デレク・ブラスバーグ：ハーパーズ バザー：モデルズ- エイブラムス、2015年10月13日、214-215ページ。
• ジョシュ・ベイカー、アレン・ジョーンズ『ナオミ・キャンベル コレクターズ・エディション』TASCHEN、2016年、112、237～238ページ。姉妹編236、246、280、321ページ。
• スティーブン・M・プライス：Trousdale Estates：ビバリーヒルズのミッドセンチュリーからモダンまで– Regan Arts、2017年1月、120～125ページ。
• ジョーン・ジュリエット・バック：『幻想の代償：回想録- イラスト版』、アトリア・ブックス、2017年3月、158ページ、プレートセクション2（5ページ）。
• ジャン・S・ウェナー、ジョディ・ペックマン、ジョー・レヴィ：ローリングストーンの50年、2017年5月 – エイブラムス、pp.216–7、281。
• Claudia Campaña: Michael Jackson: Artes Visuales y símbolos – Metales pesados、Ediciones、2018、14–16 ページ。
• マイケル・チョウ『ミスター・チョウ：50年』 – DelMonico Books-Prestel、2018年、134ページ。
• ティム・ストリート・ポーター、アニー・ケリー：『スプラッシュ：スイミングプールの芸術- イラスト版』、リッツォーリ社、2019年4月、pp.4（献辞）、216-217。
• ルース・ライヒル：『Save Me the Plums: My Gourmet Memoir』 – ランダムハウス、2019年4月、165～166ページ。
• ペイジ・パウエル：ペイジ・パウエル：ビューラ・ランド– ダッシュウッド・ブックス、2019年5月、229ページ。
• ゲイリー・D・ローズ、ロバート・シンガー：Consuming Images：Film Art and the American Television Commercial –エディンバラ大学出版局、2020年、122～123ページ。
• サラ・ダリン、ケレン・ウッドワード：本当に言いたいこと：サラとケレン – 私たちのバナラマ物語– ハッチンソン、2020年10月、プレートセクション1、p. 10
• エンリコ・ベルナルド：シャンパーニュの不可能なコレクション：シャンパーニュの最も特別なボトル100本– Assouline、2022年10月、100～101ページ。
• Carla Sozzani、Olivier Saillard: Alaïa Afore Alaïa – Rizzoli International Publications、2022 年 10 月、308、414 ページ。
• ジョン・デムジー、アリナ・チョー：『Behind the Blue Door: A Maximalist Mantra』 – Vendome Press、2023年10月、pp.123–125、230。
• ジーン・ベーカー：Heart On My Sleeve: Stories from a Life Well Worn – Simon & Schuster Canada、2024年10月、155～157ページ。

• 2015年バラエティ＆WWDスタイルメーカーアワード、スマッシュボックスビジュアルインパクトアワード^[48]
• 2009年パシフィックデザインセンタースターズオブデザイン賞、写真部門受賞^[49]
• 2008年ハリウッドライフ誌のハリウッドスタイルアワード、ビジョナリーレンズマスター^[50]
• 2008年第17回MVPA賞、最優秀監督賞、年間最優秀ポップビデオ賞受賞（「キャンディマン」、クリスティーナ・アギレラ）^[51]
• 2007年 第38回NAACPイメージアワード優秀ミュージックビデオ賞（「Be Without You」メアリー・J・ブライジ）^[52]
• 2007 MTVビデオミュージックアワード、最優秀監督賞ノミネート（「キャンディマン」、クリスティーナ・アギレラ）^[53]
• 2006年カリフォルニア州パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザイン名誉博士号^[6]
• 1999年AICP賞広告優秀賞（「カーキス・スウィング」、The GAP）^[54]
• 1999年 AICP賞 ビジュアルスタイル賞（「Khakis Swing」、The GAP）^[55]
• 1992年 MTVビデオミュージックアワード最優秀監督賞ノミネート（「My Lovin」、En Vogue）^[56]

ウィキメディア・コモンズのマシュー・ロールストンに関連するメディア

• マシュー・ロールストン公式ウェブサイト
• アートピープル
• ハリウッド・ロワイヤル
• トーキング・ヘッズ
• 美容光
• ヴァニタス
• フォーイレブンエージェンシー
• フェイヒー / クラインギャラリー
• カメラワークフォトギャラリー
• ラグナ美術館 / アートピープル
• アートセンター/チェンジラボポッドキャスト
• アートセンター/喜びの力
• アートセンター/コンシャスコミュニケーション
• モノクル「ビッグインタビュー」ポッドキャスト