キッス（バンド）

キス
1975 年の KISS のオリジナル メンバー (左から右):ポール スタンレー、ジーン シモンズ、ピーター クリス、エース フレーリー
背景情報
起源	ニューヨーク市、米国
ジャンル	ハードロック 重金属 ショックロック グラムメタル
ディスコグラフィー	キッスのディスコグラフィー
活動年数	1973–2023
ラベル	カサブランカ 水銀 ロードランナー キス ユニバーサル
スピンオフ	フレーリー彗星 ヴィニー・ヴィンセントの侵略 ホワイトタイガー 連合 超能力 ポール・スタンレーのソウル・ステーション
スピンオフ	邪悪なレスター
過去のメンバー	ポール・スタンレー ジーン・シモンズ ピーター・クリス エース・フレーリー エリック・カー ヴィニー・ヴィンセント マーク・セント・ジョン ブルース・キューリック エリック・シンガー トミー・セイヤー
Webサイト	キッソンライン

キッス（通称KISS）は、1973年にニューヨークでポール・スタンレー（ボーカル、リズムギター）、ジーン・シモンズ（ボーカル、ベースギター）、エース・フレーリー（リードギター、ボーカル）、ピーター・クリス（ドラム、ボーカル）によって結成されたアメリカのロックバンドである。フェイスペイントとステージ衣装で知られるこのグループは、火を吐く、血を吐く、ギターを煙らす、ロケットを発射する、ドラムキットを空中に浮かせる、花火を特徴とするショックロックスタイルのライブパフォーマンスで、1970年代半ばに有名になった。バンドは何度かメンバーチェンジを経たが、スタンレーとシモンズだけが継続メンバーとして残った。最終的なメンバー構成は、彼らとトミー・セイヤー（リードギター、ボーカル）、エリック・シンガー（ドラム、ボーカル）であった。

メイクや衣装で、バンドのメンバーは漫画風のキャラクターを演じました。スターチャイルド (スタンリー)、デーモン (シモンズ)、スペースマンまたはスペースエース (フレーリー)、キャットマン (クリス) です。1970 年代後半、キッスはアメリカで最も成功したロックバンドの 1 つとなり、ポップカルチャー現象となりました。創造性の違いにより、クリスは 1980 年にバンドを脱退し、続いてフレーリーが 1982 年に脱退しました。彼らの代わりに、エリック カー(フォックス) とヴィニー ヴィンセント(アンク ウォリアー) が加入しました。^[1]バンドの商業的成功は1980年代初頭に衰退したが、1983年にメイクや衣装なしでパフォーマンスを開始し、1996年まで続くバンドの「マスクなし」時代の始まりとなったことで復活を遂げた。この時代初のアルバムである1983年のプラチナ認定アルバム 『Lick It Up』は、彼らを新しい世代のファンに紹介することに成功し、ミュージックビデオはMTVで定期的に放送された。ヴィンセントは1984年にバンドを脱退し、短期間マーク・セント・ジョンに交代した後、ブルース・キューリックが次の12年間バンドに参加した。エリック・カーは1991年に心臓癌で亡くなり、エリック・シンガーが後任となった。

1990年代半ばのキッスへの郷愁の波に応えて、オリジナルメンバーが1996年に再結成し、メイクやステージ衣装も復活した。1996年から1997年にかけて行われた再結成ツアーは大成功を収め、1億4,370万ドルの収益を上げ、バンド史上最も成功したツアーとなった。クリスとフレーリーはその後、当時キッスの最後のツアーとなるはずだった2000年から2001年のツアー後に再びバンドを脱退した。クリスとフレーリーの代わりに、それぞれシンガーとトミー・セイヤーが加入した（クリスは2002年から2004年まで短期間バンドに復帰した）。ファンの間では物議を醸した動きとなったが、シンガーとセイヤーは独自のメイクアップデザインを採用するのではなく、それぞれオリジナルのキャットマンとスペースマンのメイクを採用した。^[2] 46年間のレコーディングとパフォーマンスを経て、キッスは2019年1月に4年間に及ぶフェアウェルツアー「エンド・オブ・ザ・ロード・ワールド・ツアー」を開始し、2023年12月にニューヨークで最後の公演を行って引退した。^{[3] [4] [5] [6] [7] [8]}

キッスは史上最も影響力のあるロックバンドの一つとみなされており、^{[9] [10]}史上最も売れたバンドの一つでもあり、世界中で1億枚以上のレコードを売り上げたと主張しており、^[11]これには2,100万枚^[12]の RIAA認定アルバムが含まれる。^[13]キッスは30枚のゴールドアルバムも獲得しており、これは米国のバンドの中で最多である。キッスは14枚のプラチナアルバムを保有しており、そのうち3枚はマルチプラチナを獲得している。^{[10] 2014年4月10日、キッスのオリジナルメンバー4人が}ロックの殿堂入りを果たした。キッスはMTVによって「史上最高のメタルバンド」の第9位にランクされ、 ^[14] VH1の「ハードロック界の偉大なアーティスト100人」のリストでは10位にランクされ、 ^{[15]また、}ラウドワイヤー誌によって「史上最高のメタルおよびハードロックライブバンド」の第3位にランクされ、 ^[16]イギリスの雑誌クラシックロックの「史上最高のロックバンド50」のリストでは16位にランクされました。^[17]

KISSのルーツは、ジーン・シモンズとポール・スタンレーが率いるニューヨークを拠点とするロックバンド、ウィキッド・レスターに遡る。このバンドはエピック・レコードに棚上げされたアルバムを1枚録音し、数回のライブを行った。シモンズとスタンレーは、新たな音楽の方向性が必要だと感じ、1972年にウィキッド・レスターを脱退し、新しいグループを結成し始めた。^{[18] [19] [20]}

1972年後半にウィキッド・レスターが解散した後、シモンズとスタンリーは東海岸版ローリング・ストーン誌に掲載されたピーター・クリスの広告を見つける。クリスはニューヨーク出身のドラマーで、以前はリップスやチェルシーといったバンドで演奏していた。 ^[21]シモンズとスタンリーはナイトクラブでドラムを演奏していたクリスと出会った。クリスの歌声を聞いた後、2人はクリスが自分たちが結成しようとしていた新しいバンドに入るべきだと考えた。クリスはその後、新しいバンドのオーディションを受け、後に加入した。3人はウィキッド・レスターが演奏するよりもずっとハードなロックに注力した。1972年11月、バンドはレコード契約を確保するためにエピック・レコードのA&Rディレクター、ドン・エリスのためにショーケース演奏を行った。 ^[22] 1973年1月初旬、グループはリードギタリストのエース・フレーリーを加えた。フレーリーは最初のオーディションでグループを感心させ、2回目のオーディションに誘われた。フレーリーが加入してから数週間後、バンドはキッスと名付けられ、クラシックなラインナップが固まった。^[23]また、メイクや様々な衣装を着て、自分たちのイメージを試す実験も始めた。^[24]

スタンリーは、シモンズとクリスとニューヨーク市内をドライブ中にこの名前を思いついた。クリスはリップスというバンドにいたことがあると言い、スタンリーは「キッスはどう？」といった趣旨のことを言った。^[25]フレーリーは、演奏予定のクラブの外のポスターに「ウィキッド・レスター」の上に新しいバンド名を書こうとしたとき、「SS」を稲妻のように見せることで、今では象徴的なロゴを作成した。 ^[26]（ウィキッド・レスターのアートワークの中には、レスターの「S」に稲妻が1つ描かれているものもあった。^{[27] ）後に、スタンリーは}シャーピーと定規を使ってロゴをデザインしたが、「目視」で描いたため、誤って2つのSが平行にならなかった。アート部門は、完璧なものにするために再ドラフトするかと尋ねたが、スタンリーは「ここまで来たのだから、もういいや。我々の一番のルールは、常にルールを守らないことだ」と言った。^[28]

この文字は、ドイツ刑法第86a条でドイツで禁止されているナチス 親衛隊の記章に似ていた。しかし、ユダヤ人であるシモンズとスタンレーは、ロゴがナチスのシンボルに似せている意図は否定している。1980年以降、ドイツでのバンドのアルバムカバーやグッズのほとんどには、文字「SS」が文字「ZZ」を逆にしたように見える別のロゴが使用されている。このロゴは、論争を避けるためにオーストリア、スイス、リトアニア、ハンガリーでも使用されている。 ^{[29] [30]}

バンド名には隠された意味があるという噂が何度も流れている。噂の中には、バンド名が「Knights in Satan's Service」、「Kinder SS」、または「Kids in Satan's Service」の頭文字だという説もある。シモンズはこれらの主張を全て否定している。^{[31] [32]}

キッスの最初のパフォーマンスは1973年1月30日、クイーンズのポップコーン・クラブ（その後すぐにコベントリーに改名）で、10人未満の観客を前に行われた。バンドはその晩2セットのパフォーマンスで50ドルを支払われたが、これはシモンズが会場に電話をかけ、3夜連続の公演のために新しいバンドを雇うよう説得したことによるものだった。^{[33] 1月30日から2月1日までの最初の3回の公演では、彼らはメイクを施していたが、キッスに関連する象徴的なキャラクターデザインは、3月9日から10日にかけて}ニューヨーク州アミティヴィルのザ・デイジーで行われたショーで初めて登場した。

初めてのショーはコベントリーで行われました。コベントリーは対照的な場所でした。初めて演奏したときは誰もいませんでした。前回演奏したときは、ドアから入るのがやっとでした。

— ポール・スタンレー^[34]

その年の3月13日、バンドはプロデューサーのエディ・クレイマーと5曲入りのデモテープを録音した。1973年夏に数回のショーケースコンサートでバンドを観た元テレビディレクターのビル・オークインが、10月中旬にバンドのマネージャーになることを申し出た。キッスは、オークインが2週間以内にレコードレーベルと契約するという条件で同意した。1973年11月1日、キッスは元ティーンポップシンガーでブッダレコードの重役ニール・ボガートの新レーベル、カサブランカレコードと契約した最初のバンドとなった。^[35]

バンドは1973年10月10日にニューヨークのベルサウンドスタジオに入り、最初のアルバムのレコーディングを開始した。12月31日、バンドはニューヨークのアカデミーオブミュージックでブルーオイスターカルトのオープニングアクトを務め、公式の業界初披露を行った。このコンサートで、シモンズは火を吐く演技中に誤って（ヘアスプレーを吹きかけた）髪に火をつけてしまったが、これはその後何度も起こったことの1つであった。^[36]

キッスの最初のツアーは1974年2月5日、アルバータ州エドモントンのノーザンアルバータ工科大学のカフェテリアでオープニングアクトを務めたことから始まった。^[37]バンドのデビューアルバム『KISS』は2月18日に発売された。カサブランカとキッスは1974年の春から夏にかけてこのアルバムのプロモーションを大々的に行った。

キッスに加入して最初の年にアメリカ中をツアーしていたとき、私たちは飛び立っていくような気分でした。泳げるかどうかに関係なく、誰かにプールの深いところに突き落とされているような感じでした。キッスの初期の頃は華やかとは程遠いものでした。私たちは毎日何百マイルもステーションワゴンに乗っていました。交代で運転し、後部座席で寝ました。道端の居酒屋でハンバーガーを食べました。近くに町が見つからないときは、高速道路の長い道端に車を止めて小便をしました。週給 85 ドルだったので、もっと良いものを買う余裕がなかったので、豆とフランクフルトを食べていました。ロックスターになることは、私が想像していた何よりも素晴らしいことでした。私たちが成功できるかどうか疑う瞬間もありました。

— ジーン・シモンズ^[38]

2月19日、バンドは初めてテレビ出演し、ABCのIn Concert（3月29日放送）で「 Nothin' to Lose」、「Firehouse」、「Black Diamond 」を演奏した。 ^[39] 4月29日、バンドはThe Mike Douglas Showで「Firehouse」を演奏した。この放送では、シモンズの最初のテレビインタビュー、マイク・ダグラスとの会話が放送され、その中でシモンズは自分は「悪魔の化身」であると宣言し、混乱したスタジオの観客から不快な反応を引き起こした。同じくユダヤ系アメリカ人のゲストであるトティー・フィールズは、シモンズがすべてのメイクの下に「ただのいいユダヤ人の少年」だったら面白いだろうと言った。シモンズは「あなたは知っておくべきです」と答え、フィールズは「知っています。鉤鼻は隠せません」と答えた。これは典型的な「ユダヤ人」の鼻を指していた。^{[40] [41]}

宣伝と絶え間ないツアーにもかかわらず、KISSは当初75,000枚しか売れなかった。一方、グループとカサブランカ・レコードは急速に赤字に陥っていた。バンドはツアー中に1974年8月にロサンゼルスに立ち寄り、2枚目のアルバム『Hotter Than Hell』のレコーディングを開始し、1974年10月22日にリリースされた。唯一のシングル『Let Me Go, Rock 'n' Roll』はチャートインせず、アルバムは100位で停滞した。^[42]

『ホッター・ザン・ヘル』が急速にチャートから落ちたため、キッスは急いで新しいアルバムをレコーディングするためにツアーから外された。カサブランカのリーダー、ボガートが次のアルバムのプロデューサーに就任し、『ホッター・ザン・ヘル』の濁った歪んだサウンドを、よりクリーンでややポップなサウンドに変えた。 1975年3月19日にリリースされた『ドレスト・トゥ・キル』は『ホッター・ザン・ヘル』よりも商業的にやや成功した。このアルバムには後にバンドの代表曲となる「ロックンロール・オールナイト」も収録されている。^[43]

キッスのアルバムは大ヒットとはならなかったが、バンドはライブパフォーマンスで急速に評判を高めていった。キッスのコンサートでは、シモンズが「血」を吐く（主に卵、ヨーグルト、赤色の食品着色料、メープルシロップで作った効果）、「火を吐く」（トーチに向かって可燃性の液体を吐く）などの見世物や、フレーリーがギターを炎上させながらソロを演奏する（ギターの中に光弾と発煙弾を仕掛ける）、クリスがドラムを高く上げて火花を散らす、スタンリーがタウンゼント風にギターを叩く、ショー中ずっと花火が打ち上がるといった見世物があった。^{[44] [45]}

1975年半ばまでに、カサブランカはほぼ破産し、キッスはレコード契約を失う危機に瀕していた。両者とも生き残るためには商業的な躍進を切実に必要としていた。^[46]その躍進は、予想外の形で実現した。「ダブルライブ」アルバムである。^[47]

ツアー中、パターンが浮かび上がってきた。毎晩、ショーの前に誰かに「調子はどう？」と聞く。つまり「観客動員数は？」ということだ。ある晩は「売り切れです」と答え、次の晩にも同じ答えが返ってくる。突然、それが当たり前になっていった。私にとって、物事が好転しつつあることを初めて実感したのは、オハイオ州デイトンのハラ アリーナで演奏したときだった。ショーの前にステージに上がり、カーテン越しに外を見ると大勢の観客がいて、「なんてことだ、これは本当に起こっている！」と思った。

— ポール・スタンレー^[48]

キッスは、コンサートで感じた興奮（これまでのスタジオアルバムでは表現できなかった）を初のライブアルバムで表現したかった。ニュージャージー州ワイルドウッド、デトロイト、クリーブランドで5月から7月にかけて録音されたコンサートをまとめた『アライヴ！』は、1975年9月10日に発売され、ゴールドディスクを獲得し、キッス初のトップ40シングル「ロックンロール・オールナイト」のライブバージョンを生み出した。これはギターソロが入ったこの曲の最初のバージョンであり、この録音は最もよく知られているバージョンとなった。また、 1987年のポイズンによるカバーなど、ほとんどのカバーのベースにもなっている。近年、バンドは、ファンを欺くためではなく、レコードに「興奮とリアリズム」を加えるために、アルバムに観客の雑音やギターとボーカルの特定の箇所のオーバーダブを追加したことを認めた。^[49]

『アライヴ!』の成功は、KISSに彼らが求めていた躍進をもたらしただけでなく、破産寸前だったカサブランカを救ったとも言える。この成功の後、KISSはアリス・クーパーを手掛けた経験のあるプロデューサーのボブ・エズリンと組んだ。その結果が、KISSのこれまでで最も音楽的に野心的なスタジオアルバム『デストロイヤー』（1976年3月15日発売）である。オーケストラ、合唱団、多数のテープエフェクトを使用したかなり複雑な制作の『デストロイヤー』は、最初の3枚のスタジオアルバムの荒削りなサウンドからの脱却を図った。アルバムアートは、『ターザン』や『コナン・ザ・バーバリアン』を描き、レインボーやマノウォーなどのアルバムカバーも手掛けたケン・ケリーがデザインした。^{[50] [51]}アルバムは当初は売れ行きがよく、グループの2枚目のゴールドアルバムとなったが、すぐにチャートを下位に落とした。シングル「デトロイト ロック シティ」のB面バラード「ベス」がFMラジオで多く流れるようになってから、アルバムの売り上げは回復した。その後、シングルはA面とB面を入れ替えて再発行された。「ベス」はビルボードホット100で最高7位を記録し、バンドにとって米国初のトップ10シングルとなった。

1976 年 10 月、KISS はポール・リンドのハロウィーン スペシャル(ABC で 29 日に放送) に出演し、「Detroit Rock City」、「Beth」、「King of the Night Time World 」をリップシンクしました。ビル・オークインが共同プロデュースしたこの番組は、KISS をさらに幅広い聴衆に紹介するのに役立ちました。3 曲に加えて、KISS はポール・リンドによる短いコメディ「インタビュー」の対象となりました。このインタビューでは、メンバーのファーストネームを聞いたリンドが「ああ、私は良い宗教団体が大好きです」とコメントしています。

さらに1年も経たないうちに、大成功を収めたスタジオアルバムが2枚リリースされた。 『ロックンロール・オーバー』（1976年11月11日）と『ラヴ・ガン』（1977年6月30日）。2枚目のライブアルバム『アライヴII』は1977年10月14日にリリースされた。3枚のアルバムはリリース後すぐにプラチナ認定を受けた。1976年から1978年にかけて、キッスはレコード使用料と音楽出版で1,770万ドルを稼いだ。^[52] 1977年のギャラップ社の世論調査では、キッスはアメリカで最も人気のあるバンドに選ばれた。日本では、キッスは東京武道館で5回の完売公演を行い^[要出典]、ビートルズが1966年に同館で5回の公演を行った記録に並んだ。^[53]

70年代後半に日本で演奏したとき、あのヒステリーに備えることはできなかった。なぜなら、人々が君たちの偉大さを語るとき、何と比べて偉大か？集団ヒステリーに直面するまで、その意味が本当には理解できないからだ。君にとっては、特定の国に行ったことがないと、その国に行くことに対して彼らはより熱狂的になる。

— ポール・スタンレー^[54]

1977年5月、マーベルコミックが発行する『ハワード・ザ・ダック』第12号で、KISSは多くのコミック本に初めて登場した。^[55]

キッスの最初のコンピレーションアルバム『ダブル・プラチナム』は1978年4月2日に発売された。このダブルアルバムにはバンドのヒット曲のリミックスバージョンが多数収録されているほか、グループの最初のアルバムの曲を再録音した「ストラッター'78」も収録されている。ボガートのリクエストにより、このバージョンの曲はディスコの影響を受けている。^[56]

この時期、キッスのグッズはグループの大きな収入源となった。発売された商品には、マーベル社発行のコミック本2冊（最初のものはグループが実際に提供した血液を混ぜたインクが使われていた）、ピンボールマシン、人形、「キス・ユア・フェイス・メイクアップ」キット、ハロウィンマスク、ボードゲーム、ランチボックス、トレーディングカード、その他多くの記念品などがあった。バンドのファンクラブであるキッス・アーミーの会員数は6桁だった。1977年から1979年にかけて、世界中のグッズ販売（店頭およびツアー）は推定1億ドルに達した。^[57]

『アライヴII』はバンドにとって2年弱で4枚目のプラチナアルバムとなり、その後のツアーはバンド史上最高の平均観客動員数を記録した。さらに、1977年のキッスの総収入は1020万ドルだった。バンドはマネージャーのオークインとともに、ブランドをさらに推し進めようとした。その目的のため、1978年には野心的な2本柱の戦略が考案された。^[58]

最初のパートでは、キッスのメンバーが4枚のソロアルバムを同時にリリースした。キッスは、ソロアルバムはバンド内で高まる緊張を和らげるためのものだと主張しているが、1976年のレコード契約では、実際には4枚のソロアルバムが求められており、それぞれがグループの5枚のアルバム契約の半分のアルバムとしてカウントされていた。^[59]各アルバムはソロ作品（グループのメンバーは誰も他の人のアルバムに参加していない）であったが、すべてキッスのアルバムとしてリリースされ、販売された（同様のカバーアートとポスターが挿入されていた）。これは、ロックバンドの現在のメンバー全員が同じ日にソロアルバムをリリースした初めてのケースであった。^[60]

バンドのメンバーにとって、これはキッスの外で個々の音楽スタイルや趣味を披露するチャンスであり、場合によっては現代のアーティストとコラボレーションするチャンスでもあった。スタンレーとフレーリーのアルバムはキッスのハードロックスタイルに最も似ており、クリスのアルバムはバラードを含むR&Bスタイルを特徴としていた。シモンズのアルバムは4枚の中で最も多様性があり、ハードロック、バラード、ビートルズに影響を受けたポップス、ディズニー映画『ピノキオ』の「星に願いを」のカバーバージョンをフィーチャーしている。シモンズの多くのコラボレーターには、エアロスミスのジョー・ペリー、チープ・トリックのリック・ニールセン、ドゥービー・ブラザーズのジェフ・"スカンク"・バクスター、ドナ・サマー、ジャニス・イアン、ヘレン・レディ、ボブ・シーガー、ケイティ・セイガル、そして当時の恋人シェールが含まれていた。

ソロアルバムは1978年9月18日に発売された。カサブランカはアルバムのマーケティングキャンペーンに250万ドルを費やし、500万枚を出荷してプラチナディスクを保証すると発表した。^[61]出荷数が多かったにもかかわらず、どのアルバムも特に売れ行きは良くなく、後にカットアウトとして販売された。4枚のうち、シモンズのアルバムは米国で最高位の22位を記録したが、フレーリーのアルバムからは、ラス・バラードが作曲し、ハローがオリジナルを演奏した「ニューヨーク・グルーヴ」のカバーが唯一のトップ40ヒットシングルとなった。 ^[62] フレーリーのアルバムは、1991年にサウンドスキャンが導入されて以来、最大の売り上げを記録している。^[63]

キッスとオークインの計画の第二部は、バンドが超人的なロックンロール・スーパーヒーローのイメージを確固たるものにする映画に出演することだった。撮影は1978年春に始まった。プロジェクトは『ハード・デイズ・ナイト』と『スター・ウォーズ』を合わせたようなものとしてバンドに提案されたが、最終結果は期待を遥かに下回るものだった。最終作品『キッス・ミーツ・ザ・ファントム・オブ・ザ・パーク』は1978年10月28日にNBCでデビューした。 ^[64]多くの変更を経て、1979年に米国以外では『アタック・オブ・ザ・ファントムズ』のタイトルで劇場公開された。バンドのメンバーは完成した映画に満足せず、後のインタビューで映画製作の経験について、ユーモラスな恥ずかしさと後悔の入り混じった表情で語っている。彼らは映画が自分たちをスーパーヒーローというよりは道化師として描いていると感じていた。映画の芸術的失敗はバンドとオークインの間に亀裂を生じさせた。^[65]

キッスの2年ぶりの新作アルバム『ダイナスティ』（1979年）は、バンドのプラチナ・ヒットを継続させた。ディスコ調の「I Was Made for Lovin' You」は、バンドのこれまでのヒットシングルの1つとなり、最高11位を記録した。セッションドラマーのアントン・フィグは、クリスが自動車事故から回復するまでの間、アルバムのほぼすべてのパーカッションを担当した。クリスのドラム演奏がフィーチャーされた唯一の曲は「ダーティ・リヴィン」で、この曲ではクリスがリードボーカルも担当した。^[66]このアルバムは、フレーリーが3つのリードボーカルを歌い、シモンズは2つのリードボーカルを歌ったことでも注目に値するが、これはソロアルバムの成功による自信の高まりによるものだと彼は述べた。^[67]

「The Return of Kiss」と銘打たれたこのダイナスティ・ツアーは、キッスとそのマネージメントによって、以前のツアーの成功を基にして作られると期待されていた。キッスをテーマにした移動遊園地「Kiss World」の計画も立てられたが、莫大な費用がかかることから中止された。^[68]しかし、「The Return of Kiss」では観客動員数が著しく減少した。^[69]

このツアーの観客は以前の観客よりもずっと若く、多くの思春期前の子供たちがキッスのメイクを施し、両親（時には彼ら自身もメイクを施していた）に付き添われてほとんどのコンサートに来場していた。キッス自身はこうした新しいファン層を思いとどまらせるようなことはほとんどせず、若いファンに漫画のようなイメージを植え付けるようなカラフルな衣装を身にまとっていた。^[70]

ファンはバンド内の不和に気づいていなかった。グループ内の対立が高まっていたことを示す非常に公的な兆候の1つは、1979年10月31日のトム・スナイダーの深夜番組「トゥモロー・ショー」での悪名高いインタビューである。エピソード中、明らかにイライラしたシモンズとスタンリーは、酔っ払ったフレーリーを抑えようとしたが、失敗した。フレーリーの頻繁な笑い声と冗談は、スナイダーとバンドの他のメンバーとの会話をかき消していた。クリスは、シモンズを困惑させながら、自分の大量の銃のコレクションについて言及した。^[71]

1979年12月のダイナスティツアー終了までに、クリスとバンドの他のメンバー間の緊張は最高潮に達していた。彼のドラム演奏技術は明らかに衰えており、コンサートでは意図的に演奏速度を落としたり、演奏を止めたりすることもあった。ツアー最終公演（1979年12月16日）は、クリスがバンドで演奏したのは17年ぶりの最後となったが、その後も6か月近く正式メンバーとして活動した。^{[72] [73]}

次のアルバム『 Unmasked』のカバーにはクリスが登場したが、実際のドラマーはアントン・フィグだったが、クレジットには載っていなかった。洗練された現代的なポップ・サウンドを披露した『Unmasked』（1980年5月20日発売）は、『Dressed to Kill 』以来のキッス初のプラチナ・アルバムではないという不名誉な記録を残した。アルバム発売後まもなく、クリスの脱退が公式に発表された。^{[74] [75]}クリスの脱退後、フィグは1日だけキッスのメンバーとみなされたが、バンドにふさわしくないと判断したスタンリーとシモンズによって解雇された。彼は最終的にポール・シェイファー・アンド・ザ・ワールドズ・モスト・デンジャラス・バンドに加入し、デイヴィッド・レターマンのテレビ番組で司会者が引退するまでドラマーを務めた。 ^[76]

1980年6月、バンドはクリスの代わりとなるメンバーを何十人もオーディションした。オーディションを受けた大勢の参加者の1人が、後にボン・ジョヴィに加入するティコ・トーレスだった。最終的に、ブルックリン出身のあまり知られていないドラマー、ギタリスト、ピアニスト、キーボード奏者、歌手であるポール・チャールズ・カラヴェロ（1950年7月12日生まれ）に決まり、彼はエリック・カーという芸名を名乗った。彼の最初のメイクアップ・デザインはタカをモデルにしたものだったが、キッスが新ドラマーのためにデザインした明るい黄色の衣装を着たカーを見たスタンリーとオークインが却下した。^[77]カーは7月中旬までに「フォックス」というペルソナを作り上げていた。^{[78]フォックスのメイクをしたカーは、1980年7月25日、ニューヨークの}パラディアム・コンサートホールでバンドにデビューした。これは、キッスが『アンマスクド』をサポートするためにアメリカで行った唯一のショーだった。 1980年7月30日、キッスは9月に放送されたABCの「キッズ・アー・ピープル・トゥー！ ^{」でカーを紹介した。 [79]一方、} 1980年のオーストラリアとニュージーランドでのバンドのツアーは、チケットが完売し、マスコミの圧倒的な好意的な報道を受けた、バンド史上最大のツアーの一つとなった。^{[80] [81]}

次のアルバムでは、バンドは再びプロデューサーのエズリンと仕事をした。エズリンはキッスが『デストロイヤー』で成功を収めた人物である。初期の報道では、この新しいアルバムはバンドに元々成功をもたらしたハードロックスタイルへの回帰であると示唆されていた。しかし、1981年の『ミュージック・フロム・ジ・エルダー』は中世のホルン、弦楽器、ハープ、シンセサイザーをフィーチャーしたコンセプトアルバムであった。 ^[82]

このアルバムは結局作られなかった映画のサウンドトラックとして発表されたため、ストーリーを追うのが困難だった。さらに悪いことに、レコード会社がアルバムをプレビューした後に否定的なフィードバックを受けたキッスは、ほとんどの国でレコードのトラック順を変更し、シングルになる可能性のある「The Oath」と「A World Without Heroes」を強調したが、これはリスナーがすでに混乱したストーリーを理解できないことをほぼ保証した。リリースされると、ファンの反応は厳しく、ゴールドステータスを獲得できず、ビルボードアルバムチャートで最高75位に留まった。^[83]

バンドはニューアルバムのプロモーションのために2回だけ出演したが、どちらも1982年1月のことだった。1回はABCの深夜バラエティ番組『Fridays』でのパフォーマンスで、2回目はイタリアのサンレモ音楽祭で衛星放送されたリップシンクのパフォーマンスだった。^[84]

サテライト公演にはフレーリーは参加していなかったが、彼はキッスの新しい音楽の方向性に不満を募らせていた。バンドが『Music from "The Elder"』を録音するという決定に腹を立てたフレーリーは、アルバムの制作には積極的に参加せず（ソロを録音したにもかかわらず）、リードボーカルは「Dark Light」の1曲のみにとどまった。ニューヨークのスタジオ54での特別コンサートには出演せず、キッスはトリオで演奏することとなった。彼はギターパートをコネチカット州ウィルトンの自宅スタジオで録音し、エズリンに郵送した。フレーリーにとってもう1つの不満は、クリスの脱退と、バンド内で対等なパートナーではないカーのせいで、グループの決定において2対1で反対票を投じられることが多かったことだった。1982年6月、フレーリーのバンド脱退が交渉されたが、彼が正式に脱退したのは12月になってからであった。

シモンズは自伝『Kiss and Make-Up』の中で、ヴァン・ヘイレンの創設者エディ・ヴァン・ヘイレンがフレーリーに代わるキッスのリードギタリストになることを熱望していたと述べている。シモンズとエディの兄弟アレックスはエディにヴァン・ヘイレンに残るよう説得した。^{[85]エディはリードボーカルの}デイヴィッド・リー・ロスとの緊張関係からヴァン・ヘイレンを解散させることを望んでいたが、ロスは最終的に1985年にバンドを脱退した。 ^{[86] [87]}しかし、ポール・スタンレーはエディ・ヴァン・ヘイレンがキッスに参加したがっているという噂を否定している。^[88]フレーリーの後任としてオーディションを受けた他の著名なギタリストには、エンジェルのパンキー・メドウズ、^[89]ホワイトスネイクのダグ・アルドリッチ、^[90]ボン・ジョヴィのリッチー・サンボラ、^[91]イングヴェイ・マルムスティーン、^[92]ガンズ・アンド・ローゼズのスラッシュがいる。[ ^93]

その後すぐに、キッスはビジネス上の取引に大きな変更を加えた。その主なものは、9年間マネージャーを務めたビル・オークインとの関係を断ち切り、扱いにくい組織体系を縮小することだった。フレーリーはすでにバンドを脱退することを決めていたが、1982年の『キラーズ』と『クリーチャーズ・オブ・ザ・ナイト』のジャケットに彼の写真が載った。ただし、どちらのアルバムのレコーディングにも参加していない。^[94]

『クリーチャーズ・オブ・ザ・ナイト』（1982年10月13日）は、キッスのこれまでで最もヘビーなアルバムであり、『ミュージック・フロム・ジ・エルダー』よりは良かったものの、チャートでは最高45位に留まり、1994年までゴールド認定されなかった。フレーリーの不在中、キッスはアルバムのレコーディングに数人のギタリストを起用し、特にヴィニー・ヴィンセントは6曲で演奏した。

フレーリーがバンドに最後に登場したのは（1996年の再結成まで）、ヴィンセントが共作したシングル「 I Love It Loud 」のミュージックビデオだった。フレーリーはオリジナルのクリーチャーズ・オブ・ザ・ナイトのアルバムアートワークの表紙にも登場している。アルバムは1985年にリミックスされ再リリースされたが、メンバーの変更とメイクや衣装の廃止を反映して、ノーメイクのカバーと若干異なる曲順で、ヴィンセントは再びアルバムカバーに登場せず、代わりに当時のリードギタリスト、ブルース・キューリックが登場した。^[95]しかし、リミックス版LPのライナーノーツには、クリーチャーズ・オブ・ザ・ナイトのアルバムでのリードギター演奏はフレーリーとヴィンセントの両方とクレジットされている。1982年12月、バンドが10周年記念ツアーに乗り出すと、ヴィンセントが正式にフレーリーに代わってリードギタリストとなった。^{[96] [97]}

ヴィンセントは当初、バンドで本名（クサーノ）を使いたかったが、シモンズに「民族的すぎる」という理由で拒否された。具体的には、シモンズによると「果物売りの人みたいに聞こえる」という。シモンズは続けて「公平であろうとなかろうと、ロックンロールはイメージだ」と述べた。^[98]ヴィンセントはその後「ミック・フューリー」という名前を提案したが、これも却下された。シモンズは後に「ヴィニー・ヴィンセント」への名前の変更を提案した。ヴィンセントは積極的にキッスに正式メンバーとして参加するよう働きかけ始めた。シモンズとスタンリーの両者がヴィンセントの性格について疑念を抱いていたにもかかわらず、ヴィンセントはバンドに受け入れられた。スタンリーはヴィンセントのために「ウィズ」^{[99] [100]}別名「エジプトの戦士」^{[101]とエジプトの}アンクを中心としたメイクをデザインした。^[98]デビッド・リーフとケン・シャープが書いた公式のKISS伝記によると、「エジプトのアンク戦士」はヴィンセントのメイクとペルソナを指し、「ウィズ」というニックネームはギター奏者としての彼の技量を指している。^{[102]シモンズの自伝『} Kiss and Make-Up』によると、ヴィンセントのKISSでのペルソナは「ウィズ」だけだった。「アンク戦士」などのペルソナは本には全く触れられていない。^{[99] [100]}

1982年から1983年にかけて、キッスの新しいラインナップはシモンズ（ザ・デーモン）、スタンリー（ザ・スターチャイルド）、エリック・カー（ザ・フォックス）、ヴィンセント（ザ・ウィズ）となった。^{[99] [100]}

ヴィンセントの性格はスタンリーやシモンズとうまく合わず、クリーチャーズツアーの終わりにキッスから解雇された。シモンズとスタンリーは急遽新しいリード ギタリストを見つけられなかったため、彼は『Lick It Up』のレコーディングが始まる前にすぐに復帰した。ヴィンセントは『Lick It Up』のカバーに登場し、リード ギタリストとしてクレジットされた。アルバムの 10 曲中 8 曲の作詞作曲者としてクレジットされた。

性格上の問題が再び浮上し、ヴィンセントは、1984年のケベックでのコンサートでギターソロをやりすぎたこともあり、Lick It Upツアーの後に解雇された。彼の代わりにマーク・セント・ジョンが加入した。ヴィンセントは後に、1992年のアルバムRevengeのソングライターとして Kiss に起用され、「 Unholy」、「Tough Love」、「Heart of Chrome」、「I Just Wanna 」などの曲を手がけた。ヴィンセントとバンドは袂を分かった。ヴィンセントが Kiss から解雇された本当の理由について、長年にわたり Kiss ファンの間で噂が流れ、少なくともバンドメンバーの 1 人は、法的に議論の余地がないと述べる以外、コメントを拒否した。シモンズは数年後のインタビューで、ヴィンセントの解雇は「非倫理的な行動」によるものだと述べたが、詳細は明かさなかった。

ちなみに、ヴィニーは才能不足ではなく、非倫理的な行動のために解雇された。^[103]

変化の時が来たと感じたキッスは、トレードマークであるメイクと衣装を捨てることを決断した。バンドは、1983年9月18日のMTV出演で、結成当初以来初めてメイクなしで公の場に姿を現した。この出演は『 Lick It Up』のリリースと同時期だった。^[104]新しいアルバムとマスクを脱いだバンドメンバーのプロモーションツアーは、1983年10月11日にポルトガルのリスボンにあるパビリオン・ドラマティコ・デ・カスカイスで始まり、バンドにとって1973年初頭以来のメイクなしのコンサートとなった。『 Lick It Up』はキッスにとって3年ぶりのゴールド・レコードとなったが、ツアーの参加者は前回よりもさらに少なかった。ヴィンセントはシモンズやスタンリーとうまくいかず、1984年3月のツアー終了時にバンドを脱退した。ヴィンセントの後任には、セッション・プレイヤーでギター講師のマーク・セント・ジョンが就任した。^[105]

キッスはセント・ジョンとともに、 1984年9月13日にアルバム『アニマライズ』をリリースした。 『アニマライズ』は『 Lick It Up 』の成功に続くもので、「Heaven's on Fire」のビデオがMTVで継続的に放映されたこともあり、『アニマライズ』は10年間でアメリカでバンドのベストセラーアルバムとなり、アルバムの売り上げは200万枚を超えた。アルバムとその後のツアーの成功により、キッスは以前の栄光を取り戻した（1970年代の全盛期ほどではないが）。しかし、セント・ジョンはツアーのリハーサル中に反応性関節炎を患い、1984年12月にバンドから解雇されるまでにわずか数公演しか行えなかった。その公演のうちの1つはニューヨーク州ポキプシーのミッドハドソン・シビック・センターでの公演で、1984年11月28日に録音された。^[106]バンドはセント・ジョンの代わりとしてブルース・キューリックを雇った。キューリックは以前、アニマライズ・ツアーの最初の2か月間、セント・ジョンの代役を務めていた。キューリックは3年足らずでキッスの4人目のリードギタリストとなったが、12年間バンドに在籍した。^[107]キューリックはバンドで最も長く在籍したメンバーの一人となり、シモンズとスタンリー以外では最も長く在籍したメンバーであったが、2014年にトミー・セイヤー、2016年にエリック・シンガーがそれぞれ彼の記録を破った。

ステージ上でみんなが大はしゃぎしているとき、私たちのショーでは楽しい時間を過ごせずにはいられません。そのような楽しい時間は伝染します。偽ることはできません。観客を騙すことはできません。作り笑顔を浮かべたり、ベストを尽くさなかったりすると、観客はすぐに見抜いてしまいます。バンドは元気で、これまで以上に良い演奏をしています。

— ジーン・シモンズ^[108]

キューリックがバンドの正式メンバーとして初めて行ったコンサートの一つは、ミシガン州デトロイトのコボ・ホールで行われた。このコンサートはMTVの特別番組「アニマライズ・ライブ」のために撮影された。

スタンレー、シモンズ、カー、キューリックのラインナップはオリジナル以来最も安定したものとなり、1980年代の残りの期間、キッスは一連のプラチナアルバムをリリースした。1985年の『アサイラム』、1987年の『クレイジー・ナイツ』、1988年のベストヒット集『スマッシュズ、スラッシュズ&ヒッツ』である。特に『クレイジー・ナイツ』はキッスの海外で最も成功したアルバムの1つであった。シングル「クレイジー・クレイジー・ナイツ」はイギリスのシングルチャートで4位に達し、同国でのバンドの最高位のシングルとなった。^[109]

キッスは1989年10月に『ホット・イン・ザ・シェイド』をリリースして10年を締めくくった。このアルバムはプラチナ・ディスクを獲得することはできなかったが、マイケル・ボルトンと共作したヒットバラード「フォーエヴァー」を生み出した。この曲はアメリカで最高8位を記録し、「ベス」以来のグループの最高チャートシングルとなり、バンドにとって2枚目のトップ10シングルとなった。^[109]

この時期、キッスはアイデンティティとファン層の確立に苦戦していた。1970年代のキッスの原動力だったシモンズは、1980年代には映画界など外部の活動に熱中し、グループへの関与が薄れていった。その結果、スタンリーが重要な役割を担うようになった。^{[110] [111]}

1991年2月、バンドは再びエズリンに次のアルバムのプロデュースを依頼することを決定した。しかし、本格的なレコーディングが始まる前に悲劇が起きた。1991年3月、カーの心臓に腫瘍があることが発覚した。翌月、腫瘍は無事に除去されたが、すぐに肺に腫瘍が見つかった。カーは化学療法を受け、7月に癌が治ったと宣告された。しかし、9月に2度目の脳出血を起こした。1991年11月24日、41歳で亡くなった。^{[112] [113] [114]}

長年のメンバーを失った悲劇にも関わらず、KISSはベテランドラマーのエリック・シンガー（1958年5月12日、オハイオ州クリーブランド生まれ、エリック・ドイル・メンシンガー）を起用して活動を続けた。シンガーは以前、1989年のソロツアーでスタンレーのバックバンドの一員として、ポール・スタンレーと共演していた。

キッスは1992年5月19日に『リベンジ』をリリースした。最初のシングル「アンホーリー」で示されているように、このアルバムはよりスリムでエッジの効いたサウンドを特徴としていた。サプライズで、キッスはヴィンセントを作曲の手伝いに起用した。このアルバムはトップ10入りを果たし、ゴールドディスクを獲得した。キッスは1992年春にアメリカの短いクラブツアーに乗り出し、1992年9月からアメリカツアーを開始した。このツアーは1993年5月14日にリリースされたアルバム『アライヴIII』に収録されている。4日後、キッスはハリウッドのロックウォークに殿堂入りした。^[115]

1995年、バンドは440ページ、9ポンド (4.1 kg) の詳細なバンドの歴史を記した本『Kisstory』を出版した。同年、バンドはユニークで好評を博したワールドワイド・キッス・コンベンション・ツアーに乗り出した。コンベンションは終日行われるイベントで、キッスのビンテージのステージ衣装、楽器、記念品の展示、キッスのカバーバンドによるパフォーマンス、バンドのキャリアのあらゆる段階のキッス商品を販売するディーラーが登場した。キッスはコンベンションに生出演し、質疑応答やサイン会を行い、ファンからのリクエストにほぼ応えた2時間のアコースティックセットを披露した。米国での初公演 (1995年6月17日) では、クリスがキッスと共にステージに登場し、「Hard Luck Woman」と「Nothin' to Lose」を歌った。クリスがバンドと共に公の場でパフォーマンスしたのは、約16年ぶりのことだった。^{[116] [117]}

1995年8月9日、キッスはMTVアンプラグドに出演するミュージシャンの長い列に加わった。バンドはクリスとフレーリーに連絡を取り、イベントに参加するよう招待した。^[118] 2人はセットリストの最後にキッスとステージに上がり、「ベス」、「2000マン」、「ナッシング・トゥ・ルーズ」、「ロックンロール・オールナイト」を演奏した。^[116]アンプラグド出演は、キッスのオリジナルメンバーでの再結成の可能性が何ヶ月も噂された。しかし、アンプラグドコンサートの数週間後、バンド（キューリックとシンガーを含む）は3年ぶりにスタジオに戻り、 『リベンジ』の続編をレコーディングした。『カーニバル・オブ・ソウルズ：ザ・ファイナル・セッションズ』は1996年2月に完成したが、発売は2年近く延期された。アルバムの海賊版がファンの間で広く出回った。^[119]キッスはシモンズ、スタンレー、キューリック、シンガーとして公に存在し続けていたが、オリジナルメンバーでの再結成の準備が進められていた。これらの努力は、1983年にMTVで正体を明かして以来、バンドが行ったどの公開イベントよりもドラマチックなもので最高潮に達した。トゥパック・シャクールは、第38回グラミー賞で、フルメイクとラブ・ガン時代のステージ衣装をまとったキッスのオリジナルメンバーを、熱烈な拍手喝采の中、次のように発表した。^[120]

グラミー賞がかつてどんなものだったかご存じでしょう。スーツを着た真面目そうな人たちばかりでした。みんな疲れた顔をしていました。驚きはありませんでした。私たちはそれに飽き飽きしていました。私たちには何か違うもの、何か新しいもの、人々に衝撃を与えるものが必要です...だから人々に衝撃を与えましょう!

4月16日、バンドのメンバーはニューヨークのUSS イントレピッドで記者会見を開き、新マネージャーのドック・マギーの協力を得て、本格的な再結成ツアーを行う計画を発表した。コナン・オブライエンが司会を務めたこの会見は58か国で同時中継された。^[121] 4月20日、ツアー初公演のチケット4万枚近くが47分で完売した。^[122]

再結成したKISSが初めて公の場で演奏したのは、カリフォルニア州アーバインで行われた毎年恒例のKROQウィニー・ローストのための6月15日の1時間のウォームアップ・ショーだった。このときバンドはアーバイン・メドウズ・アンフィシアターのステージをほぼ燃やしかけた。 ^[123] 6月28日、デトロイトのタイガー・スタジアムで39,867人の観客の前でKiss Alive/Worldwideツアーが始まった。このツアーは1年間で192公演行われ、4,360万ドルの収益を上げ、KISSは1996年の最も動員数の多いコンサート・バンドとなった。^[124]平均観客動員数13,737人はグループ史上最高記録である。^[122]

ステージを見回して「これは魔法だ」と思った夜が何度もありました。これは誰の想像も及ばないほどのことです。これらのショーで重要だったのは、人々が理解しているよりもはるかに大きな課題があったことです。最大の競争相手は私たちの歴史でした。私たちは以前ほど上手くなる必要はありませんでした。人々が思っているほど上手くならなければなりませんでした。ショーは私たちがやってきたことの複製ではなく、人々が想像する通りのものでなければなりませんでした。私たちは完全にコミットする必要がありました。また、伝説に恥じないだけでなく、それを超えることができると確信していました。再結成ツアーのステージショーに関して言えば、私たちがやりたかったのは、ある意味で 77 年のショーを頂点と見なすことでした。私たちはそれを基盤に据え、コピーしないことを選択しました。爆弾や空飛ぶリグ、ギターの破壊など、他のショーの要素もあります。当時、それは究極のキッスのショーだった。我々が自分たちの最高傑作だと思ってショーを見て、「これを超えろ」と言ったほどだ。

— ポール・スタンレー^[125]

1998年9月、再結成したグループは『サイコ・サーカス』をリリースした。1979年の『ダイナスティ』以来のオリジナル・ラインナップでのアルバムであったが、フレーリーとクリスの貢献は最小限であった。アルバムではフレーリーとクリスのイメージが目立つが、リードギターのほとんどは将来のバンドメンバーであるトミー・セイヤーが演奏していたことが後に明らかになった。元メンバーのキューリックは曲「ウィズイン」のイントロで登場した。ドラムのほとんどはセッション・ミュージシャンのケヴィン・バレンタインが担当した。物議を醸したにもかかわらず、アルバムはチャート初登場3位を獲得し、 2009年に『ソニック・ブーム』が初登場2位を獲得するまで、キッスのアルバムとしては最高位であった。 ^[126]タイトル曲は最優秀ハードロック・パフォーマンスでグラミー賞にノミネートされた。^[127]サイコサーカスツアーは1998年のハロウィーンにロサンゼルスのドジャースタジアムで開幕し、全米のFMラジオで同時放送された。これはまたしても成功を収め、ステージショーに3Dビジュアルを取り入れた初めてのものとして歴史的なものとなった。 ^{[128] [129]}

1999年8月11日、キッスは「レコード産業」部門でハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム入りを果たした。翌月、グループはワールド・チャンピオンシップ・レスリングと共同で、キッスをテーマにしたレスラー「ザ・デーモン」を制作した。このレスラーの顔はシモンズのメイクに似せてペイントされている。グループはこのキャラクターを初披露するため、 WCWマンデー・ナイトロで「ゴッド・オブ・サンダー」を生演奏した。バンドは一夜一曲のパフォーマンスで50万ドルを受け取った。^[130]

キッスは2000年3月にアメリカでのフェアウェルツアーを開始した。^[131]グループはすぐにツアーの日程を追加し、2001年4月まで続いた。

再結成ツアーで、私たちは再びナンバーワンのバンドになりました。1年間で約200万人の前で演奏しました。その後、サイコサーカスツアーを行い、その後、「もう十分だ」と思いました。私たちは再びチャンピオンになり、トップの座で引退しようと思いました。誰かが去ってしまい、さよならを言うことができないほどつらいことはないと感じたので、このツアーはまさにファンのためのものであり、バンドの歴史全体を祝うためのものです。

— ポール・スタンレー^[132]

2001年1月31日のフェアウェル・ツアーの日本とオーストラリア公演の前夜、クリスは再び突然バンドを脱退した。彼とバンドが契約上の給与について合意に至らなかったためである。クリスの代わりに元キッスのドラマー、シンガーが参加し、フェアウェル・ツアーが続く間クリスのキャットのペルソナを引き継いだ。^[133]

バンドは2001年初頭までに解散する予定だったため、その年の11月には、5枚のCDに94曲を収録した、単に「 The Box Set 」と題されたキャリアを網羅したコレクションがリリースされた。一方、夏にはおそらくキッスのこれまでの商品の中で最もとんでもない商品、キッス・カスケットが登場した。キッス・カスケットを紹介する際、シモンズは「生きることは好きだが、これを見ると、他の選択肢もすごく良く見える」とジョークを飛ばした。^[134]

2001年12月4日、キッスは全米録音芸術科学アカデミー（「録音アカデミー」）のヒーロー賞授賞式で、ニューヨーク支部で受賞者の一人となった。NARASは全米に12の支部があり、年間12回の授賞式が行われ、受賞者はそれぞれの居住地に最も近い支部から表彰される。NARASが「録音アカデミー栄誉賞」と改名したこの栄誉を受賞することで、キッスは実質的にNARASの生涯功労賞グラミー賞に次ぐ2番目に高いキャリア栄誉を受賞した。^{[135] [136]}

キッスはその年の残りは比較的静かだったが、2002年はシモンズがナショナル・パブリック・ラジオの司会者テリー・グロスとの物議を醸すインタビューに参加したことで、いくつかの論争とともに始まった。^[137] 2002年2月、キッス（ドラムはシンガー、リードギターはフレーリー）はユタ州ソルトレイクシティで開催された2002年冬季オリンピックの閉会式で演奏した。 ^[138]これはフレーリーがキッスのメンバーとして行った最後のパフォーマンスとなった。

2002年3月6日、キッスはジャマイカのトレローニーにあるリゾートでプライベートコンサートを行った。契約が切れていたフレーリーはグループとは共演しなかった。代わりにセイヤーが参加し、フレーリーのスペースマンのメイクと衣装をまとってキッスとの初ライブ出演を果たした。^{[139]その月、バンドは（セイヤーと共に）アメリカのシットコム}『ザット'70sショー』に出演した。^[140]そのエピソード「ザット'70sキッスショー」は2002年8月に放送された。セイヤーは2002年4月に再びグループと共演し、キッスは5月3日に放送されたディック・クラークのアメリカン・バンドスタンド50周年記念番組に出演し「デトロイト・ロック・シティ」（録音済みの音楽と生歌）を披露した。^[141]

2003年2月、キッスはオーストラリアに渡り、メルボルンのマーベル・スタジアム（当時はテルストラ・ドームと呼ばれていた）でメルボルン交響楽団と『キッス・シンフォニー：アライヴIV』をレコーディングした。プロモーターが設定した条件の1つとして、バンドのラインナップに少なくとも3人のオリジナルメンバーを含める必要があったため、セイヤーが再びフレーリーに代わり、クリスがグループに復帰した。

フェアウェル・ツアーの前にはこれがバンド最後のツアーになるだろうという主張があったにもかかわらず、KISSは2003年にエアロスミスとツアーを行った。 ^[142]フレーリーはフェアウェル・ツアーがKISSの最後のツアーになると信じており、バンドからの脱退は永久的なものであると発表し、^[143]シモンズからのエアロスミスのツアーへの参加の誘いを断った。^{[144] [145]}フレーリーは再結成後の段階に入り、バンドは新しいラインナップに徐々に慣れていく中で、セイヤーが「スペースマン」、シンガーが「キャットマン」として永久に出演するようになり、セイヤーが永久に交代した。このツアーでは、クリスが引き続き出演し、バンドは「プラチナ」チケット・パッケージを導入した。最も高価なパッケージは1,000ドルだった。このパッケージには最前列5列の座席、公演後のキッスとのミート・アンド・グリート、バンドとの写真撮影が含まれていた。^[146]このツアーは2003年に6,400万ドル以上の収益を上げ、その年の興行収入は第7位となった。^[147]

シモンズとスタンリーは、2004年3月に期限が切れたクリスとの契約を更新しなかった。クリスは自身のウェブサイトで、「誰も、繰り返しますが、誰も私や私の弁護士に将来のツアーの延長について連絡してきませんでした。創設メンバーとして、これは私や私たちを世界最大のバンドの一つにしてくれたファンに対する無礼だと思います。」と述べた。 ^[148]エリック・シンガーが再びクリスに代わって加入した。

2004年半ば、キッスはロック・ザ・ネイション2004ワールドツアーのヘッドライナーを務め、ポイズンがオープニングアクトを務めた。ツアーは8月にメキシコシティで完売公演を飾って終了した。ツアーの一部日程は、2005年12月13日にリリースされたコンサートDVD 「ロック・ザ・ネイション・ライブ!」用に撮影された^{。[149]スタンリーは}股関節に問題を抱えており、ツアー中は可動域が制限されていた。すでに2回の股関節手術を受けており、今後も手術を受ける可能性が高い。^[150]

ロック・ザ・ネイション・ツアー終了後、キッスは数年間、散発的にしか演奏しなかった。グループは2005年に2回、2006年にさらに6回の公演を行った。2006年の公演のうち4回は日本での7月のコンサートであり、2006年ウド・ミュージック・フェスティバルのヘッドライナーとして2日間（7月22日と23日）演奏した。キッスは2007年7月に4回のコンサートを行い、そのうち3回はヒット・アンド・ラン・ツアーと名付けられた。7月27日の最終公演の前に、スタンリーは心拍数が極度に速くなり入院した。彼の不在中、キッスは1982年以来初めてトリオとしてコンサートを行った。これは、当時34年間在籍していたグループの中で、スタンリーが欠席した最初のキッスのコンサートであった。^[151]

キッスは（クイーン、デフ・レパード、ジューダス・プリーストとともに）2006年5月25日にラスベガスで開催された第1回「 VH1ロック・オナーズ」イベントで表彰された。2006年6月、シモンズとスタンリーはサウスカロライナ州マートルビーチのキッス・コーヒーハウスのオープニングに出席した。2006年10月15日、シモンズ、スタンリー、クリスはニール・ダイアモンド、ビリー・ジョエル、ルイ・アームストロング、ラモーンズ、トニー・ベネットなどのパフォーマーとともに、ロングアイランド・ミュージックの殿堂に初入会した。^[152]

スタンリーは2006年10月24日に2枚目のソロアルバム『Live to Win 』をリリースし、それをサポートする短いソロツアーを行った。同年10月31日、グループは『Kissology Volume One: 1974–1977』をリリースした。これはコンサートの映像、インタビュー、未公開映像を完全収録したDVD10枚組の最初のものだった。^[153] 2007年1月までに、このセットは米国で5倍プラチナに認定された。^[154]第2巻は2007年8月14日にリリースされ、10月24日にRIAAから6倍プラチナに認定された。^[155]最終作と思われる『Kissology Volume Three: 1992–2000』は2007年12月18日にリリースされ、RIAAから8倍プラチナに認定された。^[156]

2007年4月、元ギタリストのセント・ジョンが脳出血のため51歳で亡くなった。^[157] 1984年にキッスを脱退した後、セント・ジョンは短命のグラムメタルグループ、ホワイト・タイガーを結成した。

キッスは1999年からロックの殿堂入り資格があったが、2009年までノミネートされず、2014年まで殿堂入りしなかった。この冷遇は一部のファンを不快にさせたが、スタンレーとシモンズは自分たちには意味がないと主張した。しかし、2006年8月5日、約200人のキッスのファンがクリーブランドの殿堂の前で抗議集会を開いた。これはバンドの殿堂入りを求める最初の組織的なデモとして知られている。^[158]

2007年、Kiss Comics GroupとPlatinum Studiosが共同で、このバンドを題材にした新しい漫画シリーズ『Kiss 4K: Legends Never Die』を出版した。

2008年、バンドは勢いを増し、ほぼ10年ぶりにヨーロッパで本格的なツアーに乗り出した。2008年1月30日、スタンレーはキッスがキッス・アライブ/35ワールドツアーを開始し、ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランドでアリーナやスタジアムで公演を行うことを確認した。2008年3月16日、キッスはメルボルン・グランプリ・サーキットでオーストラリアグランプリの幕を閉じ、このツアーの一環としてブリスベンとシドニーでも公演を行った。キッスは2008年3月22日と23日にニュージーランドのウェリントンで開催された2日間のフェスティバル、ロック2ウエストンに出演した。このフェスティバルにはオジー・オズボーン、ホワイトスネイク、ポイズン、アリス・クーパー、ローディ、ソニック・アルター、シンフォニー・オブ・スクリームズも出演し、特殊効果はWETAワークショップ（ロード・オブ・ザ・リングやキングコングで有名）が担当した。^[159]

2008年の夏の間、KISSは自身のショーだけでなくフェスティバルでもヘッドライナーを務め、約40万人という記録的な観客の前で演奏した。^[160]このツアーの一環として、KISSは6月13日にイギリスのドニントン・パークで行われたダウンロード・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。3日後、彼らはオランダのナイメーヘンで行われたアロー・ロック・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 6月28日、KISSはベルギーのデッセルでグラスポップ・メタル・ミーティングでヘッドライナーを務めた。これはKiss Alive/35ツアーのヨーロッパ公演の最終公演であった。8月4日、KISSはツアーの一環としてスタージス・モーターサイクル・ラリーのロッキン・ザ・ラリーに出演した。サウスダコタ州知事マイク・ラウンズは2008年8月4日をサウスダコタ州の「Kissロックンロール・デー」と宣言した。 2008年9月、シモンズとスタンリーは、2009年初頭にキッスのアライブ/35ツアーが北米と南米で大規模なツアーを続けるという噂を認めた。南米ツアーには、4月5日のアルゼンチン、4月7日と8日のブラジル、4月11日のコロンビア、4月14日のペルーの公演のほか、ベネズエラとチリでのコンサートが含まれていた。その夏、キッスは北米に戻り、7月18日のノバスコシア州ハリファックスでの公演を皮切りにアライブ/35ワールドツアーを続けた。^{[161] [162] [163] [164]}

最後のスタジオアルバムから10年以上が経ち、何年もの間、新しいアルバムを作るつもりはないと否定してきたスタンリーとシモンズは、考えを変えた。2008年11月、スタンリーはロック写真家ロス・ハルフィンに、新しいキッスのアルバムが制作中であると語った。スタンリー自身がプロデューサーとなり、アルバムは「本物の70年代のキッスのサウンド」になる予定だ。その月の後半、シモンズとスタンリーは、新しいキッスのアルバムに関する情報を公に認めた。

4曲録音しました。1977年頃の私たちの作品のファンなら、すぐにくつろげるでしょう。私たち全員が、昔と同じ精神で作詞作曲に取り組んでいます。世間のことは気にせず、外部の作曲家もいません。誰かに証明することなど何もありません。ただ自然にできることをやっているだけです。流行やトレンドは無視し、私たち全員の個人的な誓いとして、ラップはしません。ラップをやっている人はたくさんいますし、彼らは貧民街出身のふりをしている青白い顔の男4人を必要としていません。それに、私は「wassup」の正しい発音がよくわかりません。みんなで会いましょう... あるいは後で！^[160]

バンドは2009年5月にアメリカンアイドルに出演し、アダム・ランバートと共に「デトロイト・ロック・シティ」と「ロックンロール・オールナイト」を披露した。^[165]

2009年10月、新しいスタジオアルバム『Sonic Boom』がリリースされた。^[166]このアルバムには、新曲のCD、キッスのヒット曲の再録バージョン（2008年に日本限​​定アルバム『地獄列伝』としてリリースされていたもの）、アルゼンチンのブエノスアイレスで録音されたライブDVDが収録されている。 ^[167]「Modern Day Delilah 」は、2009年8月19日に『Sonic Boom』のリードシングルとしてリリースされた。この曲は、1998年の「 You Wanted the Best 」以来、11年ぶりのキッスにとってのシングルリリースとなった。この曲は批評家とファンの両方から肯定的なフィードバックを得、バンドの1970年代の作品と比較された。^{[168] [169]新しいアルバムをサポートするために、キッスは2009年10月6日に}レイトショーウィズデイヴィッドレターマンに生出演し、ジミーキンメルライブ！ 2009年10月7日、ソニックブームはビルボード200で第2位にデビューした。

2009年9月25日、デトロイトのコボ・ホールでキッスのアライヴ/35北米ツアーがスタートした。両夜とも、将来のDVDリリース用に撮影された。この会場はコボ・センターの改修工事の一環として後に閉鎖されたため、これがバンドの同地での最後の公演となった。キッスは、ハロウィーンの夜にルイジアナ州ニューオーリンズのシティ・パークで開催された2009年のヴードゥー・エクスペリエンスでヘッドライナーを務めた。 ^[170] 2009年11月9日、マニトバ州ウィニペグのMTSセンターでのパフォーマンス中、パイロキューにより照明トラスの1つが燃え上がった。火を消すためにトラスを下ろさなければならなかった。火を消すのにかかった約5分間、バンドは「Firehouse」を歌い始めた。けが人は出ず、ショーは続行された。^[171]

キッスは2010年5月にソニック・ブーム・オーバー・ヨーロッパ・ツアーのヨーロッパ公演を開始した。2010年6月28日、元マネージャーのオークインが癌で66歳で他界し、キッスに3度目の悲劇が襲った。スタンリーとシモンズは、オークインはキッスの5人目のメンバーのようなものだと語っていた。ツアーには11年ぶりのイギリスでのアリーナ公演や、初のスロバキア訪問が含まれていた。キッスはその後、2010年7月にアメリカ・ワイオミング州シャイアンとノースダコタ州マイノットのノースダコタ・ステート・フェアで2公演を行った。 8月にはインディアナ・ステート・フェア、9月にはミネソタ・ステート・フェアにも出演した。また、2010年8月17日にはニューヨーク州サラトガ・スプリングスのサラトガ・パフォーミング・アーツ・センターに短時間出演した。

2011年4月13日、キッスは今年後半にリリース予定のニューアルバムのレコーディングを開始した。^{[172]シモンズは、このアルバムは「}ソニック・ブームの次のステップになるだろう。とても似ている。ストレートなロックソングで、バラードやキーボードなどはなく、何もない、ただのロックだ」と述べた。^[172]また、バンドはより一般的なデジタルレコーディング機器の代わりに古いアナログ機器を使用した。シモンズは次のように述べた。「テクノロジーは魅惑的な雌犬で、あなたを誘惑します。このボタンを押せば、何もする必要はありません。しかし、アナログはあなたの人生の愛です。本当に強く押すことができ、常に報われます。ニューアルバムの実際のレコーディングプロセスは、24トラックのテープと古いトライデントボードでした。そして、できるだけ多くの真空管を使用しました。あの分厚い音を作るには、真空管、電気、そして厚い木材が必要です。」^{[173] [174]}

キッスは2011年の夏、アメリカとカナダの会場で演奏し、しばらく演奏していなかった都市を訪れた。このツアーは「ロスト・シティーズ・ツアー」と呼ばれた。次のアルバム『モンスター』は2012年10月にリリースされた。2012年3月、ラスベガスにモンスター・ミニゴルフのキッスがオープンした。この施設は18ホールの屋内ミニゴルフコースで、アーケードゲーム、ギフトショップ、そして数多くのバンドの記念品が展示されている。グランドオープンには現在のバンド全員が出席した。^[175]

2012年3月20日、キッスはジミー・キンメル・ライブ!に出演した。同日、記者会見が行われ、モトリー・クルーが共同ヘッドライナーを務める「ザ・ツアー」と呼ばれる夏の北米ツアーが発表された。ツアーは7月20日に始まり、10月1日に終了した。^[176]シングル「ヘル・オア・ハレルヤ」は2012年7月2日に国際的に発売され、北米では7月3日に発売された。「モンスター」は2012年10月9日に北米で発売された。

キッスは2012年11月7日、アルゼンチンのブエノスアイレスにあるリーベル・プレート・スタジアムでモンスター・ワールド・ツアーの幕を開け、11月18日までサンティアゴ、アスンシオン、ポルトアレグレ、サンパウロ、リオデジャネイロを回る南米6都市でのツアーを続けた。オーストラリアでのツアーは2013年2月28日、パースのパース・アリーナでスタートし、3月16日のマッカイのヴァージン・オーストラリアン・スタジアムで終了した。ツアーにはモトリー・クルー、シン・リジィ、ディーヴァ・デモリッションが参加した。バンドはヨーロッパとカナダを広範囲にツアーし、6月から8月にかけてアメリカで数回の公演を行った後、10月に日本でも公演を行った。^[177]

2013年10月16日、キッスは再びロックの殿堂の候補者として発表され、^[178]その後12月17日に殿堂入りが発表された。^[179]

2013年、キスは、2014年にカリフォルニア州アナハイムのホンダセンターで試合開始予定のアリーナフットボールリーグ拡張フランチャイズの株式を購入した。シモンズ、スタンリー、マネージャーのマギーは、ロサンゼルス・キスと呼ばれるチームの共同所有者であった。シモンズとスタンリーは両方ともAFLのファンとして知られている。^[180] LAキスは、NFLのフリーエージェントのクォーターバック、ティム・ティーボウにチームに参加してAFLでプレーする契約をオファーしたが、彼は参加しなかった。^[181]チームは2016年に解散した。^{[182]奇妙なことに、シモンズは、}オーストラリアンフットボールリーグに参加し、一般的にAFLと略されるチームであるカールトンフットボールクラブの「一日オーナー」でもあったが、シモンズによると、この購入は非公式であり、税金対策のために行われたとされている。^[183]​​ それにもかかわらず、シモンズは少なくとも2008年以来カールトンとオーストラリアンフットボールのファンである。^[184]

2014年、キッスはデフ・レパードと共同ヘッドライナーとしてツアーを行った。シモンズがジョー・エリオットと南米をツアーした後、2人はバンドの共同作業について話し合った。2014年6月23日から8月31日まで、バンドは42都市をツアーし、チケット1枚につき1ドルをウォーウンド・ウォーリアー・プロジェクトなどの軍事慈善団体に寄付した。^[185]

バンドの41年の歴史で初めて、KISSは2014年4月10日（第1206号）のローリングストーン誌の表紙を飾った。2014年4月10日、KISSはロックの殿堂入りを果たした。メンバーは演奏しなかったが、オリジナルメンバー4人はブルックリンで行われた第29回式典に出席し、栄誉を受け取った。^{[179] [186]}元ギタリストのブルース・キューリックは、彼、シンガー、セイヤーも殿堂入り式に出席していたことを明らかにした。殿堂は創設メンバー4人のみを殿堂入りさせることにしたが、この3人はスタンリーとシモンズに招待されたという。 [ ^187] キューリックはまた、創設メンバーのクリスとフレーリーとの意見の相違が続いていたにもかかわらず、シモンズとスタンリーは演奏したかっただろうが、殿堂の規則は厳しすぎると主張した。^[187] キューリック自身の殿堂入りの可能性のアイデアは、その夜にメンバー7人全員（シモンズ、スタンレー、クリス、フレーリー、キューリック自身、シンガー、セイヤー）がアコースティックセットで演奏することだった。^{[187] 2014年11月、バンドは}ラスベガスのハードロックホテル＆カジノ で歴史的な9公演を行った。^[188]

外部ビデオ
「夢の浮世に咲いてみな Kiss」初の他アーティストとのコラボシングル。

2015年1月28日、KISSは日本の女性アイドルグループ、ももいろクローバーZとのコラボレーションシングル「夢の浮世に咲いてみな」をリリースした。これは、KISSが他のアーティストとコラボレーションレコードをリリースした初めてのことであった。^[189]日本では、「ももいろクローバーZ盤」（CDとBlu-ray）と「Kiss盤」（CDのみ）の2つのバージョンが物理的にリリースされた。^{[190] [ 191]シングルのタイトル曲の別ミックスは、同日に日本でリリースされた日本限定SHM-CDアルバム}「ベスト・オブ・KISS 40」のオープニングトラックとしても収録された。^{[192] [193]}

コラボレーション前に、KISSのメンバーはももいろクローバーZのコンサートビデオを観ていた。スタンレーは後にインタビューで次のようにコメントした。

素晴らしいショー！ 素晴らしい振り付け！ 今まで聞いたことのない音楽。 私たちは「これは私たちにもできる！」と言いました。 誰かが「キッス、なぜこれをやるの？」と言いました。 「私たちにできるから！」 2つの世界が一緒になって、信じられないことをやっています。 音楽の力は世界を揺るがします。^[194]

2015年7月21日、DVD直販のアニメクロスオーバー映画『スクービー・ドゥー! とキッス: ロックンロール・ミステリー』がリリースされ、スタンリー、シモンズ、セイヤー、シンガーが本人役で出演した。^[195]映画のサウンドトラックには、昔のヒット曲と新曲「ドント・タッチ・マイ・アスコット」が収録された。^[196]

2015年9月15日、RIAAは、このバンドが協会の63年の歴史の中で他のどのアメリカのバンドよりも多くのゴールドレコードを獲得し、合計30のゴールドアルバム賞（バンドの1978年の4つのソロアルバムを含む）を獲得したと発表した。RIAAのCEO兼会長であるケアリー・シャーマンは次のようにコメントした。

不朽のバンドにとって、これは驚くべき業績だ。40年経った今でもバンドはロックし続けている。ゴールドアルバムのマイルストーン達成と継続的な成功を祝福する。^[197]

2016年、キッスはフリーダム・トゥ・ロック・ツアーと題した夏のツアーを、あまり人が訪れない都市や小規模な会場で行った。ツアーは夏の間中行われ、オープニングアクトのケイレブ・ジョンソンとデッド・デイジーズが務めた。^{[198] 2016年12月13日、キッスは}ザ・ヴォイスのシーズン11の最終回で、シーズン優勝者のサンダンス・ヘッドと共に演奏した。^[199]

キッスが次のアルバムをレコーディングするかどうかについては、矛盾した噂があった。シモンズはインタビューで「イエス」と答え、新しいアルバムのために曲を書き、準備を整えていると述べた。しかし、スタンリーとセイヤーはこれに異議を唱え、アルバムを作ると誓ったわけではなく、バンドは新しい音楽がなくても前進できると述べた。^{[200] [201]}しかし、2021年3月25日、スタンリーはキッスが新しい音楽を制作する可能性を排除していないと述べ、^[202]シモンズとスタンリーの両者はその後のインタビューで、バンドは新しいアルバムをレコーディングする必要はないと述べた。^{[203] [204]}

バンドは2017年から2018年にかけて、キスワールドツアーで北米とヨーロッパで公演を続けた。^[205]

2018年9月19日、アメリカズ・ゴット・タレントでのパフォーマンスの後、キッスは2019年のエンド・オブ・ザ・ロード・ワールド・ツアーでバンドのキャリアを終了すると発表した。 ^[206]スタンリーは次のようにコメントした。

これは私たちの最後のツアーになります。これまでで最も爆発的で、最も大きなショーになります。私たちを愛してくれる人たちは、ぜひ見に来てください。まだ見たことがないなら、今がそのときです。これが私たちのショーです。^[3]

2018年10月、バンドはエース・フレーリーとブルース・キューリックとキッス・クルーズで再結成。「2,000 Man」、「New York Groove」、「Nothin' to Lose」、「Rock and Roll All Nite」を演奏した。これはフレーリーとバンドが2002年冬季オリンピックの閉会式以来初めて共演し、キューリックがバンドをライブで共演したのは1996年の脱退以来初めてだった。^[207]

バンドの最後のツアーは1月31日、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーで始まった。 ^[208] 2019年2月、シモンズはフェアウェルツアーの収益は「付随費用、ライセンス料、商品代金などは含まない」として1億5000万〜2億ドルになるだろうと語った。^[209]エンド・オブ・ザ・ロード・ワールド・ツアーの第一弾で、キッスはファンからリップシンクとバッキングトラックの使用を非難された。^[210]その3年前、シモンズはライブでバッキングトラックを使用するバンドに批判的だった。元スキッド・ロウのボーカリスト、セバスチャン・バックはキッスを擁護し、自分が観たライブではバンドはリップシンクをしていなかったと述べた。^[211]スタンリーはステージでリップシンクをすることを肯定も否定もせず、声のケアをしていると述べた。^[212]バンドのベルギー公演後、オープニング曲の花火とドラムの音程にミスがあったため、ファンから非難が再燃した。^[213]バンドのマネージャーであるドック・マギーは後にスタンリーがフルで歌ったことを確認し、同時にスタンリーがトラックに合わせて歌うことを確認したが、リップシンクだったことは否定した。^[214]

2019年11月14日、バンドは最後のツアーのオーストラリアとニュージーランドのショーがスタンリーの健康問題のためにキャンセルされたことを発表し、「最終的には医師の指示が優先され、最終的に降伏する以外に選択肢がないことがわかりました」と述べた。^[215] 2019年12月、X JAPANのYOSHIKIが日本公演の東京と大阪にバンドに加わり、ピアノで「Beth」を、ドラムで「Rock and Roll All Nite」を演奏した。^{[216] [217]}彼らは後に日本でテレビ放映された大晦日のパフォーマンスでコラボレーションし、「YoshiKiss」という名前で「Rock and Roll All Nite」を演奏した。^{[218] [219]}

キッスは2020年2月17日にアメリカズ・ゴット・タレントに特別ゲストとして再登場し、「ロックンロール・オールナイト」をテレビで披露した。 ^[220]バンドはその後、 2020年3月4日にステイプルズ・センターで行われたロサンゼルス公演で、コービー・ブライアントと2020年カラバサスのヘリコプター墜落事故の犠牲者に「Do You Love Me」を捧げた。^[221]

COVID-19パンデミックの影響で、バンドは最後のツアーを一時中止していたが、シモンズは科学者らが再開しても安全だと確認すればツアーを続行するとコメントした。^[222] 2020年のキッス・クルーズはパンデミックの影響で2021年10月に延期された。^[223]

キッスは2020年11月20日、2020年の大晦日に独占ライブストリームショーを行うと発表した。^[224]キッスの2020年大晦日グッバイライブストリームコンサートは、シティドライブスタジオによって制作され、 ^[225]ダニエル・カトゥッロが監督した。^[226]このペイパービューコンサートはランドマークライブシリーズの一部であり、ドバイのアトランティスザパームのロイヤルビーチにある250フィートのステージで360度の視野を持つ50台以上の4Kカメラで撮影された。このパフォーマンスは、音楽コンサートで最も高い炎の投影と、音楽コンサートで同時に打ち上げられた炎の最多投影の2つのギネス世界記録を破った。^[227]

2020年12月2日、シモンズはバンドが2021年夏に最後のツアーを続けることを確認した。このツアーにはさらに150公演が残っており、最後のツアーのオーストラリア公演の日程も変更された。^{[228] [229]} 2021年6月のインタビューで、スタンリーはコンサートが安全に行えるようになったらバンドが最後のツアーを完了できると楽観視しており、キッスの必然的な引退についても語った。^[230]また、彼は元メンバーのエース・フレーリーとピーター・クリスが最後のツアーに出演する可能性を否定せず、「その考えにはオープンだ」と述べた。^[231]シモンズは後にフレーリーに最後のツアーのアンコールにバンドと一緒に出演するよう誘ったが^[232]、フレーリーはその誘いを断り^[233] 、バンドの最後のショーに出演する可能性も否定し、バンドがツアーをやめるかどうかについても疑問を表明した。^{[234] [235]}

2020年12月15日、バンドの伝記映画が制作中であることが発表され、バンドの最後のコンサートに合わせて公開されることが期待されている。バンドのマネージャーであるドック・マギーは、そのプロセスについて次のように語った。「うまくいけば、来週には会社が後援してくれて、脚本の仕上げに取り掛かり、終わる頃には来年の7月に映画が完成しているでしょう。」^[236] Deadlineは、Netflixが2024年に公開されるキッスの伝記映画「Shout it Out Loud」の制作契約をほぼ締結したと報じた。 ^{[237] [238]}映画はシモンズとスタンリーの緊密な協力を得て制作され、バンドの形成期に焦点を当てる予定である。^{[239] [240]}伝記映画の発表に続いて、バンドに関する2部構成のドキュメンタリー『Biography: Kisstory』も発表され、 2021年6月27日と28日の両日にA&Eで放映され、 2021年6月11日のトライベッカ映画祭でのデビュー後には独占ライブパフォーマンスが行われた。^{[241] [242]}

2021年10月6日のインタビューで、スタンリーはキッスの最後のコンサートが今後1年半以内に行われることを確認し、「2023年の初めまでに私たちは終わると強く信じています。最後のショーがニューヨークで行われるのは当然のことです。そこはバンドが始まった場所であり、バンドが集まってこれらの曲を書き、ロフトパーティーやクラブでおそらく10人ほどの観客から演奏するようになった背景でもあります。私たちは一周して元に戻るべきだと思います」と述べた。^[8]バンドは2022年10月から11月にかけてキッスクルーズ2022年版に出演し、これがクルーズでの最後の演奏となった。^[243] 2023年までにツアーでさらに100都市を追加することに加えて、^[244]シモンズは、自尊心とファンへの愛からバンドは引退し、2024年頃に行われると予想されるバンドの最後の公演では非常に感傷的になるだろうと述べたが、^{[245] [246]}バンドマネージャーのマギーは、最後の公演は2023年に行われると主張した。^[247]

キッスは2023年9月30日にオーストラリアで開催された2023 AFLグランドファイナルの試合前エンターテインメントのヘッドラインアクトを務め、スタジアムには10万人以上の観客が集まり、オーストラリアだけでテレビ視聴者数は約120万人に達した（オンラインストリーミングの視聴者数は除く）。^[248] AFLでのパフォーマンスから1週間後、キッスはシドニーでオーストラリア最後の公演を行った。^[249]

このツアーがバンドにとって最後となるにもかかわらず、シモンズとスタンレーの両者は、キッスが彼らやオリジナルメンバー抜きで「新世代」として活動を続ける可能性を否定していない。 ^{[250] [251]}場合によってはゲスト出演する可能性もある。^[252]シモンズはバンドの最後の公演の発表後、ラスベガスでレジデンシーコンサートを行うことに興味を示していたが、^[253]スタンレーは後にその可能性を否定し、「それは実現しないと思う」と述べた。^[254]シモンズは後に2023年11月14日に、このツアーがバンドの最後となるものの、アニメショー、さらなるグッズ販売、そして様々なミュージシャンによるキッスをテーマにした巡回公演などを継続することを確認した。^[255]また、音楽ストリーミングとダウンロードを要因として挙げ、バンドには新たなアルバムをレコーディングする予定はないと改めて述べた。^[256]キッスは2023年12月2日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで最後の公演を行い、^[257]ペイ・パー・ビューで配信された。^{[258] [259]}

ニューヨークでのバンドの最後の公演の最後に、バンドは完全にバーチャルなステージショーパフォーマンスのためのデジタルアバターとして存続することが発表された。これは、以前にABBAの同様のABBAtarデジタルプレゼンテーションを作成したインダストリアル・ライト・アンド・マジック^[260]とポップハウスによって作成された。^[261]シモンズはアバターに2億ドルが投資されていると述べたが、^[262]デジタルアバターショーは2027年にラスベガスで開始される予定であり、^{[263] [264]}セイヤーは2024年1月のインタビューで、バンドが望むイメージを実現するには「しばらく時間がかかるだろう」と述べ、それをエンターテイメントの未来とみなしている。^[265]

シモンズは現在、アメリカのロック風レストラン「ロック＆ブリューズ」での仕事を続けながら、ソロバンドでの演奏も続けている。[ ²⁶⁶ ] 2024年4月、ワシントン州リッジフィールドのロック＆ブリューズレストランのオープニングで、キッス解散後初のショーを演奏し、^[267]同月、ブラジルのサマーブリーズで演奏した。^{[268] [269]}スタンリーは現在、画家としてのキャリアとソウルステーションでの活動を続けている。^[264]

2024年4月、キッスは全楽曲とブランド、知的財産権を含めて3億ドルでポップハウスに売却されたと報じられている。^{[270] [271] [272]}シモンズとスタンリーはポップハウスとのバンド関連プロジェクトで引き続き重要な役割を担うが、シモンズはデジタルアバターに焦点を当て続け、それを「キッスの未来」と呼んだ。^[273]スタンリーは2024年11月のインタビューで、バンドが一回限りのショーを行うことにオープンであり、「何でも可能だ」と述べている。^[274]

KISSは一般的にハードロック、^[275] ヘビーメタル、^[276] ショックロック、^[277] グラムメタル、^[278]グラムロックのジャンルに分類されている。^[279] 1970年代のアルバムのほとんど、特に1974年から1977年の間にリリースされた最初の6枚と、1982年のCreatures of the Night、1984年のAnimalizeは、ハードロックまたは伝統的なヘビーメタルスタイルを特徴としていた。1979年のDynastyと1980年のUnmaskedは、よりディスコ/ポップロックのサウンドを特徴としており、1981年のMusic from "The Elder"では、バンドがプログレッシブロックに手を染めているのがわかる。1983年、Lick It Upでトレードマークのメイクを落とし、バンドはサウンドとビジュアルイメージにグラムメタルを取り入れ始めた。^{[280] [281]}その後、1990年代初頭には、サウンドはよりヘビーになり、グラムメタルのサウンドを放棄しました。^[282] 1990年代半ばには、バンドは元のサウンドに戻りました。^[279]

その音楽は「商業的に強力なアンセミックで拳を振り回すハードロックと、大音量のギター、甘ったるいメロディー、そして壮大なストリングスが奏でる洗練されたフックとバラードが融合したサウンド。アリーナロックと、1980年代後半のロック界を席巻したポップメタルの両方の基礎を築いたサウンドだった」と評されている。^{[279] 1973年の}ローリングストーン誌によるキッスの最初のレビューでは、このバンドを「アメリカのブラックサバス」と評した。^[283]同誌のホッター・ザン・ヘルのレビューでは、「ツインギターがキャッチーなモンドディストーションリフを叩き出し、ベースとドラムが優しく後を追うキッスは、一見するとコントロールされているが、雷鳴のようなヒステリーを吐き出す」と評されている。^[284]同時に、ロックミュージック誌のベニントン・バナーは「メンバーの奇抜で歌舞伎のようなメイク、鋲をちりばめた黒革の衣装、そして音楽的にも文字通りにもステージ上でのパワーの武器庫により、キッスは1974年のハードロックの最も過激な形を代表している」と述べた^。[285]

キッスはアリス・クーパーとニューヨーク・ドールズから強い影響を受けており、^[286]ジーン・シモンズはバンドの「音楽的な心と魂はイギリスにある」と述べている。^[287] ビートルズやヤードバーズのトリオのロックギタリスト、ジミー・ペイジ、エリック・クラプトン、ジェフ・ベックは彼が賞賛したイギリスのバンドの中に含まれており、シモンズは「私はイギリスのリフをたくさん盗用した。イギリスの影響がなかったら、私たちはここにいなかっただろう。『ロックンロール・オール・ナイト』はスレイドの『ママ・ウィア・オール・クレイジー・ナウ』の直接の落とし子だ」と述べている。[287] 著書『キッス・アンド・メイクアップ』の中で、シモンズはグラムロック・グループのスレイドについて次のよう^に書いている。「... 彼らが観客とつながる方法やアンセムを書く方法が好きだった... 私たちも同じようなエネルギー、同じような魅力的なシンプルさが欲しかった」。^[288]

バンドは象徴的なメイクアップデザインで有名で、それぞれが異なるキャラクターやペルソナを表現している。オリジナルの4つのデザインは、「スターチャイルド」、「デーモン」、「スペースマン」、「キャットマン」だった。バンドはかつて、カーには「フォックス」、ヴィンセントには「アンクの戦士」など、新メンバーに新しいペルソナを与えるという慣習があったが、セイヤーとシンガーがそれぞれフレーリーの「スペースマン」とクリスの「キャットマン」のペルソナを採用した後、この慣習は終了した。この件について尋ねられたとき、シモンズは「なぜクラシックなメイクアップを使わないのか? 我々が所有しているものだ」と述べた。クリスは2004年にバンドを脱退したときにメイクアップの権利を放棄したが、後に「メイクアップが自分の手から滑り落ちたことに腹を立てている」と後悔している。一方、フレーリーはバンドにデザインのライセンスを与え、取り戻すと主張しているが、スタンリーはこれを「空想」と呼んでいる。^[2]

1973年から74年の間、スタンリーは、カサブランカ・レコードの代表であるニール・ボガートがバンドの他のメンバーのように左右対称のデザインを使うよう彼に提案した後、特定の写真撮影やライブショーで「バンディット」と呼ばれる代替メイクアップデザインを時折使用していた。この間、彼はまだスターチャイルドのメイクアップも使用しており、時には同じ写真撮影で両方のデザインを使用することさえあった。1974年、彼はバンディットのデザインを永久に使用しなくなった。バンドのデビューアルバムのカバーでは、クリスは撮影時のメイクアップアーティストに通常のデザインに従わずに独自のアイデアを使うことを許可した後、キャットマンメイクの大幅に異なるバリエーション（「パントマイムキャット」と呼ばれた）を使用した。カーは当初「ホーク」になる予定だったが、シモンズは自伝の中で、そのデザインはセサミストリートのビッグバードに似ていたと回想している。このデザイン案を着用したカーの写真が1枚、またスタンリーが用意したマネキンにこのメイクと衣装を着せた写真が1枚残っている。バンディットやパントマイムキャットとは異なり、この代替デザインは公式には使用されなかった。ホークデザインはヴィンセントとシンガーにも検討された。^{[289]バンドのファンコミュニティに広まった誤った信念（「アンクの戦士」）に反して、契約書、クリーチャーズ・}オブ・ザ・ナイトツアーのプレスリリース、雑誌のインタビュー、シモンズの自伝 によると、ヴィンセントのペルソナの公式名称は「ウィズ」である。 ^{[99] [100]}

セント・ジョンとキューリックは、メイクをしていなかった時期のみキッスのメンバーだった。キューリックは、バンドでメイクをしていたとしたら、「犬」になりたかったと述べている。「バンドにはすでに猫がいるから、僕は犬になるべきだと思う。片方の目の周りに大きな丸があって、リトル・ラスカルズのピーティーみたいになるよ。実際に、ファンが描いたそのように見えるものを1つか2つ見たことがあるから、そうだね、僕は犬になるね。」4つのオリジナルのメイクアップデザインは米国特許商標庁に登録されており、所有権とライセンス権はキッス・カタログ社（現在はポップハウスが所有）が保有している。^[290]

• 
  スターチャイルド
  ポール・スタンレー
  (1973–1983, 1990, 1996–2023)
• 
  悪魔の
  ジーン・シモンズ
  （1973年～1983年、1990年、1996年～2023年）
• 
  宇宙人
  エース・フレーリー （「スペース・エース」）
  （1973年 - 1982年、1996年 - 2002年）
  トミー・セイヤー
  （2002年 - 2023年）
• 
  キャットマン
  ピーター・クリス
  (1973–1980, 1996–2000, 2002–2004)
  エリック・シンガー
  (2001–2002, 2004–2023)
• 
  キツネの
  エリック・カー
  （1980–1983）
• 
  ウィズ
  ヴィニー・ヴィンセント
  (1982–1983)

コンサートツアーの世界は、キッスが独自にデザインしたステージセットを組み立てるというやり方によって一変した。ツアーは規模が大きくなり、人員や機材も増えた。セット、衣装、音響・照明機材、花火など、これら全てにより多くのトラック輸送が必要となり、総コストは数百万ドルも増加した。キッスはコンサートグッズの販売も大幅に拡大し、コンサート客に音楽とは関係のないキッスブランドの商品を販売するという革新も行った。グッズの売り上げはコンサートの費用を賄い、バンドに利益をもたらし、ラジオだけに頼らずに存在感を高めることにも役立った。他のバンドもキッスを真似てコンサートで自社ブランドの商品を販売したが、これはツアー費用が増大した1980年代にはより必要不可欠なものとなった。^{[286] [291]コンサートグッズの販売に加え、キッスはネバダ州ラスベガスの}リオ・オールスイート・ホテル＆カジノにキッスをテーマにしたミニゴルフコースを設置するなど影響力を拡大している。^{[292] [293]}

最終ラインナップ

• ポール・スタンレー– リードボーカル、バックボーカル、リズムギター (1973–2023)
• ジーン・シモンズ– リードボーカル、バックボーカル、ベースギター (1973–2023)
• エリック・シンガー– ドラム、バックコーラス、リードボーカル (1991–1996、2001−2002、2004–2023)
• トミー・セイヤー– リードギター、バッキング、リードボーカル（2002–2023）

スタジオアルバム

• アルバム時代
• キスビデオ撮影
• キッスが録音した曲のリスト
• 米国のメインストリームロックチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• ベストセラー音楽アーティストのリスト

• 公式サイト
• FBI 記録: 金庫 - Kiss at fbi.gov
• Spotifyの Kiss