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ジェームズ・H・“シャマス”・カルヘイン（1908年11月12日 - 1996年2月2日）は、アメリカのアニメーター、映画監督、映画プロデューサー。アメリカアニメーションの黄金時代における作品で最もよく知られている。
シャマス・カルヘインは、フライシャー・スタジオ、アニメイテッド・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・プロダクション、ウォルター・ランツ・プロダクションなど、数多くのアメリカのアニメーション・スタジオで働いた。彼は1925年にブレイ・プロダクションでウォルター・ランツの監督下で制作されたディンキー・ドゥードル・シリーズのアニメーション・キャリアを始めた。ブレイの後、ベン・ハリソンとマニー・グールドのクレイジー・キャットのカートゥーンでインカーを務めた後、プロデューサーのチャールズ・ミンツがスタジオをハリウッドに移転した際に彼を雇わなかったため、1929年にフライシャー・スタジオに移った。 [ 1 ]カルヘインは、1930年代初頭にフライシャーでインカー兼アシスタントを務めていたリリアン・フリードマン・アスターのアニメーションの才能を売り込み、彼女を初の女性スタジオ・アニメーターにしたことで知られている。[ 2 ]カルヘインは、いくつかのトーカートゥーンや初期のベティ・ブープ短編で監督を務めた後、ハリウッドに移り、影響力のある元ディズニー出身のウブ・アイワークスが経営するアニメイテッド・ピクチャーズ社でアニメーション制作に従事し、長年の同僚であり友人でもあるアル・ユースターと共に、いくつかのコミカラー・カートゥーンを監督した。アイワークスのスタジオを去った後、カルヘインは一時的にニューヨークに戻り、当時バート・ジレットが監督していた再編成されたヴァン・ビューレン社で監督を務めた後、1935年にディズニーに応募することを選んだ。
ディズニー・スタジオに在籍中、彼は『ハワイアン・ホリデー』の蟹のシーンの制作中に、数日間じっくりと構想を練った後、一気にラフスケッチで全体を描くというアニメーション手法を発見した。彼は『白雪姫と七人のこびと』のリード・アニメーターを務め、おそらく映画の中で最も有名なシーンである、七人のこびとが「ハイホー」を歌いながら家に帰る行進シーンのアニメーションを担当した。このシーンの完成にはカルヘインとアシスタントたちが6ヶ月を要した。この間、彼は素早くスケッチを描き込んでアニメーションを作る「ハイスピード」技法を開発した。
彼はまた、 『ピノキオ』でアニメーターとして働き、正直者のジョンとギデオンを担当した。しかし、彼はこの映画でクレジットされなかった。映画の制作中に彼はディズニーを離れ、フライシャー・スタジオに二度目の在籍となった。[ 3 ] [ 4 ]そこで彼は『ガリバー旅行記』のいくつかの群衆シーンでアニメーターとして働き、 『ミスター・バグ、町へ行く』ではクレジットなしの共同監督を務めた。 『ガリバー』の完成後、カルヘインは自身のユニットを与えられ、ディズニーで得た芸術的原則と精神をそこに浸透させようと試み、フライシャーの以前の作品の多くに比べて、異例なほど流動的で表現力豊かなキャラクターアニメーションで知られる『ポパイ、ウィリアム・テルに会う』などの短編を生み出した。
フライシャーを去って1年後、カルヘインはレオン・シュレジンガー・プロダクションズのチャック・ジョーンズとフランク・タシュリンのユニットで短期間働いた後、ウォルター・ランツ・プロダクションズの監督に就任した。ランツでは、レイアウト・アーティスト（元ディズニーとチャック・ジョーンズの出身）アート・ハイネマンと『The Greatest Man in Siam』でコラボレーションした。このアニメーションでは、「シャムの王が明らかに男根の形をしたドアを駆け抜け、膣を模した別のドアを覗き込む」[ 5 ] 。同年後半には、ウッディー・ウッドペッカーの古典的作品『The Barber of Seville』の監督を務めた。このアニメーションでは、ウッドペッカーの新しい流線型のデザインが初披露され、セルゲイ・エイゼンシュテインのアイデアを取り入れた後、高速カットを初めて使用した作品としても知られている。ランツでは、ロシアの前衛芸術の影響を受けた実験的な芸術を時折アニメーションに取り入れた。[ 5 ]一例として、ウッディー・ウッドペッカーの短編アニメ「ルーズ・ナット」の爆発シーンで短時間見られるものがある。
カルヘインは、報酬をめぐる争いの後、1945年10月にランツ社を去った。一連のプロジェクトが頓挫した後、彼は1948年にニューヨークに戻り、シャマス・カルヘイン・プロダクションズを設立した（カルヘインはそれまで本名のジェームズを名乗っていたが、後にアイルランド語の異形であるシャマスを名乗るようになった）。同社は、アニメーションによるテレビCMを制作した最初の会社の1つであり、その中には、葉巻に見立てたメイ・ウェストのカリカチュアが登場する、象徴的なミュリエル・シガーのCMも含まれていた。また、ベル電話科学シリーズの映画の少なくとも1本のアニメーションも制作した。シャマス・カルヘイン・プロダクションズは1960年代に倒産し、その時点でカルヘインはフライシャー・スタジオの後継会社であるパラマウント・カートゥーン・スタジオの責任者となった。彼は1967年にスタジオを去り、クリエイティブ・スーパーバイザーの座を若きラルフ・バクシに譲り、半引退生活に入った。
カルヘインはアニメーションに関する高く評価されている著書を2冊執筆している。1冊はハウツー本であり教科書でもある『Animation from Script to Screen』、もう1冊は自伝『Talking Animals and Other People』である。カルヘインはハリウッドの大手アニメーションスタジオで数多く働いていたため、彼の自伝はアメリカアニメーションの黄金時代の歴史をバランスよく概観できるものとなっている。
1996年2月2日に亡くなったカルヘインには、4番目の妻である旧姓フアナ・ヘガティと、3番目の妻マキシン・マルクス（チコ・マルクスの娘）との間に生まれた2人の息子、シアトル在住のブライアン・カルヘインとオレゴン州ポートランド在住のケビン・マルクス・カルヘインが残された。 [ 6 ] [ 1 ]