ワシントンスクエアプレイヤーズ

ワシントンスクエアプレイヤーズ

1915年12月のワシントンスクエアのプレイヤーたち
形成	1915年2月19日
溶解した	1918年5月18日
タイプ	劇団
目的	小劇場（1915-1916） レパートリー劇場（1916-1918）
位置	マンハッタン、ニューヨーク市
芸術監督	ロバート・エドワーズ 伊藤道雄 ロバート・ E・ジョーンズ ロロ・ピーターズ リー ・サイモンソン
著名なメンバー	フランク・コンロイ キャサリン・コーネル サミュエル・A・エリオット・ ジュニア エドワード・グッドマン アーサー・ ホールグレン・ハンター サム・ ジャッフェ ローレンス・ラングナー ロバート・ローソン リディア・ロポコヴァ チャールズ・メレディス フィリップ・モーラー メアリー・モリスアイダ・ラウラルフ・ローダー ホセ・ルーベンヘレン・ウェストリー ローランド・ヤング

ワシントンスクエア プレイヤーズ(WSP) は、1915 年から 1918 年までニューヨーク市マンハッタンに存在した劇団および制作会社です。半アマチュアの小劇場として始まり、その後、独自のツアー劇団と演劇学校を持つレパートリー劇場に成長しました。全国紙で取り上げられ、全国に同じような志を持つ劇団が生まれました。活動停止後、メンバー 3 名がシアター ギルドを設立しました。

ボニ兄弟が所有する「ワシントン スクエア ブックストア」と、リベラル クラブの入っている隣の建物には、さまざまな地元の人々が集まり、アメリカの演劇の現状を批判していた。^[1] 1914 年後半か 1915 年初頭に、このクリエイティブなグループは力を合わせて独自の劇を制作することを決めた。劇団は 1915 年に正式に組織され、^[2]劇作家のエドワード グッドマンが監督、ローレンス ラングナーが事業部長を務めた。^[3]ニューヨークトリビューンは劇団員をプロとセミプロの両方と呼んだ。^[4] 1917 年の WSP の財務に関する記事は、その性質を明らかにした。^[5]

ワシントン スクエア プレイヤーズは法人ですが、配当金は支払っていません。つまり、株主は名ばかりの株主であり、すべての利益は将来の公演に再投資しなければならないという一般的な理解があります。

報道機関に配布された「宣言」^{[fn 1]}によれば、劇団の目標は、アメリカの劇作家を重視しながらも、出所を問わず、商業劇場では上演されないかもしれない芸術的価値のある作品を上演することだった。アメリカの劇作家による新作の提出が奨励され、舞台や設定の新しいアイデアも検討されることになった。^[6]

当初の会場はワシントン スクエアの脇の路地にある納屋だった。^[7]グリニッチ ビレッジに近い場所を借りることができなかった同社は、300 席未満のバンドボックス シアターを転貸した。 ^[8]劇場はマンハッタンの 3 番街の東、イースト 57 丁目にあった。もともとドイツの演劇が上演されていたアドルフ フィリップス劇場だったが、^{[8]新しい所有者によって改名され、}ダグラス J. ウッドが率いる「ニューヨーク プレイ アクターズ」社に貸し出された。^[9]同社は WSP と同じアイデアを持っていたが、1 席 2 ドルで運営できず、WSP に転貸した。^[9]

WSP の計画では、4 週連続で金曜と土曜のみの公演を行う予定だった。この 8 回の公演が終わると、次の 4 週間は新しいプログラムが提供される。全席が 50 セントで、当時の商業劇場に比べてかなり安い。劇団は、公演時にチケットを購入するよりも、定期券として購入することを好んだ。ある評論家は、エドナ・ファーバーとフォラ・ラ・フォレットが定期券だったと述べている。^[10] WSP の最初のシーズンには、給与制の出演者はいなかった。集められたお金はすべて、劇場の賃料、照明、その他の制作費に充てられた。^[11]会員は、ワシントン スクエア周辺の「芸術コロニー」に住む演劇、音楽、文学関係者で構成されていると説明されている。^{[12] [13]}

初演は1915年2月19日に行われ^{[fn 2]} 、いくつかの一幕劇とパントマイムから成り、そのうち3つはこのイベントのために書かれたものだった。プログラムの前には、エドワード・グッドマンと観客の中の2人のサクラとの間でちょっとした茶番劇が行われた。遅い幕開けに対する彼らの不満は、WSPが何を達成しようとしていたかを説明する機会となった。^[14]主要新聞の評論家たちが初日の夜を報道し、全員がパフォーマンスを賞賛し、それが表した実験を称賛した。^{[13] [4] [14]}ある評論家は、パントマイムは「広場近くのイタリア人街から集められた若いパントマイム師たち」によって演じられたと述べた。^[13]別の評論家は、27人の出演者全員の名前を挙げたが、ほとんどの出演者について小劇や役柄は挙げなかった。^[14]

バンドボックスは、その最初のプログラムのその後の公演では毎回満員となった。ある週末には、150人近くがチケット売り場から入場を断られたため、最初の公演は1週間延長され、昼公演と平日公演が追加された。^[11]アマチュアのパフォーマーたち（多くは他の職業に就いていた）にとって、この予想外の成功は非常に厳しいものとなった。WSPのデビューのニュースは、他の州の新聞の演劇欄でも全国に広まった。

WSP が上演した 2 番目の演目は、再び一連の一幕物の小劇とパントマイムでした。最初の演目が延長されたため、初日は 1915 年 3 月 26 日でした。WSP メンバーによるオリジナル作品が 3 つ、レオニード・アンドレーエフの古典作品、ジョン・リードのあまり知られていない小劇がありました。^{[fn 3]}以前に発表された小劇の 1 つは、主演女優の病気のため初日には上演されず、上演されたかどうかは不明です。

3番目のプログラムは1915年5月7日に始まり、4つの一幕劇が上演された。評論家によると最も成功したのはモーリス・メーテルリンクの風刺劇で、聖アントニウスが現代の葬儀に現れ、相続人を失望させる中、死者を蘇らせるという内容だった。^[15]ローズ・パストール・ストークスによるアパートでの自己犠牲に関する社会劇も賞賛された。^[15]事前に発表されていたパントマイムは上演されなかった。需要を満たすために、再び平日に追加公演を予定しなければならなかった。^[16]

シーズンの4番目で最後のプログラムは、1915年5月25日から上演された。アントン・チェーホフによる一幕物の喜劇と、以前のプログラムからの人気劇3作の再演で構成されていた。このプログラムは1週間のみで、1915年5月31日の2回の公演で終了した。これは、アイリッシュ・シアター・オブ・アメリカが6月1日からバンドボックスで劇を上演する予定だったためである。しかし、WSPはフィラデルフィアのリトルシアターで4番目のプログラムを上演するよう招待された。^{[17]彼らは1915年6月5日にそこで2回の公演を行い、4番目のプログラムのチェーホフの喜劇を取り下げ、2番目のプログラムの}フィリップ・モーラーの小劇を優先した。^[18]

最初のシーズンでは、WSPはバンドボックスシアターで日曜の午後にクレイトン・ハミルトンによる月例講演会を主催した。3番目で最後のテーマ「小さな劇場はいかにして成長できるか？」だけが知られている。^[19]

バンドボックス（後にコメディーシアター）でのWSPの賃貸契約の興味深い特徴は、メインロビーの脇に小さな「書店」があり、そこで上演された演劇のコピーを購入できたことである。^[20]

最初のシーズンの終わりに、WSPはバンドボックス劇場を次のシーズンにリースすることを発表した。^[18]同社は劇場を転貸するのではなく、完全に管理することになった。また、いくつかの方針変更も発表した。より良い席は、芸術および制作スタッフへの報酬として1ドルとなり（当初は役職に関係なく週20ドルだったが、後のシーズンで大幅に値上がりした）、^[5]公演は毎晩に加え、土曜日の昼公演となる。ボストンの演劇評論家ハイラム・ケリー・モデルウェルは「アート・アンド・バタード・ブレッド」と題するエッセイを書き、なぜこの方針変更が有益であったかを説明した。^[21]公演ごとに2ドルの特別購読者リストがあり、一部の席を50セント、その他を1ドルで維持するための補助となる。

WSPの創設メンバーであるアイダ・ラウは、最初の公演後にプロビンスタウン・プレイヤーズに移籍した。 ^{[fn 4]}パフォーマーのサミュエル・A・エリオット・ジュニアはインディアナポリスに移り、インディアナ州リトルシアター協会の指導者となった。^[22]劇団には、WSP専用の演劇と舞台美術に関する小さなワークショップをバンドボックスに開設したビバリー・シトグリーブス、ハウスマネージャーのグレース・グリズウォルド、リディア・ロポコバ、フランク・コンロイ、グレン・ハンター、ローランド・ヤングが参加した。^{[23] [21] [24] [25]}

第2シーズンは1915年10月4日にバンドボックス劇場で4つの一幕劇で開幕したが、そのうち『ヘレナの夫』だけがWSPメンバーによって書かれたオリジナル作品だった。^[26]ニューヨークタイムズの評論家は、不均等なプログラムの中ではこれが最高の作品だと考えたが、ロベルト・ブラッコの『雪の夜』でのラルフ・ローダーの演技を酷評した。 [26] ブルックリン・デイリー・イーグルの評論家クリーブランド・ロジャーズもこれに同意し、説明のない遅延と貧弱な設定でプログラムが長すぎると指摘した。 [ ^{27 ]しかし、ハイラム・ケリー・モデルウェルはブラッコのイタリアの}ヴェリズモ様式に精通しており、ローダーが気取った不愉快な人物をうまく演じたことを認めていたが、アメリカの観客はまだこの種のドラマを受け入れる準備ができていないことを認めていた。^[28]ニューヨーク・トリビューン紙のヘイウッド・ブラウンは、完全なキャストリストを掲載し、 『アンティック』のリディア・ロポコワを絶賛した。^{[fn 5] [29]}最後に、アレック・ウールコットはコラム「初演の反省」で、3つの小劇が成功だったと述べ、WSPが1幕物の演劇にこだわることを期待していると述べた。^[30]初演から2週間後、『雪の夜』は人気のあった初シーズンの復活公演『インテリア』に取って代わられた。^[31]

シーズン2作目として、WSPは1915年11月8日から4つの1幕物喜劇を上演した。そのうちの2作、アルフレッド・ド・ミュッセの『気まぐれ』とロベルト・ブラッコの『高潔な恋人』は、ラルフ・ローダーによるフランス語とイタリア語からの原訳であった。^[32]アーサー・シュニッツラーの『文学』と、アメリカ人のアリス・ガーステンバーグが1913年に書いた『倍音』で四重奏が完結した。^[32]新しいプログラムは月曜から木曜の夜に上演され、シーズン最初のプログラムが数週間、金曜と土曜の夜と土曜の昼公演で上演され続けた。^[33]ヘイウッド・ブラウンは、これらの喜劇は独創的だが互いに溶け合っていると感じたが、『倍音』を最高と評価した。 ^[34]アレック・ウールコットは、『倍音』は気の利いたアイデアだが、実行はもっと改善の余地があったと感じ、同作と『文学』を最高の公演2つに挙げた。^[35]彼はまた、「彼らの劇場はニューヨークで唯一の実験的な劇場だ」と宣言することで、WSPが注目されていることに対する抗議をかわした。^[35]

このシーズンの3番目のプログラムは1916年1月10日まで公開されなかった。それは3つの一幕劇と5シーンのパントマイムで構成されていた。^[25]リディア・ロポコワは3番目のプログラムの初演前にWSPを去り、ダンスを再開した。フィリップ・モーラーの気まぐれな小劇『アーデンのロードハウス』とジョセフィン・A・マイヤーとローレンス・ラングナーのパントマイム『赤い外套』はどちらもオリジナル作品であり、このプログラムで最も成功したことがわかった。^{[36] [37]}ヘイウッド・ブラウンは反対意見を述べた。彼はフランク・ヴェーデキントの『テノール』のアンドレ・トリドン訳が最高の作品だと考えたが、観客の反応が最も良かったのはルイス・ビーチの『土塊』だと指摘した。^{[38]ほぼすべての評論家が}リー・サイモンソンとロバート・ローソンのセットを賞賛した。

第2シーズンの4番目のプログラムは1916年3月20日に開始されたが、その後2か月間上演された。このプログラムは3つのアメリカの小劇と15世紀フランスの喜劇で構成されていた。^[39]また、このプログラムで見習いから主演女優に昇格した新人女優メアリー・モリスも出演した。評論家の間では、このプログラムは素材、演技、セットの面でこれまでで最も優れており、幅広い支持を得るだろうという意見が一般的だった。ヘイウッド・ブラウンは、ガイ・ボルトンとトム・カールトンの『 Children』やセシル・ドリアン（彼は誤って「ドリアン氏」と呼んでいた）の『 The Age of Reason』は、もっと商業的な劇場なら喜んで上演したであろうから、バンドボックスで上演されるべきものなのかと疑問を呈し、悲痛な意見を述べた。^{[40]批評家のクリーブランド・ロジャーズによれば、『チルドレン』}は「観客を楽しませるために運命の機関車の邪魔をする人々を見るだけの、動機のないメロドラマ」だった。^{[39]別の評論家は、}ゾーイ・エイキンズの『魔法の都市』の都市悲劇に感銘を受けたが、それが書かれた自由詩のリズムはほとんど感じられないと考えた。^{[41]モーリス・ルロンドが翻訳・翻案した無名の中世の作品}『ピエール・パトラン』は、歴史性とリー・シモンソンによる舞台装置により、優れた演出と評価された。^[40]

1916年4月、WSPは次のシーズンに向けてより大きなコメディ劇場を借り、より長い演劇を上演すると発表した。^[42] 2年目のシーズンの5番目で最後の公演は1916年5月22日に始まったが、バンドボックス劇場の賃貸契約が6月1日に終了したため、わずか9日間しか上演されなかった。^[43]初めて彼らはチェーホフの 『かもめ』を長編劇として上演した。ブルックリン・デイリー・イーグル紙はこの作品、特に主役のローランド・ヤング（コンスタンティン・トレプリーフ）とヘレン・ウェストリー（イリーナ・アルカーディーナ）の演技を称賛したが、メアリー・モリス、ラルフ・ローダー、フローレンス・エンライトについても好意的に言及した。^[44]

WSPは再び、日曜の午後にバンドボックスで不定期の講演会を主催した。最初はウォルター・プリチャード・イートンで、 「アメリカの演劇：土地の横行」について講演した。^[31] 2番目はビバリー・シトグリーブスで、「国内外の演技の比較基準」について講演した。^{[45] 3番目は}スチュアート・ウォーカーで、彼が設立したポートマントー・シアター・レパートリー・カンパニーについて講演した。^[46] 4番目はボストンのビジューからジョセフィン・クレメントが来て、「演劇ワークショップ」を行った。^[47]最後にロバート・シーモア夫人が「シングと彼の島々」について講演した。^[48]

^{コメディ劇場を買収したワシントンスクエアプレイヤーズは、1916年6月5}日から、最も人気のある一幕物のアンコールセレクションを上演した。ダイアモンド・ジム・ブレイディを含む満員の観客の前で、初めて本物のブロードウェイ劇場で上演したワシントンスクエアプレイヤーズは、バンドボックスの2倍以上の観客を楽しませることができることを証明した。^[49]プログラムには、 『名誉ある恋人』、『ピエール・パテリン』、『土塊』、『ヘレナの夫』が含まれ、キャストは最初の公演とほぼ同じだった。^{[fn 7] [49]} 観客は満足したものの、批評家のチャールズ・ダーントンは『土塊』のメアリー・モリスだけを気に入り、他の作品は取るに足らない、素人っぽい演技だと切り捨てた。^[50]ニューヨークタイムズはより寛大で、この法案の「新鮮さと活力」を称賛し、幕間にオーケストラを演奏させることができるようになったため、WSPはこの動きによって利益を得たと認めた。^[51]

WSPは6月に夏季シーズンの前半を終了した。その後の休止期間中に、フランク・コンロイ、マーガレット・モワー、ハロルド・メルツァーという3人の最高の俳優が劇団を去った。^{[52] [53]} WSPは1916年8月30日に、過去の作品から別の一幕劇4部作で公演を再開した。これらは、文学、聖アントニオの奇跡、ユージェニカル・スピーキング、そして熊であった。^{[fn 8]}ブルックリン・デイリー・ニュースは文学を最高の出来とし、他の3作は興味深い失敗作とみなした。 ^[54]スタンダード・ユニオンは聖アントニオの奇跡を高く評価し、^[52]タイムズ・ユニオンはユージェニカル・スピーキングが最も好評だったと考えた。 ^[55]

WSP ではよくあることだったが、将来有望な俳優ローランド・ヤングが他の制作会社に移った。^[56]実際、今シーズンの最初の出演者のうち、WSP で以前に演技したことのあるのは 2 人だけだった^{[fn 9]}。コメディーの主役の大半はプロの俳優が務めるようになり、ある評論家は彼らの「プロフェッショナルな仕上がり」と「アンサンブルの卓越性」を称賛した。^[57]匿名の新聞記者は、WSP が始まって以来、小さな劇団がいくつも誕生したことに注目し、まだ始まっていない劇団に未使用の名前を提案した。^[53]

10月、WSPは他の都市で既存のレパートリーを上演するためにツアーカンパニーを結成した。^[58]カンパニーは2つの別々の小劇を交互に上演した。最初のプログラムには『ロードハウス・オブ・アーデン』、『ユージェニカル・スピーキング』、『文学』、『4月に』、『ヘレナの夫』が含まれ、2番目のプログラムには『熊』、『ロードハウス・オブ・アーデン』 、『インテリア』、『ピエール・パテリン』が含まれていた。^[59]このように多彩なプログラムのため、ツアーカンパニーには20人の団員がいた。ラルフ・ローダーやマージョリー・ディーンなど元WSPの役者も数人いたが、ほとんどは新人だった。^[59]

巡業劇団は1916年10月23日にニューアークのブロードストリート劇場で1週間の公演を行った。^[60]ワシントンDCに1週間行き、その後1916年11月6日にフィラデルフィアのリトル劇場で1週間の公演を行った。 ^[61]その後劇団はニューヨークに戻り、途中でデラウェア州ウィルミントン、ペンシルベニア州アレンタウン、ニュージャージー州トレントン、スクラントンで1夜または2夜公演を行った。

ツアーは短い休憩を挟み、その後ニューヨーク州イサカのライシーアム劇場で2夜公演を行った。^[62]ロードハウスでの2回の公演のうち1回はジョン・リードの『ムーンダウン』に差し替えられ、若干のプログラム変更があった。多くの出演者の中に、WSPの新人サム・ジャッフェもいた。1週間後、ニューヨーク州ロチェスターのライシーアム劇場に移動して3回公演を行い、俳優チャールズ・メレディスが称賛された。^[63] 1916年12月18日、シカゴのプレイハウスで7週間の公演が開幕した。^[64]その間、ドラマリーグはWSPに協力を依頼し、地元グループがいる都市を巡業した。同劇団は1917年2月に軌道に乗り、セントルイス、インディアナポリス、アトランタ、ルイビル、バッファロー、シンシナティなど多くの都市で一夜限りの公演を行った。マンハッタンに戻った時には、メンバーの何人かが第3シーズンの第4公演のキャストに加わっていた。

2年目のシーズンから短命に終わった演劇ワークショップのアイデアを復活させ、WSPはクレア・ツリー・メジャーを後援し、コメディ劇場の向かいの建物に「俳優のための学校」を設立した。^[65]この学校は1916年10月2日に開校し、WSPのメンバーを一般指導に起用したが、フェンシング、ダンス、身体トレーニング、発音、メイクアップの専門教師も雇用した。^[65]見習いたちは1916年12月19日の午後、コメディ劇場で最初の公演を行った。^[66]演目は4つの一幕劇とパントマイムだった。

スクール・フォー・プレイヤーズと同じ建物内に、WSPは芸術関係の会員を活用して、他のプロの作品の舞台装置を作るビジネスを立ち上げ、すぐに繁盛した。ここは、リー・サイモンソン、ロバート・E・ジョーンズ、ロロ・ピーターズらがWSPの作品と他のショーの両方のセットをデザインし、作った場所である。 1917年のレイモンド・ヒッチコックの ヒッチー・クー・レビューでは、このスタジオで14のセットが作られた。^[5] 3シーズン目の終わりまでに、舞台装置スタジオと演劇学校の両方が利益を上げ、ツアー会社の経費の一部を相殺するのに役立った。^[5]

同じ 6 階建ての建物には WSP の衣装店も入っており、衣装デザイナーがデザイン作業や縫製を行ったり、以前の作品の衣装を保管したりしていました。この店が WSP 以外の制作会社にもサービスを提供していたかどうかは不明です。

ワシントン・スクエア・プレイヤーズの第3シーズンは、1916年10月2日にコメディ劇場で開幕した。最初の公演は、4つの一幕物であった。ニコライ・エヴレイノフ作『陽気な死』（ロシア語からCE・レショファー訳）、ジョルジュ・ド・ポルト＝リッシュ作『幸運の恋人』（フランス語からラルフ・ローダー訳）、アリス・ブラウン作『砂糖の家』、フィリップ・モーラー作『スザンナの姉妹』である。 『スザンナの姉妹』でプロの役を初めて演じたメアリー・コーツは、恥ずかしいほどの絶賛を浴びた。^{[67]批評家のチャールズ・ダーントンは}『陽気な死』と『スザンナの姉妹』については辛辣だったが、『幸運の恋人』については絶賛した。^[68]

2番目のプログラムは1916年11月13日にコメディ劇場で開幕した。これもまた4つの一幕物で、そのうち2つは最近のアメリカの作品だった。それらは、竹田逸茂の『武士道』 (18世紀初頭の日本の戯曲からの抜粋^{[脚注10]で、ヴォルフガング・フォン・ゲルスドルフと}アーサー・ホールが翻訳し、伊藤道雄が演出) 、スーザン・グラスペルの『ささいなこと』、ローレンス・ラングナーの『もう一つの道』、そしてカール・エットリンガーの『利他主義』 (ベンジャミン・F・グレイザーがドイツ語から翻訳)であった。^[69] 『ニューヨーク・タイムズ』と『ニューヨーク・ヘラルド』の両紙は『武士道』をプログラムの最高傑作と評し、『もう一つの道』の婚前同棲の風刺は2番目に優れていると評した。^{[70] [69]}『ブルックリン・デイリー・イーグル』は悲劇的な『ささいなこと』の微妙な力を評価し、これを第1位とした。^{[71]ヘイウッド・ブラウンは、他の批評家と同様、『武士}道』が長引いたため、 『利他主義』が始まる前に劇場を去ったことを正直に認めている。 ^[72]ブラウンは最初の3つの小劇の完全なキャストを明らかにしている。 『武士道』のクレジットされた出演者17人のうち、一番下にWSPの新人キャサリン・コーネルの名前がある。^{[72]これはおそらく彼女にとって初のプロの舞台出演だったが、新聞の締め切りの関係で、} 『利他主義』にも出演したかどうかは不明である。この公演はWSPの作品の中で最も成功し、1917年2月6日に100回目の公演として祝賀会が催された。^[73]

シーズン3番目のプログラムは1917年2月12日に開幕し、4つの一幕劇が上演された。^[74]ニューヨーク・ヘラルド紙は4つの小劇すべてを良いと評価し、フランス人俳優ホセ・ルーベンの『A Private Account』は「ワシントン・スクエア・プレイヤーズが今シーズンに成し遂げた最高の発見」と評した。^{[74] （} 『The Death of Tintagiles』で三番目の召使を演じた若い女優については何も触れられなかった）。ブルックリン・デイリー・イーグル紙はそれほど寛容ではなく、『The Last Straw』と『The Hero of Santa Maria』は明らかなものとして、『The Death of Tintagiles』は病的な思春期の若者にしか魅力的ではないと切り捨て、その年『A Private Account』がすでに別の劇場で上演されていたことを指摘した。^[75]

1917年3月12日、コメディ劇場は女性参政権党のための1週間の慈善公演のために捧げられた。 [ ^76] 3番目のプログラムから『サンタマリアの英雄』と『ティンタジールの死』の2つの演劇が保持され、資金調達のために『ささいなこと』と『恋人たちの幸運』の2つのアンコール公演が追加されました。 ^[76]

シーズン4回目の公演は1917年3月21日に開幕し、3つの劇が上演された。モリエールの『スガナレル』とヘルマン・バールの『哀れな愚か者』はともに1幕物で、『プロットと劇作家』はエドワード・マッシーのオリジナルの2幕物だった。^[77]マッシーの作品は、商業演劇がいかにして現実の物語を歪曲するかを風刺したもので、ブルックリン・デイリー・イーグル紙の評論家から最も注目を集めた。同紙は、フィリップ・モーラーの『スガナレル』の韻文二行連句への翻訳も「ほとんど愚か」だと考えた。^[77]ザ・サン紙の評論家は、『哀れな愚か者』ははっきりと聞き取れず、聞こえてきたものも観客を困惑させ、『プロットと劇作家』だけが見る価値があると述べた。^[78]ニューヨーク・タイムズ紙は他の新聞の評論家に同意し、上演順序を逆にすることを提案し、3週間後にそれが実行された。^{[79] [80]}

3シーズン目の5番目で最後の公演として、WSPはイプセンの幽霊を1本の長編劇として上演した。1917年5月7日、コメディ劇場で1週間の公演の予定だったが、需要により3週間に延長された。^[81] メアリー・ショーは「アルヴィング夫人」役として招聘されたが、彼女は18年前にこの役を初めて演じた。^[82]アレック・ウールコットは「オズワルド・アルヴィング」役のホセ・ルーベンを惜しみなく称賛したが、メアリー・ショーにはそれより少しだけ賞賛し、他の3人の役者についてはほとんど賞賛しなかった。^[83]ヘイウッド・ブラウンはルーベンの演技には同意したが、TWギブソンの方がショーよりはるかに優れていると感じた。ショーの身振りはぎこちなく古風に感じられた。^[84]ウールコット同様、ブラウンもアーサー・ホールは台詞を知らないようで、マーガレット・モワーは「適当」に過ぎないと感じた。^[84]

夏のシーズンは1917年5月28日に開幕し、WSPのレパートリーから2つの作品と、ストリンドベリの一幕物『Pariah』の再演が上演された。^[85] 『Another Way Out』と『Plots and Playwrights』が上演され、コメディ劇場での以前の公演とほぼ同じキャストで上演されたが、WSPを去ったホセ・ルーベンは除いた。ブルックリン・デイリー・イーグル紙の評論家は3作品すべてを高く評価し、大勢の観客も同様に気に入ったと述べた。^[86]この夏の最初の上演は1917年6月30日に終了し、その後WSPは年次休暇に入った。

夏の後半に予定されていた一幕劇のプログラムの代わりに、WSP はエドワード L. ジョージと共同で劇を制作し、1917 年 9 月 19 日にコメディ劇場で上演しました。ローレンス ラングナーによるこの三幕の風刺劇「The Family Exit」には、WSP 以外の俳優も出演しました。

WSPは次の定期公演シーズンの準備に問題を抱え、開場を何度も延期した。戦時中の戦略物資の徴発により価格が上昇し、劇場とそれを報道する新聞の両方に影響を及ぼした。戦争のニュースでスペースが埋まっていくにつれ、WSPや他の劇団に関する新聞の報道はまばらになっていった。1917年10月、WSPはコメディ劇場を別の制作会社に貸し出し、その会社は再び外部の俳優でメロドラマ『バートンの謎』を上演した。^[87]この月、WSPは一時的に当初対抗しようとしていたもの、つまり存続のための収入のみを目的として人気のある低俗な作品を上演する営利企業となった。

1917年10月31日にようやく開幕した4つの一幕劇のプログラムには、ユージン・オニールの 『イン・ザ・ゾーン』、フェニモア・メリルの『アベニュー』、グレース・ラティマー・ライトの『袋小路』、ジャシント・ベナベンテの『彼の未亡人の夫』が含まれていた。^[88] 4つの劇はすべてロロ・ピーターズが舞台装置をデザインした。^[89]ニューヨーク・タイムズは特にオニールの劇と、他の2つの劇にも出演していた主演俳優フレデリック・ローランドを気に入った。^[89]イブニング・ワールドの批評家も『イン・ザ・ゾーン』を気に入り、コラムの最後で他の3つの作品は「重要でない劇」とだけ述べた。^[90]ブルックリン・シチズン紙とサン紙は、5番街のドレスショップのショーウィンドウを映し出し、店主、店員、客が残酷で陰謀を繰り広げ、最後にはショーウィンドウの3体の「マネキン」が生き返り、人間でなくてよかったと思うという『ザ・アベニュー』を高く評価した。^{[91]キャサリン・コーネルが初めて主演した『}袋小路』は、夫婦間のロマンチックな悲劇と直感に従わなかったことを描いた作品である。サン紙は難解すぎると感じたが、『ニューヨーク・タイムズ』紙はコーネルの演技を称賛した。^{[91] [89]評論家のラルフ・ブロックだけが}『His Widow's Husband』を描写し、高く評価したが、彼も『袋小路』でコーネルとウェストリーを特に取り上げた。^[92]

シーズン2回目の公演は1917年12月3日に開幕した。上演されたのは3つの一幕物で、ゾナ・ゲール作『隣人』 、セオドア・ドライサー作『棺の中の少女』、サミュエル・カプラン作『評論家の喜劇』であった。また、 J・ガルシア・ピメンタルとベアトリス・ド・ホルトワールによるマヤの民話『ヤム・チャパブ』を再話したパントマイムも上演された。 『サン』紙はゲイルの穏やかな田舎の悲劇を気に入ったが、『ニューヨーク・タイムズ』紙はテンポに問題があると感じた。^{[93] [94]}どちらの評論家もカプランの劇を気に入り、特に幻滅した劇評家を演じたヘレン・ウェストリーの演技が気に入った。評論家のチャールズ・ダーントンとクリーブランド・ロジャース、そして『タイムズ』紙の評論家は皆、失敗した中絶による死^{[fn 11]}というサブテキストを持つドライサーの劇をプログラムの最高の作品として挙げた。^{[95] [96]}この法案の期間中、WSPはすべてのチケットの価格を半額に引き下げ、「戦争税」（明らかに娯楽に対する追加料金）を自ら支払うと発表した。^[97]

WSPシーズンの第3プログラムは1918年1月21日に開幕したが、キャサリン・コーネルは故郷のニューヨーク州バッファローのボンステル劇団に移っていたため出演しなかった。 ^[98]代わりにWSPは演劇学校の校長クレア・ツリー・メジャーを起用し、アメリカでの初公演を行わせた。^[99]以前のプログラムは作家の名を冠して「オール・アメリカン」とされていたが、新しいプログラムでは「オール・ニューヨーク」と銘打たれた。^[99] 4つの小劇は、ジョージ・クラム・クックとスーザン・グラスペル夫妻の『Suppressed Desires』 、フランク・デアの『Habit』 、ジョージ・クローニンの『The Sandbar Queen』、WSPのフィリップ・モーラーの『Pokey』であった。 ^[99]ブルックリン・デイリー・イーグル紙の評論家は、4つの喜劇に刺激を与えるドラマがないためにプログラムがいつもより弱いと考えたが、『Suppressed Desires』が最高の作品で『Pokey』が最も弱い作品だとした。^[100]タイムズ・ユニオンの評論家は、この法案がWSPがこれまでに提出した中で最高のものであり、ポーキーがハイライトだと考えた。^[101]

WSP定期購読シーズンの4番目のプログラムとなったのは、3幕劇だった。マイルズ・マレソンの『青春』は、1918年2月20日にコメディ劇場で米国デビューを果たした。フローレンス・エンライトはペティコートのためにシューベルト・オーガニゼーションに貸し出されていたため、^[102] 2人の女性役はマージョリー・ヴォネガットとヘレン・ウェストリーが演じた。^[103]主人公は新人のサクソン・クリングが演じ、アーサー・ホール、ロバート・ストレンジ、エドワード・バルゼリットが脇を固める。^[103]舞台は劇場の舞台裏で、新作劇の準備によくある混乱の中で、若い劇作家は結婚を非難し、若い女優との自由恋愛を説く。女優もそれに同意するが、ある問題が起きる。ニューヨーク・ヘラルド紙の批評家は上演に好意的だったが、劇作家は劇中で主張されている社会的理想をすでに超えているに違いないと考えた。^[104]ヘイウッド・ブラウンは、演技を賞賛しながらも、この劇のぎこちない混合ジャンルを指摘し、第1幕の軽快な茶番劇が、続く2幕で突然深刻な弁証法に変わると述べた。^[105]初演後、第3幕の『抑圧された欲望』が『青春』の最後に追加された。^[106]

ウェストバージニア州プロビデンスは、シーズン5作目の公演を1918年3月11日に2週間のみの公演として発表した。^[107]今回はショーの『ウォーレン夫人の職業』が唯一のプログラムで、メアリー・ショーが再び客員主役を務めた。^{[107]この劇はニューヨークで再演されたが、}タイムズ・ユニオンの評論家が伝えているように、以前のニューヨークでの上演は短期間だった。 ^[108]

1905 年、警察は初演の翌日に、長期公演になる可能性があった公演を中止させました。2 年後、この劇を上演する別の試みがなされました。今回は、ワシントン スクエア プレイヤーズの第 5 回公演として上演されました。警官が現場にいましたが、何も言わず、何もしませんでした。

ニューヨーク・トリビューンの評論家は、特にメアリー・ショーとダイアンサ・パティソンの演技に満足し、後者の演じる役（「ヴィヴィアン・ウォーレン」）がウィリアム・アーチャーによって「女性版バーナード・ショー」と呼ばれていたことを読者に思い出させた。^[109]すべての公演は完売し、上演期間が繰り返し延長された。

1918年4月22日、前例のないWSPシーズン6番目のプログラムが開幕した。これは、オスカー・ワイルドの『サロメ』 、エルマー・ライゼンシュタインの『自由の家』、ハロルド・ブリグハウスの『ロンサム・ライク』の3つの一幕物で構成され、多くのゲスト俳優が出演した。^[110]ヘイウッド・ブラウンは『ロンサム・ライク』の演技がプログラムの中で最高だと考えたが、 『サロメ』とその主役のマダム・ヨルスカについては壊滅的な批評をし、彼女を『セブンティーン』の妹ジェーンに例えた。^{[110]同様に}『サロメ』の脇役の演技に批判的なブルックリン・デイリー・イーグル紙は、マダム・ヨルスカに少しだけ賛辞を送った後、彼女を酷評した。^[111]同じ批評家はライゼンシュタインの作品を面白く、『ロンサム・レイク』の素晴らしい演技を気に入ったが、これほど頻繁に上演される作品をWSPが上演すべきかどうか疑問視した。チャールズ・ダーントンも『ロンサム・レイク』を賞賛し、『自由の家』を「安っぽくて下品で、面白味がない」と切り捨て、『サロメ』の演技についてはブラウンと同じくらい厳しい評価を下した。^[112]ブラウンのヨルスカ夫人に対する痛烈に滑稽な解釈は、ウェスト・スペクター紙の反応を引き起こし、彼はそれを快くコラムに掲載した。^[113]ウェスト・スペクター紙は彼の批評を無視した方がよかった。1週間後、『サロメ』は公演予定から外され、2つの新しい1幕劇に置き換えられた。^[114]

『ロンサム・ライク』と『自由の家』が上演を続ける一方で、1918年5月13日には、スーザン・グラスペルの『クローズ・ザ・ブック』とユージン・オニールの『ロープ』が、どちらもプロビンスタウン・プレイヤーズのレパートリーから追加されました。^[115]ヘイウッド・ブラウンは、どちらの劇も良かったが、『ロープ』は、WSPのセミプロフェッショナルよりも、プロビンスタウン・プレイヤーズのアマチュアの方が上手に演じられたと考えました。^[115]

1918年5月18日、ワシントンスクエアプレイヤーズは最後のシーズンの公演を終えた。^[116]団員のうち12人は既に兵役に就いており、さらに多くがすぐに出発する予定だった。^[115]コメディーシアターが閉鎖命令を受けたとき、財政問題の噂が広まった。^[117]当初、会社の役員はこれを否定し、サンフランシスコで夏季シーズンを予定していることを指摘した。^[117]しかし、数日のうちにエドワード・グッドマンはワシントンスクエアプレイヤーズが債権者と「自主譲渡」を行ったと発表した。^[2]

ニューヨーク・トリビューン紙の無署名記事は、彼らの実験の失敗を次のように要約している。「ワシントン・スクエア・プレイヤーズは、ブロードウェイのチャンスを得るためにアマチュアとしての生得権を売り渡した」^[118] 。しかし、WSPの創設メンバーの3人、フィリップ・モーラー、ヘレン・ウェストリー、ローレンス・ラングナーは、1918年後半に テリーサ・ヘルバーンと合流してシアター・ギルドを設立し、実験を推し進めた。

「ワシントン・スクエア・プレイヤーズ」という名前は、1920年代にニューヨーク大学（NYU）演劇学校の公演と関連して復活しました。^[119]これは正式な組織ではなく、NYUの学生、演劇界、報道機関によって使用されたラベルでした。

• 『 The Concise Oxford Companion to the Theatre』、フィリス・ハートノル、ピーター・ファウンド編、オックスフォード大学出版局、(1996年)。

ウィキメディア・コモンズには、ワシントン・スクエア・プレイヤーズに関連するメディアがあります。

• ワシントン スクエア プレイヤーズのデザイン、ポスター、脚本、1915-1918 年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館のビリー ローズ劇場部門所蔵
• コロンビア大学貴重書・原稿図書館にある、1915～1958 年のランドルフ・サマービル文書の検索支援。