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ニューヨーク公共図書館舞台芸術部ドロシー・アンド・ルイス・B・カルマン・センターは、ニューヨーク市マンハッタンのアッパーウエストサイドにあるリンカーンセンター複合施設内のリンカーンセンタープラザ40番地にあります。メトロポリタンオペラハウスとビビアン・ボーモント劇場の間に位置し、舞台芸術に関する世界最大級の資料コレクションを所蔵しています。[1] [2] [3]この図書館は、ニューヨーク公共図書館の研究図書館システム の4つの研究センターの1つであり、支部図書館の1つでもあります。
歴史
リンカーン センターの建物
リンカーン センターの建物と構造物:
1
サミュエル B. アンド デイビッド ローズ ビル (ウォルター リード シアターを含む)2
ジュリアード音楽院3
アリス・タリー・ホール4
ヴィヴィアン ボーモント シアター(ミッチー E. ニューハウス シアターとクレア タウ シアターを含む)5
エリノア ブニン モンロー フィルム センター6
デビッド・ゲフィン・ホール7
ニューヨーク公共図書館（ブルーノ・ワルター・オーディトリアムを含む）8
メトロポリタンオペラハウス9
レブソン噴水のあるジョシー・ロバートソン広場10
ダムロッシュ公園11
デビッド・H・コッホ劇場12
デビッド・ルーベンスタイン アトリウム13
ジャズ・アット・リンカーン・センター創設と当初の構成
もともと、ニューヨーク公共図書館舞台芸術部門 (LPA) のコレクションは 2 つの建物に収容されていました。ダンス、音楽、演劇の研究コレクションは、現在 Stephen A. Schwarzman ビルと名付けられたニューヨーク公共図書館本館に、貸出用音楽コレクションは 58 番街図書館にありました。
舞台芸術を収容する独立したセンターは、 1932年にカールトン・スプレイグ・スミス（音楽部門長）が図書館管理部に提出した報告書「ニューヨークにふさわしい音楽センター」の中で初めて提案された。[4]（当時、ダンス資料や録音はすべて音楽部門の管轄だった。）ロックフェラーセンター（当時建設中だった）、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館（ニューヨーク大学がパートナーとして参加を希望していた）との提携を模索した。1930年代後半から1940年代前半にかけて、音楽部門はコンサートのプログラムを制作した（クーリッジ講堂での議会図書館のコンサートをモデルに）。これらのコンサートはメトロポリタン美術館やジュリアード音楽院と共同で開催されることが多く、ニューヨーク大学スタッフによる講義もプログラムに加わった。
リンカーン センターが 1956 年に法人化された後、1957 年 6 月に「舞台芸術の図書館と博物館」の構想が早くも言及されました。[5] 図書館と博物館は「舞台芸術のあらゆる範囲を解釈し、明らかにする」役割を果たすことが想定されていました。[6] その年の 12 月までに、図書館はリンカーン センターの計画と資金調達の構成要素として認められました。[7] スミスは以前のレポートを思い出し、リンカーン センターへの移転を主張する新しいレポートを作成しました。図書館管理局は 1959 年 6 月に移転を正式に承認しました。[8]
図書館の研究コレクションとヴィヴィアン・ボーモント劇場を収容する建物は、リンカーン・センターにオープンした3番目の建物でした。[9] 当初の計画では図書館は別の建物として考えられていましたが、法外な費用がかかったため、図書館と劇場を組み合わせる必要がありました。完成した建物では、劇場が建物の中心核を形成し、1階と2階が南側と西側を占め、3階の研究コレクションが屋根を提供しています。スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル（SOM）社の著名なモダニズム建築家ゴードン・バンシャフトが内装を設計し、SOMはエーロ・サーリネン・アンド・アソシエイツ（ヴィヴィアン・ボーモント劇場の建築家）と相談して外装を設計しました。[10] クレア・トウ劇場（リンカーン・センター劇場の所有）は図書館の屋上に建設され、2012年6月にオープンしました。
研究コレクションを収容する3階は7月19日に一般公開された。[10]図書館全体は1965年11月30日に一般公開され、リンカーンセンターで4番目にオープンした建物となった。[11] オープン時には「舞台芸術の図書館および博物館」と呼ばれていた。図書館の博物館部分は、リンカーンセンターに博物館として100万ドルを寄付した投資銀行家に敬意を表してシェルビー・カロム・デイビス博物館と名付けられた。 [11]
開館当時、リンカーン センター プラザ入口にある図書館のメイン ロビーには、書店、映画鑑賞エリア、リスニング エリアがありました。2 階には、子供向けの舞台芸術コレクションのほか、物語を語ることができる囲まれたスペースであるヘクシャー オーバルがありました。2001 年の改修に先立ち、子供向けコレクションはリバーサイド支部に移されました。ヘクシャー オーバルは改修の一環として撤去されました。
シェルビー カロム デイビス ミュージアムのスペースには、ダンス、音楽、サウンド アーカイブ、演劇研究部門の小さな独立したエリアが含まれていました。より大きなギャラリーは、2 階のヴィンセント アスター ギャラリーと、下層階と 2 階のギャラリーでした。
2001年改修
1998年から2001年まで、この建物はポルシェック・パートナーシップが設計した3,800万ドルの改修プロジェクトのため閉鎖されていた。（この改修は2001年直後に始まったリンカーン・センターの改修とは無関係である。）この間、研究コレクションはニューヨーク公共図書館の別館（10番街と43番街）から提供され、貸出コレクションは40番街と5番街のミッド・マンハッタン図書館に収蔵されていた。LPAは2001年10月29日に一般公開を再開し、建物はカルマン夫妻からの寄付にちなんでドロシー・アンド・ルイス・B・カルマン・センターと新たに命名された（ドロシーは2009年に亡くなるまで理事を務め、ルイスは2019年に亡くなった）。[12]
改修工事中、図書館は各階に多数のコンピュータを設置できるよう配線された。建物内には一般に公開されているコンピュータが約200台ある。[13] [より適切な情報源が必要]ほとんどのコンピュータは、図書館カタログや電子データベースの使用、または図書館の視聴覚資料の閲覧に制限されているが、インターネットに完全にアクセスできるコンピュータもいくつかある。改修工事では、ユーザー用デスクトップコンピュータ12台と教師用デスクトップコンピュータ1台、およびプロジェクタースクリーンを備えたテクノロジートレーニングルームも作られた。
1965年の開館当初、各研究部門にはそれぞれ独立した閲覧室がありました。改修工事によりこれらの閲覧室は取り壊され、公共エリアはひとつの統一された公共閲覧エリアに統合され、シアター・オン・フィルム・アンド・テープ・アーカイブ（上映室はルシール・ローテルにちなんで名付けられました）と特別コレクション（特別コレクションはキャサリン・コーネルとガスリー・マクリンティックにちなんで名付けられました）の別々の部屋が設けられました。その後、特別コレクション閲覧室は3階のメイン閲覧エリアの一部に移され、その代わりにジェローム・ロビンス・ダンス部門とリザーブ・フィルム・アンド・ビデオ・コレクション（もともとドネル・メディア・センターの一部でしたが、2008年にコレクションに吸収されました）が所蔵する映画の上映室が設置されました。一方、博物館のギャラリースペースは、他のアイテムを展示するための小さなエリアを備えた2つのメインギャラリースペースに統合されました。ドナルド アンド メアリー オーンスラーガー ギャラリーは 1 階のリンカーン プラザ入口に隣接しており、ヴィンセント アスター ギャラリー (以前は 2 階にあった) は現在、アムステルダム アベニュー入口に隣接した下層階にあります。リンカーン センター プラザ入口近くの小さなスペースには、風刺画家アル ハーシュフェルドの机と椅子が置かれています。1 階と 2 階のメイン コリドーは、小規模な展示会に使用されています。3 階には多数の展示ケースがあり、コレクションの遺物をテーマ別にグループ分けして順番に展示しています。
改修工事には批判もあった。批評家のジョセフ・ホロウィッツは特に3階を批判した。以前は各部門に閲覧室があったが、改修工事ですべての公共閲覧エリアが1つの部屋に統合されたため、親密さが失われ、騒音が増えた。[14] エドマンド・モリスは特別コレクション閲覧室を「魅力のない空間で、放置されたような陰気な雰囲気が漂っている」と評した。[15]
研究コレクション
LPA は設立当初から、研究部門 (主に民間資金で運営) と支部図書館部門 (ニューヨーク市からの多額の資金で運営され、残りは民間からの寄付で運営) の両方を有してきました。
素材とフォーマット
研究部門では、出版された作品（書籍、定期刊行物、楽譜など）に加えて、膨大な量のユニークな資料を収集しています。アーカイブ資料（個人または組織によって作成された、またはかつて所有されていた資料）、テキスト原稿、音楽原稿、ダンス記譜スコア、タイプ原稿、プロンプトブック、ポスター、オリジナルのセットと衣装のデザイン、プログラム、その他の一時的な資料は、資料の主なカテゴリの一部にすぎません。図書館の録音コレクションは、それ自体が録音の歴史と発展をたどるあらゆる形式のものです。
図書館には、舞台芸術に関係するさまざまな人物や主題に関する切り抜きが収められた 50 万のフォルダーがあります。これらの切り抜きは、研究の初期段階にある人々にとって、出発点となることがあります。図書館には、写真、リトグラフ、彫刻、絵など、さまざまな形式のさまざまな図像も収集されています。最近の内部報告によると、LPA には、最近取得したニューヨークの写真家マーサ・スウォープのコレクション (100万枚の写真が収蔵) を含め、約 450 万枚の写真が所蔵されていると推定されています。
こうした書籍以外の資料の多くは、当初はオンラインカタログに掲載されていませんでした。[16]一部の資料は、館内のカードファイルと索引からアクセスできます。その後、できるだけ多くの資料をメインカタログに取り込むという方針が変更され、2013年までにほとんどの資料がカタログでアクセス可能になりました。資料の量が膨大であるため、切り抜きファイルなど一部のクラスは目録化されたことがありませんが、アルファベット順または年代順に整理され、検索可能な方法で配置されています。ほとんどの米国の公共図書館とは異なり、研究コレクションのスタックは非公開エリアにあり、閲覧できません。利用者は、閲覧したいものを決定し、呼び出し票に記入して、図書館スタッフに提出する必要があります。その後、図書館スタッフが利用者のために資料を取得します。
LPA の所蔵品は主題ごとに部門に分かれており、その中にはいくつかの専門センターが含まれています。
音楽部門
音楽部門は、ニューヨーク公共図書館の創設部門として、LPA のすべての部門の中で最も古い。その起源は、銀行家ジョセフ・ウィリアム・ドレクセルの私蔵書に遡る。1888 年にドレクセルが死去すると、5,542 冊の書籍と 766 冊のパンフレットからなる貴重な蔵書は、ドレクセル コレクションとして知られ、レノックス図書館の一部となった。アスター図書館にも、楽譜の購入を支援する基金があった。1895 年にレノックス図書館がアスター図書館と統合されると、音楽部門はニューヨーク公共図書館の最初の主題部門の 1 つとなった。[17] [18]
『ニュー・グローブ・ジャズ辞典』によると、この図書館はジャズに関する原稿を特に豊富に所蔵しており、その中にはベニー・グッドマンの編曲400点や 、サイ・オリバーがデューク・エリントン、ジミー・ランスフォード、トミー・ドーシーなどのミュージシャンのために編曲した作品などがある。エリントンやチャールズ・ミンガスの作品の実用楽譜 や、ミンガスの原稿の膨大なマイクロリム・コピーも所蔵している。[19]
クラシック音楽の譜面所蔵には、バッハ、ヨハネス・ブラームス、フランツ・リスト、グリンカ、ヘンデル、ハイドン、コルンゴルト、モーツァルト、パガニーニ、シューベルト、シューマンの譜面が含まれています。[20]
ビリー・ローズ劇場部門
図書館は、1931年にデイヴィッド・ベラスコの遺産管理人が部門設立を条件にプロデューサーの所蔵品を提供したのに続き、以前から演劇資料を収集してきた。劇場コレクション（当初の名称）は1931年9月1日に始まった。部門はリンカーン・センターに劇場コレクションとしてオープンした。1956年、ニューヨーク公共図書館の劇場コレクションは、トニー賞特別賞を受賞した。1979年、作詞家/プロデューサーの財団からの寄付金に敬意を表して、ビリー・ローズ劇場部門と改名された。現在では図書館最大の研究部門であり、主に演劇に関する所蔵品を擁し、映画に関する所蔵品も増えており、関連する主題であるボードビル、マジック、人形劇、サーカスに関するコレクションもある。[要出典]劇場映画およびテープアーカイブは、管理上、部門内に含まれる。
演劇部門には、ニューヨークや地方の演劇作品のビデオ録画を制作し、ルシール・ローテル上映室で研究用アクセスを提供するシアター・オン・フィルム・アンド・テープ・アーカイブ（TOFT）が含まれる。このコレクションは、世界で最も包括的なビデオ録画された演劇作品のコレクションの1つと考えられている。[21] TOFTをモデルにしたアーカイブには、サンフランシスコのパフォーマンス＆デザイン博物館、ワシントンDCに設立されたワシントンエリア舞台芸術ビデオアーカイブ、ロンドンの国立パフォーマンスビデオアーカイブなどがある。コレクションの中心はブロードウェイとオフブロードウェイの作品のライブ録画で構成されており、プロの地方劇場の作品もいくつか追加されている。アーカイブは、著名な演劇専門家とのインタビューや対話も記録している。ライブパフォーマンスに加えて、劇場関連の映画、ドキュメンタリー、テレビ番組の商業録画もコレクションに含まれている。現在、毎年50〜60のライブ録画が制作されており、最も重要な作品のほとんどをカバーしている。2016年秋の時点で、コレクションには7,901タイトルが含まれていた。[22]
ジェローム・ロビンス ダンス部門
ジェローム・ロビンズ舞踊部門は、1944年にジェネヴィエーヴ・オズワルドの支援のもとに始まりました。[23] 当初、舞踊資料は音楽部門（当時は「舞踊コレクション」と呼ばれていました）の一部でしたが、部門の拡大により、1947年に常勤職員を雇う必要が生じました。[24]テッド・ショーン、ルース・セント・デニス、ドリス・ハンフリー、チャールズ・ワイドマン、ハニヤ・ホルム の文書の寄贈により、収集品は増加しました。ワルター・トスカニーニの亡き妻、チア・フォルナローリ（ダンサー）を記念したコレクションの寄贈により、舞踊コレクションは国際的に知られる収蔵庫となりました。[24] その後のコレクションの成長と重要性の高まりにより、1964年1月1日にコレクションは正式に独立した部門として認められました。[25]
この部門の最も重要なリソースの1つは、ジェローム・ロビンズの録画された動画のアーカイブです。ジェローム・ロビンズからの寄贈により、このアーカイブはダンスの動画を収集して保存し、研究者に提供しています。アーカイブにはダンサーや振付師から多くの寄贈があり、個人的に制作された映画やビデオも多数含まれています。[26]
部局の口述歴史プログラムは1965年に正式に開始されました。これらの口述歴史は、一般に出版されている資料では入手できない情報、歴史、背景を提供するため、特に貴重です。[27]
映画とビデオの予約
厳密には研究部門の一部ではありませんが、リザーブ フィルム アンド ビデオ コレクション (旧ドネル メディア センター) は 3 階からサービスを受けています。現場で鑑賞する必要があるフィルムやビデオについては、16 mm プロジェクターを備えた上映室 (授業に十分な広さ) があります。また、 モビオラやスティーンベックの装置もあり、フレームごとに詳細に検査および分析できます。
ロジャース＆ハマースタイン録音音源アーカイブ
ロジャース＆ハマースタイン録音音源アーカイブの起源は、1937年にコロンビアレコードが音楽部門に78回転レコード500枚を寄贈したことに遡る。レコード会社や個人からの寄贈が続き、1965年にリンカーンセンターの建物がオープンし、独立した部門が正式に設立された。この部門は、ロジャース＆ハマースタイン組織からの個人的寄付と引き換えに命名された。[28] ラジオ局WQXRは1966年に78回転レコード11,000枚を寄贈した。[29] カールトン・スプレーグ・スミスは、サウンドアーカイブの目的を「録音・放送業界の幹部、および協力的な役割を果たす可能性のある他の芸術機関の関心を刺激すること」と想定した。[30]リソースには、図書館の膨大な78回転レコードの所蔵品をリスト化したリグラー・ドイチュ索引が含まれる。
支部（巡回）コレクション
貸出音楽コレクションの始まりは、初代司書長ドロシー・ロートンによるところが大きい。[31] ロートンは1920年に58丁目図書館の音楽コレクションの設立に参加し、1,000冊の書籍と楽譜のコレクションから始めた。1924年、貸出音楽コレクションは58丁目図書館の一部として正式に設立された。 [ 32]ロートンは ダンスに情熱を注いでいたため、珍しい出版物を入手することができ、ダンス評論家のジョン・マーティンはダンス本のコレクションが増えていることを褒めた。[33]
1929年、58番街図書館はビクターとコロンビアのレコード会社から寄贈されたものから始まり、500枚に及ぶレコードの収集を開始した。試聴ブースを建設すると、1933年までに試聴ブースは2週間先まで常に予約で埋まったとロートンは報告している。[34]
第二次世界大戦中、彼女は日曜日の午後3時から7時まで軍人のためのコンサートシリーズを設立しました。軍人は自分の選んだ曲をリクエストすることができ、図書館に貸し出された楽器で室内楽を演奏することもできました。彼女はオーケストラコレクションを設立しました。これはグループに貸し出して演奏できる楽譜とパート譜のセットです。現在、オーケストラコレクションは2,000以上の作品のパート譜を貸し出しています。[35]
1945年にロートンが引退すると、ニューヨーク・タイムズの主任音楽評論家 オリン・ダウンズは、58番街図書館の発展について彼女を称賛し、寄付者を集め、プロの音楽家の関心と協力を得たことなどの彼女の功績を称賛した。[36] （58番街支部に寄贈された貴重な品々の多くは、その後音楽部門に移された。）
引退後、ロートンは生まれ故郷のイギリスに戻り、バッキンガム宮殿通り図書館の中央音楽図書館（現在のウェストミンスター音楽図書館）に新たに創設された音楽コレクションの整理を手伝い、58番街に設立した図書館をモデルにしました。[31] [37] [38] 現在、巡回コレクションでは、音楽、ダンス、演劇、映画、芸術管理に関する書籍の貸し出しを行っています。また、楽譜、脚本、CD、ビデオテープ、DVD、オーケストラパートセットの貸し出しも行っています。
シェルビー・カラム・デイビス博物館
LPA の博物館部分は、ドナルド・アンド・メアリー・オーンスラーガー・ギャラリーとヴィンセント・アスター・ギャラリーという 2 つのメイン展示スペース、広場の入り口の壁で囲まれたエリア、さらに建物全体に分散された展示ケースでの展示という形をとっています。展示の目的の 1 つは、図書館が所有する何百万ものアイテムが学者専用ではなく、ドアをくぐるすべての人が利用できることをすべての訪問者に示すことです。[39]展示は図書館のコレクションからのアイテムにスポットライトを当て、図書館の名前を一般の人々の前に立たせ、新しい寄贈や潜在的な寄贈を引き付けます。[40]
1990 年代後半から、NYPL の展示プログラムにオンライン展示が追加されました。オンライン展示は物理的な展示の延長として機能し、より多くの資料を追加したり、より深い探求を可能にしたりします。
公共プログラム
公開プログラムは無料で、下層階にある202席のブルーノ・ワルター講堂で行われます。講堂は週に数回、音楽演奏、映画上映、講演会などに使用されています。[41]
参照
さらに読む
- シドニー・ベック、「カールトン・スプレイグ・スミスと偉大な音楽図書館の形成：舞台芸術センターの先駆け（スタッフメンバーの回想）」『図書館、歴史、外交、舞台芸術：カールトン・スプレイグ・スミスを讃えるエッセイ』、フェストシュリフト・シリーズ第 9 号、ニューヨーク州スタイヴェサント：ペンドラゴン・プレス、1991 年、ISBN 978-0-945193-13-5
- ミラー、フィリップ L. およびフランク キャンベル、「音楽部門の成長 - 回想録 (パート 1 - 2)」、Notes、第 35 巻、第 3 号 (1979 年 3 月)、pp. 537 - 555、パート 3: 第 36 巻、第 1 号 (1979 年 9 月)、pp. 76 - 77、パート 4: 第 38 巻、第 1 号 (1981 年 9 月)、pp. 14 - 41。
- ウィリアムズ、サム・P.ニューヨーク公共図書館研究コレクションガイド。ニューヨーク：ニューヨーク公共図書館、1975年。ISBN 0-8389-0125-5
参考文献
- ^ ニューヨーク公共図書館。「ニューヨーク公共図書館舞台芸術館、ドロシー・アンド・ルイス・B・カルマン・センター」。Nypl.org 。 2013年2月12日閲覧。
- ^ ニューヨーク公立舞台芸術図書館、ドロシー・アンド・ルイス・B・カルマン・センター。2011年9月4日閲覧。
- ^ 「ニューヨーク公立舞台芸術図書館 | 40 リンカーンセンタープラザ」Timeout.com、2010年10月5日。2013年2月12日閲覧。
- ^ ベック、20ページ以降。
- ^ ハワード・タウブマン (1957 年 6 月 2 日)。「市民の誇り: 市当局はリンカーン センターを市の必需品として扱うべきだ」ニューヨーク タイムズ、121 ページ。
- ^ ベック、38ページ。
- ^ 「芸術基金を求める委員会が設立」ニューヨークタイムズ、1957年12月2日、29ページ。
- ^ ベック、39ページ。
- ^ ミルトン・エステロウ (1965年10月13日)。「ボーモント劇場がリンカーンセンターにオープン」ニューヨーク・タイムズ、1ページ。
- ^ アレン・ヒューズ、「リンカーン・センターの図書館と美術館が間もなくオープン」『ニューヨーク・タイムズ』（1965年10月21日）、57ページ。
- ^ ab 「リンカーンセンターに図書館・美術館がオープン」。ニューヨークタイムズ。1965年12月1日。55ページ。
- ^ メル・ガッソー(2001 年 10 月 11 日)。「舞台芸術図書館の幕が上がる」ニューヨーク・タイムズ、p. E1。
- ^ IT スタッフからの個人的なコミュニケーション、2011 年 5 月 12 日。
- ^ ジョセフ・ホロウィッツ (2002 年 1 月 27 日)。「静かにしてください。ここは結局図書館です」。ニューヨーク タイムズ。p. A31。
- ^ エドマンド・モリス（2012年4月21日）。「文化の宮殿を略奪する」ニューヨーク・タイムズ、p. SR7。
- ^ 1995 年のパンフレットには、LPA の資料の 80% がオンライン カタログに掲載されていないことが示されていました。
- ^ ウィリアムズ、142ページ。
- ^ このセクションの内容の多くは、1981 年までの音楽部門の徹底的な歴史を記した 4 部構成の記事から引用したものです: Philip L. Miller、Frank C. Campbell、Otto Kinkeldey、「How the Music Division of the New York Public Library Grew-A Memoir」、Notes、第 35 巻、第 3 号 (1979 年 3 月)、pp. 537–555 (パート 1–2)、第 36 巻、第 1 号 (1979 年 9 月)、pp. 65–77 (パート 3)、第 38 巻、第 1 号 (1981 年 9 月)、pp. 14–41 (パート 4)。
- ^ 「図書館とアーカイブ」。The New Grove Dictionary of Jazz、第2版。Grove Music Online。Oxford Music Online。オックスフォード大学出版局。2013年3月28日閲覧、[1]。
- ^ リタ・ベントン。「図書館」。グローブ・ミュージック・オンライン。オックスフォード・ミュージック・オンライン。オックスフォード大学出版局。2013年3月28日閲覧、[2]
- ^ [「最後の幕が開いた後、第2幕」]、ニューヨーク・タイムズ（2013年6月9日）。
- ^ 2016 年次報告書
- ^ クライヴ・バーンズ、「ダンス：コレクションが新しい場所へ移動」『ニューヨーク・タイムズ』（1966年1月4日）、21ページ。
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- ^ Philip L. Miller (1979 年 3 月)、「How the Music Division Grew-A Memoir」、Notes、第 35 巻、第 3 号、549 ページ。
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- ^ ウィリアムズ、155ページ。
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- ^ 「リンカーンセンターがWQXRから11,000枚のディスクを受け取る」ニューヨークタイムズ（1966年6月9日）、53ページ。
- ^ デイヴィッド・ホール、「ロジャース＆ハマースタイン録音音源アーカイブ、ニューヨーク公共図書館リンカーン・センター」『図書館、歴史、外交、舞台芸術：カールトン・スプレーグ・スミスを讃えるエッセイ集』フェストシュリフト・シリーズ第9号（ニューヨーク州スタイヴェサント：ペンドラゴン・プレス、1991年）、43ページ。
- ^ ab 「ドロシー・ロートン司書、85歳死去」ニューヨーク・タイムズ（1960年2月21日）、92ページ。
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- ^ コンプトン・パケナム（1934年4月15日）。「新録音音楽評論」ニューヨーク・タイムズ、p. X6。
- ^ ウェブサイト。2011年9月9日閲覧。
- ^ オリン・ダウンズ (1945 年 7 月 8 日)。「司書が退職: ドロシー・ロートンへのトリビュート - 私たちの音楽生活への貢献」ニューヨーク・タイムズ、18 ページ。
- ^ オリン・ダウンズ (1947 年 8 月 10 日)。「ロンドン図書館: 58 番街支部の路線に沿って音楽機関が設立」。ニューヨーク・タイムズ。p. X6。
- ^ 「ロンドン図書館」『ニューヨーク・タイムズ』（1948年11月14日）、p. X7。
- ^ エレノア・ブラウ（1991年5月29日）。「舞台芸術図書館が祝う」ニューヨーク・タイムズ、p. C14。
- ^ Frank C. Campbell (1981 年 9 月)、「How the Music Division of the New York Public Library Grew-A Memoir, part 4」、Notes、第 38 巻第 1 号、p. 15。
- ^ 舞台芸術図書館の公開プログラムについて。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズにあるニューヨーク公共図書館に関連するメディア- 公式サイト
北緯40°46′22″ 西経73°59′03″ / 北緯40.772831° 西経73.984238° / 40.772831; -73.984238