キャサリン・コーネル

キャサリン・コーネル
ブロードウェイ公演クレマンス・デーンの『ウィル・シェイクスピア』（1923年）でメアリー・フィットン役を演じるコーネル
生まれる	( 1893-02-16 )1893年2月16日 ベルリン、ドイツ帝国
死亡	1974年6月9日(1974-06-09)（享年81歳） ティズベリー、マサチューセッツ州、米国
休憩所	ティズベリー村墓地
職業	女優 作家 プロデューサー
活動年数	1915–1960 [1] [2]
配偶者	ガスリー・マクリンティック ​ ​ （ 1921年生まれ 、1961年死去）

キャサリン・コーネル（1893年2月16日 - 1974年6月9日）は、アメリカの舞台女優、作家、劇場経営者、プロデューサーでした。彼女はアメリカ人の両親のもとベルリンで生まれ、ニューヨーク州バッファローで育ちました。

評論家のアレクサンダー・ウールコットから「劇場のファーストレディ」と称された^[3]コーネルは、 1935年に『ロミオとジュリエット』でドラマリーグ賞を受賞した最初の俳優でした^[4]。コーネルは、夫のガスリー・マクリンティックが監督することが多いシリアスなドラマでの主要なブロードウェイの役で知られています。夫妻はC. & MCプロダクションズ社を設立し、演劇の選択と制作において完全な芸術的自由を与えられました。彼らの制作会社は、多くのイギリスのシェイクスピア俳優を含む、20世紀のより著名な俳優の何人かにブロードウェイの初または主要な役を与えました。

コーネルはアメリカ演劇界の偉大な女優の一人とみなされている。^[3]最も有名な役は、 1931年にブロードウェイで上演された『ウィンポール街のバレット家』で演じたイギリスの詩人エリザベス・バレット・ブラウニングである。ブロードウェイでは他に、W・サマセット・モームの『手紙』（1927年）、シドニー・ハワードの『異星のトウモロコシ』（1933年）、『ロミオとジュリエット』のジュリエット役（1934年）、マクスウェル・アンダーソンの『翼なき勝利』（1936年）、SN・バーマンの『喜劇なんかしている暇はない』（1939年）、トニー賞を受賞した『アントニーとクレオパトラ』 （1947年）のクレオパトラ役、モームの『不変の妻』 （1951年）の再演などがある。^[5]

コーネルは、同時代の他の女優と異なり、映画の役を嫌がることで知られていた。彼女が出演したハリウッド映画は、第二次世界大戦の士気を鼓舞する『ステージドア・カンティーン』 1本のみで、彼女自身を演じた。彼女は『ウィンポール街のバレット家』やロバート・E・シャーウッドの『夜はない』のテレビ版に出演した。彼女はまた、アカデミー賞を受賞したドキュメンタリー『ヘレン・ケラー物語』のナレーションも担当した。

コーネルは主に悲劇女優とみなされていたが、洗練されたロマンチックな存在感で賞賛された。ある評論家は「しかし、彼女のロマン主義は強烈ではない。それは暗く繊細な色合いに傾いており、彼女が最も適切に伝える感情は、常に特別な種類の演劇の影響を受けている野心的な少女らしさである」と書いた。 ^[6]コーネルは喜劇にあまり出演せず、その機知よりも温かさで広く賞賛された。彼女が『コンスタント・ワイフ』に出演したとき、批評家のブルックス・アトキンソンは彼女が「硬くて金属的な」喜劇をロマンチックなドラマに変えたと結論付けた。^[7]

コーネルは1974年6月9日にマサチューセッツ州ティズベリーで81歳で亡くなり、マサチューセッツ州ティズベリーのマーサズ・ヴィニヤード島ティズベリー村墓地に埋葬されている。^[8]

コーネルは、コーネル大学創設者エズラ・コーネルの遠縁にあたる、著名な裕福な家庭に生まれた。曽祖父のサミュエル・ギャレットソン・コーネルは、開拓者の先祖トーマス・コーネルの子孫で、1850年代にバッファローにやって来て、コーネル鉛工場を設立した。彼の孫の一人ピーターは、アリス・ガードナー・プリンプトンと結婚した。ピーターがベルリン大学で医学を学んでいたとき、この若い夫婦はベルリンに住んでいた。彼らの最初の子供、キャサリンはそこで生まれた。6ヵ月後、家族はバッファローに戻り、マリナー・ストリート174番地に住んだ。^[9]子供の頃、キャサリンは母親のアルコール依存症のせいもあって、両親との関係がうまくいっていなかった。彼女は空想の友達と裏庭で芝居をしていた。すぐに、彼女は学校のページェントや劇に出演し、デラウェア・アベニュー484番地に今も残っている祖父の屋根裏劇場で家族の公演を観ていた。^[10]コーネルは、フランクリン通り508番地にあるバッファロースタジオクラブのパーラーシアターで演奏した。^[11]彼女は陸上競技が好きで、テニスの市選手権で準優勝したほか、アマチュア水泳チャンピオンにもなった。^{[12] [要ページ]}彼女はバッファロー大学（後のニューヨーク州立大学バッファロー校）に通った。^[要出典] 1913年、彼女はバッファローの女性唯一の私設クラブであるギャレットクラブに入会し、クラブの演劇に参加した。^[13]

コーネルが有名になった後、彼女は故郷のバッファローに作品を持ち込むことが多かった。彼女はバッファローに再び住むことはなかったが、この街とその住民に対する彼女の熱意はよく知られていた。伝記作家のタッド・モーゼルは次のように書いている。「故郷への愛情を示すために、彼女はホテルを出るときには必ずゆっくり歩き、通りを歩く人全員に笑顔を向け、誰一人見逃さないようにしていた。そうすることで、人々は彼女を身近に感じ、その晩家に帰ったときに『キャサリン・コーネルが私に直接笑顔を向けてくれた』と言えるようにした。」その後のキャリアにおいて、ブロードウェイの初日には、バッファローの家族や友人が舞台裏で彼女を迎えた。^{[14] [ページが必要]彼女の作品の多くは、}スタットラーホテルの向かいにあるデラウェア通りのアーランガー劇場で上演された。[ ¹⁵ ]アーランガーは2007年に取り壊された。^[15]

1915年、コーネルの母親が亡くなり、彼女は独立できるだけの財産を残した。この若い女性は女優としてのキャリアを追求するためニューヨークに移り住んだ。そこで彼女はワシントン・スクエア・プレイヤーズ^{[1] [2]}に入団し、そのシーズンで最も将来を有望な女優の一人として称賛された。わずか2シーズン後、彼女はジェシー・ボンステルの劇団^[16]に入団した。この劇団はニューヨークを代表するレパートリー劇団で、夏はデトロイトとバッファローで公演していた。 ^[17]この時25歳だったコーネルは、常に熱烈な評価を受けていた。コーネルは、東海岸を巡業するボンステル劇団を含む様々な劇団に入団した。1919年、彼女はボンステル劇団と共にロンドンに行き、バッファローの劇作家マリアン・ド・フォレストがルイザ・メイ・オルコットの小説『若草物語』を舞台化した作品でジョー・マーチを演じた。批評家たちは劇そのものを酷評したが、特にコーネルをその夜の唯一の明るい話題として挙げた。新聞「ザ・イングリッシュウーマン」はコーネルについて「ロンドンは満場一致で彼女を賞賛し、ロンドンの人々は彼女を見るために群がるだろう」と書いた。ニューヨークに戻った彼女は、若い演出家ガスリー・マクリンティックと出会った。彼女はレイチェル・クローザーズの演劇「ナイス・ピープル」でタルーラ・バンクヘッドと共演し、ブロードウェイデビューを果たした。

コーネルの最初のブロードウェイでの主な役は、クレメンス・デーンの『離婚証書』（1921年）のシドニー・フェアフィールド役だった。ニューヨーク・タイムズ紙は「[彼女は]この劇の中心的かつ重要な役を演じ、記憶に残る理解と美しさのある演技を披露した」と評した。^[要出典]この劇は173回上演され、ヒット作と見なされるほどの成功を収めた。その後、コーネルは今では忘れ去られた劇に次々と出演した。

彼女は1921年9月8日、オンタリオ州コーバーグにある叔母の別荘でマクリンティックと結婚した。コーネルの家族は他の裕福なアメリカ人たちと一緒にそこで夏を過ごした。^{[14] [ページが必要]}夫婦は最終的にマンハッタンのビークマンプレイス23番地にタウンハウスを購入した。^{[18] [19]}コーネルがレズビアンでマクリンティックがゲイだったことは一般に認められており、彼らの結婚はラベンダー婚だった。^[20]彼女はニューヨークの「裁縫サークル」のメンバーであり、ナンシー・ハミルトン、^[21] タルーラ・バンクヘッド、メルセデス・デ・アコスタなどと関係を持っていた。^[22]

1924年、コーネルとマクリンティックはワシントン・スクエア・プレイヤーズの後継劇団、アクターズ・シアターの一員となった。この劇団はスターのいない民主主義を目指していた。最初の作品として、彼らはジョージ・バーナード・ショーの『キャンディダ』を選んだ。当時、この劇団にはぴったりだと思われていた。ショーは思想をテーマにした劇団にしようとしていたため、どの登場人物も他より目立っていないと考えられていたからである。主役はキャンディダだが、彼女が本格的に活躍するのは第3幕までではない。しかし、コーネルは劇団の本質的な構想を一新した。彼女はキャンディダを劇団の中心に据え、それ以来、監督や批評家たちはこの考え方を採用した。批評は熱狂的で、観客も同様に反応した。アクターズ・シアターは計画を変更し、劇団の今後のすべての作品ではコーネルの名前を劇のタイトルの上に表示することを決定した。別の劇団であるシアター・ギルドがショーの戯曲すべての権利を管理しており、それ以降は存命中はコーネルだけがキャンディダ役を演じることを許可した。コーネルはその後も何度かキャンディダ役を演じている。ショーは後にコーネルに「私の想像の中で理想的なイギリスのキャンディダを創り上げた」という手紙を書いた。^{[14] [要ページ]}

コーネルの次の役は、マイケル・アーレンのロマンス小説『緑の帽子』（1925年）のアイリス・マーチ役だった。この劇は梅毒と道徳心のなさをテーマにしており、アイリス・マーチは性欲の強い人物だった。レスリー・ハワードがネイピア役を演じた。この劇がまだシカゴで上演されていた間に、この劇は国際的なヒットとなり、アメリカとヨーロッパ全土で知られるようになった。シカゴの上級演劇評論家アシュトン・スティーブンスは、 「緑の帽子は、そのメロドラマ性、そのルージュとラインストーン、その突飛な第3幕のせいで、上演されるたびに死んでいるはずだ...すでに私はその欠点を忘れ始め、その魅力だけを思い出す」と書いた。彼が認めたところによると、その最大の魅力は「私の高価な脊椎に小さな鈴を上下に鳴らした」コーネルだった。他の批評家のほとんどは劇そのものを酷評したが、それでも派手なセリフにもかかわらず、コーネルの魅惑的な力のおかげで、この劇は魅力的だった。評論家のジョージ・ジーン・ネイサンは、この劇について「アメリカの演劇界の他の若い女性たちよりも頭一つ抜きん出ている一人の若い女性、キャサリン・コーネル嬢が主役を素晴らしく演じた」と書いている。^[要出典]

『緑の帽子』はニューヨークで 231 回上演された後、ボストンへ、そして全米ツアーに出た。この劇の成功により、劇中でコーネルがかぶっていたような緑の帽子が流行した。後に、あまり成功しなかったロンドン公演でタルーラ・バンクヘッドがアイリス・マーチ役を演じ、1928 年の映画化作品『情事の女』ではグレタ・ガルボがこの役を演じた。

1927年、彼女はW・サマセット・モームの『手紙』で、恋人を殺害する女性レスリー・クロスビー役で主演した。モームはコーネルをこの役に推薦した。批評家たちはこの劇にあまり興奮しなかったが、コーネルは当時すでに忠実なファンを獲得していた。初演の夜は大変な反響を呼び、ニューヨーク・サン紙は、公演後に歩道は彼女を一目見ようと身を乗り出す人々でいっぱいだったと書いた。

1928年、コーネルはイーディス・ウォートンの小説『無垢の時代』のドラマ版で、伯爵夫人エレン・オレンスカの主役を演じた。彼女の演技は好評を博した。この成功の後、コーネルは『不名誉の貴婦人』の主役をオファーされた。これはエセル・バリモアのために用意されていたが、彼女はその役を辞退した。この劇は、スコットランドのグラスゴーで実際に起きた殺人事件を題材にしたセンセーショナルなメロドラマである。ウォルター・ウィンチェルは「演劇の歴史上、これほど優れた女優がこれほど刺激的なシーンを演じたことはかつてなかった。彼女[コーネル]は、実際に男に顔面を強烈に殴られるのを許しているのだ!」と書いた^{[要出典]。}ある批評家は劇の「五流のでたらめ」について不満を述べ、コーネルがこのような低俗な演劇を選んだのは才能の無駄遣いだと非難した。

ヴォーグ誌は、コーネルがこのようなタイプの劇をするのは「彼女は...率直で暴力的な種類のゴミを好むから」だと書いている。伝記作家で劇作家のタッド・モーゼルは、これは叱責の意図があるが、その見下した感じを取り除けば、

「これは真実をそのまま述べたものです。確かに彼女には暴力的な種類のゴミを好む部分がありました。芸術家としての彼女の誠実さは、そのような好みを擁護するのに必要な唯一のものでした。すべての演技は、役の解釈であると同時に彼女自身の啓示でなければなりませんでした。そのため、彼女が選んだ役柄とその演技方法は、彼女の性格について大きな洞察を与えてくれます。それは、舞台外での優雅で、微笑み、常に愛想がよく、ますます用心深くなる彼女の態度から推測できるものよりも、おそらくもっと深いものです。作家や画家の作品を見るのと同じように、彼女の演技を見なければなりません。」^{[14] [ページが必要]}

キャサリン・コーネルは、ルドルフ・ベシエの劇『ウィンポール街のバレット家』で詩人エリザベス・バレット・ブラウニングを演じたことで最もよく知られている。この劇は詩人の家族の生活に基づいており、バレット家はロンドンのウィンポール街に住んでいた。劇は、大家族の長女エリザベスで始まる。夫を亡くした父親は憤慨し、子供たちが「情欲の残酷な暴政」と「肉体の最低の衝動」の奴隷にならないように、子供たちを結婚させないようにと決心する。家族、特に病弱なエリザベスに対する彼の息詰まるような心配は、不吉な性格を帯びてくる。詩人のロバート・ブラウニングはエリザベスの詩をいくつか読んで彼女に会いに来るが、二人はすぐに惹かれ合う。彼が立ち去るとき、エリザベスは彼が小道に消えていくのを見ながら、立ち上がるのに苦労する。エリザベスとロバートは後に駆け落ちし、エリザベスが自分の許可なく、あるいは知らないうちに結婚したことを知ったロバートの父親は、エリザベスの愛犬フラッシュを殺すよう命じる。その後、エリザベスが犬を連れて行ったことを父親は知らされる。^[23]

この劇にはいくつかの難しさがある。主役のエリザベスは、最初は父親に従順でありながら、終始注目の的として演じなければならない。エリザベスとロバートにとって結末は幸せであるが、家族の残りは、異常なほど執着している父親の支配下に置かれたままである。エリザベスは前半、病人にふさわしく、重々しいビクトリア朝の衣装を着て、毛布をかぶってソファにじっと横たわったままで演じなければならない。父親役を依頼されたライオネル・バリモアを含め、多くの人は、この劇はメロドラマチック過ぎて時代遅れだと思った。この劇はニューヨークのプロデューサー27人から断られたが、マクリンティックが読んであまりに感動的で、読むたびに泣いた。マクリンティックがロンドンに滞在していたとき、彼はロバート・ブラウニング役のブライアン・エイハーンを確保することができた。その後、マクリンティックはすぐにロンドンの宝石店に行き、少なくとも100年前のネックレス、ブレスレット2つ、ガーネットの指輪を購入した。コーネルはエリザベス・バレット役を演じたすべての公演で、最後の幕、つまり最後に実家を出るときにこのジュエリーを身につけていた。ヘンリエッタ役にはキャサリン・ヘプバーンが選ばれたが、数か月後に夏の劇団に出演する予定だったため、契約を結ぶことができなかった。犬の配役は大変だった。なぜなら、犬は長時間、舞台の上でバスケットの中でじっとしていて、呼ばれると出てこなければならないからだ。マクリンティックは生後 8 か月のコッカー スパニエルを選び、この犬は全公演でこの役を演じ、その後も何度も大喝采を浴びた。

コーネルは1930年12月にマクリンティックのために『ウィンポール・ストリートのバレット家』を買収した。この劇は、1931年1月5日にコーネルがプロデューサー兼マネージャー、マクリンティックが監督として設立されたコーネル・マクリンティック社（C. & MC Productions, Inc.）の最初の作品であった。 ^[24]マクリンティックは、時代背景の細部に細心の注意を払って、3時間の劇を監督した。劇はまずクリーブランドで初演され、その後バッファローで上演され、1931年1月にニューヨークで上演された。 ブルックス・アトキンソンは初演の夜について次のように書いている。

この作品は、長い間、つまらない芝居を続けたあと、キャサリン・コーネルを第一級の女優として紹介する。ここでは、彼女がこれまで安易な芝居に浪費してきた規律ある激しさが、精巧に練られた登場人物の生き生きとした美しさに変わる。… 演技のクレッシェンド、熱烈な身振りの背後に潜む荒々しい感受性、そしてフットライト越しの鋭い視線によって、彼女は劇に、記録された事実を超えた意味を吹き込む。彼女の演技は、その緻密な設計と、彼女の存在感の熱さの両方において、実に際立っている。…ウィンポール通りのバレット家は、彼女と、彼女を取り巻く素晴らしい仲間たちにとっての勝利である。^[25]

他の批評家は皆、彼女の演技を称賛し、素晴らしい、雄弁な、高貴な、暗い、リズミカルな、明るい、心に残る、叙情的な、魅惑的ななどの形容詞を使った。辛辣なウィットと感情に流されない批評で知られるドロシー・パーカーは、この劇は良いとは思わなかったが、「涙で讃えた...キャサリン・コーネルさんは完全に愛らしいエリザベス・バレットだ...コーネルさんが崇拝されているのも不思議ではない。彼女にはロマンスがある、もしくは、日刊紙の批評家の言葉の方が好きなら、彼女には魅力がある」と書いた。^[要出典]この劇は370回上演された。閉幕が発表されると、残りの公演のチケットは完売し、何百人もの観客が入場を断られた。

この劇の成功によりロバート・ブラウニングの詩が再評価され、その年はアメリカン・コッカー・スパニエルが人気の犬となった。アーヴィング・タルバーグはMGMの映画化作品でコーネルに役を演じてもらいたいと考え、結果に完全に満足しなければ映画は破棄すると申し出た。^[26]彼女は断った。公開された映画にはオリジナルキャストのほとんどが出演し、タルバーグの妻で女優のノーマ・シアラーがエリザベス役を演じた。^[27]

コーネルは、昔の映画の演技に観客が笑っているのを見て、自分にも同じことが起きてほしくなかったため、映画に出演することを拒否した。伝記作家のタッド・モーゼルによると、

「彼女は、歴史家や未来への懐古趣味のファンのために演技しているのではなく、今ここにいる観客、今夜劇場にやって来て席に座って幕が上がるのを待っている人々のために演技していると感じていた。彼女が触れたかったのは彼らだけではなかった。彼らが反応したときに彼女はそこにいたかったのだ。彼らがスクリーン上の間接的な映像を見つめている間に、彼女は世界の別の場所にいたくはなかった。実際、彼らがそこにいなければ、彼らに反応する何かを与えることができるかどうか、彼女は確信が持てなかった。」さらに、彼女の顔の構造、つまり骨格の大きさは、最後列まではっきりと見えたが、「カメラが拡大して誇張するスクリーンでは、あまり意味がなかったかもしれない。彼女の声や身振りは、雄弁な舞台小道具だったが、スクリーンには大きすぎたかもしれない。彼女自身ではできないほど基本的な調整が必要だった。そして、物理的な装備を超えて...彼女が個人として持っていた資質、技術や技巧や五流の脚本を超えた彼女独自の何かは、カメラを超越しなかったかもしれない。彼女の肉体的な存在がなければ、観客に伝わらなかっただろう。」^[要出典]

しかし、他の情報源によると、ハリウッドは契約に基づいて自社の俳優たちのためにブロードウェイの舞台を確保しており、コーネルは舞台で演じた役柄を考慮されることはなかったという。さらに、コーネルは映画監督のジョージ・キューカーに手紙を書いて、彼が監督してくれるなら映画出演を検討すると示唆したようだ。この努力は実を結ばなかった。^[28]

彼女は、『大地』のオーランや『誰がために鐘は鳴る』のピラーなど、実際にその役を演じた女優がアカデミー賞の受賞やノミネートを獲得した映画の役を数多く断った。さらに、ヒットした舞台で彼女が演じた役の多くは、他の名女優によって演じられたり、映画化されたりした。観客が生の劇場を離れて映画に流れていく中、コーネルは劇場に留まり、劇場の活気を保つことを決意した。

バレット社が閉鎖された後、コーネルは2つの演劇で主役を演じた。アンドレ・オベイの戯曲をソーントン・ワイルダーが翻訳した『ルクリース』（ 1932年） ^[29]とシドニー・ハワードの『エイリアン・コーン』 （1933年） ^[30]である。『ルクリース』での成功により、彼女は1932年12月26日のタイム誌の表紙を飾った。 ^[31]

コーネルの次の作品は『ロミオとジュリエット』で、マクリンティックが演出した。二人にとって初めてのシェイクスピア作品となった。^[32]ロミオは、イギリスのシェイクスピア記念劇場やロイヤル・コート劇場で主役を演じたベイジル・ラスボーンが演じた。 ^[33]この作品は、1933年11月29日にコーネルの生まれ故郷バッファローで開幕した。コーネルはその日のことを「最初から最後まで悪夢だった。セットは収まらず、バルコニーは無理、衣装は間違っていたし、照明もおかしかった」と表現した。ダンスシーンの振り付けを担当したマーサ・グラハムが、開演直前にジュリエットのバルコニーシーンの衣装としてゆったりとしたローブを仕立てた。^[34]

このプロダクションは、ロミオとジュリエット、ウィンポール街のバレット家、キャンディダの3つの劇を順番に上演する7か月間の大陸横断ツアーの幕開けとなった。大恐慌の真っ只中に計画されたこのような野心的な試みに、多くの演劇専門家は反対した。3つの劇のレパートリーどころか、本格的なブロードウェイショーで全国ツアーを試みた人は初めてだった。劇団は、ミルウォーキー、シアトル、サンフランシスコ、ロサンゼルス、オークランド、サクラメント、ソルトレイクシティ、シャイアン、サンアントニオ、ニューオーリンズ、ヒューストン、サバンナなどの都市を巡業し、東海岸はニューイングランドまで上演した。

映画が舞台をかなり凌駕していたため、米国ではツアーの開催が禁止されている地域が多数あった。多くの小都市では、第一次世界大戦以来、生の演劇が上演されたことがなかった。しかし、ほとんどの都市や町で興行収入記録が樹立された。ニューオーリンズでは、チケットが売り切れたことを知った女性たちが暴動を起こした。バラエティ誌は、ツアーで225回の公演が行われ、50万人が観劇したと報じた。都市部以外の地域の人々は、公演を見るために2日かけて旅をし、その結果、公演を行った町ではレストランやホテルの収入がわずかながら増加した。^[要出典]

このツアーで起きた最も有名な話は、劇団がクリスマスの夜にマクリンティックの故郷シアトルでバレッツの公演をすることになっていたときだった。彼らは午前中に到着する予定で、舞台の準備、照明とブロッキングのチェック、衣装の配布に通常 6 時間かかるため、十分な時間があるだろうと考えた。^[要出典] しかし、23 日間雨が降り続き、道路や線路は浸水していた。列車は非常にゆっくりと進み、頻繁に止まった。劇場の経営陣は、夜の公演のチケットは完売しており、観客に作品が向かっていることを保証するために定期的な更新を希望していると電報で伝えた。劇団は電報を送り続けたが、やがて回線が切れてしまった。その夜になっても、劇団はまだ街から遠く、その夜の公演を行える望みを諦めた。列車がようやくシアトルに到着したのは午後 11 時 30 分だった。駅には賑やかな群衆が彼らを待っており、メトロポリタン劇場の支配人がコーネルに近づき、観客がまだ待っていることを伝えた。マクリンティックは「何人ですか？」と尋ねた。「劇場全体です」と答えた。「1200人です。」コーネルはショックを受け、「この時間に公演を望んでいるということですか？」と尋ねた。「彼らはそれを期待しています」と支配人は答えた。^{[12] [ページが必要]}

出演者とスタッフ 55 名全員が車で劇場に向かいました。セットと小道具は土砂降りの雨から守る必要がありました。劇団が到着するとすぐに、観客は席になだれ込みました。コーネルは、観客が「バレット」のセットが開梱され、セットアップされるのを見ることができると判断し、幕を上げました。舞台係、サウンド チェック、電気技師は通常 6 時間かかる作業を 1 時間で終わらせようと作業しました。午前 1 時までに、彼らは劇を始める準備が整いました。伝記作家のタッド モーゼルは次のように書いています。「観客は俳優たちに、彼らを待つという最高の賛辞を捧げ、俳優たちは俳優が人生で毎日提供したいと願うようなパフォーマンスで応えました。午前 4 時に最後の幕が下りると、彼らは今までにないほど多くのカーテンコールを受けました。」^[要出典]

劇団の広報担当兼マネージャーのレイ・ヘンダーソンは、この話を翌日、アメリカのすべての新聞に掲載することに成功した。アレクサンダー・ウールコットは、彼の番組「ザ・タウン・クライヤー」でラジオの伝統を確立した。その後何年もの間、ウールコットは毎年クリスマスになると、シアトルの観客が午前1時まで待ってキャサリン・コーネルが「洪水から現れ」、人生最高のパフォーマンスを披露するのを見たという話を語った。^{[14] [ページが必要]}

コーネルとマクリンティックは、この劇でツアー公演を行っていたが、ニューヨークで『ロミオとジュリエット』をまったく新しい演出で上演することにした。マクリンティックは、ツアーからわずか数人の俳優だけを集めて、最初からやり直した。オーソン・ウェルズは残ったが、マキューシオの代わりにティボルトを演じ、ブロードウェイデビューを果たした。ブライアン・エイハーンがマキューシオ役、ベイジル・ラスボーンがロミオ役、イーディス・エバンスが乳母役を務めた。マクリンティックの考えは、劇を「明るく、陽気で、太陽が照りつけ、広々とした」ものにし、劇の結末にある悲惨さを一切感じさせないことだった。また、彼はコーネルに、弱強五歩格の詩法の代わりに、意味、感覚、感情を汲み取るように指導した。

これは、それまでのビクトリア朝の慎み深さと古典劇の上演方法の概念に依存していた過去の作品との大きな決別でした。マクリンティックはプロローグを復活させ、23 シーンすべてが必要であると信じ、音楽家と召使の喜劇だけをカットしました。初めて、肉欲、若者のロマン主義、言語の素朴さが同等の重要性を与えられたのです。

この作品は 1934 年 12 月に初演され、いつものように批評は絶賛された。バーンズ マントルはコーネルを「当時の最高のジュリエット」と呼んだ。ニューヨーク サン紙のリチャード ロックリッジは、コーネルの演技の斬新さに注目し、コーネルはジュリエットを「両手を広げて愛に向かって突き進む熱心な子供」として演じたと書いた。コーネル自身、演技の最大の秘訣は、すべての過剰さと装飾をなくし、解釈を極限までシンプルにすることだと語った。オリジナル キャストのマーゴット スティーブンソンは後に、コーネルは「恋に落ちたイタリアの少女に過ぎない」と語った。スターク ヤングはニュー リパブリック紙に次のように書いている。「彼女は、愛を信じさせてくれる。ジュリエットは愛し、愛の音階と詩は、その苦しみに対する報酬だ。他のさまざまなジュリエットの中で、これは最後に語られるべきことの 1 つに違いない。」

ジョン・メイソン・ブラウンはニューヨーク・ポスト紙にこう書いている。

人生において、現在と未来が数時間にわたって勝利の喜びをもって出会ったという心地よい感覚を味わえる特権に恵まれることはそう多くありません...しかし、まさにこの感覚、つまり現在と未来が出会ったというこの稀な感覚、何年か後に誇りを持って振り返ることになるような出来事を目撃したことが、昨夜、うっとりと座っていた私たちの多くが、その温かい感覚を意識の中に押し込んだのではないかと思います。コーネル嬢のジュリエットは甘美で魅力的です。彼女の最もまろやかで魅力的な姿がそこにあります。コーネル嬢がすべての演技に注ぐ激しさで燃え上がります。優雅に軽やかに動き、その絵画的な品質で際限なく心に残ります。そして、彼女が語る叙情詩の美しさと、彼女自身の声の新たな叙情詩の美しさを同等に表現するミス・コーネルを明らかにします...これは、間違いなく、現代の劇場で上演された中で最も愛らしく魅惑的なジュリエットであると言うことは、この作品に正直にふさわしい最上級の賛辞を捧げるに過ぎません。

後に、同じ批評家は、この役がコーネルのキャリアの転換点であり、彼女がようやく初期のキャリアの「つまらない脚本」から離れ、最も偉大な古典的役の挑戦的な要求に応えることができたことを意味したと評した。^{[14] [ページが必要]}

『ロミオとジュリエット』は1935年2月23日に閉幕し、その2日後、制作会社は『ウィンポール街のバレット家』を再演し、バージェス・メレディスがブロードウェイで初めて主役を演じた。批評家たちはこの作品がさらに充実し、満足度も高まったと評価したが、他の劇の契約が入ったため3週間後に閉幕した。

メレディスが主演した次の演劇は、ジョン・ヴァン・ドルーテンによる反戦劇『森の花』で、わずか40回の上演しかなく、コーネルの最大の失敗作の一つに数えられている。^{[14] [ページが必要]}

次のシーズン、コーネルと夫はジョージ・バーナード・ショーの『ジョーン』を演じることにした。マクリンティックは、モーリス・エバンスを王太子役、ブライアン・エイハーンをワーウィック役、タイロン・パワーをベルトラン・ド・プーランジェ役、アーサー・バイロンを異端審問官役に配役した。この劇は 1936 年 3 月 9 日に開幕し、バーンズ・マントルは「フランスのドンレミのメイドとニューヨーク州バッファローのメイド」という2 人のメイドが勝利を収めたと書いた。ニューヨーク・ジャーナル紙のジョン・アンダーソンは「議論をする前に、これはショーの最高傑作であり、コーネル嬢の演技は素晴らしいと言わせてもらいたい。彼女は見ていて美しく、彼女の演技は超越的なヒロインの精神的な高揚感にあふれている」と書いた。

この劇で、コーネルの真の芸術性が明らかになった。観客は、彼女の演技に「変えられた」、「魅了された」と話した。作家のSN・バーマンは、「観客が感じ取り、手を伸ばすのは、彼女自身の本質的な部分だった」と述べた。別の人は、彼女は「治癒光線を発するラジウムのようだ」と言い、また別の人は「磁力の影響」という古い言い回しを使った。

この劇が 1936 年の春に幕を閉じたのは、制作会社がすでにマックスウェル・アンダーソンの『翼のない勝利』の制作契約を結んでいたためである。『聖女ジャンヌ』は5 つの主要都市を巡回する 7 週間のツアーで幕を閉じた。

マクスウェル・アンダーソンの『翼なき勝利』では、マクリンティックは、観客が劇の主役が大喝采を浴びて堂々と登場することを期待する、いわゆる「主役入場」を避けることにした。代わりに、彼は別の登場人物に主役入場をさせ、そのとき初めてコーネルが舞台にいたことを明かした。その効果は驚くべきものだった。1936年に初演されたこの劇は賛否両論の評価を受け、悪い評価も多かったが、コーネルはどんな役でも自分のものにするためにひねりを加えることで尊敬された。ブルックス・アトキンソンは劇自体をやんわりとけなしながら、コーネルは「悲劇の女王、思慮深い女優、そして偉大な女優」だと書いた。^[40]

コーネルは『ビクトリー』と交互に、ミルドレッド・ナットウィックをプロッシー役として起用して『キャンディダ』を復活させた。終演後、彼女は1年間休職し、ルース・ウッドベリー・セジウィックの助けを借りて『女優になりたかった』と題する自伝を書き、1939年にランダムハウスから出版した。

コーネルのゼネラルマネージャー、ガートルード・メイシーは、後に有名になる無名の俳優、ジーン・ケリー、アルフレッド・ドレイク、キーナン・ウィン、ナンシー・ハミルトンらを主演に迎えたミュージカル・レビュー『ワン・フォー・ザ・マネー』をプロデュースした。その公演が閉幕した直後、コーネルはSN・ベアマンの2作目のコメディ『ノー・タイム・フォー・コメディ』に主演した。マクリンティックは若きローレンス・オリヴィエを主役ゲイロードにキャスティングした。^[41]リハーサル中、コーネルはコメディのタイミングに苦労し、誰かが首を振って「かわいそうなキット！」と言った。オリヴィエは「かわいそうなキットは、アメリカの演劇界で最も成功した女性だ！最も裕福で、最も美しく、最も求められ、最も名声を博し、最も愛されている。まさにかわいそうなキットだ！」と言い返した。^{[14] [要ページ]}

ベアマンは回想録の中で、「コーネルさんは私が知るどの女優や俳優よりも露出度が低かった。劇場における彼女の立場は技術を超越していた。観客が感じ取り、手を伸ばすのは、彼女自身の本質的な部分だった。舞台全体と他の俳優たちが彼女の個性の輝きに照らされていた」と書いている。^[42]

この劇は 1939 年 4 月 17 日に初演され、コーネルにとって 3 番目に収益の高い作品となり、興行収入が 100 万ドルを超えた 2 番目の作品となった。オリヴィエを含むキャストが数名変更された後、この劇は全国ツアーを行った。

コーネルは次にショーの劇『ドクターのジレンマ』に出演し、レイモンド・マッシーが彼女の相手役として主演した。彼女の制作会社は順調に運営されていたため、マッシーは「誰が何と言おうと、キットは自分のショーを運営していた。周りの人たちがすべてを管理していたと言うだろうが、それは絶対に真実ではない。彼女は起こっていることすべてを知っていて、すべての決定を下していた。一日の終わりには、彼女が興行収入を熟読していたのが見られた。彼女は抜け目なく聡明なビジネスウーマンだった」と語った。

この劇は1941年、真珠湾攻撃のわずか1週間前にサンフランシスコで初演され、何度も上演中止になったにもかかわらず、唯一中止されなかった。戦争の混乱もあり、この劇は評判がよくなかった。グレゴリー・ペックは「秘書」役でツアーに参加した。

アメリカが第二次世界大戦に参戦して間もなく、コーネルは陸軍緊急基金と海軍救済協会に寄付するため『キャンディダ』の再演を決意した。この劇の5回のプロダクションのうち、この4回目のプロダクションは、レイモンド・マッセイ、バージェス・メレディス、ミルドレッド・ナトウィック、ダドリー・ディッジスといった豪華キャストで記憶に残る。コーネルは、俳優全員、ショー、劇場関係者、シューベルト協会に、労力、サービス、会場を寄付するよう説得し、収益のほぼすべてが直接基金に寄付された。

1年後、ルース・ゴードンはマクリンティックにアントン・チェーホフの『三人姉妹』の製作を勧めた。ジュディス・アンダーソンがオルガ役、ガートルード・マスグローブがイリーナ役、コーネルがマーシャ役に抜擢された。他には演劇界のレジェンド、エドマンド・グウェン、デニス・キング、ブロードウェイデビューとなるカーク・ダグラスらが出演した。この劇は1942年12月にワシントンで初演され、興行的にはそれほど成功するとは予想されていなかった。初演にはエレノア・ルーズベルトとソ連大使が出席した。ニューヨークで122回上演された後、巡業に出て、低い期待を上回る活躍を見せた。これは米国におけるチェーホフの劇の中では最長の上演期間となり、この劇としては当時としては最長の上演期間となった。

コーネルは、気品ある気品をもって、誇示することなくマーシャを演じ、その役柄にウィットを見出したと言われている。タイム誌は、初演を前に「キャサリン・コーネルが、米国演劇界のトップ女優であり、プロデューサーとしても成功し、有能な演出家ガスリー・マクリンティックの妻であることは、何の不思議もないわけではない。コーネルは長年にわたり、奇跡に近い役を数多く演じてきた。彼女は、熱烈な肉体と同じくらい、切望する魂を興行的に成功させた。彼女は、ソファに横たわる病弱な女性を魅力の真髄に仕立てた。彼女は、シェークスピアとショーを大ヒット作に変えた。そして来週、彼女がブロードウェイでチェーホフの『三人姉妹』を復活上演するとき、それは誰もが夢のような作品だと認めるだろう。この世代の劇場で商業的に見た中で最も豪華なキャストだ」と書いた。^[43]

コーネルは1942年12月21日、ジュディス・アンダーソンとルース・ゴードンとともにタイム誌の表紙に2度目に掲載された。 ^[44]

コーネルの唯一の映画出演は、映画『ステージドア・キャンティーン』（1943年）で『ロミオとジュリエット』のセリフを数行話すことだった。 ^{[45]この映画にはブロードウェイの最高の俳優たちが多数出演し、}アメリカ戦争救済劇場協会の支援を受けた。この団体は劇作家レイチェル・クローザーズによって創設され、戦時中に兵士たちを楽しませるためにステージドア・キャンティーンを作った。コーネルはキャンティーンでテーブルを掃除する仕事を寄付した。^[46]

ジョージ・C・マーシャル将軍はコーネルに、ヨーロッパの兵士たちを楽しませるための劇を上演するよう依頼した。^[26]コーネルは、USOと特殊部隊のツアー公演として、ヨーロッパの兵士たちに『ウィンポール・ストリートのバレット夫妻』を上演することにした。しかし、USOと特殊部隊は、中年のビクトリア朝時代の詩人2人についての3時間の時代劇にGIが座ることはないと述べた。彼らは、バレット夫妻が失敗した場合に備えて、代わりの「下品な茶番劇」のようなものを提案した。コーネルは『ブリス・スピリット』を準備したが、それでもバレット夫妻を強く主張し、兵士たちを楽しませるなら、最高の演技をしなければならない、そして最高の演技はバレット夫妻だと言った。すると陸軍は、劇が3時間では長すぎるのでラブシーンをカットし、事前に兵士たちに劇を「説明」してくれる人を求め、無礼で趣味が悪く無知な兵士たちとみなされる兵士たちのために準備するよう求めた。コーネルとマクリンティックの支援を受けた劇団全体があらゆる懇願を拒み、ブロードウェイのオリジナルと全く同じ真正さで役を演じた。

初演では、軍の恐れは現実のものとなったようだった。湿気と寒気のロンドンを舞台にした劇の冒頭で、医師はエリザベスにイタリアで休養するよう勧める。戦争で荒廃したイタリアで戦っているGI軍の観客は、大笑いし、野次を飛ばし、叫び、足を踏み鳴らした。 マーガロ・ギルモアは「確かに、その時は、彼らは笑い続け、決して止むことなく、バレット一家は嘲笑の波に飲み込まれるだろうと私たちは思っていた。しかし、私たちは間違っていた。キットとガスリーは、まるでその笑いを100回も聞いたかのように、笑いをこらえ、警戒もせず、笑いを待つ様子もなく、笑いをコントロールし、制御し、笑いが手に負えなくなりそうな兆候が見られたらすぐに対処しようとしていた。笑いは高まったり下がったりし、再び高まる前にキットが話し始めた」と語った。

劇は続き、時折野次や大笑い、野次が飛び出したが、すぐに他の観客がそれを黙らせた。ギルモアは続ける。「キットには光が宿っていた。台詞や感情表現から完全に独立して説明のつかない形で機能する俳優の不思議な第六感で、彼女は観客が徐々に変化し、あやふやな無関心から完全に興味を抱く様子に気付いていた。最初は観客は私たちから少し自意識過剰で、少し反抗的に後ろに下がっていたが、台詞や場面が進むにつれて、観客がリラックスして反応し、劇と物語に身を委ねるのを感じ、ついには観客が魔法のように切り離せない存在、観客になった。『絶対に忘れちゃいけない』とキットは言った。『観客が誕生するのを見たんだ』」

ツアーは1944年、ナポリの北15マイルにある小さな町サンタマリアで開幕した。米兵たちは3時間前から列を作り、公演後は出演者に心から感謝した。ブライアン・エイハーンは、イタリアでのある公演の後、マネージャーが屈強な体格の落下傘兵が仲間に「なあ、いいか？ 猫の家に行くよりいいって言っただろ」と言っているのを偶然耳にしたと書いている。^[26]成功を確信した陸軍上層部は、さらに2週間の公演を認可した。結局、劇団は1944年8月から1945年1月までの6か月間、ローマ、フィレンツェ、シエナを含むイタリア全土で公演を行った。そこから劇団はドワイト・D・アイゼンハワー将軍の指揮下に移り、ディジョン、マルセイユ、ベルサイユを含むフランスで公演を行った。パリではガートルード・スタインとアリス・B・トクラスが劇を見たいと思ったが、公演は下士官兵に厳しく制限されていた。彼らは変装して劇を見ることができた。さらに、出演者はツアー中毎日病院を訪問することを心がけた。^[26]

当時 51 歳だったコーネルは、軍から、この活動は十分だったからパリに残るようにと告げられた。彼女の答えは、できるだけ前線の近くに連れて行くことだった。同団は前線からわずか 8 マイルのオランダのマーストリヒトとヘールレンで公演を行った。ツアーは、ドイツのV-2爆弾が炸裂する中、ロンドンで終了した。

ニューヨークに戻ったコーネルは、番組を見た兵士たちから山積みの手紙を見つけた。彼らは、番組が「疲れた兵士たちにとって最も神経を落ち着かせる薬」であり、「切望されていた女性らしさ」をもたらしてくれたこと、他のUSO番組と違って「女性は脚だけではない」ことを思い出させてくれたこと、そして「外交官としての日常的な軍生活が過ぎ去るにつれ、消え去ったと思っていた何かを呼び覚ました」ことに感謝していた。

ツアーが終わってからずっと後になっても、コーネルは手紙を受け取り続けた。ショーを見た軍人だけでなく、妻や母親、さらには戦地の学校の先生からも。手紙には、息子から最初に手紙を受け取ったのは、息子が彼女のショーを見た後だった、あるいは2年ぶりに連絡があった、と書かれている。俳優仲間は、南太平洋のGI兵がショーについて話しているのを聞いたと報告している。

戦後、コーネルはアメリカ演劇団の後継団体であるコミュニティ・プレイヤーズの共同議長となり、帰国した退役軍人とその家族を支援した。

戦後、アメリカの演劇は新世代の台頭とともにスタイルの変化を経験していた。コーネルは1946年4月に5回目にして最後の『キャンディダ』を復活させ、マーロン・ブランドが若きマーチバンクス役を演じた。コーネルが古くて熱狂的なロマンティックなスタイルを代表していたのに対し、ブランドは心理的洞察と個人的な経験に頼る新しいスタイルのメソッド演技法を先導した。評価は相変わらず良かったが、観客や批評家の中には劇自体に難色を示す者もいた。エドワード朝時代のドラマは戦後のアメリカの生活とほとんど関係がなかったからだ。

50 代半ばになった今、適切な役を見つけるのは難しくなっていました。若きエリザベス・バレット、ジュリエット、聖ジャンヌ、性的に刺激的なさまざまな女性など、彼女に並外れた評判をもたらした劇は、もはや彼女には演じられませんでした。新しい役は、単に彼女のスタイルではありませんでした。

1946 年、コーネルはクリーブランドのハンナ劇場で初演されたシェイクスピアの『アントニーとクレオパトラ』を選びました。難しい役柄でしたが、コーネルはまさにこの役にぴったりでした。評論家のウォード・モリソンはコーネルの「美しさ、力強さ、壮大さは、彼女のキャリアにおける最高の業績の 1 つであると断言できます」と称賛しました。また、コーネルの存在により、この劇は 251 回の上演という史上最長の公演となりました。

続いて、ジャン・アヌイがギリシア悲劇『アンティゴネ』を脚色した。セドリック・ハードウィック卿がクレオン王を演じ、マーロン・ブランドが使者役に抜擢された。初演後、コーネルの友人ヘレン・ケラーは「この劇は人間性の寓話です。時間も空間もありません」と彼女に語った。ある評論家は「世界と劇場に [コーネル] のような勇敢な精神がもっとあれば、私たちの夢はもっと大きくなり、私たちの考えはもっと高貴なものになるでしょう」と述べた。

コーネルは『アントニー』と交互に『ウィンポール・ストリートのバレット家』を再演し、西海岸を8週間巡回公演した。両作品にトニー・ランドール、『アントニー』ではアイラス役にモーリーン・ステイプルトンを起用した。^[47]

良い役を見つけることがますます重要になってきた。ケイト・オブライエンは歴史小説『For One Sweet Grape』をフェリペ2世のスペインを舞台にした『That Lady』に脚色した。この劇は向こう見ずなロマンスで、あまり評判は良くなかった。1951年、コーネルはコロラドの夏祭りでサマセット・モームの喜劇『The Constant Wife』の主役を演じた。コーネルが長年気に入っていたブライアン・エイハーンが主演のこの劇はニューヨークで再演され、製作会社に他のどの劇よりも多くの収益をもたらした。

1953年、コーネルは、アメリカ合衆国の国連代表を描いた『プレスコットの提案』で適役を見つけた。クリストファー・フライは、 1848年のオーストリアを舞台にした詩劇『闇は十分に明るい』を書いた。キャストには、恋人のローン・グリーンを演じたタイロン・パワーとマリアン・ウィンターズがいた。(クリストファー・プラマーはパワーの代役だった。プラマーは回想録で、コーネルは「最後の偉大な女優マネージャー」であり、彼女は彼の「スポンサー」だったと述べている。) ^[48] 1957年、コーネルは、ロバート・E・シャーウッドのピューリッツァー賞受賞劇『夜はない』を上演した。これは、 1956年のハンガリー革命の出来事に基づいている。この劇はテレビ用に脚色され、チャールズ・ボワイエ、ブラッドフォード・ディルマン、レイ・ウォルストンと共にNBCのホールマーク・ホール・オブ・フェイムで放送された。フライの別の戯曲『ザ・ファーストボーン』は聖書の時代のエジプトを舞台にしており、アンソニー・クエールがモーセ役を演じた。当時ニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督に就任したレナード・バーンスタインが、この作品のために2曲を書いた。この戯曲は1958年にテルアビブでツアー公演を行った。彼女はその後もいくつかの忘れられがちな戯曲を手掛け、最後の作品は1960年に初演・閉幕したジェローム・キルティの『ディア・ライアー』^{だった。 [49]}

コーネルはコンスタントに公演を続けていたが、肺の手術から回復するため、1955年から1958年までの3年間公演を休止していた。さらに、『The Constant Wife』を除いて、高い評価を受けたにもかかわらず興行収入は伸び悩んだ。ツアーは完売が続いたが、10年が経つにつれ、それも失敗し始めた。1950年代の終わりまでに、C. & MC制作会社は解散した。彼女は1954年に、友人ヘレン・ケラーの生涯を描いた映画『The Unconquered 』のナレーターを務める時間を見つけた。

しかし、1940年代から、彼女は様々な劇団や大学から賛辞を集め始め、名誉学位や賞を授与されるようになりました。

コーネルは1951年5月6日、シアター・ギルド・オン・ジ・エアでラジオデビューを果たした。この番組ではジョージ・バーナード・ショーの『キャンディダ』が初放送された。^{[50] [51]} 1952年4月13日、彼女は同じくシアター・ギルド・オン・ジ・エアで『フローレンス・ナイチンゲール』に出演した。 ^[52]

マクリンティックは、夫婦が結婚40周年を祝った直後の1961年10月29日に肺出血で亡くなった。結婚以来、彼は常にコーネルのあらゆる作品を演出していたため、彼女は舞台から完全に引退することを決めた。彼女は住居を売却し、マンハッタンのイースト51丁目に家を購入した。ブライアン・エイハーンの隣、マーガロ・ギルモアのすぐそばだった。3人ともバレッツの出演者だったため、イースト51丁目はウィンポール通りとして知られるようになった。コーネルは、マーサズ・ヴィニヤード島でザ・バーンとして知られる古い建物も購入し、増築を行ったほか、島にある築300年のアソシエーション・ホールを修復した。

1973年の彼女の80歳の誕生日パーティーでは、アシスタントがローレンス・オリヴィエ、ジョン・ギールグッド、ラルフ・リチャードソンからの誕生日の挨拶をまとめたテープを作成した。テープの長さは7時間半である。彼女は1974年6月9日、マサチューセッツ州ティズベリーのザ・バーンで肺炎のため死去。火葬された。^[53]

コーネルはリハーサル クラブの理事を務めた。このクラブは、若い女優たちが仕事を探している間滞在し、キャリアのサポートを提供する場所だった。コーネルが女性たちに食事を出している姿が時々見られ、マクリンティックは彼女たちに自分の作品の端役を見つけることも多かった。

コーネルは回想録の中でこう述べている。「映画界で一部の人が急速に成功したことで、舞台を目指している多くの若い男女のチャンスが著しく損なわれたと私は思います。ハリウッド雑誌で読む成功物語は、すべてがあまりにも簡単すぎるように聞こえます。昨日は運転手だった若者が、今日は 4 つのプールを所有しているのです。舞台ではそうはいきません... 舞台で成功するための王道などないと私が言ったとき、若い女優の中には耳を傾けようとしない人もいました。」

「もちろん、演劇の世界に入るには、運の要素がかなりあります。プロデューサーが、ちょうどいいタイミングで、ふさわしい人材を見つけなければなりません。そのようなチャンスを得るには、どんなに落ち込んでも、マネージャーのオフィスから別のオフィスへと、街を歩き回り、懸命に努力し続けなければなりません。同時に、チャンスが来たら、それを生かすために必要な装備を持っていなければならないことも忘れてはいけません。私のところに役を求めて来る若い女の子のほとんどは、単に十分に努力していないという印象を受けます。ニューヨークでは、彼女たちは余暇に教育を充実させるチャンスがいくらでもあります。57 番街のギャラリーでは、世界最高の映画を見ることができます。最高の音楽を聴くことができます。最高の本を安価な版で手に入れることができます。何よりも、その日の最高の俳優や女優の演奏を聴くことができます。劇場に頻繁に行く余裕がないと言う彼女たちは、たいてい、トップ クラスの席に座るのは自分の尊厳に反すると考えているようです。バルコニー！

「若い女優にとって最も重要なことは、声を正しく使うことを学ぶことだと私は思います。フランス語を声に出して読むことは、私にとって非常に役立つといつも感じていました。フランス語は、私が知っている他のどの言語よりも口を使う言語だと思います。私は今でも時々、公演の前にフランス語の本を声に出して読んでいます。」^{[12] [ページが必要]}

キャサリン・コーネルは、20世紀初頭から中期にかけて最も尊敬され、多才な舞台女優の一人とみなされており、喜劇からメロドラマ、古典劇から現代劇まで自在に演じた。^[54]彼女は特にロマンチックな役柄や個性的な役柄の演技に長けていた。

マーサズ ヴィニヤードのティズベリー タウン ホールの 2 階には劇場があります。元々はアソシエーション ホールと呼ばれていましたが、彼女に敬意を表し、後に彼女を偲んで「キャサリン コーネル劇場」と改名されました。彼女の遺産からの寄付金で、改装 (照明、暖房、エレベーター) と、地元のアーティスト、スタン マーフィーによるヴィニヤードの生活と伝説を描いた 4 つの大きな壁画の装飾に資金が充てられました。キャサリン コーネル劇場は、演劇、音楽、映画などの人気会場です。劇場の隣には、彼女の墓と記念碑があります。

ニューヨーク州立大学バッファロー校には、彼女に敬意を表してキャサリン・コーネル劇場と名付けられた別の劇場がある。^[55]年間を通じて多くの学生作品がそこで上演されている。^{[56] [57]}

キャサリン・コーネル＝ガスリー・マクリンティック特別コレクション閲覧室は、1974年4月にリンカーン・センターのニューヨーク公立舞台芸術図書館に開設されました。^[58]図書館のビリー・ローズ劇場部門は、コーネルとマクリンティックに関連する膨大なアーカイブ資料と特別コレクション資料を所蔵しています。

スミス大学には1938年から1960年までのコーネル大学の論文コレクションがあり、^[59]ナンシー・ハミルトンの論文にも追加資料があります。^[60]

ニューヨーク公共図書館のビリー・ローズ劇場アーカイブには、ロシアのダンス評論家イゴール・スタプニコフとコーネル大学の助手ナンシー・ハミルトンおよびガートルード・メイシーとの間の書簡が収蔵されている。

コーネルは、有名なロシアのファッションデザイナー、ヴァレンティーナがデザインした衣装の一部をニューヨーク市立博物館に寄贈した。^{[61]寄贈された衣装には、}クレオパトラやアンティゴネの役の衣装も含まれている。

コーネルとクエールはまた、LPのためにバレットの『ソネット』のシーンを録音し、コーネルはエリザベス・バレットの『ポルトガルからのソネット』から詩を朗読した。^{[62]コーネルの}『ステージ・ドア・キャンティーン』の短いシーンはYouTubeで見ることができる。その中で彼女は『ロミオとジュリエット』のいくつかのセリフを朗読している。^[45]

コーネルは、友人ヘレン・ケラーの生涯を描いた1954年のドキュメンタリー 『The Unconquered』のナレーターを務めた。

ペイリーメディア センターには、コーネル大学のテレビ出演のコレクションが収蔵されています。

• 1956年4月2日、NBCはアンソニー・クエールがロバート・ブラウニング役を演じる『 Barretts』を放送した。 [ ^63]彼女は、1957年3月17日にNBCで放送されたロバート・E・シャーウッドの戯曲『There Shall Be No Night 』のホールマーク・ホール・オブ・フェイム制作作品にも出演した。^[64]
• 1957年1月6日、デイブ・ギャロウェイは『ワイド・ワイド・ワールド：ある女性の物語』のためにコーネルにインタビューした。^[65]
• 彼女は1952年3月22日に放送されたNBC交響楽団の番組に本人役で出演した。 ^{[66]また、マイク・ウォレスが司会を務めるラジオ番組}「ステージ・ストラック」で3回インタビューを受けた。^{[67] [68] [69]}

^[70]

キャサリン・コーネルは、第1回トニー賞（1947年、受賞年1948年）で受賞した3人の女優のうちの1人。彼女は『アントニーとクレオパトラ』での演技で受賞した。彼女はまた、1935年にジュリエット役での演技で第1回ニューヨーク演劇連盟賞を受賞した。^[要出典] 1937年3月、ホワイトハウスのレセプションでエレノア・ルーズベルトからカイ・オメガ女子学生社交クラブの全米功労賞が彼女に授与された。

コーネルは、アメリカ芸術科学アカデミーから「舞台での優れたスピーチ」に対してメダルを授与され、1959年にヘブライ大学のアメリカ友人会からその年の優秀女性として表彰された。 『聖ジョーン』での役柄の後、彼女はウィスコンシン大学、エルマイラ大学^[71]スミス大学、ペンシルベニア大学、ホバート大学から名誉学位を授与された。クラーク大学、イサカ大学、プリンストン大学は1940年代に、ベイラー大学、ミドルベリー大学、ケニオン大学は1950年代に名誉学位を授与した。

1974年1月10日、彼女は「比類のない演技力」と「世界中の演劇のレベルを高めた」として、アメリカ国立劇場・アカデミーのナショナル・アーティスト賞を受賞した。 ^[72] 1935年、バッファロー大学がまだ私立大学だった頃、彼女は大学長メダルを授与された。コーネル大学の地元バッファローの週刊芸術新聞「アートボイス」は、毎年、バッファローの演劇界への顕著な貢献に対して訪問アーティストにキャサリン・コーネル賞を授与している。

コーネル夫妻が長年住んでいたビークマン プレイス 23 番地のタウンハウスには、ニューヨーク市における彼らの重要性を称える歴史的標識が設置されています。

キャサリン・コーネルは、 1972年にアメリカ演劇の殿堂が設立された際に選出された最初のメンバーの一人であった。^[73]

• キャサリン・コーネル『私は女優になりたかった』1939年、ランダムハウス発行。
• ガスリー・マクリンティック『Me & Kit』、1955年、アトランティック・マンスリー・プレス/リトル・ブラウン・カンパニー発行。
• ルシール・M・ペダーソン『キャサリン・コーネル：伝記目録』、1994年、グリーンウッド・プレス、ISBN  9780313277184
• タッド・モーゼルとガートルード・メイシーの共著『Leading Lady: The World and Theatre of Katharine Cornell』 、マーサ・グラハムによる序文付き、1978年、Atlantic Monthly Press/Little, Brown and Company発行。
• グラディス・マルバーン『カーテンを上げろ！キャサリン・コーネルの物語』 1943年、ジュリアン・メスナー社刊、コーネルによる序文付き。^[74]
• イーゴリ・ストゥプニコフ、ケトリン・コーネル、1973年、レニングラード、イスクスストヴォ、レニング作^[75]
• ヴァージニア・ウルフは『ウィンポール街のバレット家』に触発されて、 1933年にハーコート・ブレイス著『フラッシュ：伝記』を執筆した。これはエリザベス・バレットが飼っていた犬の伝記をフィクション化したものだ^[76]

スミソニアン協会には、 1961年に芸術家マルヴィナ・ホフマンが制作したコーネル大学のブロンズ胸像が所蔵されている。^{[77] [78]また、芸術家であり劇作家でもある}ウィリアム・コットンが1933年に制作したパステル画も所蔵されている。^[79]

ニューヨーク州バッファローにあるバッファローAKG美術館（旧オルブライト・ノックス美術館）には、1926年にユージン・シュパイヒャーが描いたキャンディダ役のコーネルの全身肖像画がある。 ^[80]この美術館にはまた、カール・イラヴァによる1930年のライフマスク、ルイス・ルパスによるエリザベス・バレット役の日付不明の絵、そして1930年のアンナ・グレニー・ダンバーによる彫刻2点も所蔵されている。^[81]

ベイラー大学のアームストロング・ブラウニング図書館には、アレクサンダー・クレイトンが描いたエリザベス・バレット役のコーネル^[82]の肖像画が展示されている。女優はこの肖像画とバレット家に関するいくつかの品々を図書館に寄贈した。^[要出典]

ニューヨーク州立大学バッファロー校には、シュルレアリストのサルバドール・ダリが1951年に描いたコーネルの肖像画が所蔵されている。 ^[83]

漫画家アレックス・ガードは、ニューヨークの有名なレストラン、サルディーズのためにコーネルの似顔絵を描いた。現在^{、その似顔絵は}ニューヨーク公共図書館のビリー・ローズ劇場コレクションに所蔵されている。

コーネルはマサチューセッツ州ティズベリーに埋葬されているが、彼女の生まれ故郷バッファローにあるフォレスト・ローン墓地のジョージ・W・ティフト墓地に彼女を偲んで記念碑が建てられている。 ^[要出典]

キャサリン・コーネル財団はバレッツの収益で運営されていた。財団は1963年に解散し、その資産はニューヨーク近代美術館（バッファロー出身の親友で、 MoMAの創設者で初代会長でもあるA・コンガー・グッドイヤー[ ^84]を記念して）、コーネル大学演劇学部、アメリカ俳優基金に分配された。

コーネルは、バッファロー生まれの劇作家ARガーニーの「ザ・グランド・マナー」という舞台に出演している。^{[85]この舞台は、コーネルが若き日に}「アントニーとクレオパトラ」の舞台に出演していた時の彼とガーニーの出会いを描いたものである。この舞台は2010年夏にリンカーンセンターで上演され、ケイト・バートンがコーネル役を演じた。^[86]バッファローでは、この舞台は2011年5月にカビノキー劇場で上演された。^[87]

モス・ハートとジョージ・S・カウフマンのコメディ『夕食に来た男』では、コーネルへの言及がプロットのポイントとして使われている。シェリダン・ホワイトサイドの個人秘書マギー・カトラーは、地元の新聞記者バート・ジェファーソンに恋をしている。ジェファーソンは脚本を書いており、カトラーはそれが「コーネルを強く求めている」と言っている。ホワイトサイドは有能な秘書をつなぎとめようと画策し、代わりに別の女優を説得して、脚本を一緒に書いていると見せかけてジェファーソンを誘惑させる。^[88]

• インターネット ブロードウェイ データベースのキャサリン コーネル
• IMDbのキャサリン・コーネル
• プレイビル・ボールトのキャサリン・コーネル
• バッファローのキャサリン・コーネルの家 建築と歴史
• ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵のキャサリン・コーネル文書
• ソフィア・スミス・コレクション、スミス大学特別コレクション所蔵のキャサリン・コーネル文書