ユーモレスク（1946年の映画）

ユーモレスク
劇場ポスター
監督	ジャン・ネグレスコ
脚本	クリフォード・オデッツ ザカリー・ゴールド
に基づく	ユーモレスク：涙をこめて人生を笑う1919年コスモポリタン誌に掲載されたファニー・ハーストの 作品
制作：	ジェリー・ウォルド
主演	ジョーン・クロフォード ジョン・ガーフィールド オスカー・レヴァント
撮影	アーネスト・ハラー
編集者	ルディ・フェール
音楽：	フランツ・ワックスマン
制作 会社	ワーナー・ブラザース
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1946年12月25日 ( 1946-12-25 )
実行時間	125分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,164,000ドル[1]
興行収入	3,399,000ドル[1]

『ユーモレスク』は、1946年にワーナー・ブラザースが制作したアメリカのメロドラマ映画で、ジョーン・クロフォードとジョン・ガーフィールドが主演し、ヴァイオリニストとそのパトロンの物語を描いている。クリフォード・オデッツとザカリー・ゴールドによる脚本は、ファニー・ハーストの1919年の短編小説「ユーモレスク」 ^[2]に基づいており、この小説は1920年に映画化されている。 『ユーモレスク』は、ジーン・ネグレスコが監督し、ジェリー・ウォルドがプロデューサーを務めた。

ニューヨーク市で、著名なバイオリニストのポール・ボレイの公演がキャンセルされた。ボレイを感情的にどん底に追い込む出来事が起こった。アパートで、彼はキャリアを諦めようとしているようだった。マネージャーのフレデリック・バウアーは、ポールが演奏とはどういうものか誤解していることに腹を立て、音楽はもはや彼の人生の一部ではないと考えていることを叱責した。ポールのより同情的な友人で伴奏者のシド・ジェファーズはバウアーに去るように頼み、ボレイはジェファーズに、自分は常に正しいことをしたいと思っていたが、いつも「外から中を覗いている」状態であり、「かつてのあの幸せな子供」には戻れないと言う。

昔、幼いポールはニューヨーク市の近所にあるジェファーズの父親が経営する雑貨店で誕生日プレゼントを選んでいました。ポールは食料品店を経営する父親の提案を拒否し、バイオリンに決めましたが、父親はバイオリンは不適切だと却下しました。父親の予算の上限は 1 ドル 50 セントでした。この時点でポールを応援していた母親のエスターは、8 ドルのバイオリンをポールに買いました。

ポールは、よろめきながらの第一歩から、才能ある若きバイオリニストへと成長します。1930 年 10 月 15 日、ポールは家族が家計の状態に不満を漏らし、ポールがまともな仕事をしていないことに不満を漏らしているのを耳にします。父親はポールが成功する可能性を否定し、兄のフィルはポール自身が仕事を見つけられる可能性について非常に否定的です。ポールは、家族に頼ったり、家族を利用しているように思われたりしないように、独り立ちしようと決意します。ポールは、シド ジェファーズがピアニストを務める地元放送のオーケストラに職を見つけます。

パーティーで、ポールはホステスのヘレン・ライトと出会う。彼女は、無能で年老いた3番目の夫ビクターと愛のない結婚生活を送っているパトロンである。ヘレンは自己中心的で不倫を繰り返す女性で、男性を性的玩具として利用しており、最初は意志が強く独立心の強いボレイに困惑する。彼女はパーティー中は彼に失礼な態度を取るが、翌日、金のシガレットケースと謝罪の手紙を彼に送る。「パパ」ボレイは感心するが、エスターは疑念を抱く。

最初、ヘレンはボレイの才能にしか興味がなく、人間としてに興味がないように見えたが、ボレイはすぐに2番目の問題について彼女に迫った。彼は彼女のコネでマネージャーのバウアーを獲得し、今では彼女に恋をしている。ライト家のロングアイランドの家の近くのビーチで、彼は泳いだ後にヘレンに手を差し伸べるが、彼女は逃げてしまう。夕方遅く、彼女は馬から落ち、彼が助けようとすると、彼女は触れられるのを嫌がって抵抗する。彼は彼女にキスをし、彼女は彼に放っておいてくれと言うが、明らかに彼に惹かれており、逃げようとはしない。

すぐにすべてが変わった。海辺で横たわっているとき、ヘレンは愛が発明されたことを後悔しているかもしれないと警告するが、もうこれ以上彼と争うことはできないと認め、彼を愛していることを認める。家で待っていると、エスターはポールと対峙し、同じくミュージシャンでポールの長年の恋人であるジーナとのデートを彼が逃したことを指摘する。エスターは、ポールがヘレンに興味がないと否定していることを信じない。彼女はポールに、用心深く、自分の将来についてよく考えるように警告する。ポールのデビューコンサートの後、エスターはビクターがポールを「野蛮人」とけなすのを聞く。

数ヶ月に及ぶアメリカ横断ツアーの後、彼はジーナと昼食をとる。シドはヘレンを連れて到着するが、ヘレンはすぐに嫉妬して逃げる。ポールは彼女を追い、2人はテディーズ バーにたどり着く。ヘレンが飲み物を壁に叩きつけて大騒ぎした後 (バックグラウンドでペグ ラセントラが「 What Is This Thing Called Love?」を演奏)、彼女とポールは彼女の家に戻る。そこで彼女は無視されていることに怒りをあらわにし、もっと自分の人生に関わってほしいと懇願する。ポールは彼女が既婚者であることを指摘するが、ヘレンは肩をすくめて、2人とも自分の好きなようにできる年齢だと示唆する。彼は彼女にキスをする。

ヘレンの写真がたくさんある新しいアパートで、彼は母親に彼女への愛を告白する。二人は言い争いになり、母親は彼を平手打ちする。聞いた噂に不安を感じたビクターはヘレンに離婚を申し出る。彼は彼女の真意を疑い、本当に変わってポールと一緒に幸せになれるのかと尋ねるが、ヘレンはこれが本当の愛を知る初めてのことだと主張する。

リハーサルで、ポールはヘレンから良い知らせを記したメモを手渡される。ヘレンはすぐに会いたいと言うが、ポールはメモをくしゃくしゃにし、カルメン幻想曲(フランツ・ワックスマンがビゼーのカルメンを映画用に脚色)のリハーサルを続ける。テディーズ・バーでは、ヘレンはどんどん酔っぱらっていき、専属ピアニストの「 Embraceable You 」の演奏に耐えられなくなる。ポールは彼女を家に連れて帰るためにやって来る。彼はヘレンに何度も結婚したいと告げるが、彼女はどれだけ彼を愛しているかを言いながらも、思いとどまらせようとする。

彼女はポールの母親を訪ね、自分がどんな女性であるかを理解し、心から彼を愛していると伝えようとします。エスターは屈しません。ヘレンに善意があるとは信じず、ポールを放っておいてくれと要求します。

ヘレンもエステルも、ボレイの次のコンサート、ワーグナーの愛の死の編曲には参加しなかった。ヘレンは、電話で彼と話し、心配しないように言った後、ラジオで聞いていた^[3]。彼女は酒を飲み、ますます自分自身に動揺し、夫の言葉を思い出し、自分の放蕩な過去がポールの将来を汚すだけだと悟った。彼女は浜辺を歩き、近くの海で死んだ。彼女の疲れ切った心の中では、これが彼らの問題に対する唯一の論理的な解決策だった。後に、浜辺で、取り乱したポールは忠実なジェファーズに慰められた。

映画の冒頭シーンに戻ると、ポールはジェファーズに、バウアーに心配しないでほしい、逃げているわけではないと伝えてほしいと頼む。最後のシーンでは、ポールが通りを歩いて家族の食料品店に向かう様子が映し出される。

この映画は、この小説の2度目の映画化であり、最初の映画はフランク・ボーゼイジ監督による1920年の無声映画である。これは、アカデミー賞を受賞した『ミルドレッド・ピアース』のクロフォードにとって初の映画出演であり、MGMに買収されて以来のワーナー・ブラザーズでの3度目の映画出演であった（MGMは双方の合意により契約が解除された際にクロフォードに10万ドルを支払った）。『ユーモレスク』の衣装は、エイドリアン・ニューマンとバーナード・ニューマンがデザインした。

1973年8月15日、ザ・トゥナイト・ショーに出演した際、ロバート・ブレイクは、あるシーンで涙を流すことができなかったと述べた。ジョン・ガーフィールドはセットから退場させ、自身の幼少時代、母親の死、ブロンクスの路上で育ったことについて語り始めた。それは若きブレイクに望み通りの効果をもたらし、彼はそのシーンを最後まで演じることができた。

フランツ・ワックスマンが編曲と指揮を担当した。ヴァイオリニストのアイザック・スターンが音楽顧問を務め、映画にはヴァイオリンを弾くスターンの手のクローズアップが含まれるが、これは明らかにガーフィールドの手である。映画のサウンドトラックで実際にソロヴァイオリニストを務めたのはスターン（ガーフィールドではない）である。^[4]シド・ジェファーズを演じたオスカー・レヴァントは著名なピアニストであり、サウンドトラックに収録されているのはレヴァントのピアノ演奏である。^[5] シカゴ交響楽団の元副指揮者兼オルガン奏者のエリック・デラマーターが、映画ではオーケストラ指揮者として登場している。^[6]

映画の中では、以下のクラシック音楽の一部が聞こえてきます。^[7]

• アントニン・ドヴォルザーク：ユーモレスク Op. 101 第7番 変ト長調
• リムスキー＝コルサコフ：熊蜂の飛行
• リヒャルト・ワーグナー：「トリスタンとイゾルデ」、特にその最後の「リーベストート」
• エドゥアール・ラロ：スペイン交響曲
• チャイコフスキー：ロメオとジ​​ュリエット
• チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番
• チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲
• ブラームス：ヴァイオリン協奏曲
• ブラームス：ワルツ 変イ長調 作品39第15番
• ビゼー：カルメン組曲
• サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン（ジプシー・エアーズ）
• メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲
• ヴィエニャフスキ：ヴァイオリン協奏曲第2番
• セザール・フランク：ヴァイオリン・ソナタ
• エドヴァルド・グリーグ：ピアノ協奏曲
• セルゲイ・プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第3番
• ドミトリ・ショスタコーヴィチ：ポルカ
• バッハ：ソナタ ト短調

映画で使用された歌: ^[7]

• アーサー・シュワルツ（作曲）とハワード・ディーツ（作詞）：「計画を変えなければならないようだ」
• リチャード・ロジャース（作曲）とロレンツ・ハート（作詞）：「My Heart Stood Still」
• ジョージ・ガーシュウィン（作曲）とアイラ・ガーシュウィン（作詞）：「Embraceable You」
• リチャード・ロジャース（作曲）とロレンツ・ハート（作詞）：「You Took Advantage Of Me」
• コール・ポーター：「ユー・ドゥ・サムシング・トゥ・ミー」
• コール・ポーター：「愛とは何なのか？」

コロンビア・マスターワークスは、この映画の音楽を収録した78回転レコード4枚組アルバムをリリースした（コロンビア・マスターワークス・セットMM-657、著作権1946年）。^[8]

1998年、ノンサッチ・レコードはこの映画の音楽アルバムをリリースした。このアルバムは1997年にロンドンとニューヨークで録音され、ヴァイオリニストのナジャ・サレルノ＝ゾンネンベルグが参加した。^{[9] [10]}

ローレンス・J・クィルクは「ユーモレスクは間違いなくクロフォードの最高の演技だ...彼女のタイミングは完璧で、外見は美しく、感情は深かった」とコメントした。^[11]

1946 年 12 月 26 日のニューヨーク タイムズ紙で、ボズレー クロウザーは次のように述べました。「涙を誘うユーモレスクには確かにユーモアなど何もない。これはむしろ、芸術に身を捧げるバイオリニストと、自分のためにのみ生きる高潔な女性との間の絶望的な愛に対する感傷的な嘆きである。ワーナー ブラザーズは、この哀れな事件を、魂を引き裂く音楽で包み、精神的な浄化作用を持たせようとしている。音楽は素晴らしいと言わざるを得ない。そして、もしガーフィールド氏がバイオリンに魂のこもった顔をもたせかけたり、クロフォード嬢が激しく感情表現したりするのを見なくて済むように目を閉じさえすれば、とても楽しめるだろう。」^[12] ターナー・クラシック・ムービーズのロバート・オズボーンは次のように説明しています。「ガーフィールドはクローズアップシーンで実際にバイオリンを弾いていたわけではありません。その手は実際には無名のプロのバイオリニストの手でした。非常に説得力があります。」

フランツ・ワックスマンはアカデミー賞のドラマ・コメディ映画部門音楽賞にノミネートされた。

この映画の製作費はおよそ216万4000ドルと見積もられた。興行収入は好調で339万9000ドルとなり、映画は成功と称賛された。2007年のインフレを考慮すると、興行収入は3573万7750ドルとなる。^[13]

ワーナー・ブラザースによれば、この映画は国内で228万1000ドル、海外市場で111万8000ドルの収益を上げた。^[1]

バラエティ誌によると、この映画は1947年にレンタル収入で260万ドルを稼いだ。^[14]

ユーモレスクは1981年にテレビ番組SCTVでパロディ化された。ジョーン・クロフォード役はクロフォード役のキャサリン・オハラが演じ、ジョン・ガーフィールド役はヴァイオリンの名手ユージン・フォーダーが演じた。^[15]

1998年、ポップスターのマドンナは映画のいくつかのシーンを基にしたシングル「 The Power of Good-Bye 」のビデオをリリースした。 ^[16]

ワーナーアーカイブは2024年11月26日に『ユーモレスク』をブルーレイでリリースした。 ^[17]

• IMDbのユーモレスク
• TCM 映画データベースのユーモレスク
• AllMovieのユーモレスク
• AFI長編映画カタログのユーモレスク
• ロッテントマトのユーモレスク