バッファロー AKG アート ミュージアム

バッファローAKG美術館は、以前はオルブライト・ノックス美術館として知られていた、アメリカ合衆国ニューヨーク州バッファローのデラウェアパークにある美術館です。美術館は2021年から拡張され、2023年6月に再オープンしました。^[2]

この美術館は、近代美術と現代美術の主要な展示場であり、バッファロー州立大学とバーチフィールド ペニー アート センターの真向かいにあります。

この基金は、3人の主要な寄付者であるジョン・J・オルブライト、^[3]、 シーモア・H・ノックス2世、ジェフリー・ガンドラック^[4]にちなんで名付けられました。

バッファローAKG美術館の母体はバッファロー美術アカデミーで、1862年に設立され、米国で最も古い公立美術機関の1つです。^[5] 1900年1月15日、バッファローの起業家で慈善家のジョン・J・オルブライトは、美術館の建設を開始するためにアカデミーに資金を寄付しました。^[3]この建物は、著名な地元の建築家エドワード・ブロッドヘッド・グリーンによって設計されました。^{[6]もともとは1901年の}パンアメリカン博覧会の美術パビリオンとして使用することを計画していましたが、建設の遅れにより1905年まで完成しませんでした。^[5] 1905年5月31日にようやくオープンしたとき、オルブライト美術館と名付けられました。^[5]

クリフトンホールは、博物館敷地内の3番目の建物で、1920年にバッファロー自然科学協会として建設されました。1927年に老朽化した建物は改装され、1929年にオルブライト美術学校として再オープンしました。スポンサーはチャールズ・クリフトンであったため、建物はクリフトンホールと名付けられました。^[7]

1962年、シーモア・H・ノックス・ジュニアとその家族、その他多くの寄付者の寄付により、ギャラリーに新たな増築が行われました。このとき、美術館はオルブライト・ノックス美術館と改名されました。新しい建物は、ニューヨーク市のリーバー・ハウスで知られるスキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル社の建築家ゴードン・バンシャフトによって設計されました。バッファローAKG美術館は国家歴史登録財に登録されています。

美術館が拡張の可能性について議論を始めたのは2001年。2012年、理事会は建築会社スノヘッタに将来の成長に向けたマスタープランの作成を委託した。^[8] 2014年、理事会は美術館の拡張を開始することを決議し、2016年6月、美術館はプロジェクトの建築家としてOMAのパートナーである重松象平を選んだことを発表しました。^[9]これは、この建築家協会が米国で設計した最初の美術館です。 [10]ダブルライン社のCEOでバッファロー出身のジェフリー・ガンドラック氏がこのプロジェクトに4,250万ドルを寄付することを約束し、企業、財団、政府団体、個人が1億2,500万ドルの目標額に同額の資金を提供することを約束しました。^{[ 4]さらに2,000万ドルが}ニューヨーク州から寄せられました。^[11]ガンドラック氏の寄付を記念して、新しく建設された建物はジェフリー・E・ガンドラック・ビルと名付けられました。^[12]美術館は改修工事が完了し、2023年春に再オープンすると、美術館の歴史的な寄贈者の名前にちなんでバッファローAKG美術館と改名される予定です。

シーモア H. ノックス ビルは、改装されるまでは、博物館の訪問者が立ち入ることができないオープンな中庭がありました。地形の再設計の一環として、アーティストのオラフール・エリアソンとセバスチャン・ベーマンが新しいアート作品「コモン・スカイ」を作成し、現在この中庭を囲んでいます。「建築的であると同時に彫刻的でもあるコモン・スカイは、ガラスと鏡の天蓋を交互に三角形にレンダリングし、光が下の空間に注ぐようにします。訪問者は上を見上げて鏡に映った自分自身を見ることもできます。これにより、反射と空間が相乗的に押し引きされる万華鏡のような光景が生まれます。コモン・スカイの形状は中庭自体に向かって細くなっており、サイクロン型の柱が下の複雑な排水システムにつながっています。この非対称の要素は、1960年代に元の中庭に植えられた1本のサンザシの木の位置を彷彿とさせると同時に、バッファロー名物の雨や雪の排水システムとしても機能しています。」^[12]その結果生まれた6,000平方フィート（560平方メートル^{）のコミュニティ集会スペースは}、ラルフ・C・ウィルソン・ジュニアとウィルソン財団がこの改修のために寄付した1100万ドルに敬意を表して「ラルフ・C・ウィルソン・ジュニア・タウンスクエア」と名付けられました。^[13]

クリフトンホールには、美術館のアーカイブ、^[14]スタッフのオフィスのほか、「F.ポール・ノートンとフレデリック・P・ノートン家の版画と素描研究センター」、パブリックアート・イニシアチブの作業スペースなどがあります。^[15]

シーモア・H・ノックス・ビルには現在、訪問者がアートワークショップに参加できる部屋があり、いわゆるクリエイティブ・コモンズと呼ばれています。これはレゴ財団と美術館の初の協力関係を表しています。 ^{[12] [16]同様に、この建物には、アーティストの}フィレレイ・バエズによる高さ約30フィート（9.1メートル）のガラスモザイクを特徴とするコルネリアレストランがあります。^[12]

円形のガラス張りの建物であるジェフリー・E・ガンドラック・ビルは2023年8月にオープンし、美術館の展示スペースと5つのスタジオ教室に5万平方フィート（4,600平方メートル）以上のスペースを追加しました。^{[ 17]建物の1階には、現代}スカンジナビア美術を専門とするノルディックギャラリーがあります。^[18]建物の3階には、美術館の新しい収蔵品が展示されています。^[12]

この博物館は、モニュメントメン・アンド・ウィメン博物館ネットワークの一部であり、2021年にモニュメントメン芸術保存財団によって設立されました。^[19]

2023年11月、訪問者体験、施設、食品サービス部門の博物館従業員による組合結成キャンペーンが開始され、従業員は2024年1月に全国労働関係委員会に選挙の請願書を提出した。71人の従業員は、2024年1月25日にAKG労働者連合に参加するかどうかを投票する予定である。この投票は、AKG労働者連合が博物館に対して不当労働行為の告訴を行い、博物館の指導者が「組合結成の取り組みに直接応えて従業員の監視を強化し、職場の規則を強化した」と非難したことを受けて行われた。博物館関係者はこれらの申し立てを否定し、「決定にかかわらず、私たちはバッファローAKGチーム全員を支援するために協力して取り組むことを約束します」と述べた。^{[20] [21]}

1910年、この美術館はアルフレッド・スティーグリッツのキュレーションによる国際写真博覧会（1910年11月3日～12月1日）を主催した。これは、写真の地位を美術のレベルにまで高めることを目指した、アメリカの美術館が主催した初の展覧会であった。^[22]

1978年、リチャード・ディーベンコーンの作品に関する同美術館の展覧会が第28回ヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ代表に選ばれた。1988年、同美術館は再びヴェネツィアでアメリカを代表する展覧会を企画するコンペティションで優勝し、同美術館のキュレーター、マイケル・G・オーピングはメディアアーティストのジェニー・ホルツァーを推薦した。^[23]

バッファローAKG美術館は長い間、芸術家の作品を詳細に収集するのではなく、主要な作品の収集に努めてきました。^[24] ギャラリーのコレクションには、ポール・ゴーギャン、エドガー・ドガ、ベルト・モリゾ、クロード・モネ、フィンセント・ファン・ゴッホなど、19世紀の芸術家による印象派からポスト印象派のスタイルの作品が含まれています。

抽象、キュビズム、シュルレアリスム、構成主義など、20世紀初頭の革命的なスタイルは、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、ジャン・メッツィンジェ、アルベール・グレーズ、アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、ジョアン・ミロ、ピエト・モンドリアン、ジャコモ・バッラ、ソニア・ドローネ、ジョージア・オキーフ、アメディオ・モディリアーニ、アレクサンダー・ロトチェンコなどの芸術家の作品に表れています。フリーダ・カーロは、『猿を抱く自画像』で表されています。

シーモア・H・ノックスと元館長ゴードン・M・スミスのおかげで、オルブライト・ノックス美術館は抽象表現主義を徹底的に収集した最初の美術館の一つとなった。^{[25]この運動は、}アーシル・ゴーキー、ジャクソン・ポロック、ジョーン・ミッチェル、フランツ・クライン、ロバート・マザーウェル、アドルフ・ゴットリーブ、ヘレン・フランケンサーラーなどのアーティストの作品で広くコレクションされている。この美術館は、クリフォード・スティルの絵画の2番目に大きいコレクションを所有している。1937年から1963年までの彼のキャリアの最も重要な発展にわたる33の抽象作品である。それらには、1964年にスティルから美術館に寄贈された31の絵画と、1957年と1959年にシーモア・H・ノックス・ジュニアから寄贈された2つの絵画が含まれている。^[26]

さらに、ギャラリーには戦後のアメリカとヨーロッパの芸術作品も豊富に展示されています。^[27]ポップアート、ミニマリズム、1970年代から20世紀末までの芸術作品には、リー・ボンテクー、クリッサ、アルベルト・ジャコメッティ、エヴァ・ヘッセ、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、ハワードナ・ピンデル、エド・クラーク、キキ・スミス、フェリックス・ゴンザレス＝トレス、アンディ・ウォーホルなどのアーティストによる作品が展示されています。

ポップアーティストのマリソルは2016年に死去した際、数百点の美術作品を含む遺産を美術館に寄贈し、同美術館は彼女の作品の世界最大のコレクションとなった。^[28]

現代美術コレクションには、コリー・アーカンジェル、トニー・コンラッド、マーク・ブラッドフォード、ニック・ケイヴ、シモーヌ・リー、ゲオルク・バゼリッツ、ジョン・コネル、ペア・キルケビーなどのアーティストの作品が含まれています。美術館は1988年に開館125周年を記念して、アンゼルム・キーファーの大規模な「天の川」（1985-1987年）を購入しました。^[29]

2019年から2023年にかけて拡張される前、バッファローAKG美術館の展示スペースには200点の作品しか収容できず、これは6,740点のコレクションのわずか3％に過ぎませんでした。^[8]

バッファローAKG美術館には6,500点以上の作品が収蔵されており、以下に注目すべき作品をいくつか挙げておきます。^[30]

ギャラリーの屋外にはさまざまな彫刻が展示されています。過去と現在の最も注目すべき彫刻には次のようなものがあります。

2007年、オルブライト・ノックス美術館はローマ時代のブロンズ彫刻「アルテミスと鹿」を販売し、2007年6月7日にニューヨークのサザビーズでオークションにかけられ、2,860万ドルで落札された。^[31]サザビーズによると、これはあらゆる時代の古代美術品や彫刻のオークションで支払われた最高額だった。この作品は、ヨーロッパの個人収集家を代表してロンドンのディーラー、ジュゼッペ・エスケナージが購入した。 ^[32]

この出来事により、それまで地元の問題であったオルブライト＝ノックス美術館の使命に全国的な注目が集まった。2007年2月、収蔵品から外される作品のリストが公開されたとき、オルブライト＝ノックス美術館の館長ルイス・グラチョスは、古代彫刻は「現代美術の収集と展示」という同美術館の歴史的な「中核的使命」から外れていると定義した。この定義により、一般の批評家は、ウィリアム・ホガースの『貴婦人の最後の杭』やジョシュア・レイノルズ卿の『キューピッドのリンクボーイ』のギャラリーでの地位が確保されているかどうか疑問視した。ギュスターヴ・クールベ、オノレ・ドーミエ、ジャック＝ルイ・ダヴィッド、ウジェーヌ・ドラクロワの作品は、それ以前の数十年間に美術館によって購入されていた。^[33]

特定の美術作品を収蔵品から除外するという決定は、美術館の理事会の投票によって行われ、全会員の投票と承認を経て、アメリカ美術館連盟のガイドラインに従ったものであった。^[34]この売却は、経済的に衰退している地域に位置し、運営や収集のための資金調達手段が限られている美術館が、どのようにして活気ある存在であり続けることができるのかという疑問を提起した。^[35]

博物館は木曜と金曜は午前10時から午後8時まで、土曜から月曜は午前10時から午後5時まで開館している。毎月第1金曜日は、M&T銀行がスポンサーとなり、博物館への入場料はPay What You Wish制となっている。^[36]

2013年より、ヤンネ・シレンがオルブライト・ノックス美術館の館長を務めている。シレンは北欧出身者として初めてア​​メリカの主要美術館の館長に就任した人物とされている。^[37]

取締役の全リスト:

• ヤンネ・ガレン=カレラ=シレン (2013–現在)
• ルイス・グラチョス (2002-2013)
• ダグラス・G・シュルツ（1983-2002）
• ロバート・T・バック・ジュニア（1973-1983）
• ゴードン・M・スミス（1955年～1973年）
• エドガー・C・シェンク（1949年～1955年）
• アンドリュー・C・リッチー（1942年～1949年）
• ゴードン・B・ウォッシュバーン（1931年～1942年）
• ウィリアム・M・ヘッキング (1925–1931)
• コーネリア・ベントレー・セージ・クイントン（1910–1924）
• チャールズ・マクミーン・カーツ（1905–1909）

2007年時点で、オルブライト・ノックス美術館の基金は約5,800万ドルで、年間約110万ドルを美術品の収集に充てていた。^[24] 2007年に約200点の美術品を売却して得た収益が、既存の2,200万ドルの美術品収集基金に追加されたため、美術館は毎年ほぼ500万ドルを新しい美術品に費やすことができるようになった。^[38] 2013年、オルブライト・ノックス美術館は、長年の理事でありバッファローの芸術パトロンであるペギー・ピアース・エルフヴィンの遺産相続人から1,100万ドルの遺贈を受けたが、これは当時の美術館史上最大の単一寄付であった。^[39] 2016年、ロサンゼルスの投資家ジェフリー・ガンドラックは4,250万ドルを寄付したが、これは美術館史上、個人からの最大の寄付であった。^[4]

1913年のオルブライト美術館

• ジョン・J・オルブライト
• シーモア・H・ノックスの肖像
• シーモア・H・ノックス2世

ウィキメディア・コモンズには、オルブライト・ノックス美術館に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• バッファローの建築と歴史：写真とより詳しい歴史が掲載されたオルブライト・ノックス美術館
• Google Arts & Culture内のオルブライト・ノックス美術館