レイチェル・クロザーズ

レイチェル・クローザーズ（1870年12月12日^[1] - 1958年7月5日）は、アメリカの劇作家、演出家であり、フェミニストのテーマを扱った巧みな戯曲で知られる。演劇史家の間では、彼女は「20世紀前半に執筆した最も成功し、最も多作な女性劇作家」として広く認められている。^[2]彼女の最も有名な戯曲の一つは『 スーザンと神』（1937年）で、 1940年にMGMによってジョーン・クロフォードとフレドリック・マーチ主演で映画化された。

クロザーズは1870年12月12日、イリノイ州ブルーミントンでイーライ・カーク・クロザーズ博士とマリー・ルイーズ（デ・ピュー）・クロザーズ博士の子として生まれた。^[3] クロザーズの母は独立心の強い女性で、父はエイブラハム・リンカーンと友人だった。40歳で医学校に入学し、イリノイ州で最初の女性医師の一人となり、ブルーミントンでの開業で多くの反対に遭い、最終的にはそれを克服した。^[4]両親は信仰深く保守的で、演劇には特に興味がなかったが、金銭、平等、リスクを取ること、そして世の中での女性の立場といった問題は、クロザーズが幼い頃から抱えていた問題であった。

家族は娘たちに教育を受けさせようとし、クロザーズは1891 年にイリノイ州立師範大学を卒業した。翌年、彼女はボストンのニューイングランド演劇学校に入学し、そこで舞台への情熱を育んだ。ニューヨークに移って演劇の道に進むという彼女の希望は、両親に反対され、イリノイ州に帰るよう強く勧められた。しかし、そこでも演技への関心は続き、ブルーミントン演劇クラブの創立メンバーとなった。(彼女の演劇の趣味は当時としては先進的だった。クラブの公演に彼女が提案した作品の 1 つが、イプセンの未だにスキャンダラスな「人形の家」^{だった。 [5]} ) 1898 年、父親の死から 5 年後、クロザーズは夢を実現し、ニューヨークに一人で移ることを許された。「ニューヨークには知り合いが誰もいなかった」と彼女は後に回想している。「でも、デイヴィッド・ベラスコとダニエル・フローマンのことは聞いていたし、彼らは親切にも私の手紙に返事をくれた」。^[6]それは十分な励ましとなり、有名なプロデューサーの援助はそこで終わったものの、彼女はブルーミントンを離れてマンハッタンへ向かい、母親の経済的援助を受けて演技のクラスに入学し、ストック劇団や巡業劇団で小さな役を見つけた。

1899年までに、クロザーズは独自の一幕劇を書き始め、その後数年間、これらの劇が上演され、好評を博したため、彼女はイプセン風の「社会問題劇」に興味を持つ、将来有望な若手劇作家という評判を得た。彼女の大きな転機は、1906年に初の長編劇『三人衆』が上演されたときだった。この作品はニューヨーク市のマディソンスクエア劇場で277回上演された。この作品は1908年6月10日にテリーズ劇場でロンドン初演され、ファニー・ウォードが主役を演じた。^[7]

それ以来、1940 年代を通じて、クロザーズはブロードウェイ演劇界で大物として名を馳せました。彼女の商業的業績は、ヒットと失敗が同程度に混在する不安定なものでしたが、中年になるまでにかなりの作品を残した、生産的で尊敬される作家でした。

1917年、第一次世界大戦中、クロザーズは舞台女性救済基金を設立し、その責任者を務めた。1932年には大恐慌への対応として舞台救済基金の設立に協力し、1951年まで理事を務めた。1940年には、有名なステージドア・キャンティーンを運営するアメリカンシアターウィングの組織化を主導し、1950年まで事務局長を務めた。

彼女は1958年7月5日にコネチカット州ダンベリーで亡くなった。^[8]彼女は結婚しなかった。

レイチェル・クローザーズの戯曲は、性的二重基準、試用結婚、「自由恋愛」、離婚、売春、フロイト心理学など、女性に影響を与える現代の社会的テーマや道徳的問題を扱っていることが多い。クローザーズの戯曲には、20世紀の女性が直面しなければならなかった困難に対する同情を明白かつ挑発的に表現し、大胆で独創的な若い女性キャラクターを描いているものもあるが、他の戯曲にはコメディの要素、パロディの要素、急進的なフェミニズムに対する暗黙の批判が含まれている。したがって、彼女の作品を政治的な意味で簡単に特徴づけることはできない。いくつかの戯曲では、自由奔放な若い女性が、特に愛する男性を失う危険にさらされたとき、最後に伝統的な役割に戻る。また、他の戯曲では、「クローザーズは、女性運動への幻滅感と、女性の感情生活の欠陥を女性運動のせいにする傾向を記録している」。^[9]しかし、クローザーズは、彼女がよく知っていたように、急速な社会変化の時期に執筆した。 「時代の兆しを知りたければ、女性を観察しなさい」と彼女は1912年にコメントした。「女性の進化は現代生活において最も重要なことです。」^[10]

『The Three of Us』が執筆された当時、合衆国憲法修正第 19 条が可決されるのは 14 年も先のことで、結婚の不平等を疑問視する女性は比較的少数だった。1930 年代後半に彼女が劇作をやめたころには、少なくとも米国の中流階級の女性にとって、世界は大きく変化していた。クロザーズの 30 を超える一幕物および長編劇は、彼女が時折評価されるよりも微妙に、こうした変化を反映している。

例えば『彼と彼女』（1920年）は、この変革期に現代アメリカ人が直面していたジェンダー問題に対するクロザースの繊細な感覚をよく表している。 ^[11]クロザースが戯曲を最初に執筆した頃の1910年を舞台にした『彼と彼女』は、魅力的な夫婦、トムとアン・ハーフォードを主人公にしている。彼らは国際的なカップルで、仕事も子供もいて、幸せな結婚生活を送っている。トムは女性の権利を支持し、妻が自分の専門である彫刻の才能を発揮したことを喜んでいる。しかし、重要な彫刻の依頼をアンに奪われたとき、家族の信念が試される。トムは妻の世間の成功と自分の明らかな失敗に耐えられるだろうか？アンはトムの恥ずかしさとそれが二人の関係に与える影響に耐えられるだろうか？アンは今や仕事に忙しく、すでに両親の仕事のせいでないがしろにされていると感じている十代の娘に対する母親としての義務から、さらに遠ざかってしまうのだろうか？その他の登場人物としては、婚約者が結婚したらジャーナリストとしてのキャリアを諦めて主婦になることを期待していると正直に語るトムのアシスタント（若い女性にとっては受け入れがたい見通し）、娘が結婚生活を危険にさらすことさえ考えていることに落胆するアンの父親、そしてトムの未婚の妹（自立しているが、夫と子供がいないことでこの地位を獲得したため、その喪失を後悔している）などがいます。

劇は、女性にとって子供を持つという決断はすべてを変え、母親であることはキャリアよりも優先されなければならないとアンが主張するところで終わる。それでも『彼と彼女』は反動主義や反フェミニストの小冊子のようには感じられない。ハーフォード夫妻が直面するジレンマの本質的な不公平さは十分に確立されており、観客に考えさせるものを残す。アンの能力と心の広さは巧みに描かれている（彼女は 1920年頃のアメリカ演劇における偉大な女性キャラクターの 1 人である）。最も重要なのは、クローザーズが善意と厳しい事実の現実世界に物語を位置づけていることである。真の平等は、リベラルな男性と女性の間でさえまだ見せかけであり、誰かが子供の世話をしなければならない。議論の余地のない古い世代の価値観（アンの父親によって代表される）と新しい女性の価値観（トムのアシスタントの婚約者によって代表され、結婚しても仕事を辞めるつもりはない）も効果的に指摘されている。 『彼と彼女』は1920年にブロードウェイで上演され、批評家からは好評を得た（興行成績は振るわなかったが）。1980年と2005年にはニューヨークで再演され、好評を博した。^[12]

クローザーズは、タイムリーでありながら、ある意味では著しく逆風だった状況で活動していた。たとえば、第一次世界大戦直前の数年間、ブロードウェイでは白人奴隷、性感染症、売春宿を題材にした劇が流行していた。もちろん、脚本家のほとんどは男性で、第 1 幕の売春宿や誘拐のシーンは、こうした定型的な劇のパターンの一部であり、合法か違法かはわからないが刺激的な場面はあった。クローザーズの『Ourselves』（1913 年）でのアプローチは異なっていた。彼女は、流行が始まる前の 1912 年に劇の執筆を開始し、ベッドフォード ストリート女子更生施設を訪れて投獄された性労働者たちと話をし、完全に女性中心の視点を採用することを選択した。ある演劇史家が「当時の白人奴隷劇の最高傑作」と評した『我らが身』は、刑務所から釈放された後、新しい人生を歩もうとする女性の物語であるが、四方八方から、元の生活に戻らせようとする人々や、「堕落した女性」にはそのような目標はあり得ないと信じようとする人々、あるいは、善意を公言しながらも実行に移せない人々から、立ち向かわれる。ジョージ・バーナード・ショーの『ウォーレン夫人の職業』と同様に、この劇にはのぞき見好きな観客を楽しませる売春宿は登場しない。問題は男性の性的欲求であり、女性の弱さや不道徳ではないことが明確に示唆されている。そして、作者は、偽善にとらわれた社会における改革の意図について、いくらか懐疑的な見方を示している。しかし、クロザーズはさらに踏み込んで、ある登場人物（明らかに作家の見解を反映）は、男性も女性と同様に社会から厳しく裁かれるべきだと明確に示唆しているが、一方でクロザーズは、女性の性的衝動が彼女が描く苦境と全く無関係ではないことを認めている。この劇に対する批評は賛否両論で、多くの批評家はクロザーズが男性の役をあまりに少なく書き（21人の登場人物のうち男性は4人だけ）、また「女性の視点」のみに焦点を合わせすぎていると不満を漏らした。^[13]

クローザーズによる、女性のアイデンティティと社会の同調圧力を扱った他の戯曲には、ネバダ州の鉱山所有者である女性主人公が、女性の「名誉」は男性が守るべきものであるという考えに抗議する処女作『The Three of Us』 （1906 年）、 『A Man's World』（1910 年）がある。これは、より広く受け入れられることを願って男性の名前で出版する女性作家の物語である。そして、『Young Wisdom』（1914 年）は、新女性と試験結婚の考えを風刺したものである。『Nice People』（1921 年）と『Mary the Third』 （1923 年）には、フラッパーの喜劇的な描写が含まれており（ 『Nice People 』では、タルーラ バンクヘッドがフラッパーの 1 人を演じた）、また『As Husbands Go』（1931 年）と『When Ladies Meet』（1933 年）は、女性参政権以来の大恐慌時代の女性の進出に対する態度を探求している。

クロザーズがプロとして最後にプロデュースした劇『スーザンと神』（1937年）は、彼女の最大の商業的成功作となった。^[14]この劇は、裕福で甘やかされて落ち着きのない女性が、福音主義運動に目的のない人生の意味を見出し、パークアベニューの友人たちを改宗させようとする物語である。彼女はアルコール依存症の夫と娘を捨てて、伝道師として公的な役割を担うつもりだが、彼女にはそれにふさわしい資質がまったくない。最終的に、スーザンは改宗によって惑わされていたこと、信仰と救済は自分が認識していたよりもはるかに複雑であること、そして夫が安定した生活を送るのを助けることの方が愛情深く意味のある行為であることを受け入れる。クロザーズの伝記作家ロイス・ゴットリーブは、タイトルの登場人物の描写を「風刺的だが、最終的には共感できる」と評価している。^[15]

クローザーズは1920年代に形成された演劇界の「元ガールズネットワーク」の一員だった。 1931年のインタビューでジュナ・バーンズに、男性優位の分野でどうやって成功したのかと聞かれると、クローザーズはこう答えた。「女性にとっては、女性に助けを求めるのが一番です。女性はもっと大胆で、とてつもないチャンスを喜んで受け入れます。もし私が男性と1人で戦わなければならなかったら、自分の運命についてもっと考えるべきだったと思います。」^{[16]女優たちは、彼女が作り出した力強い役柄を特に高く評価し、彼女の劇の主役は}エセル・バリモア、エステル・ウィンウッド、キャサリン・コーネル、タルーラ・バンクヘッド、ガートルード・ローレンスが演じた。

クロザーズは、自身の戯曲のほとんどを監督、演出、キャスティングすることで新境地を開いた。また、他人が書いた戯曲もいくつか監督した。^[17]今日ではほとんど知られていないが、クロザーズは、1930年代にリリアン・ヘルマンが台頭する前の数十年間に舞台の脚本を書いた最も成功した女性とみなされていた。

レイチェル・クローザーズは、第二次世界大戦前に女性演劇界に門戸を開きました。彼女は慈善家、活動家としても知られていました。彼女は、演劇仲間の福祉を向上させるために、ユナイテッド・シアター救済委員会、ステージ救済基金 (1932 年から 1951 年まで理事)、ステージ女性戦争救済基金、有名なステージドア・キャンティーンを運営し、1950 年まで事務局長を務めたアメリカ・シアター・ウィング・フォー・ウォー・リリーフなど、数多くの組織を設立しました。1939 年 4 月 25 日、クローザーズはエレノア・ルーズベルトからカイ・オメガ・ソロリティ全国功績賞を授与されました。これは、「専門職、公共事業、芸術、文学、ビジネス、金融、または教育で顕著な業績を挙げたアメリカ人女性」に贈られる金メダル賞です。

Literature OnLine の伝記によると、レイチェル・クローザーズは「20 世紀初頭の最も重要なアメリカの劇作家の一人として、また現代劇の発展に影響力を持った人物として名を馳せた」。イーサン・モーデンはブロードウェイの歴史書『All That Glitters』の中で、彼女を「真の先駆者」と評している。^{[18]クローザーズは結婚せず、1958 年に}コネチカット州ダンベリーの自宅で 79 歳で亡くなった。

• ノラ（1903）^[19]
• 視点（1904）
• クリスクロス（1904）^[20]
• 学長（1905）
• 私たち三人（1906）^[21]
• パトリック夫人の到来（1907）
• 私自身ベティナ（1908）
• キディーズ（1909）
• 男の世界（1910）
• 彼と彼女（1911）
• ハーフォード家(1912)
• 私たち自身（1913）^[22]
• 若き知恵（1914）
• パディ・ワックの心（1914）
• オールドレディ31（1916）
• マザー・ケアリーの鶏たち（1917）
• ワンス・アポン・ア・タイム（1918年）
• 小さな旅（1918）
• 39 イースト(1919)
• ナイス・ピープル（1921）
• みんな(1921)
• メアリー3世（1923年）
• ウィリーの表現(1924)
• 淑女の美徳（1925）
• ヴィーナス（1927）
• レット・アス・ビー・ゲイ（1929）
• 夫たちの行く道（1931）
• 淑女たちの出会い(1932)
• 濡れた女(1932)
• スーザンと神（1937）

• 私たち三人– 1914年の無声映画。主演はメイベル・タリアフェロ、クレイトン・ヘイル、マスター・スチュアート。 ^[23]
• 『男の世界』 – 1918年の無声映画。エミリー・スティーブンス、ジョン・マーキル、フレデリック・トゥルーズデル主演。 ^[24]
• 『オールド・レディ31』 – 1920年の無声映画。エマ・ダンとヘンリー・ハーモン^{主演。 [25]} 1941年に『キャプテン・イズ・ア・レディ』としてリメイクされ、チャールズ・コバーン、ビューラ・ボンディ、ヴァージニア・グレイ主演。 ^[26]
• 39イースト– 1920年の無声映画。コンスタンス・ビニー、レジナルド・デニー、アリソン・スキップワースが主演。 ^[27]
• ナイス・ピープル– 1922年の無声映画。主演はウォレス・リード、ベベ・ダニエルズ、コンラッド・ネイゲル。 ^[28]
• 若返りの酒- 1924年の無声映画。クロザーズの戯曲『メアリー三世：序幕と三幕の喜劇』に基づき、エレノア・ボードマン、ジェームズ・モリソン、ジョニー・ウォーカー、ポーリン・ガロンが主演し、キング・ヴィダーが監督した。 ^[29]
• 小さな旅– 1927年の無声映画。クレア・ウィンザー、ウィリアム・ヘインズ、ハリー・ケアリー主演。 ^[30]
• Let Us Be Gay – 1930年の映画で、ノーマ・シアラーが主演した。 ^[31]この演劇は1931年にフランス語版「 Soyons gais」として映画化され、アーサー・ロビソンが監督し、リリ・ダミタが主演した。 ^[32]
• 『夫たちの行く道』 – 1933年の映画。主演はワーナー・バクスター、ヘレン・ヴィンソン、ワーナー・オーランド。 ^[33]
• 『女たちの逢瀬』 - 1933年の映画。主演はアン・ハーディング、マーナ・ロイ、ロバート・モンゴメリー、アリス・ブレイディ、フランク・モーガン。 ^[34] 1941年に同じタイトルでリメイクされ、ジョーン・クロフォード、ロバート・テイラー、グリア・ガーソンが主演した。 ^[35]
• マザー・ケアリーの鶏たち– 1938年の映画、アン・シャーリーとルビー・キーラー主演。 ^[36]
• スーザンと神- 1940年の映画。ジョーン・クロフォードとフレドリック・マーチ主演、ジョージ・キューカー監督。 ^[37]

• 離婚の危険-エドナ・ウォレス・ホッパー、フランク・シェリダン、メイシー・ハーラム主演の1916年の無声映画の脚本。^[38]
• スプレンダー-ミリアム・ホプキンスとジョエル・マクリー主演の1935年の映画のストーリーと脚本。 ^[39]
• ノー・モア・レディーズ-ジョーン・クロフォードとロバート・モンゴメリー主演の1935年の映画の翻案。 ^[40]

• アトキンソン、ブルックス。 ブロードウェイ。 ニューヨーク：アセナウム、1970年。
• ロイス・ゴットリーブ「女性に目を向けて：レイチェル・クロザーズとフェミニストヒロイン」（pp. 128-135）、ヘレン・クリッチ・チョノイ、リンダ・ウォルシュ・ジェンスキンズ編『アメリカ演劇の女性たち』、 ニューヨーク：シアター・コミュニケーションズ・グループ、2006年。
• ゴットリーブ、ロイス。 レイチェル・クロザーズ。ニューヨーク：トウェイン、1979年。
• コリッツ、エイミー。「消費とコミットメント：レイチェル・クローザーズとフラッパーのジレンマ」（pp. 39-63）、『文化の創造者：1920年代の都市パフォーマンスと文学』 、イリノイ州シャンペーン：イリノイ大学出版局、2008年。
• モーデン、イーサン。『 All That Glittered: The Golden Age of Drama on Broadway, 1919-1959』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、2007年。
• マーフィー、ブレンダ（編）『 アメリカ女性劇作家のためのケンブリッジ・コンパニオン』 ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1999年。
• ラダヴィッチ、デイヴィッド。「50-50 で生きる: レイチェル・クロザーズの戯曲におけるジェンダーの力学」 MidAmerica XXXVIII (2011): 82-92。

ウィキメディア・コモンズには、レイチェル・クローザーズに関連するメディアがあります。

• インターネット アーカイブにあるレイチェル クローザーズに関する作品
• LibriVoxの Rachel Crothers の作品(パブリック ドメイン オーディオブック)
• IMDbのレイチェル・クロザーズ
• レイチェル・クロザーズ文書、1882-1957年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館のビリー・ローズ劇場部門が所蔵
• レイチェル・クロザーズ文書、1898-1957年（大部分は1920-1950年）、ニューヨーク市立博物館所蔵
• ブルーミントン公立図書館のレイチェル・クロザーズ
• かつてニューヨークで人気を博したブルーミントンの劇作家 - パンタグラフ（イリノイ州ブルーミントン市の新聞）