Loading article…
モータルコンバットは、1992年にミッドウェイゲームズによって開発された一連の格闘ビデオゲームを中心としたアメリカのメディアフランチャイズである。
オリジナルのアーケードゲーム『モータルコンバット』は、アクションアドベンチャーゲーム、コミックシリーズ、カードゲーム、映画シリーズ、アニメTVシリーズ、そして実写ツアーなど、多岐にわたるメディア展開を生み出しました。『モータルコンバット』は全世界で1億本以上を売り上げ、格闘ゲームフランチャイズとして世界トップクラスの売上を誇り、メディアフランチャイズとしても史上最高額の収益を上げています。
このシリーズは、特にフェイタリティと呼ばれるフィニッシュムーブで知られる、過激な暴力描写が多いことで有名です。フェイタリティは、倒した相手を気絶させるのではなく殺してしまう技です。モータルコンバットをめぐる論争は、エンターテインメントソフトウェアレーティング委員会（ESRB）のビデオゲームレーティングシステムの創設につながった一因でもあります。シリーズ初期のゲームは、リアルなデジタル化されたスプライトと、新しいキャラクターを作成するためのパレットスワッピングの広範な使用で注目されました。ミッドウェイの倒産後、モータルコンバットの開発チームはワーナーブラザースエンターテイメントに買収され、ネザーレルムスタジオとして再設立されました。
オリジナルの3作品とそのアップデート版であるモータルコンバット（1992年）、モータルコンバットII（1993年）、モータルコンバット3（1995年）、アルティメットモータルコンバット3（1995年）、モータルコンバットトリロジー（1996年）は、2D格闘ゲームです。最初の2作のアーケード筐体版では、ジョイスティックと5つのボタン（ハイパンチ、ローパンチ、ハイキック、ローキック、ブロック）が使用されていました。モータルコンバット3とそのアップデート版では、6つ目の「走る」ボタンが追加されました。[ 1 ]初期のモータルコンバットゲームのキャラクターは、特殊技以外に大きな違いはなく、ほぼ同じようにプレイできます。[ 2 ] 1990年代を通して、開発元および販売元のミッドウェイゲームズは、パンチ、キック、ブロックの異なる組み合わせに4つの攻撃ボタンを使用する単一スタイルの格闘技を維持しました。モータルコンバット4は 、キャラクターが3次元で移動できるようになった最初のモータルコンバットゲームであり、3Dコンピュータグラフィックスを使用した最初のゲームでした。デッドリーアライアンスからモータルコンバット：ディセプションまで、キャラクターはそれぞれ3つの戦闘スタイルを持っていました。2つの素手スタイルと1つの武器スタイルです。[ 3 ]シリーズで使用されているスタイルのほとんどは実際の武術に基づいていますが、一部は架空のものです。[ 4 ] 例えば、ゴローの戦闘スタイルは、彼が4本の腕を持っているという事実を利用するように設計されています。アルマゲドンでは、プレイ可能なキャラクターの数が非常に多かったため、戦闘スタイルはキャラクターごとに最大2つ（一般的に1つの素手戦闘スタイルと1つの武器スタイル）に減らされました。[ 5 ]モータルコンバット vs. DCユニバースでは、ほとんどのキャラクターの複数の戦闘スタイルが廃止され、各キャラクターに幅広い特殊技が与えられるようになった。[ 6 ] [ 7 ] 2011年のモータルコンバットでは、キャラクターは3Dでレンダリングされているものの、単一の2D戦闘平面に戻った。[ 8 ]以前のモータルコンバットゲームとは異なり、コントローラーの4つの攻撃ボタンはそれぞれキャラクターの四肢に対応しており、ボタンは前パンチ、後ろパンチ、前キック、後ろキックとなる（「前」は相手に近い四肢、「後ろ」は相手から遠い四肢を示す）。
『モータルコンバット：ディセプション』と『モータルコンバット：アルマゲドン』には、自由に探索できるアクションアドベンチャーモード「コンクエスト」が搭載されています。両ゲームには、アクションストラテジーゲーム「チェスコンバット」などの独自のミニゲームモードが含まれています。その他、ボーナスミニゲームとして、 『パズルファイター』にインスパイアされた「パズルコンバット」と、 『マリオカート』にインスパイアされた「モーターコンバット」があり、モータルコンバットのキャラクターがデフォルメされた姿で登場します。[ 1 ]これらのゲームには、様々なアンロック可能なコンテンツや隠しチートが含まれています。[ 9 ]
[モータルコンバット]は哲学の違いを表していると思います。[...]ストリートファイターでは、プレイ中は瞬間瞬間のゲームプレイが最高であるべきで、勝敗はあまり重要ではありません。一方、モータルコンバットでは、戦闘やプレイは結果にたどり着くための手段にすぎません。見たいのはフェイタリティであり、戦闘部分をスキップしてフェイタリティにたどり着きたいと思うほどです。それが結果だからです。[ 11 ]
モータルコンバットシリーズの最も注目すべき特徴の1つは、「フェイタリティ」として知られる残虐でグロテスクなフィニッシュムーブです。基本的なフェイタリティは、勝利したキャラクターが敗北した無防備な相手を殺害することで試合を終わらせることができるフィニッシュムーブです。 [ 12 ]通常、フェイタリティは各キャラクター専用ですが、例外はモータルコンバット：アルマゲドンで、代わりにクリエイト・ア・フェイタリティという機能があり、すべてのキャラクターに共通のプールから選択した一連の暴力的な動きを実行することで、プレイヤーが独自のフェイタリティを実行できます。[ 1 ] [ 13 ]
さまざまなモータルコンバットゲームにおけるその他のフィニッシュムーブには、勝者が動物に変身して相手を激しく仕留めるアニマリティーズ（モータルコンバット3で導入） [ 14 ]、長いコンボ攻撃で相手をバラバラにするブルータリティ（アルティメットモータルコンバット3で導入） 、特定のステージの一部を利用して致命的なフィニッシュムーブ（酸のプールなど）を実行するステージフェイタリティ/デストラップ（初代モータルコンバットピットステージで導入され、勝者がアッパーカットで相手をプラットフォームから下のトゲのベッドに落とすことができ、後にモータルコンバットIIでキャラクター固有のボタンシーケンスが必要となり難易度が上がった）などがあります。モータルコンバット：ディセプションでは、敗者が自殺フィニッシュムーブを実行できるハラキリが追加され、勝者が自殺する前に相手を仕留めることができるかどうかを競うレースが両プレイヤーの間で行われる可能性があります。[ 12 ] [ 15 ]
シリーズには、モータルコンバットIIでモータルコンバットをめぐる論争への風刺として導入された、2つの非暴力的なフィニッシュムーブがあります。[ 12 ]フレンドシップムーブは、敵を殺戮する代わりに友情を示す結果となり、[ 16 ]ババリティーズは相手を赤ちゃんに変えます。[ 16 ] [ 14 ]
このシリーズは、数多くの領域からなる架空の世界を舞台としており、ゲーム内のバックストーリーによると、それらの領域は古代の神々、すなわち全能で永遠の超自然的な存在からなる神々のパンテオンによって創造されたとされている。 『モータルコンバット：ディセプション』のマニュアルでは、6つの領域について次のように説明されています。「アースレルムは、リュウ・カン、クン・ラオ、ソーニャ・ブレイド、ジョニー・ケージ、ジャックスといった伝説的な英雄たちの故郷であり、雷神ライデンの庇護下にある。ネザーレルムは、最も邪悪な者以外には住みにくい炎の深淵であり、クァン・チーやヌーブ・サイボットといった悪魔や影の戦士たちの領域である。アウトワールドは、皇帝シャオ・カーンが自らの領地と主張する、絶え間ない争いの領域である。セイドは秩序の領域であり、住民は何よりも構造と秩序を重んじる。混沌の領域は、住民はいかなる規則にも従わず、絶え間ない混乱と変化が崇拝されている。エデニアは、その美しさ、芸術的表現、そして住民の長寿で知られている。」[ 17 ] [ 18 ]長老の神々は、ある領域の住人が別の領域を征服するには、モータルコンバットと呼ばれる10回の連続した武術トーナメントで防衛側の最強の戦士たちを倒す必要があると定めた。
最初のモータルコンバットゲームは、地球界（アースレルム）を舞台に、アウトワールドによる支配の脅威にさらされている自分たちの領域の自由を維持するという賞品をかけて、参加する7人の戦士がトーナメントに参加する。参加した戦士の中には、リュウ・カン、ジョニー・ケージ、ソニア・ブレイドがいた。雷神ライデンの助けを借りて、地球界の戦士たちは勝利し、リュウ・カンがモータルコンバットの新チャンピオンとなった。[ 19 ]モータルコンバットIIでは、部下のシャン・ツンの失敗に対処できないアウトワールドの皇帝シャオ・カーンが、やり直しの勝者総取りトーナメントのために地球界の戦士たちをアウトワールドに誘い込み、最終的にリュウ・カンがシャオ・カーンを倒した。モータルコンバット3の頃には、シャオ・カーンはエデニアを自分の帝国と融合させ、地球界でかつての女王シンデルを復活させ、アウトワールドとも融合させていた。彼は地球界への侵略を試みるが、結局再びリュウ・カンに敗北する。カーンの敗北後、エデニアは彼の支配から解放され、キタナ姫が統治する平和な世界へと戻った。次のゲーム『モータルコンバット4』では、堕落した古代神シノックが世界を征服し、ライデンを殺そうとするが、リュウ・カンに敗北する。
『モータルコンバット：デッドリーアライアンス』では、邪悪な魔術師クァン・チーとシャン・ツンが手を組み、世界を征服しようとし、その過程でシリーズの主人公リュウ・カンを殺害する。『モータルコンバット：ディセプション』では、幾度かの戦いの後、魔術師たちが勝利を収め、アースレルムの戦士のほとんどを殺害するが、ライデンが彼らに立ち向かう。アウトワールドの元支配者であるドラゴンキング・オナガは、すべての世界を再び一つにするために戻ってきたが、最終的にはゲームの主人公シュジンコに倒された。[ 20 ]
『モータルコンバット アルマゲドン』では、タイトルにもなっている大惨事が始まります。最初のモータルコンバットの数世紀前、デリア女王は、すべての王国の戦士たちの力があまりにも大きくなりすぎて王国を圧倒し不安定化させ、破壊的な連鎖反応を引き起こすため、王国が滅びると予言しました。アルガス王は、息子のタベンとデーゴンを孵化させ、いつか目覚めさせてブレイズと呼ばれる炎の化身を倒し、王国をアルマゲドンから救うことができるようにしました。最終的に、ブレイズを倒して戦争に勝利し、アルマゲドンを引き起こしたのはシャオ・カーンでした。[ 21 ]
クロスオーバー作品『モータルコンバット vs. DCユニバース』は、他のゲームとは連続性を共有していません。DCユニバースでシャオ・カーンとエイリアンの軍閥ダークサイドが同時に敗北し、両ヴィランが融合して「ダーク・カーン」という存在になった後、モータルコンバットユニバースとDCユニバースの両方が融合し始めます。これにより、戦士やヒーローたちは制御不能な怒りの発作に苦しみ、衝突することになります。両ユニバースのヒーローとヴィランは、互いに大惨事の責任があると信じ、何度も戦いを繰り広げ、最終的にライデンとスーパーマンだけが残ります。二人はダーク・カーンに立ち向かい、協力して共通の敵を倒します。ダーク・カーンが倒された後、2つの領域は分離し、シャオ・カーンとダークサイドは互いのユニバースに閉じ込められ、永遠の監禁に直面することになります。
2011年のモータルコンバットのソフトリブートでは、アルマゲドンの戦いはシャオ・カーンとライデンの2人だけが生き残るという結末を迎えた。シャオ・カーンの手によって死の淵に立たされたライデンは、この結末を阻止するための最後の手段として、過去の自分に幻影を送った。幻影を受け取った過去のライデンは、オリジナルゲームのモータルコンバット10回目のトーナメントの最中にアルマゲドンを回避するためにタイムラインを変更しようと試みる。歴史を変えようとした彼の試みは、オリジナルシリーズとは異なる展開をもたらす。彼はエルダーゴッドの助けを借りてシャオ・カーンの勝利を阻止することには成功するが、自己防衛のために誤ってリュウ・カンを殺し、シンデル女王によってほとんどの仲間を失い、アースレルムはシンノックとクァン・チーの策略に対して脆弱な状態となる。
『モータルコンバットX』では、シャオ・カーンの地球界侵略で殺された者たちのアンデッドの亡霊軍を率いて、シノックとクァン・チーが計画を実行に移す。ライデン、ジョニー・ケージ、ケンシ・タカハシ、ソニア・ブレイド率いる戦士チームが彼らに立ち向かい、続く戦いでシノックはアミュレットの中に閉じ込められ、様々な戦士が蘇り、彼の支配から解放されるが、クァン・チーは逃走する。25年後、魔術師は昆虫型生物のD'Vorahと共に再び姿を現し、シノックの復活を助ける。復讐心に燃えるスコーピオンがクァン・チーを殺害するが、シノックの解放を阻止することはできない。彼に対抗するため、ジョニー・ケージとソニア・ブレイドの娘であるキャシー・ケージが、地球界の次世代の英雄たちで構成されたチームを率いて彼を倒す。シノックとクアン・チーが倒されたことで、リュウ・カンとキタナの亡霊たちが冥界を支配し、ライデンはシノックのアミュレットの力を利用する。
『モータルコンバット11』とその拡張パック『アフターマス』では、時間の創造主であり、シンノックの母であるクロニカ（その特定のタイムラインの時の守護者）が、息子の敗北とライデンによる妨害の後、タイムラインの改変に取り組んでいます。その過程で、彼女は過去の世界の英雄たちを現在に呼び寄せ、一部の英雄たちと手を組み、残りの英雄たちは彼女を倒すために戦います。ライデンはリュウ・カンを二度目に殺しかけた後、クロニカが二人の力を合わせた力を恐れ、複数のタイムラインで戦わせるように仕向けていたことを知ります。クロニカの妨害と手下による攻撃にもかかわらず、ライデンはリュウ・カンに力を与え、彼を炎と雷の神に変えてクロニカを倒します。『アフターマス』拡張パックでは、リュウ・カンが誤ってタイムラインを再開するために必要なアイテムであるクロニカの王冠を破壊したことが明らかになります。彼女の敗北は、クロニカに囚われていたために本編には登場しなかったシャン・ツンを復活させる。王冠を取り戻すため、リュウ・カンはシャン・ツンと他の地球界の英雄たちを過去に送り込み、クロニカより先に王冠を手に入れさせようとするが、シャン・ツンは出来事を操作して自ら王冠を手に入れる。最後には、プレイヤーの選択（最終決戦で誰と戦いたいか）と戦いの結果に応じて、リュウ・カンかシャン・ツンのどちらかが時の守護者となる。
モータルコンバット1は、シリーズのタイムラインで2番目のリブートであり、ロード・リュウ・カンが新時代を創造し、すべての領域間の平和を維持しようと奮闘する。しかし、シャオ・ツンとクァン・チーが、リュウ・カンの力を奪い、トラブルを起こせないようにしようとしたにもかかわらず、シャオ将軍と同盟を結び、アースレルムとアウトワールドを征服しようとしたことで、彼の計画は崩れ始める。この件を調査する中で、リュウ・カンは、 MK11: アフターマスのシャオ・ツンが原因であることを発見する。リュウ・カンが砂時計の力にアクセスしようとしたことで、モータルコンバットの世界のすべてのキャラクターがクロニカを倒し、砂時計の支配権を獲得するという事態が発生したのだ。魔術師が複数の時間軸すべてを支配するのを阻止するため、リュウ・カンは善の分身たちを率いてタイタン・シャン・ツンの次元を攻撃する。そこで、悪の分身たちとの激しい戦いの末、リュウ・カンとプレイヤーが選んだチャンピオンはシャン・ツンを倒し、彼の時間軸を消滅させる。
シリーズの各バージョンを通して、数多くのプレイヤーキャラクターが登場し、その中にはバラカ、キャシー・ケイジ、サイラックス、エルマック、フジン、ゴロー、ジェイド、ジャックス、ジョニー・ケイジ、カバル、カノ、ケンシ、キンタロー、キタナ、クン・ラオ、リー・メイ、リュウ・カン、ミレーナ、モタロ、ナイトウルフ、ヌーブ・サイボット、クァン・チー、ライデン、レイン、レプタイル、スコーピオン、セクター、シャオ・ツン、シャオ・カーン、シーバ、シノック、シンデル、スカーレット、スモーク、ソニア・ブレイド、ストライカー、サブゼロ、ターニャなど、メインキャラクターとなったキャラクターもいる。これらのキャラクターの中には、地球の人間やサイボーグ、善悪の神々、アウトワールドやその他の領域の住人などが含まれる。
『モータルコンバット vs. DCユニバース』でDCユニバースのヒーローやヴィランが多数登場したのを皮切りに、以降の作品にはゲストキャラクターとして、『エルム街の悪夢』シリーズのフレディ・クルーガー、『ゴッド・オブ・ウォー』シリーズのクレイトス（PlayStation 3限定）、『13日の金曜日』シリーズのジェイソン・ボーヒーズ、『エイリアン』のゼノモーフ、『悪魔のいけにえ』シリーズのレザーフェイス、 『プレデター』の主人公、『ターミネーター』シリーズの主人公、『ロボコップ』の主人公、イメージ・コミックスのスポーン、『インビンシブル』のオムニマン、『ジョン・ランボー』、 『ザ・ボーイズ』のホームランダー、『モータルコンバット vs. DCユニバース』にも登場したジョーカー、 DCコミックスのピースメーカー（より正確には、DCエクステンデッド・ユニバースとDCユニバースの両方のキャラクター）、そしてゴーストフェイスなどが登場している。『スクリーム』シリーズより。
『モータルコンバット』は1991年にエド・ブーン（プログラミング）、ジョン・トビアス（アートとストーリー）、ジョン・ヴォーゲル（グラフィック）、ダン・フォーデン（サウンドデザイン）の4人で開発が始まった。[ 22 ] [ 23 ]『モータルコンバット』の俳優リチャード・ディヴィジオとダニエル・ペシーナによると、最初のゲームはジョン・トビアス（当時ミッドウェイ・ゲームズの若手社員）とカルロス・ペシーナによる忍者をテーマにしたプロジェクトとして始まったが、トビアスの上司エド・ブーンへの提案はミッドウェイの経営陣に却下された。 [ 24 ]ミッドウェイは当時公開予定だったジャン＝クロード・ヴァン・ダム主演の1992年の映画『ユニバーサル・ソルジャー』のビデオゲーム化を依頼され、[ 25 ]トビアスはヴァン・ダムのデジタル版をフィーチャーした格闘ゲームを構想した。[ 26 ]トビアスとブーンは、現代の漫画的な格闘ゲームよりも「もっとハードエッジで、少しシリアスで、『燃えよドラゴン』や『ブラッドスポーツ』のような」ゲームを作るつもりで、 [ 27 ]『ブラッドスポーツ』のライセンス使用の契約が破談になった後もプロジェクトを続けることにした。[ 28 ]『モータルコンバット』の最初のキャラクター、[ 24 ]ジョニー・ケージ（ダニエル・ペシーナ）は「ヴァン・ダムの状況全体をパロディ化したもの」となった。 [ 25 ]ディヴィジオは、トビアスに元のアイデアに戻って再挑戦するように説得したのは自分だと述べている。[ 24 ]
カプコンの『ストリートファイターII ザ・ワールドウォーリアー』の成功が、ミッドウェイゲームズにチームにアーケード格闘ゲームを制作させるよう説得した。トビアスは、できるだけ大きなデジタル化されたスプライトを使用できるように、このジャンルをゲームに選んだ[ 29 ]が、 『ストリートファイターII』はこのプロジェクトにあまり影響を与えなかった。1984年の『カラテチャンプ』をインスピレーション源として挙げたトビアスによると[ 30 ]、彼らはあらゆる点でカプコンのタイトルとは異なるゲームを作ることに意図的に取り組んだ[ 29 ] 。同時代の手描きキャラクターと異なるデジタル化されたキャラクター以外にも、非常に多くの流血と暴力が顕著な違いの一つだった。カプコンの広報担当上級ディレクターは後に、ストリートファイターとモータルコンバットを比較し、インタビュアーにストリートファイターの「精密さと奥深さ」とモータルコンバットの「グロテスクさとコメディ」のどちらを好むか尋ね、ストリートファイターとモータルコンバットのライバル関係は1990年代のコカ・コーラとペプシのライバル関係に似ていると述べた。 [ 31 ]
モータルコンバットの成功は、見た目の良さやゴア表現だけに頼ったわけではありません。激しいゴア表現は注目を集めるのに効果的でしたが、モータルコンバットには、人々が何度もプレイしたくなるような、見過ごされがちなもう一つの側面がありました。それは、ストーリーラインと、戦闘システムに関して言えば、他に類を見ないゲームプレイです。[ 32 ]
ジョン・トビアスは、ゲームのストーリーとキャラクターのインスピレーションは中国神話と少林寺の僧侶に関するいくつかの物語や噂話から得たと語った。[ 25 ]映画『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』について、トビアスは「この映画は中国の超自然的なカンフー映画への私の執着をある意味アメリカ風にしたが、私に最も影響を与えたものではない」と書いている。 [ 33 ] 「私に最も影響を与えたのはツイ・ハーク監督の映画、つまり『ズー・ウォリアーズ』と『ソードマン』だ。シカゴのチャイナタウンの密売人から入手しなければならなかった。」[ 34 ] 1995年、彼はシリーズのキャラクターデザインの一般的なプロセスについて次のように語った。「まず、性別（女性か男性か）、大きさ（大きいか小さいか）を決めます。次に、忍者かロボットかといったキャラクターのテーマを決めます。それからコスチュームをデザインし、その過程でストーリーラインとキャラクターが世界観にどのように適合するかを考えます。最後に、キャラクターに似た俳優を探します。」[ 35 ]トビアスのシリーズへの執筆と芸術的貢献は、モータルコンバット4のリリース後、 2000年頃に終了した。 [ 29 ] 2012年、彼は次のように語った。「将来のストーリーで何をするかは正確に分かっていました。数年前、最初のMK映画の続編のようなものを書き、ゲームの神話的ルーツを発展させました。」[ 36 ]
「モータルコンバット」というタイトルは、ピンボールデザイナーのスティーブ・リッチーのアイデアだった。[ 37 ]オリジナルのタイトル「モータルコンバット」の商標登録に苦労したためである。[ 30 ]それ以来、このシリーズでは、硬いCの音を表す「C」の代わりに「K」の文字を使って、意図的にさまざまな単語のスペルを間違えることが多い。ブーンによると、モータルコンバットのゲームの開発中は、通常はそのような単語を正しく綴り、開発者の1人が提案した場合にのみ置き換えているという。[ 38 ]
初代モータルコンバットとその初期の続編のキャラクターは、手描きのグラフィックではなく、主に撮影された俳優を基にしたデジタル化されたスプライトを使用して作成されました。 [ 39 ]モータルコンバットのゲームは、忍者キャラクターに使用されたパレットスワッピングを多用することで知られており、最も人気のあるキャラクターの多くはパレットスワップから生まれました。[ 40 ]最初のゲームでは、男性の忍者ファイターは基本的に同じキャラクターであり、服装の色、戦闘姿勢、特殊技だけが違いを示しています。[ 40 ]後のゲームでは、同じモデルを基にした忍者がさらに追加され、また、最初は1つの基本モデルのみを使用した複数の女性忍者カラースワップキャラクターも追加されました。それらはすべて、シリーズの次の作品で徐々に非常に異なるキャラクターになりました。最終的に、モータルコンバット4はシリーズを3Dにし、以前のゲームのデジタル化されたファイターをモーションキャプチャ技術を使用してアニメーション化されたポリゴンモデルに置き換えました。[ 41 ]
ほとんどのシリーズ作品には、隠しキャラクター、隠しゲーム、その他のイースターエッグが含まれていました。最初のゲームには、特定の条件を満たせばプレイヤーが戦える隠しファイター、レプタイルが含まれていました。ゲームの監査画面にあるERMACS （ er ror mac rosの略）のカウンターは、プレイヤーによって、エルマックという名の2番目の隠しキャラクターを指していると解釈されました。ミッドウェイは、プレイヤーの噂やフィードバックを受けて、アルティメットモータルコンバット3にエルマックを追加する前に、シリーズにおけるこのキャラクターの存在を否定しました。[ 42 ] [ 43 ]
イースターエッグの中には、シリーズ開発者間の内輪ネタから生まれたものもある。例えば、「Toasty」は、モータルコンバットIIに収録されており、サウンドデザイナーのダン・フォーデンの画像が、プレイヤーがアッパーカットを当てた後、画面の隅にランダムに表示される。[ 44 ]モータルコンバットIIとモータルコンバット3には、それぞれポンとギャラガの隠しゲームが収録されている。[ 45 ] [ 14 ]
オリジナルのモータルコンバットは、1992年8月にミッドウェイ社によってアーケードでリリースされ、いくつかのコンソールや家庭用コンピュータシステムに移植され、初期の移植版はアクレイム・エンターテインメント社によってリリースされました。[ 50 ]続編のモータルコンバットIIは、1993年にアーケードでリリースされ、キャラクター数の増加、グラフィックとゲームプレイの改善が特徴で、その後1993年から1995年にかけて多数の家庭用システムに移植され、再びアクレイム社によってリリースされました。[ 51 ]モータルコンバット3は、1995年にアーケード版と家庭用版の両方で続きました。[ 52 ]モータルコンバット3は、ゲームのキャラクター数やその他の機能を拡大する2つのアップデートを受けました。同じ年にアーケードでリリースされたアルティメットモータルコンバット3 [ 53 ]と、翌年に家庭用コンソールでリリースされたモータルコンバットトリロジーです。 [ 54 ]次のゲーム、モータルコンバット4は1997年にリリースされ、シリーズが以前のゲームで使用されていたデジタル化された2Dグラフィックではなく、3Dレンダリングされたグラフィックに移行したことを示しました。モータルコンバット4は、 PlayStation、Nintendo 64、Microsoft Windowsに移植されました。モータルコンバット4は、アーケード向けにリリースされた最後のモータルコンバットゲームでした。そのアップデート版であるモータルコンバットゴールドは、 1999年にドリームキャスト向けにリリースされました。
この時点から、シリーズはコンソールのみをターゲットにするようになった。また、シリーズの命名規則も変更され、2002年のモータルコンバット：デッドリーアライアンスから、番号付きの作品ではなくサブタイトルを使用するようになった。 [ 55 ]デッドリーアライアンスは、当初Xbox、PlayStation 2、ゲームキューブ向けにリリースされた。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]デッドリーアライアンスは、モータルコンバット4までは2D平面でのゲームプレイだったのに対し、完全な3Dゲームプレイを特徴とする最初のモータルコンバットゲームでもあった。この傾向は、次の2つのゲームにも引き継がれることになる。
次の続編は、2004年にPlayStation 2、Xbox、GameCube向けにリリースされたMortal Kombat: Deceptionです。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] PlayStation Portableへの移植版であるMortal Kombat: Unchainedは2006年にリリースされました。 [ 62 ] Mortal Kombat: Armageddonは、2006年にPlayStation 2、Xbox向けに、2007年にWii向けに発売されました。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]
『モータルコンバット vs. DCユニバース』は、『モータルコンバット』シリーズとDCコミックスのクロスオーバー格闘ゲームで、2008年にPlayStation 3とXbox 360向けに発売された。 [ 66 ] [ 67 ]
シリーズ9作目となる『モータルコンバット』は、旧ミッドウェイゲームズ（現ネザーレルムスタジオ）が開発したリブート作品である。[ 68 ] 2011年にPlayStation 3とXbox 360向けに発売され、2012年にPlayStation Vita 、 2013年にMicrosoft Windowsに移植された。この頃から、ダウンロードコンテンツがシリーズ作品の特徴となった。最初の続編『モータルコンバットX 』は2015年にPlayStation 4、Xbox One、Microsoft Windows向けに発売され、ナンバリング続編への回帰となった。これは、タブレットやスマートフォン向けの初のモータルコンバットゲーム『モータルコンバットモバイル』と同時発売された。続編『モータルコンバット11』は2019年にPlayStation 4、Xbox One、Nintendo Switch、Microsoft Windows向けに発売された。『モータルコンバット11』の続編である『モータルコンバット1』は、2023年9月に発売された。[ 69 ]
格闘ゲーム以外にも、モータルコンバットのストーリーラインのスピンオフとして機能するアクションアドベンチャータイトルが3つあります。モータルコンバット ミソロジーズ：サブゼロは1997年にPlayStationとNintendo 64向けにリリースされました。[ 70 ] [ 71 ]そのストーリーはサブゼロの最初の化身のキャラクターに焦点を当てており、最初のモータルコンバットゲームの前のタイムラインに焦点を当てています。次のアクションゲームはモータルコンバット：スペシャルフォースで、2000年にPlayStation向けにリリースされ、ジャクソン・ブリッグス少佐がブラックドラゴンを破壊する任務に就きます。[ 72 ]どちらのゲームも批評家から酷評されました（ただし、ミソロジーズの評価はより平凡でした）。ミッドウェイ・スタジオ・ロサンゼルスが開発した『モータルコンバット：シャオリンモンクス』は、2005年にPlayStation 2とXbox向けに発売され、リュウ・カンとクン・ラオが主演し、『モータルコンバットII』の出来事を再現している。スコーピオンと再びサブゼロが主演する予定だった『モータルコンバット：ファイヤー＆アイス』という類似のゲームは、 『シャオリンモンクス』の開発者が「時間と予算内で完成させることができなかった」ためキャンセルされた。[ 73 ] 2022年10月18日、『モータルコンバット：オンスロート』が発表された。これは2023年にAndroidとiOS向けに発売されるロールプレイングゲームである。ネザーレルムは、映画のような体験であり、その核となる本能的な性質にも忠実であると述べている。[ 74 ]
1995年の映画版『モータルコンバット』の前日譚となるアニメーション作品『モータルコンバット：ザ・ジャーニー・ビギンズ』が、実写映画と同じ年にビデオ直販でリリースされた。 [ 75 ]
モータルコンバット レジェンドというタイトルのビデオ直販映画シリーズが2020年に始まった。最初の作品であるモータルコンバット レジェンド：スコーピオンズ リベンジは、 R指定のモータルコンバット映画として初めて2020年4月にリリースされた。 [ 76 ] 2作目のモータルコンバット レジェンド：バトル オブ ザ レルムズは2021年8月にリリースされた。[ 77 ] 3作目のモータルコンバット レジェンド：スノー ブラインドは2022年10月11日にリリースされた。[ 78 ] 4作目のモータルコンバット レジェンド：ケージ マッチは2023年10月17日にリリースされた。[ 79 ]
『モータルコンバット』は、ニュー・ライン・シネマ配給の『モータルコンバット』（1995年）と『モータルコンバット アナイアレーション』 （1997年）という2本の長編映画として映画化されました。最初の映画は1995年8月18日に公開され、初週末に2300万ドルの興行収入を記録しました。[ 80 ]批評家からの評価は賛否両論でしたが、『モータルコンバット』は興行的に成功を収め、米国で約7000万ドル、全世界で1億2200万ドル以上の興行収入を記録しました。この映画は、ロビン・ショウ、リンデン・アシュビー、ケイリー＝ヒロユキ・タガワ、ブリジット・ウィルソン、タリサ・ソト、クリストファー・ランバートが出演し、ビデオゲームシリーズのファンの間でカルト的な人気を獲得しました。また、この映画の成功により、監督のポール・W・S・アンダーソンのハリウッドでのキャリアが始まりました。[ 81 ]『モータルコンバット アナイアレーション』はジョン・R・レオネッティが監督を務め、ショウとソトだけが最初の映画から続投しました。この映画は批評家から酷評され、アメリカ国内で3600万ドル、全世界で5100万ドルの興行収入を記録した。[ 82 ]
2010年、監督のケビン・タンチャローエンは、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズにリブート映画シリーズの企画を売り込むためのコンセプト証明として制作された8分間の短編映画『モータルコンバット：リバース』 [ 83 ]を公開した。[ 84 ]タンチャローエンは後に、この非公式短編には当時3作目のモータルコンバット映画の脚本を執筆していると噂されていたオレン・ウジエルが脚本を担当したことを認めた。[ 85 ] 2011年9月、ニュー・ラインとワーナー・ブラザースは、タンチャローエンがウジエルの脚本による新作長編映画の監督に就任し、R指定を目指すと発表した。[ 86 ] [ 87 ]撮影は2012年3月に開始される予定で、予算は1億ドルをはるかに下回る（4000万～5000万ドルと予測されていた[ 88 ]）、公開日は2013年とされていたが[ 89 ] [ 90 ]、最終的には予算の制約により延期された。タンチャロエンは2013年10月に製作から離脱した[ 91 ]。
リブート版『モータルコンバット』（2021年）は、2021年4月23日に公開され、賛否両論の評価を受けたが、劇場で全世界興行収入8400万ドル以上を記録し、同時にストリーミングサービスHBO Maxでも配信された。[ 92 ] [ 93 ] 2015年にリブート版の製作が再開され、ジェームズ・ワンがプロデューサーとして参加し、翌年にはサイモン・マククォイドが監督として参加した。 [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]脚本はグレッグ・ルッソとデヴィッド・キャラハムが執筆し、ルイス・タン、ジェシカ・マクナミー、ジョシュ・ローソン、浅野忠信、真田広之が出演した。[ 97 ]続編『モータルコンバットII』は、マククォイドが監督として復帰し、ジェレミー・スレイターが脚本を手掛け、2026年5月8日に公開された。[ 98 ] [ 99 ]
*コール・ヤングは映画限定のキャラクターであり、ゲームには登場していません。
ミッドウェイは、モータルコンバットとモータルコンバットIIを原作とした公式のワンショット号を出版した。これはトビアスが執筆と作画を担当し、両ゲームのストーリーラインより前の時代設定となっている。1994年から1995年にかけて、マリブ・コミックスは、特定のキャラクターに特化したワンショットスペシャルやミニシリーズに加え、6号構成のミニシリーズ2つからなるライセンスシリーズを出版した。特別なタイイン号は、それぞれモータルコンバット4とモータルコンバットvs.DCユニバースのPC版に同梱された。[ 100 ]ゲームの出来事より前の時代設定のDCコミックスによるモータルコンバットXシリーズは、2015年1月から9月まで、12号構成のミニシリーズ3つが毎週36章に分けて発売された。
『モータルコンバット』というタイトルの小説はジェフ・ロビンによって書かれ、1995年に出版され、最初のゲームの出来事に先立つオリジナルのプロットが特徴だった。[ 101 ]モータルコンバットの2つの長編映画のノベライズは、それぞれマーティン・デルリオとジェローム・プライスラーによって書かれた。
『モータルコンバット：ジ・アルバム』は、最初のゲームをベースにしたテクノアルバムで、1994年にロード・オブ・アシッドのメンバーであるプラガ・カーンとオリバー・アダムスがザ・イモータルズとしてヴァージン・アメリカのために制作した。 [ 102 ]家庭用ゲーム機のモータルコンバットのCMで初めて披露された「モータルコンバット！」という叫び声を取り入れた象徴的なテーマ「テクノ・シンドローム」は、1993年にシングルとしてリリースされ、モータルコンバット映画シリーズのテーマ曲として使用された。各映画には独自のサウンドトラックがあり（ヒットし受賞歴もあるコンピレーションアルバム『モータルコンバット：オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック』を含む）、2番目のビデオゲーム（『モータルコンバットII：アーケードゲーム・サウンドトラック』）にもサウンドトラックがあった。2011年のビデオゲームでは、さまざまなアーティストによるエレクトロニックミュージックを収録した新しいサウンドトラックアルバム『モータルコンバット：ソングス・インスパイアード・バイ・ザ・ウォリアーズ』がリリースされた。
『モータルコンバット：ディフェンダーズ・オブ・ザ・レルム』というタイトルのアニメシリーズが1996年に公開された。放送期間は1シーズンのみで、批評家からは酷評された。
1998年に『モータルコンバット：コンクエスト』がリリースされた。1シーズンで終了した。[ 75 ] 2010年、ワーナー・プレミアは『リバース』の短編にインスパイアされたウェブシリーズ『モータルコンバット：レガシー』を制作し、ケビン・タンチャローエンが監督を務めた。[ 103 ]シリーズの第1シーズンは、 Machinima.comの宣伝により2011年4月からYouTubeで無料公開され、[ 104 ]第2シーズンは2013年に公開された。[ 105 ]
2014年、ブルーリボンコンテンツは、モータルコンバットXと連動する実写シリーズ「モータルコンバット：ジェネレーションズ」を2016年にリリースする予定で開発していた。しかし、このシリーズはリリースされなかった。[ 106 ] [ 107 ]
「モータルコンバット：ライブツアー」と題されたステージショーが1995年末に開始され、1996年には規模を拡大し、ステージ上でモータルコンバットのキャラクターたちが演劇的な演出で登場した。
『モータルコンバット：フェデレーション・オブ・マーシャルアーツ』は、厳密に言えばモータルコンバット初の「ウェブシリーズ」と言えるが、どちらかというと架空のお金を使ったオンラインギャンブルゲームに近いものだった。モータルコンバット初の人気ウェブシリーズは、それから10年後に登場し、『モータルコンバット：レガシー』というタイトルになる。
BradyGamesは1995年にトレーディングカードゲーム「モータルコンバットカードゲーム」を制作した。 [ 108 ] The Duelistはこのゲームを「マジック：ザ・ギャザリングの劣化版クローン」と評した。 [ 109 ] Score Entertainmentの2005年のトレーディングカードゲーム「Epic Battles」もモータルコンバットのキャラクターの一部を使用している。
モータルコンバットは、ビデオゲーム史上最も成功した格闘ゲームフランチャイズの1つであり、以前はバンダイナムコの鉄拳、カプコンのストリートファイター、任天堂のスーパースマッシュブラザーズに次ぐ存在でした。2021年現在、全世界でのシリーズ累計販売数で競合格闘ゲームフランチャイズを上回っています。1990年代後半までに40億ドル以上[ 177 ] 、 2000年までに総収益50億ドル[ 178 ]を生み出しました。特に成功したゲームはモータルコンバットIIで、ビデオゲーム業界では前例のない初週売上を記録し、初めて夏のヒット映画の興行収入を上回りました。[ 179 ]しかし、モータルコンバットシリーズは、スーパーファミコン版モータルコンバットIIの発売以降、日本ではローカライズされていない。これは、血、残虐描写、切断描写に対するコンテンツガイドラインによるものだ（トビアスは、キャラクターデザインが「非常にアメリカナイズされている」ことを非難している[ 180 ]）。
モータルコンバットシリーズは1994年までに600万本以上[ 181 ]、2007年までに2600万本以上[ 22 ]を売り上げ、2012年には3000万本を超えました[ 182 ]。2022年時点で、このフランチャイズは約7900万本を売り上げています[ 183 ] 。2025年までに、1億本を超えました[ 184 ] 。
2008 年版のギネス世界記録ゲーマーズ・エディションでは、モータルコンバットシリーズに「最も成功した格闘ゲームシリーズ」を含む 7 つの世界記録が授与されました。[ 185 ] 2011 年版のギネス世界記録ゲーマーズ・エディションでは、このフランチャイズは「格闘ビデオゲームの最大規模のプロモーションキャンペーン」（モータルコンバット 3）、「格闘ゲームを原作とした最高興行収入の映画」（モータルコンバット1996）、および「最も成功したビデオゲームのスピンオフサウンドトラックアルバム」（モータルコンバット：オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック）を含む 10 の世界記録を保持しています。[ 186 ]
多くの出版物が、これをビデオゲームの歴史上最も重要かつ最も暴力的なシリーズの1つと評しました。2011年、GameSpyのスタッフは「格闘ゲームの歴史におけるその地位は否定できない」と書いています。[ 187 ] 2009年、GameTrailersはモータルコンバットを格闘ゲームフランチャイズのトップ9位にランク付けし[ 188 ]、史上最も血なまぐさいシリーズとしては7位にランク付けしました。[ 189 ] 2012年、Complexはモータルコンバットをビデオゲームフランチャイズ全体で37位にランク付けし、「ビデオゲームの歴史における伝説的な地位」についてコメントしました。[ 190 ]また、モータルコンバットシリーズは、2009年にCraveOnline 、 2011年にG4tv.comによって史上最も血なまぐさいビデオゲームとしてランク付けされました。 [ 191 ] [ 192 ]
IGNによると、1990年代には「模倣作品の波が市場に押し寄せ、Time Killers、Survival Arts、Guardians of the Hoodなどのゲームでアーケードは血の海で満たされた。モータルコンバットは、コンソールとアーケードの両方でエクスプロイテーションゲームの時代を到来させ、低解像度の画面に最も多くの血と内臓を詰め込むことができるのは誰かを競い合った。」[ 1 ]暴力的なフィニッシュムーブやデジタル化されたスプライトを特徴とする注目すべきモータルコンバットのクローンには、 Bio FREAKS、BloodStorm、Cardinal Syn、Catfight、Eternal Champions、Kasumi Ninja、Killer Instinct、Mace: The Dark Age、Primal Rage、Street Fighter: The Movie、Tattoo Assassins、Thrill Kill、Ultra Vortek、Way of the Warrior、そしてMidway自身のWar Godsなどがある。[ 193 ] [ 194 ]ジョン・トビアスは次のようにコメントした。「当時の模倣品の中には、表面的には暴力が注目を集めるものの、その背後に製品自体に中身がなければ長続きしないため、すぐに消えていったものもあった。」[ 30 ]
2009年にGameProが行った世論調査では、回答者の21%がモータルコンバットを好きな格闘ゲームシリーズとして選び、ストリートファイターと鉄拳に次いで3位にランク付けした。[ 195 ] 2012年、カプコンのストリートファイターのプロデューサーである小野義徳氏は、ストリートファイター対モータルコンバットの要望が多く寄せられており、人々がそれを望む理由も理解しているが、「言うは易く行うは難しだ。春麗の背骨が引き抜かれたり、リュウの頭が床に跳ね返ったり…必ずしも一致するとは限らない」と述べた。[ 196 ] 2014年、格闘家のフランキー・エドガーは、モータルコンバットはストリートファイターよりもはるかに優れていると意見を述べた。[ 197 ]
このシリーズとそのキャラクターは、Powergloveのデビューアルバム「Metal Kombat for the Mortal Man 」やWorkaholicsのエピソード「Model Kombat」など、他のさまざまなポップカルチャー作品でも言及されている。2012年のComplexによると、「何年も前に、モータルコンバットはゲーム界だけでなく、はるかに広い現象となった。その名前は、シットコム（マルコム・イン・ザ・ミドルやMarried... with Children）で言及されるほど有名になり、映画（クリスチャン・スレーターがVery Bad Thingsでモータルコンバット4をプレイ）にも登場し、文化研究の一部として使用されている（ジャスティン・カッセルとヘンリー・ジェンキンスの著書「From Barbie to Mortal Kombat: Gender and Computer Games 」を参照）。」[ 27 ]また、映画「The Doom Generation」にも登場した。「モータルコンバット」という名前は、2014年初頭に登場し、多数の死者を出した危険な違法娯楽用ドラッグにも付けられた。[ 198 ]
2012年にトビアスはこう語った。「他のポップカルチャー現象を見てみると、例えば『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』を見てみると、ちょうど『モータルコンバット』が人気になった頃に人気が出ました。浮き沈みがありましたが、今また大作映画の話題になっています。それはポップカルチャーにおけるその地位によるものです。誰かが手に取って磨き上げ、埃を払い、再リリースできる場所が常にあるのです。そして『モータルコンバット』はこれからもずっとそうでしょう。今から50年後もそうでしょう。」[ 30 ]
人気音楽アーティスト、特にラップやヒップホップのジャンルでは、楽曲の中でモータルコンバットとそのキャラクターに言及する例が数多くある。例えば、ウェールとリアーナの2013年のヒット曲「Bad (Remix)」では、ウェールはスコーピオンの象徴的な決め台詞「get over here!」を引用して「お前はサブゼロをプレイしようとするが、俺はスコーピオンだ、pshh、今日こっちに来い」と歌っている。[ 199 ]ニッキー・ミナージュの2018年のアルバム「Queen」に収録されている楽曲「Miami」では、「モータルコンバット、忍者ニッキー、誰を選ぶ？」という歌詞で、彼女自身が架空のゲストキャラクターとして言及している。[ 200 ]
モータルコンバットのクロスオーバーコンテンツ（主にシリーズ初期のゲームからのもの）は、オンラインバトルロイヤルゲーム「フォートナイト バトルロイヤル」の第6章のシーズン2にも含まれており、このゲームはNetherRealmのモータルコンバットゲームにも使用されているUnreal Engineのバージョンで動作しています。このシーズンの開始時には、シーズンのバトルパスの最高レベルでキャラクターのサブゼロをベースにしたコスメティックがアンロック可能になり[ 201 ]、マッチ中にフロアルートとして彼の能力を入手できました[ 202 ] 。 シーズンの途中で、シリーズの最初の2つのゲームから3つのステージ（リビングフォレスト、ピット、デッドプール）がゲームマップに追加され[ 203 ] 、ボスとしてスコーピオンと戦い、マッチ中にバトルで使用する彼の能力を集める機会が与えられました。[ 204 ]同時に、スコーピオン、キタナ、ライデンのコスメティックアイテムや、シリーズに基づいたエモートがゲーム内ショップで購入可能になった。[ 205 ]バトルロイヤル の明るいビジュアルスタイル、視聴者の親しみやすさ、ティーンESRBレーティングを維持するため、クロスオーバーではシリーズの特徴である暴力的な描写は省略された。
格闘ゲームは1990年代後半からトーナメントで人気のジャンルとなっています。モータルコンバットは、EvoやCombo Breakerなどの世界最大級の格闘ゲームトーナメントや、世界中の多くのローカルおよびオンラインのトーナメントでその地位を確立しています。2011年のモータルコンバットのゲームがリリースされて以来、このゲームはこれらのイベントで最も人気のあるゲームの1つとなっています。2014年から2017年の間、NetherRealm StudiosがInjusticeシリーズを最優先事項として注力していたため、このゲームはトーナメントシーンからほとんど姿を消していました。[ 206 ]モータルコンバットのゲームは2018年にCombo Breakerに復帰しました。[ 207 ]
このシリーズは、ビデオゲームをめぐる大きな論争[ 208 ]やいくつかの裁判の対象となり、特にオリジナルゲームに関連する極めて暴力的な内容が問題視され、1994年にESRB（エンターテインメントソフトウェアレーティング委員会）ゲームレーティングシステムやオーストラリア分類委員会の導入につながった。[ 28 ] [ 209 ] [ 210 ] [ 211 ] [ 212 ]シリーズのさまざまなゲームやそれらの広告は、多くの国で検閲または禁止されている。SuperData ResearchのCEOであるJoost van Dreunenによると、「ゲーマーと大人社会の間に明らかな溝があるため、モータルコンバットはゲーマー文化を構成するものの方向性を決定づけた」[ 213 ]。
ドイツでは、モータルコンバットシリーズの全作品が発売から2015年までの10年間禁止された。モータルコンバット（2011）は韓国でも禁止されており、オーストラリアでは2013年2月まで禁止されていた。モータルコンバット11はインドネシア、日本、中国、ウクライナで禁止されている。[ 214 ] [ 215 ]
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)
（購読が必要です。）