エリック・カー

エリック・カー
エリック・カー 1990年頃
背景情報
出生名	ポール・チャールズ・カラヴェロ
別名	キツネ
生まれる	( 1950-07-12 )1950年7月12日 ニューヨーク市、米国
死亡	1991年11月24日(1991-11-24)（41歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	ハードロック 重金属 グラムメタル
職業	ドラマー
活動年数	1965–1991
以前は	キス
Webサイト	ericcarr.com

ポール・チャールズ・カラヴェロ（1950年7月12日 - 1991年11月24日）は、エリック・カーとしてよく知られているアメリカのミュージシャンです。1980年から1991年に亡くなるまで、ロックバンド「キッス」のドラマーを務めていました。ピーター・クリスが脱退した後、カラヴェロはキッスの新たなドラマーに選ばれました。彼は「エリック・カー」という芸名を考案し、ステージ上のフォックスのペルソナをデザインしました。彼は1991年に 心臓癌で亡くなるまでキッスのメンバーであり続けました。

カーは1950年7月12日、アルバート（1927年 - 2022年）とコニー・カラヴェロ（1929年 - 2010年）の子として、イタリア系アメリカ人としてポール・チャールズ・カラヴェロとして生まれた。ニューヨーク市ブルックリンのイースト・ニューヨーク地区にあるベルモント・アベニュー1043番地で育った。 ^[1]父親はほとんどの時間働いていたため、カーは父親とあまり会うことはなく、「父親と一緒に野球の試合などに行ったことは一度もなかった」。カーは自分の部屋でおもちゃの兵隊やおもちゃのモンスターで遊んで、一人で過ごす時間が多かった。^[2]

カラヴェロは芸術デザイン高校に通った。最初は漫画家になるつもりだったが、その後すぐに考えを変え、写真を学ぶことにした。彼によると、彼は結局「高校時代は毎日を無駄にしていた。勉強もせず、キャリアアップのために何もせず、時間を無駄にし、結局いつも暗室で友達と酔っぱらっていた。先生が来ると、一方向ガラス越しに見えたので、私たちは捕まったことはなかった。毎日酔っぱらっていたわけではなかった。当時はウォッカを半カップ飲めば酔っ払っていた」という。^[2]しかし、彼は自分自身を「本当に良い子だった。問題を起こすようなことは何もしなかった」と表現している。^[2]

1964年2月、カラヴェロはエド・サリバン・ショーでビートルズのパフォーマンスを見て、すぐにグループ、特にリンゴ・スターの虜になった。^[3]彼はキッチンから本や鍋をいくつか集めて即席のドラムキットを作り、独学でドラムの演奏を学んだ。^[4]

カラヴェロは高校で髪が長い2人のうちの1人だったが、これは主にビートルズ好きによるものだった。彼は次のように回想している。「髪を平らにするために、ディッピティ・ドゥで髪を下ろしていたんだ。ビートルズ風の髪型にしていたけど、僕の髪はカールしていて、ビートルズのように平らにできなかった。だからディッピティ・ドゥのやつを買って髪にたっぷりつけて、母のナイロンストッキングを切って端を結び、泥棒のように頭からかぶったんだ。毎晩それを頭にかぶって2年間くらい寝ていたよ。」^[2]

カラヴェロは1967年に高校を卒業した。その頃、ニューヨーク市では暴動が起こり始め、続いて白人の流出が起こり、彼の住む地域はアフリカ系アメリカ人が主流になり始めた。カラヴェロは、これは自分にとって心配事ではなかったと述べている。「私は誰とも問題を起こしたことがなく、黒人の友人もいたし、そういった考え方で育ったこともなかった」。^[2]

カラヴェロはスネア、キック、タムからなる小さなドラムキットを購入した。キットはリンゴのキットに似たブラックオイスター仕上げだった。数ヶ月以内にフロアタムを追加した。1965年のある時期に、彼は最初のバンド、ジ・アリュールズに加入した。^[5]彼らはラテン音楽とビートルズの曲を混ぜ合わせた音楽を演奏した。ジ・アリュールズは長くは続かず、おそらく数か月しか続かなかった。

カラヴェロはその後、中学時代の友人トーマスにベースで参加するよう頼み、他のミュージシャンを探した。高校に入学して間もなく、ギターを習いたがっていたジョンと出会った。^[6] 3人の若いミュージシャンはカラヴェロの地下室で練習していたことから、このグループをザ・セラーメンと名付けた。トーマスとカラヴェロはすぐにチームとして活動するようになり、やがてビートルズにインスパイアされた2曲、「Your Turn to Cry」と「I Cry at Night」を書いた。ドラマーのトーマスはバンドに自信を持ち、すぐにバンド名の様式化されたレタリングをデザインし、キックドラムの前面にザ・セラーメンと印刷した。しかし、バンドは1965年後半か1966年初頭に解散した。

1966 年 3 月、カラヴェロはキーボード奏者のビクター・コーエンとベーシストのデイブ・バートキーと出会った。数週間以内にギタリストのボブ・プライアーがバンドに加入した。彼らはカバー曲を演奏し、クラブで演奏できるほど上手くなることが目標だった。彼らは週に数回練習し、すぐにかなりの数の曲を準備した。彼らは当時、新しいキックドラムの皮を買うお金がなかったため、ザ・セラーメンという名前をそのまま使用した。その上、バンドはカラヴェロの地下室で練習を続けていたため、その名前は適切だった。ザ・セラーメンの最初のライブは 1966 年 8 月だった。彼らは当時のポピュラー音楽を演奏する、厳密にはカバーバンドだった。

セラーメンは1968年後半まで一緒に活動した。2年半の活動で彼らは音楽的にも経済的にも成長し、ニューヨーク市の大手ブッキングエージェンシーであるラストン＆ブレナーに所属していた。彼らはまた、カラヴェロがセラーメンの前身で書いた2曲を録音した。この2曲はジョディ・レコード・レーベルから発売されている。^[7]

セラーメンとの最後の数か月間、カラヴェロはキットに 2 つ目のキック ドラムを追加しました。彼はクリームやジミ ヘンドリックスなどのよりヘビーな音楽を追求し始めました。セラーメンが解散した後、カラヴェロは Things That Go Bump In The Night という新しいバンドを結成しました。このバンドはヘビーな音楽を演奏しましたが、クラブで人気を得ることができず、すぐに解散しました。

1969 年の春、カラヴェロは、セラーメンの元バンド仲間 3 人とボーカリストのゲイリー・フレイとともに、彼らのバンド、スマックに参加しました。カラヴェロは、このカバー バンドで活動するのは秋までと言い張りました。ラストンとブレナーは夏の間もスマックの出演依頼を続け、バンドはすぐにクラブで引っ張りだこになりました。

1969年の秋、カラヴェロはスマックを脱退したが、他に加入するバンドがなかった。1970年11月、彼はソルト・アンド・ペッパーというカバーバンドに加入した。これは、複数のジャンルの音楽を演奏するバンドで、メンバーの半分が黒人で半分が白人だったことからこの名前が付けられた。彼の昔のバンド仲間であるビクター・コーエンはキーボード奏者であり、カラヴェロをバンドに推薦した。ソルト・アンド・ペッパーは主にトップ40の曲を演奏した。彼は後に「当時のトップ40には、ファンク、バラード、ロック、カントリー、あらゆるものがあった。ラジオにとって素晴らしい時代だった」と述べている。^{[7]ソルト・アンド・ペッパーは、1971年12月に}アカデミー・オブ・ミュージック（ニューヨーク市）でニーナ・シモンの前座を務めるなど、他のイベントでも多少の成功を収めた。

1973年にバンドは名前をクリエイションに変更し、ディスコミュージックのほか、トップ40、モータウン、ファンクを演奏するようになりました。1973年3月、ソルト・アンド・ペッパーは慈善コンサートでスティーヴィー・ワンダーの前座を務めました。この頃までに、カラヴェロはアクリル[Fibes Drums]キットを演奏していました。

1974年、ニューヨーク州ポートチェスターのガリバーズ・ナイトクラブでディスコの演奏中に火災が発生し、バンドのキーボード奏者デイモン・デフレイスとリードシンガーのジョージ・D・チェイスを含む数十人が死亡した。カラヴェロは脱出し、クリエイションの他の2人のメンバー（彼自身は含まない）であるジョンとサリタ・ヘンダーソン夫妻の2人を救ったとされている。火災は、隣の建物で窃盗犯が痕跡を隠そうと起こしたものと判明した。^{[2] [8] [9] [10]}

ラストン＆ブレナーは壊れた機材を交換するためのチャリティーコンサートを開催した。^[2]そしてクリエイションは年末までにクラブでの演奏を再開した。

1975年、クリエイションはバンド名を「マザーネイチャー/ファザータイム」に変更。クラブでは主にディスコソングを演奏し続けた。

1978年初頭、アルバム『バイオニック・ブギー』をリリースしたばかりのグレッグ・ダイアモンドは、ツアー・ミュージシャンとしてマザー・ネイチャー・ファーザー・タイムを雇った。グレッグはスタジオ・ミュージシャンとしてのみ活動していたため、ツアーには参加しなかった。翌年、マザー・ネイチャー・ファーザー・タイムはその名前とバイオニック・ブギーの名義で演奏した。^{[11]彼らは}フロリダのウォルト・ディズニー・ワールドでの演奏やフロリダとカナダのディスコTV番組での演奏など、ある程度の成功を収めた。

1979年の春、カサブランカ・レコードの創設者ニール・ボガートと知り合いだったプロデューサーのルイス・メレンスタインは、ディスコ・レコードのプロデュースのオファーを受けた。彼はすぐにマザー・ネイチャー・ファーザー・タイムを起用し、ギタリストのトム・シアーノが5曲のうち3曲を書いた。カラヴェロはレコードでバック・ボーカルとドラムを担当した。アルバムはライトニングと題され、カサブランカは1979年8月13日にバンドのセルフタイトルアルバムをリリースした。^[12]

アルバム『ライトニング』とダイアモンドの最新アルバム『タイガー、タイガー』はどちらもチャート入りしなかった。その結果、カラヴェロは1970年以来知り合いだった人々との仕事は終わった。ダイアモンドはマザーネイチャー-ファザータイムをツアーに雇わず、マザーネイチャー-ファザータイムは1979年10月に解散した。カラヴェロは後にバンドを「基本的に9年間、家族のようなものだった」と表現した。^[2]

1979年12月、カラヴェロは4人組のロックンロールカバーバンド、フラッシャーのオーディションに合格した。^[11] 3週間のリハーサルの後、彼らはクラブで演奏し始めた。^[2]フラッシャーは数か月間ニューヨーク市とロングアイランドのクラブサーキットで演奏したが、キーボード奏者のポール・トゥリーノがレコードレーベルと契約してツアーに出ていたバンドに加わるために脱退した。フラッシャーは3人がボーカルを分担するパワートリオとして活動を続け、ジョー・ジャクソン、ヴァン・ヘイレン、レッド・ツェッペリン、ジミ・ヘンドリックスなどの曲を演奏した。^[2]

結局、予約は減り、カラヴェロは何年も休むことなく頑張ってきた音楽の将来に失望し、音楽以外のキャリアに落ち着くことを考えた。^[11]「僕らは本当にひどい金を稼いでいた。一晩に10ドルか7ドルか、とにかくそんな額だった。本当にひどい金だった。対照的に、僕は16歳くらいのときは一晩に15ドル稼いでいたのに、もうすぐ30歳になるのに一晩に7ドル稼いでいるんだ！だから、明らかに僕の方がうまくいっていたわけではなく、むしろ逆行していたんだ。」カラヴェロは1980年5月下旬に辞表を提出したが、バンドが予約していた残りのショーに出演することに同意した。その時点で、30歳になっても本当の成功は得られなかったため、彼は音楽をやめようと考えていた。^[2] 6月初旬、カラヴェロはクイーンズのポエッツというクラブでトゥリーノと偶然会う。カラヴェロはトゥリーノを、同じクラブで翌日のフラッシャーの演奏を見に行こうと誘った。翌夜、トゥリーノはカラヴェロにピーター・クリスがキッスを脱退したことを伝え、カラヴェロにキッスのドラマーになるためのオーディションを受けるよう勧めた。^{[2] [13]}

カラヴェロはキッスに応募し、キッスの最新シングル「シャンディ」のカセットテープを提出したが、ポール・スタンレーのボーカルの代わりに彼のボーカルが音楽に重ねられていた。「素晴らしい音だったよ!」彼は数年後に興奮してそう語った。応募書類は目立つように明るいオレンジ色のフォルダーに入れられた。^[11]キッスのスタッフだったジェイン・グロッドは後に、明るい色の封筒に気付き、山積みの中からそれを選んで審査対象にしたと彼に話した。^[2]

オーディション会場の外に座っていたカラヴェロは、キッスの3人のメンバー、エース・フレーリー、ジーン・シモンズ、スタンレーが部屋に入ってくるのを見ていた。彼は、バンドの友人、家族、音楽ビジネスパートナー以外で、メイクなしのキッスを見た数少ない人物の1人だった。「ポールはすぐに分かった」と彼は1990年のファン雑誌で語っている。「他のメンバーについてはよく分からなかった」^[2]

カラヴェロはバンドのオーディションを受けた最後のドラマーで、スタンレー、シモンズ、フレーリーに、二度と会えなくなった場合に備えて、バンドで演奏するキッスの曲のリストにサインをするよう頼んだ。「でも、僕はそれを知っていた」と彼は1990年のファン雑誌で語った。カラヴェロによると、彼のオーディションはビデオに録画されていた。^[2]彼はまた、すぐに安心し、演奏しなければならない曲は「...簡単だった」と感じた。彼はキッスのアルバムの録音版を学んでいたため、バンドよりもアレンジをよく知っていた。「彼らはツアーに出ていて、細かいところを変えていた」と彼は語った。^[2]彼はオーディションでのキッスの演奏に感銘を受けなかった。「彼らはひどかった！」と彼は強調した。「私は彼らに「いや、このハーモニーは私が歌うから、君はあれを歌うんだ」とか、そういうことを思い出さなければならなかった。でも、それは素晴らしかった！すぐに一緒に演奏するようになった。それが彼らに感銘を与えたことはわかっている」^[2]

スタンリーは後にカラヴェロのオーディションについて次のように述べている。「彼はストーブの掃除を生業としていた男で、彼が最初に私たちに言ったことは『お会いできて光栄です。演奏しましょう』でした。演奏を始めると、彼は部屋の中で一番背が低かったにもかかわらず、雷のような音でした。ぴったりと合いました。オーディションの後、彼が私たちにサインを求めた時が、おそらく私たちの決定打でした。それはおべっかではなく、彼が本物の人間だったというだけのことでした。」^[14]

カラヴェロにとって大きな利点は、比較的無名だったことかもしれない。バンドにとってメンバーを取り巻く神秘性を維持することが重要だったからだ。ポール・スタンレーは「無名のメンバーを迎えることが我々にとって本当に重要だった... 先週ロッド・スチュワートのバンドやレインボーにいたようなメンバーは欲しくなかった」と語っている。カラヴェロのキッス加入を発表するプレスリリースを出す前に、バンドは彼の実年齢から3歳を引いた。これは彼の正体について情報を求める人々を混乱させるためでもあったが、カラヴェロとの同一視を促すためでもあった。つまり、群衆の中から選ばれた若いファンがキッスの新ドラマーなのだ！^[11]

カラヴェロがオーディションに合格した後、時間があまりなく、バンドは彼のデビューコンサートの前に彼のキャラクターと芸名を考えるのに苦労した。「私たちは実際に彼がバンドに加入していることを彼に伝えたことはなかった」とポール・スタンレーは1983年にUSAネットワークのナイトフライト番組で述べた。「私たちはただ『2週間後に演奏する』と言っただけだ」

ポール・スタンレーは、カラヴェロが「ラスティ・ブレード」という芸名を使いたがっていたが、スタンレーが思いとどまらせたと主張している。 ^[15]カラヴェロは「エリック・カー」という名前を慎重に選んだ。4人のメンバーの芸名はそれぞれ3音節であるのに対し、クリスの名前は他の3人のバンドメンバーの名前の音節パターンの逆であることに気づいた。「ピーター・クリス」は2音節の後に1音節が続く。彼は、自分の芸名がピーター・クリスと同じリズムで聞こえるように、ファーストネームを2音節、ラストネームを1音節にすることで、4つの名前を一緒に発音しても同じように聞こえるようにした。カーは本名のカラヴェロから短縮したもので、当時の恋人が作ったファーストネームのリストからエリックを選んだ。^[16]ポール・カラヴェロは彼の正式な名前のままとなった。

カーは当初、KISSのペルソナとして「ザ・ホーク」を試したが、このコンセプトをグリースペイントで実現するのは非常に困難だったようで、適切なメイクアップのデザインは作成されず、「ホーク」の衣装は「明るいオレンジイエロー」だった。このアイデアは、ポール・スタンレーがビッグバードに似ていると述べたことで却下された。[ ^17]バンドの締め切りが迫る中（カーのステージデビューのわずか2週間前）、カーは「ザ・フォックス」のペルソナのメイクアップデザインを考案し、シモンズがそれを気に入り、キャラクターが誕生した。元のデザインは、カーの最初の写真撮影とKISSメンバーとしてのデビューコンサートから数日で修正された。^[18]

カーの最初の公の場での演奏は、1980年7月25日にニューヨーク市のパラディアムでバンドと共演したときだった。両親は、息子がキッスのメンバーであることを誰にも言わないように警告されていた（新メンバーのノーメイクがどんな風に見えるか誰も知らないという神秘性を保つため）が、コンサートに出席し、修理工場でカーと一緒に働いていた友人に認識された。そして、その友人は、ドラムキットの後ろにいる新キッスのメンバーが元同僚だとは知らなかった。「『ここで何をしているんだ?』」とカーの父アルバート・カラヴェロは、 DVD 「Tale of the Fox」で語っている。^[19]「『キッスが好きなのか?』私は『うん!』と答えた。翌日、 KISSのマネージャーであるビル・オークインはカーに、彼のメイクは観客と区別がつかないと告げ、フォックスのメイクを改善するよう頼んだ。^[20] 7月30日、カーは1980年9月に放送されたテレビの青少年番組「キッズ・アー・ピープル・トゥー!」のエピソードで一般に紹介された。 ^[21]これは、ほとんどのファンが彼と同一視するメイクをした初めての機会だった。1980年のクリスマスに、KISSの組織はカーにポルシェをプレゼントした。新しいドラマーがロックスターにふさわしいスタイルで乗り回すためだった。車は頻繁に故障し、カーをかなり悩ませた。^[19]

1983年9月、 MTVの生放送中にバンドがステージメイクを落とすという大々的な報道がなされるまで、彼のペルソナは3年間変わらなかった。この思い切った行動は、アルバムの売り上げが落ち込み、全米ツアーの観客動員数が低迷した後に起こった。カーはバンドが終焉を迎えたと思ったが、キッスはゆっくりとキャリアの下降を回復に転じ、バンドは再び繁栄した。カーはファンの間でとてもフレンドリーで気さくな人という評判を得た。彼はバンドの他のメンバーよりも多くの手紙に返事を出し、サインにメッセージを添えることも多かった。オリジナルメンバーの代わりであったにもかかわらず、彼はその人柄とパーカッションの腕前でファンの間で人気を博した。^[2]

1980年8月29日、KISSはアルバム『Unmasked』のプロモーションのためヨーロッパツアーを開始した。これはカーが9月2日にイタリアのミラノで3万人のファンを集めたような大観衆の前で演奏する初めての経験だった。 ^[22]ヨーロッパツアーは10月中旬に終了し、その後KISSはオーストラリアへ飛び、11月8日から12月2日まで南大陸とニュージーランドを4週間巡った。11公演のうち10公演は完売し、最も多くの観客を集めたのはメルボルン（4万5千人）だった。^[23]カーがKISSと初めて行ったツアーでは、バンドは13か国で41公演を行った。

カーがキッスで発表した最初のアルバムは1981年の『(Music from) The Elder』で、バンドが神秘的なアートロックの方向へ向かう出発点となった。このアルバムにカーが参加した曲の一つ、「Under the Rose」は、キッスとしては数少ない6/8拍子で書かれた曲の一つで、グレゴリオ聖歌風のコーラスが特徴的である。カーはまた、フレーリーとプロデューサーのボブ・エズリンと共に「Escape From The Island」を共作した。これはキッスが録音した2枚目のインストゥルメンタル曲であった。アルバムの売り上げが振るわず、チャートの順位も低かったため、キッスは『The Elder』のサポートツアーを行うことができなかった。

1982年の夏、KISSは主にカーのドラムと彼のユニークなスタイルをフィーチャーしたハードロックアルバムの制作に専念した。Creatures of the Nightは1982年10月25日にリリースされた。カーのドラムの重いリバーブは、それまでのKISSのアルバムでは聞いたことのないユニークなサウンドだった。アルバムには9曲が収録されているが、そのどれもがカーの作詞ではない。1982年12月下旬、KISSは1979年のDynastyツアー以来となる北米ツアーを開始した。これはカーにとって初の北米ツアーだった。ツアーは観客動員数が乏しく、わずか53公演で1983年4月上旬に終了した。6月、KISSは初めてブラジルで演奏した。KISSへの需要が高まったため、リオデジャネイロのショーには約137,000人が集まった。^[24]

カーは『Lick It Up』の「 All Hell's Breakin' Loose」、『Animalize 』の「Under the Gun」、そして『Crazy Nights』の「No, No, No」の作曲でクレジットされている。カーは曲を書くよりも歌詞を書くほうが難しいと語っている。 ^[2]

カーはドラムのほかに、ギター、ベース、ピアノを演奏し、バックコーラスも担当した。時には、KISSのライブで「Black Diamond」や「Young and Wasted」などリードボーカルを担当したこともある。^[17]スタジオで初めてリードボーカルを務めたのは、1988年のコンピレーションアルバム『Smashes, Thrashes & Hits 』に収録された「 Beth 」（元々はピーター・クリスが歌っていた曲）の再録音だった。カーは、この曲のオリジナル録音と同じレコード工場の部屋で、クリスと同じバックトラックを使用して自分のバージョンを録音した。 ^[25]

1989年、カーはキッスのリードギタリスト、ブルース・キューリックとデモを録音した。カーは作曲、ベースとドラムを演奏し、キューリックはギターを弾いた。カーは作詞が得意ではなかったため、デモにはマーヴィン・ゲイの1965年の名曲「エイント・ザット・ペキュリアー」の歌詞を添えてシモンズに渡した。シモンズは新しい歌詞を書き、カーはそれをその後のホット・イン・ザ・シェイドのリリース用に録音した。この曲は「リトル・シーザー」としてリリースされた。カーはこの曲を数回演奏したが、ツアーの最初の1か月以外は演奏されなかった。カーがキッスと最後にライブを行ったのは、1990年11月9日、ニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンであった。

補充メンバーとして加入したカーは有給従業員であり、利益と投票権を平等に分配した4人の創設メンバーとは異なり、投票権はなかった。^[26]カーはキッス在籍中、従業員という立場が大きな不満の種だった。シモンズやスタンリーのリムジンに同乗することを許されなかったり、Kiss eXposed VHSなどのビデオで最小限の露出しか得られなかったり、アルバム『Asylum』のカバーから部分的に切り取られたりするなど、カーはキッスのメンバーとして疎外され不当に扱われていると感じていた。同じ立場の仲間のバンドメンバー、ブルース・キューリックとは異なり、カーはますます不満と不幸を募らせ、1991年の入院中にキッスに見捨てられたと感じるに至った。^[27]ピーター・クリスは自伝の中で、シモンズとスタンリーが「狂わせた」人物の一人としてカーを挙げている。カーは「ホテルの部屋でブラインドを全開にして裸で座り、酒を飲み、外に出ようとしなかった」。^[28]しかし、カーとクリスはカーがKISSに在籍していた11年間で数回しか会っていないため、この記述には疑問がある。2人のドラマーは友好的な関係にあったが、定期的に連絡を取り合うことはなく、友人ではなかった。

カーがキッスと最後にレコーディングしたのは、バックボーカルとして参加した「God Gave Rock 'N' Roll to You II」だった。カーがキッスと最後に仕事をしたのは、1991年7月、カーがドラムを演奏してキッスが「God Gave Rock 'N' Roll to You」のビデオを撮影したときだった。カーがバンドと共に公の場に登場したのは、1991年9月のMTVビデオミュージックアワードが最後だった。

キッスのフロントマン、ポール・スタンレーは2014年の回想録「Face the Music: A Life Exposed」で、カーを優しく才能に恵まれているが問題を抱えた人物と評している。カーは、自分がキッスの創設メンバーにもバンドの初代ドラマーにもならないという事実に執着していたとされている。ドラマーのエリック・シンガーと出会ったばかりで、キッスとの関係は良好であったにもかかわらず不安を抱えていたカーは、シンガーが自分に代わってバンドの新ドラマーになるだろうと先見の明のある主張をし、それは最終的に1992年（カーの死後）に実現した。長い間、カーはスタンレーと口をきくこともなかった。著書の中でスタンレーは、カーとの忘れられないエピソードもいくつか回想しており、その中には、カーが女性カメラマンと出かけた際、バスタブでシャンパングラスを持ったヌード写真を撮られたことがあり、そのカメラマンは、その写真は公表しないと約束したと主張した（その写真はすぐに、カメラマンが所属していた雑誌で公表された）。^[29]

カーはパワフルで強烈な打撃力を持つドラマーであり、1980年代のクラシックなスネアドラムの音、つまりリバーブがきつく低音にチューニングされた音を採用した最初のドラマーの一人であった。1980年にキッスに送った履歴書の中で、カーは自身のドラム演奏スタイルはヘビーメタルやハードロックからポップやニューウェーブまで多岐にわたり、「ほとんどの状況に簡単に適応できる」と主張している。影響を受けたドラマーとしてジョン・ボーナム、キース・ムーン、レニー・ホワイトを挙げている。 ^[30]

さらに、カーはビートルズとそのドラマー、リンゴ・スターの熱狂的なファンでもあった。インタビューで彼は「ビートルズマニアのすべてに夢中だった。ドラムに惹かれたのは、座っているだけでリズム感と感動を覚えたからだと思う。リンゴの動きが好きだった。当時、私は彼と自分を同一視していた」と回想している。^[11]高校時代のカーの写真には、象徴的なビートルズのヘアカットで髪をカットしスタイリングしている姿が写っている。

カーがダブルベースドラムに興味を持ったのは、ジンジャー・ベイカーとジョン・ボーナムへの憧れからで、かつて16誌に「ジョン・ボーナムのドラム演奏が好きだった」と語っている。^[31]カーはまた、あらゆる種類の音楽を愛していた。作詞家のアダム・ミッチェルはかつて、カーはフォーク、R&B、その他のロック以外のスタイルに詳しいと評した。^[19] 1983年のインタビューで、カーはUSAネットワークのインタビュアー、アル・バンデロに、ニール・ヤングを「たくさん」聴き、様々な種類の音楽が好きだと語った。^[32]シモンズは、ジャズに影響を受けたクリスがバンドのドラマーだった頃よりも、カーのハードなドラムスタイルがキッスをよりヘビーなバンドへと押し上げたと述べている。^[33]

1991年2月、カーは体調が悪くなり始めた。医療検査では当初、対処可能な健康問題と思われた。^{[34]しかし、さらなる検査で}心臓癌であることが判明した。1991年4月、カーは心臓機能を回復させ癌の進行を防ぐため、右心房と肺の腫瘍を取り除く一連の手術を受けた。カーの診断後すぐに、ポール・スタンレーとジーン・シモンズは、バンドの次のアルバム『リベンジ』の新しいレコーディングを開始するために、セッションドラマーのエリック・シンガーをカーの代わりとした。複数回の手術から回復した後、カーはスタンレーとシモンズにバンドへの復帰を迫った。スタンレーとシモンズは拒否した。2人は、カーに癌の治療に集中するよう繰り返し伝え、健康を取り戻したらキッスへの復帰を認めると述べている。医師たちは、カーがどんなに懇願しても、いかなる条件でも病院を離れることを拒否した。ジーン・シモンズは、エリック・カーの好物はマクドナルドであり、彼とポール・スタンレーはこっそりとフライドポテトやその他の食べ物を持ち帰り、カーを含む皆とシェアしていたと明かした。

1991 年半ばまでに、バンドは次のシングル「God Gave Rock and Roll to You II」のミュージック ビデオを撮影する準備をしていました。健康状態が悪かったにもかかわらず、カーはスタンリーとシモンズにビデオへの出演を許可してほしいと頼みました。医師がバンドにカーの余命が 2 ～ 3 か月しかないことを知らせると、彼らは最終的に同意しました。医師は、カーが最後の数週間を自分の好きなように過ごし、幸せに過ごすのがよいと判断しました。

カーは1991年7月にビデオ撮影のためロサンゼルスへ飛んだ。^[19]その時点では化学療法のため髪の毛が抜けており、かつらをかぶっていた。ビデオ撮影中、カーはひどい痛みに苦しみ、撮影中は定期的に薬を服用していた。ビデオ撮影後、カーは癌治療を続けるためニューヨークへ飛んだが、健康状態が悪化し、『リベンジ』のレコーディング・セッションでドラムを演奏することができなくなっていた。カーの代わりのエリック・シンガーがアルバムのトラックで演奏した。

カーがキッスとして最後に公の場に姿を現したのは、 1991年9月のMTVビデオ・ミュージック・アワードだった。それから間もなく、彼は動脈瘤を患い、病院に緊急搬送された。数日後、彼は脳出血を起こし、意識を取り戻すことはなかった。彼は1991年11月24日に41歳で亡くなった。彼の死は、イギリスのロックバンド、クイーンのリードシンガー、フレディ・マーキュリーと同じ日であり、彼の死はより多くのメディアの注目を集めた。^[35]カーは、亡くなった当時、将来モデル兼女優となるキャリー・スティーブンスとほぼ4年間交際していた。彼は彼女の誕生日に婚約指輪を贈ることを計画していた。 ^[36]

カーがファンに近づきやすいように、家族は葬儀を一般公開し、埋葬は非公開にすることを決めた。^{[37]カーは}ニューヨーク州ニューバーグのシーダーヒル墓地に埋葬されている。^[38]

当時は公表されていなかったが、カーの死は家族やキッスの間で物議を醸した。カーはポール・スタンレーとジーン・シモンズの2人をバンドから追い出し、カーが困っているときにサポートしなかったとして「悪者」と呼んだ。2人は葬儀に出席してカーの家族や友人から敵意を持って扱われるまで、このことに気づかなかった。スタンレーは自伝の中で、当時はカーを虐待したという主張は事実無根であり、カーをサポートするために自分が正しいと思ったことをしただけだと書いている。しかし、カーの葬儀中、スタンレーは「抑えきれないほど泣いた」と認め、カーが病気のときに自分がどのように接したかを後悔するようになった。^[39]

元キッスのギタリスト、ブルース・キューリックは、カーの家族とともに、1999年にカーの最初で唯一のソロアルバム「Rockology 」をリリースした。このアルバムには、キューリックとカーが（作詞作曲家で友人のアダム・ミッチェルとともに）一緒に取り組んだデモが多数収録されている。このCDには、カーがリードボーカルとベースギターを担当し、キューリックがギターを弾き、ミッチェルがカーのバックボーカルの多くでアシストした曲が数曲収録されている。このアルバムには、「Somebody's Waiting」や「Tiara」が収録されている。「Tiara」は、カーが企画していた子供向けアニメ番組「Rockheads」のために書いた曲で、4人の異なる特徴と性格を持つキャラクター（スライダー、クライヴ、スクラッフィー、パンキー）が登場するロックバンドのパロディである。^[40]カーは、カルト映画の古典である「Windy City Heat」^で主演したスケーターのペリー・キャラヴェロ^{[要出典]の親戚ではないかと}推測されている。しかし、2021年後半にインスタグラムで連絡を取ったところ、彼は「バンドKISSのエリック・カー？よく分からない…でも可能性はあるかもしれない」と返答した。2011年、カーの家族は彼の未発表曲を集めたアルバム『Unfinished Business』をリリースした。アルバムは18曲で構成され、43分間のアルバムで、カーが歌う「Shandi」も収録されている。この曲は、彼がオーディションのためにKISSに送った1980年のテープから直接抜粋されたものである。

1992年にリリースされたバンドのアルバム『リベンジ』には、カーがバンドで録音した唯一のドラムソロと言われている「Carr Jam 1981」が収録されている。 ^{[17]これは}『Music From "The Elder"』セッションで録音されたジャムセッションである（元KISSのギタリスト、エース・フレーリーのギターパートはブルース・キューリックによってオーバーダビングされた）。ソロの多くは、KISSの1980年のヨーロッパとオーストラリアでのUnmasked Tourで熟成され、『Music From "The Elder"』セッション中に録音された。カーは長年、このソロのコピーを自分のコレクション用に手に入れようとしていたが、ボブ・エズリンは、セッションのマスターがどこにあるのかわからないという言い訳で、その要求を常に拒否していた。 ^[要出典]カーの死後、このソロは「Carr Jam 1981」として世に出た。^[41]

アルバム『リベンジ』はカーに捧げられた。また、「キス・マイ・アス」や「キスロジー2」のビデオでもカーに敬意が表された。しかし、バンドはカーの死後1年、ファンのグループから要請されたトリビュートコンサートを断った。シモンズは「トリビュートコンサートはやりたくなかった。アルバムはカーの名前に捧げるが、彼の名前でコンサートをやるつもりはない。それは私たちのスタイルではない」と述べた。^[42]

1992年には、さらなるトリビュート『エリック・カー：メモリアル・トリビュート』が制作された。これは88.1 FM / WCWPで初めて生放送されたが、これはカーが3年前にアルバム『ホット・イン・ザ・シェイド』のプレス中にインタビューを受けていた場所だった。^[要出典]約3時間に及ぶこのトリビュートでは、インタビューの再放送が特集され、その間にカーの経歴や課外活動の詳細、そしてカーが作詞または共作した公式にリリースされたすべての曲が紹介された。一度しか放送されなかったが、『エリック・カー：メモリアル・トリビュート』は数年後に（非公式と思われる）キッスのソロアルバムに似せてデザインされた2本組のテープボックスセットとしてリリースされた。これには、キツネのメイクをしたカーの新しく依頼された絵画が掲載されており、これはエラルド・カルガティ（キッスのオリジナルの4枚のソロアルバムのジャケットの絵画を描いたアーティストと、公式にはリリースされなかったカーの1枚）によるめったに見られないオリジナルを模したものである。^[43]

1995年7月25日、カーがキッスとしてデビューした日からちょうど15年後に、彼はハリウッドのギターセンターにあるロックウォークの殿堂に死後殿堂入りした。 ^[44]カーの両親、アルバートとコニー・カラヴェロはカーを称える盾を受け取った。元キッスのギタリスト、エース・フレーリーは、同じ式典中に「ロックウォーク」に殿堂入りした。フレーリーの手形はキッスの展示の右側に置かれた。^[45]カーへの感謝は、彼の名前、サイン、そして彼が施していたフォックスのメイクのアイコンが入ったブロンズ製の盾だった。ピーター・クリスは1996年にロックウォークに追加され、彼の手形はキッスの展示の左側に置かれた。^[46]

カーの死後、フレーリーは数多くのソロ ツアーで「Breakout」(カーとフレーリーが作詞し、後にキッスのアルバム「Revenge 」で「Carr Jam '81」として再録音された) を演奏し、カーが「ステージ上でのショーをチェックしてくれている」ことを期待してカーに捧げた。フレーリーは 2009 年のソロ アルバム「Anomaly」もカーに捧げた。

2007年のKissology II DVDコレクション（ディスク3の制作クレジットの最後にある）には、隠された「イースターエッグ」があり、病院のベッドでカメラに向かってファンからのカードや手紙、健康への心配への感謝を語るカーの家族のビデオテープが映っている。白い服を着たカーはベッドから出て歩き出すが、戻ってきてロックンロール風にカメラに向かって月を見せる。 ^[47]

2011年3月21日、エリック・カーの生涯と音楽キャリアを描いた『エリック・カー・ストーリー』という本が出版された。^[5]

2011年8月13日、カーの死後20年を記念して、ジョージア州アトランタで「ナイト・オブ・ザ・フォックス：エリック・カー・トリビュート・コンサート」というトリビュート・コンサートが開催された。リトル・シーザーという名でメインアクトを務めたメンバーは、カーに関連する曲を90分間演奏した。ショーはカーがバンドに在籍していた時代のキッスの曲でほとんどが構成されているが、「ロックロジー」からの曲（「アイズ・オブ・ラブ」）や、カーが作詞または共作し他のアーティストがレコーディングした曲、例えば「ドント・リーヴ・ミー・ロンリー」など、ブライアン・アダムスがレコーディングした曲で、カーがアルバム「クリーチャーズ・オブ・ザ・ナイト」に収録するために書いたが却下された。^[48]また、未発表曲やインタビューを収録したトリビュート・アルバム「アンフィニッシュド・ビジネス」が遺族によってリリースされた。アルバムにはキッスのメンバーや元メンバー、ツイステッド・シスター、シーザー、ZO2、ヨーロッパがフィーチャーされている。このアルバムは2011年11月8日にリリースされた。^[49]

2005年7月、カーはプラネット・ロック誌によって史上最高のドラマーの10位に選ばれた。^[50]キッスの他のメンバーは、ボーカリスト、ベーシスト、ギタリストのカテゴリーでトップ10入りという栄誉を与えられなかった。カーはリストに入ったたった2人のアメリカ人ドラマーのうちの1人で、他の全員はイギリス人かカナダ人だった。

ブルース・キューリックは2021年に「エリック・カー「伝説は生き続ける」（30周年記念トリビュート）と題したYouTubeビデオをリリースした。

2023年11月9日、非公認の伝記シリーズの最初の本「Eric Carr Revealed」が出版された。「The Rise of the Fox」^[51]は、 1950年の誕生からKISSがスタジオに入り1982年のアルバムCreatures of the Nightを録音するまでのカーの生涯を詳細に探究している。

2024年1月9日、ゴールドマイン誌は、加入後に既存のバンドを改善または変革したドラマーのリストでカーを4位にランク付けした。^[52]

• 1981年: 『ジ・エルダー』の音楽
• 1982年:キラーズ– 新たに録音された4曲を収録したコンピレーションアルバム
• 1982年:夜の生き物
• 1983年：リック・イット・アップ
• 1984年:アニマライズ
• 1985年：アサイラム
• 1987年:クレイジー・ナイツ
• 1988年:チカラ
• 1988: Smashes, Thrashes & Hits – 2 つの新録音トラックと「Beth」のリメイク版のボーカルを収録したコンピレーション アルバム
• 1989年:ホット・イン・ザ・シェード
• 1992年:リベンジ- 「 God Gave Rock 'N' Roll to You II 」のバックボーカル、「Carr Jam 1981」のドラム
• 1996:最高のものが欲しかったら、最高のものが手に入る!! - 「ニューヨーク・グルーヴ」のドラム
• 2001:ボックスセット
• 2002:ベスト・オブ・キッス
• 2004:ベスト・オブ・キッス 第2巻: ミレニアム・コレクション
• 2005年:金賞
• 2023:オフ・ザ・サウンドボード: ライヴ・イン・ポキプシー NY 1984

• 1985年:アニマライズ ライブ アンセンサード
• 1987年：暴露
• 1988年:クレイジー・ナイツ
• 1994年：キス・マイ・アス：ビデオ
• 2007:キスロジー第2巻: 1978–1991

• 1999年:岩石学
• 2011年:未完の仕事

• 1979年: Lightning ( Lightning ) – 全曲のバックボーカルとドラム担当^[53]
• 1983年:ブライアン・アダムス( 『カッツ・ライク・ア・ナイフ』) - 「ドント・リーヴ・ミー・ロンリー」の共作者
• 1984年:ウェンディ・O・ウィリアムズ( WOW ) - 「Ain't None of Your Business」の共作者、「Legends Never Die」のドラム担当
• 1987年:フレーリーズ・コメット(フレーリーズ・コメット) - 「ブレイクアウト」の共作者
• 1998年：ガルボ・トークス（ガルボ・トークス） - 「ゲーム・オブ・ラヴ」のドラムス^[54]
• 2000年: さまざまなアーティスト ( Prophecy: A Tribute to Eric Carr ) – 「Your Turn to Cry」のドラム
• 2008年: フェイス・サーカス (フェイス・サーカス) - 「Can You Feel It」の共作者

カーの家族は2006年に、1980年から1991年の間にカーが作曲し録音した以下の曲を含む素材をリリースすると発表した。^[55]

• 「エレファント・マン」
• 「愛はLをダイヤル」
• 「真夜中の見知らぬ人」
• 「あなたの中の悩み」
• 「ティアラ」（デモ）

最初の4曲は2011年のアルバム『Unfinished Business』でリリースされ、「Tiara」は『Rockology』に収録されました。

ウィキメディア・コモンズには、エリック・カーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ロックヘッズの紹介
• エリック・カー写真ギャラリー＆情報センター 2010年2月3日アーカイブ、Wayback Machine
• 「ザ・ホーク」のグリースペイントを塗ったカーの写真
• Discogsの Eric Carr ディスコグラフィー
• Find a Graveのエリック・カー