ビッグ・リボウスキ

ビッグ・リボウスキ
劇場公開ポスター
監督	ジョエル・コーエン
著者	イーサン・コーエン ジョエル・コーエン
制作：	イーサン・コーエン
主演	ジェフ・ブリッジス ジョン・グッドマン ジュリアン・ムーア スティーブ・ブシェミ デビッド・ハドルストン ジョン・タートゥーロ
撮影	ロジャー・ディーキンス
編集者	ロデリック・ジェインズ[a] トリシア・クック
音楽：	カーター・バーウェル
制作 会社	ワーキングタイトルフィルム
配布元	グラマシー・ピクチャーズ（アメリカ） ポリグラム・フィルムド・エンターテインメント（インターナショナル）
発売日	1998年1月18日（サンダンス） ( 1998-01-18 ) 1998年3月6日（米国） ( 1998-03-06 ) 1998年4月24日（イギリス） ( 1998-04-24 )
実行時間	117分
国	アメリカ合衆国[1] [2] イギリス[2] [3]
言語	英語
予算	1500万ドル
興行収入	4,740万ドル[4]

ビッグ・リボウスキ( / l ə ˈ b aʊ s k i / ) は、ジョエルとイーサン・コーエンが脚本、監督、製作、共同編集した1998 年の犯罪コメディ映画です。ロサンゼルスの怠け者で熱心なボウラーであるジェフリー "ザ・デュード" リボウスキ (ジェフ・ブリッジス)。彼は人違いの結果暴行を受けた後、同じくジェフリー・リボウスキ (デヴィッド・ハドルストン) という名前の大富豪が犠牲者だったことを知る。大富豪リボウスキのトロフィーワイフが誘拐されたとされ、大富豪リボウスキは彼女の解放を確実にするためにザ・デュードに身代金を届けるよう依頼します。ザ・デュードの友人ウォルター・ソブチャック (ジョン・グッドマン) が身代金をザ・デュードと自分のために保管しようと企んだため、計画は失敗に終わります。サム・エリオット、ジュリアン・ムーア、スティーブ・ブシェミ、ジョン・タートゥーロ、フィリップ・シーモア・ホフマン、タラ・リード、デヴィッド・シューリス、ピーター・ストーメア、ジミー・デール・ギルモア、ジョン・ポリート、ベン・ギャザラも脇役として出演しています。

この映画はレイモンド・チャンドラーの作品に大まかに影響を受けています。ジョエル・コーエンは「チャンドラーのような物語を作りたかったのです。エピソード的に展開し、謎を解こうとする登場人物たちを扱い、そして最終的には重要でない絶望的に複雑なプロットを持つ物語です」と述べています。^[5]オリジナルの音楽はコーエン兄弟の長年の協力者であるカーター・バーウェルが作曲しました。

『ビッグ・リボウスキ』は公開当時、賛否両論の評価を受けた。その後、評価はおおむね肯定的なものとなり、この映画は風変わりな登場人物、喜劇的な夢のシーン、風変わりなセリフ、そして多彩なサウンドトラックでカルト的な人気を博した。^{[6] [7] 2014年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として、アメリカ}議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。

1990年か1991年、^{[8] [9]} 怠け者で熱心なボウラーのジェフリー・「ザ・デュード」・リボウスキは、ポルノ界の大物ジャッキー・ツリーホーンの取り締まり係2人にロサンゼルスの自宅で襲われた。別のジェフリー・リボウスキの妻はツリーホーンに借金をしていた。取り締まり係の1人がデュードの敷物に放尿し、2人は相手が間違っていることに気付いてその場を立ち去った。

デュードは、ボウリング仲間のベトナム帰還兵ウォルター・ソプチャックとドニー・ケラバトスに相談し、裕福な慈善家ジェフリー・リボウスキ（「ビッグ・リボウスキ」）を訪ね、敷物の補償を求める。リボウスキは断るが、デュードは助手のブラントを騙して、邸宅から似たような敷物を持ち去らせる。外で、彼はリボウスキのトロフィーワイフであるバニーと、彼女のドイツ人ニヒリストの友人ウリに会う。その後すぐに、バニーは誘拐されたようで、リボウスキは身代金を届けるためにデュードを雇う。その夜、別のチンピラ集団がデュードを待ち伏せし、リボウスキの娘モード（その敷物に思い入れがある）に代わって代わりの敷物を奪う。

誘拐はバニーの策略だと確信したウォルターは、身代金を渡すふりをする。彼とデュードは、車のトランクにお金の入ったブリーフケースを残してボウリング場に戻る。彼らがボウリングをしている間に、彼らの車が盗まれる。デュードは、誘拐犯からの封筒を持っていたリボウスキと対峙する。封筒には、バニーのものと思われる切断された足指が入っていた。モードは、父親が家族の慈善基金から違法に引き出したお金を取り戻すのを手伝ってくれるようデュードに頼む。

警察はデュードの車を回収した。ブリーフケースはなくなっていたが、デュードは手がかりを見つけた。ラリー・セラーズという名のティーンエイジャーが署名した宿題の用紙だ。ウォルターはラリーが、ウォルターが尊敬するテレビ番組「ブランデッド」の主要ライターであるアーサー・ディグビー・セラーズの役立たずの息子であることを知る。デュードとウォルターはラリーを訪ねるが、ラリーはウォルターのますます激しさを増し卑猥な尋問の間、沈黙し感情を表さないため、彼からは何の情報も得られない。ウォルターはラリーの家の前にあったスポーツカーが身代金で購入されたものだと思い込み、それを壊す。その車は実は隣人のもので、その隣人がお返しにデュードの車を壊す。

ジャッキー・ツリーホーンのチンピラがデュードを誘拐し、ポルノ界の大物のもとへ連れて行く。大物はバニーがどこにいるのか、金はどうなったのかを問い詰める。デュードはバニーが誘拐を偽装し、金はラリーが持っていると言い、ツリーホーンが飲ませた酒で気絶する。彼はマリブで錯乱してさまよっているところを逮捕され、警察署長に追い出される。帰宅途中、バニー（つま先は無傷）が通り過ぎるが、デュードは気づかない。

モードはデュードの自宅で彼を待ち、彼と性交し、自分が関わる必要のない父親から妊娠することを望んでいる。彼女はデュードに、自分の父親にはお金がなく、彼の富は彼女の亡き母親から受け継いだものだと話す。

デュードとウォルターはリボウスキと対峙し、誰にも告げずに町を出て行ったバニーが戻ってきたことを知る。バニーのニヒリストの友人たちは、その機会を利用してリボウスキを脅迫した。リボウスキは、家族の慈善団体から金を横領しようとし、金が消えたのは脅迫者のせいだと責めた。デュードは、ブリーフケースに金は入っていなかったと信じている。激怒したウォルターは、リボウスキが麻痺を偽装しているのではないかと疑い、彼を車椅子から持ち上げるが、彼の症状は本物だった。

ウォルターとデュードがボウリングをしていると、ライバルのボウラー、ヘスス・キンタナが邪魔をする。ウォルターは以前、自分は安息日なので土曜日はボウリングができないと述べていた。キンタナは激しい怒りで、土曜日にボウリングをしないというウォルターの言い訳を信じていないことをほのめかし、ウォルターとデュードを脅して出て行く。ボウリング場の外では、ニヒリストたちがデュードの車に火をつけ、身代金を要求する。ウォルターは彼らを撃退するが、ドニーは心臓発作で死亡する。太平洋を見下ろす崖の上で、ウォルターはドニーの死を悼むが、結局ベトナムで戦死した戦友について無関係に言及することで台無しにしてしまう。ドニーの遺灰を撒くと、タイミングの悪い上昇気流によって遺灰がデュードの上に吹き飛ばされる。ウォルターが遺灰を払い落とそうとすると、デュードはついにカッとなり、起こったことすべてを理由にウォルターを怒鳴りつける。デュードに謝罪して慰めた後、二人はボウリングに行きます。

ボウリング場で、デュードは映画のナレーターであるストレンジャーに遭遇する。ストレンジャーは映画で起こったことをすべて要約し、「ドニーが去るのは嫌だった」が、デュードに感銘を受け続けていて、モードは「小さなリボウスキが生まれようとしている」と述べる。

『ザ・デュード』は、コーエン兄弟が処女作『ブラッド・シンプル』の配給を探している時に出会ったアメリカの映画プロデューサーで政治活動家のジェフ・ダウドにインスピレーションを得ている。^{[11] : 90  [12]ダウドは}シアトル・セブンのメンバーで、ホワイト・ロシアンを飲むのが好きで、「ザ・デュード」として知られていた。^{[11] : 91–92} 『ザ・デュード』は、コーエン兄弟の友人であるピーター・エクスライン（現在は南カリフォルニア大学映画芸術学部の教授）にも部分的に基になっている。エクスラインはベトナム戦争の退役軍人で、伝えられるところによると、みすぼらしいアパートに住み、「部屋をひとつにまとめている」小さな敷物を自慢にしていた。^{[13] : 188}エクスラインはニューヨーク大学でバリー・ソネンフェルドと知り合い、ソネンフェルドはコーエン兄弟が『ブラッド・シンプル』の資金集めをしていた時にエクスラインを彼らに紹介した。^{[11] : 97–98}エクスラインはコーエン兄弟と友人になり、1989年に彼ら自身の人生から多くの話をした。その中には、俳優で作家の友人であるルイス・アバナシー（ウォルターのインスピレーションの1つ）のことなどもあった。アバナシーはベトナム戦争退役軍人で、後に私立探偵となり、エクスラインの車を盗んだ高校生を追跡して対峙するのを手伝った。^{[11] : 99}映画のように、エクスラインの車はロサンゼルス市警に押収され、アバナシーは助手席の下から8年生の宿題を見つけた。^{[11] : 100}

エクスラインはアマチュアソフトボールリーグにも所属していたが、コーエン兄弟は映画の中でそれをボウリングに変更した。「ボウリングは、くだらない会話をしながら、座って飲んだりタバコを吸ったりできる、とても社交的なスポーツだから」という。^{[13] : 195}コーエン兄弟はロサンゼルスで『バートン・フィンク』を撮影中に映画監督のジョン・ミリアスと出会い、銃と軍隊に対する彼の愛をウォルターのキャラクターに取り入れた。^{[13] : 189}ミリアスはコーエン兄弟に親友のジム・ガンザーを紹介し、ガンザーはジェフ・ブリッジスのキャラクターを生み出す源泉にもなった。^[14]デュードとしても知られる^{[15]ガンザーと彼の仲間、典型的なマリブのサーファーたちは、ミリアスの映画}『ビッグ・ウェンズデー』にもインスピレーションを与えた。^[16]

デビッド・ハドルストンが「ビッグ」ジェフリー・リボウスキ役にキャスティングされる前、コーエン兄弟はロバート・デュヴァル（脚本が気に入らなかった）、アンソニー・ホプキンス（アメリカ人役に興味がなかった）、ジーン・ハックマン（当時俳優業を休業中だった）、ジャック・ニコルソン（興味がなかったが、モーゼ役を演じたかっただけ）、トミー・リー・ジョーンズ（「若すぎる」と考えられていた）、ネッド・ベイティ、マイケル・ケイン、ブルース・ダーン、ジェームズ・コバーン、チャールズ・ダーニング、ジャッキー・クーパー、フレッド・ウォード、リチャード・マリガン、ロッド・スタイガー、ピーター・ボイル、ロイド・ブリッジス、ポール・ドゥーリー、パット・ヒングル、ジョナサン・ウィンターズ、ノーマン・メイラー、ジョージ・C・スコット、ジェリー・ファルウェル、ゴア・ヴィダル、アンディ・グリフィス、ウィリアム・F・バックリー、アーネスト・ボーグナインを検討していた。コーエン兄弟の第一候補はマーロン・ブランドだった。^[17] シャーリーズ・セロンはバニー・リボウスキ役の候補だった。^[18] デヴィッド・クロスはブラント役のオーディションを受けた。^[19]

ジュリアン・ムーアによると、モードのキャラクターは「ブランコに乗って裸で仕事をした」芸術家キャロリー・シュネーマンとオノ・ヨーコがモデルになっているという。^{[20] : 156}デュードのチームのボウリングの相手役であるヘスス・キンタナのキャラクターは、コーエン兄弟が1988年にパブリック・シアターでジョン・タートゥーロが演じた「ミ・プタ・ヴィダ」という演劇で彼が小児性愛者タイプのキャラクターを演じたのを見たことに部分的にインスピレーションを受けた。「それで、タートゥーロを小児性愛者にしようと思ったんだ。彼なら本当にやり通せるだろうと思ったんだ」とジョエルはインタビューで語った。^{[13] : 195}

映画の全体的な構成は、レイモンド・チャンドラーの探偵小説に影響を受けている。イーサンは「私たちは、現代のレイモンド・チャンドラーの物語のような、ある種の物語的感覚を生み出すものを求めていました。だから、ロサンゼルスを舞台にしなければならなかったのです... 物語の流れ、チャンドラーの本のように街のさまざまな場所やさまざまな社会階級を駆け抜ける物語にしたかったのです」と語っている。^[21]ストレンジャーのナレーションもチャンドラーによるもので、ジョエルは「彼は観客の代わりのような存在です。チャンドラーの映画化では、画面外で話すのは主人公ですが、明らかに反響があるにもかかわらず、それを再現したくありませんでした。まるで誰かがすべてを見通す視点からプロットにコメントしているかのようです。そして同時に、マーク・トウェインの昔の素朴な感覚を再発見しているのです」と述べている。^{[20] : 169}

ジョエルによれば、ボウリング文化の重要性は「50年代末から60年代初頭のその時代を反映する上で重要だった。それは映画のレトロな側面に適しており、やや時代錯誤的で、私たちをそれほど遠くない時代、しかしそれでも完全に過ぎ去った時代へと連れ戻してくれた。」^{[20] : 170}

コーエン兄弟は『ビッグ・リボウスキ』を『バートン・フィンク』と同時期に執筆した。コーエン兄弟がこの映画を作ろうとしたとき、ジョン・グッドマンは『ロザンヌ』のエピソードを撮影中で、ジェフ・ブリッジスはウォルター・ヒル監督の『ワイルド・ビル』を制作していた。コーエン兄弟はその間に『ファーゴ^{』の制作を決めた。 [13] : 189}イーサンによると、「この映画は『バートン・フィンク』のバートン・フィンクとチャーリー・メドウズのシーンから生まれたデュードとウォルターの関係を中心に据える構想だった」という。^{[20] : 169}彼らはまた、物語のインスピレーションとなった人々がその地域に住んでいたため、現代のロサンゼルスを舞台にするアイデアも思いついた。^{[22] : 41}ピート・エクスラインがビニール袋の中の宿題事件について話したとき、コーエン兄弟はそれがいかにもレイモンド・チャンドラー的だと思い、作家のフィクションの要素を脚本に取り入れることにした。ジョエル・コーエンは、ロバート・アルトマンの『ロング・グッドバイ』が彼らの映画に最も影響を与えたと述べており、ビッグ・リボウスキは「端っこの方でチャンドラーの影響を受けている」としている。^{[22] : 43}コーエン兄弟は脚本を書き始めたとき、40ページしか書いておらず、しばらく放置してから完成させた。これは彼らにとって通常の執筆プロセスであり、「ある段階で問題に遭遇し、別のプロジェクトに移り、そして最初の脚本に戻る。こうして、将来の映画数本分のピースをすでに蓄積している」ことが多い。 ^{[20] : 171}説明が多すぎると考えたシーンを盛り上げるために、脚本執筆プロセスの後半で、彼らは「芸術界の弱々しい取り巻き」であるノックス・ハリントンを追加した。^[23]オリジナルの脚本では、デュードの車はダウドがかつて所有していたクライスラー・レバロンだったが、その車はジョン・グッドマンが乗れるほど大きくなかったため、コーエン兄弟はそれをフォード・トリノに変更した。^{[11] : 93}

『ファーゴ』に資金を提供したポリグラムとワーキング・タイトル・フィルムズは、 『ビッグ・リボウスキ』に1500万ドルの予算を投じた。映画のキャスティングについて、ジョエルは「我々はよく知っている人や一緒に仕事をした人、そして誰がその役を演じるかわからない人の両方のために脚本を書く傾向がある。『ビッグ・リボウスキ』ではジョン（グッドマン）とスティーヴ（ブシェミ）のために脚本を書いたが、ジェフ・ブリッジスの役を誰が演じるかは知らなかった」と述べた。 ^[24]コーエン兄弟は当初デュード役にメル・ギブソンを検討していたが、彼はその提案をあまり真剣に受け止めなかった。 ^{[25] [26]}ブリッジスは娘たちに悪い手本となることを心配してその役を躊躇したが、娘のジェシカとの会議の後、彼にその役を引き受けるよう説得した。^[27]役作りでブリッジスはダウドと会ったが、実際には「60年代や70年代の自分をかなり参考にした。私はそんな小さな場所に住んでいて、ドラッグもやっていた。でも、デュードよりはちょっとクリエイティブだったと思う。」^{[13] : 188}俳優は映画の衣装係と一緒に自分のクローゼットに入り、デュードが着そうな服を選んだ。^{[11] : 27}ほとんどが自分のものだったので、彼はキャラクターの服を家に着て帰った。^[28]俳優はまた、猫背やふっくらとしたお腹など、ダウドと同じ身体的特徴を取り入れた。^{[11] : 93}当初グッドマンはウォルターに別の種類のひげを望んでいたが、コーエン兄弟が「グラディエーター」または「チンストラップ」と呼んでいたものにこだわったため、彼はそれが自分のフラットトップのヘアカットによく合うと考えた。^{[11] : 32}

映画の見た目については、コーエン兄弟はラバランプや蛍光ポスター、グレイトフル・デッドの音楽といった1960年代のレトロな決まり文句を避けたいと考えていた^{[22] : 95。}また「ボウリング全体の要素と一貫性を持たせるために、映画をかなり明るくポップなものにしたかった」とジョエルはインタビューで語っている^{[13] : 191。}例えば、映画全体を通して主に使われる星のモチーフは、映画の美術デザイナーであるリチャード・ハインリックスがボウリング場のためにデザインしたことから始まった。ジョエルによると、彼は「その上に自由な形のネオンの星を置き、内部にも同様の自由な形の星を配置するというアイデアを思いついた」という。これは映画の夢のシーンにも引き継がれた。 「どちらの夢のシーンにも星のパターンが描かれ、線が一点に向かって放射状に伸びています。最初の夢のシーンでは、ザ・デュードが気絶し、星が見え、それらがすべてロサンゼルスの夜景に融合します。2番目の夢のシーンは、星を背景にしたアストラル環境です」とハインリッヒスは回想しています。^{[13] : 191}ジャッキー・ツリーホーンのマリブのビーチハウスについては、1950年代後半から1960年代前半の独身者用アパートの家具からインスピレーションを得ました。コーエン兄弟はハインリッヒスに、ツリーホーンのビーチパーティーをインカ風にしたいと伝えました。「若くて油を塗った、かなり攻撃的な男たちが前菜と飲み物を持って歩き回る、とてもハリウッド風のパーティーです。とても犠牲的な雰囲気があります。」^{[22] : 91}

撮影監督のロジャー・ディーキンスはプリプロダクション中にコーエン兄弟と映画の見た目について話し合った。彼らは、映画のある部分には現実的で現代的な感覚を持たせたいが、夢のシーンのような他の部分には非常に様式化された見た目にしたいと彼に伝えた。^{[22] : 77}ビルとジャッキー・ランドラムがこの映画のすべての振り付けを行った。ジャック・ケーラーはダンスシーンのために3時間のリハーサルを3回行った。^{[11] : 27}コーエン兄弟は彼に3つか4つのクラシック音楽の選択肢を提示し、彼はモデスト・ムソルグスキーの展覧会の絵を選んだ。リハーサルのたびに、彼は作品の各段階を試した。^{[11] : 64}

実際の撮影は11週間にわたって行われ、ロサンゼルス近郊でロケ撮影が行われた。これには、ハリウッド・スター・レーンズでのボウリングのシーン（3週間）^[29]や、改造された飛行機格納庫でのデュードのバスビー・バークレーでの夢のシーンなどが含まれる。 ^[21]ジョエルによると、彼らがブリッジスに指示を出したのは、「各シーンの冒頭で彼がやって来て、『デュードは来る途中で火傷したと思うか？』と聞いた時だけだった。私はたいてい『はい』と答えていたので、ジェフは隅に行き、彼の目をこすって充血させていた」という。^{[13] : 195 ジュリアン・ムーアは}『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』の撮影中に脚本を送られた。彼女がこの映画に関わったのは、1997年1月から4月にかけての製作期間中、前半と後半の2週間だけだった。^[30]一方、サム・エリオットは2日間しかセットにいなかったので、最後のスピーチのテイクを何度も撮った。^{[11] : 46}

ジョエル・コーエンは、ジェフ・ブリッジスが再生モニターがないことに腹を立て、制作2週目の終わりに再生モニターを用意させたと語った。^[31]

ジャッキー・トゥリーホーンの家のシーンは、ジョン・ロートナーが設計し、1963年にハリウッドヒルズに建てられたシーツ・ゴールドスタイン邸で撮影された。 ^[32]

ディーキンスは、ファンタジーシーンの見た目は、より深い焦点深度を得るために、非常に鮮明で単色で、強い照明が当てられていたと説明した。しかし、デュードのアパートでは、「ちょっと怪しげで、光はかなり汚い」ので、よりざらざらした見た目になっているとディーキンスは述べた。これら2つの異なる見た目の視覚的な橋渡しは、夜のシーンの撮影方法だった。通常の青い月明かりや青い街灯の見た目を採用する代わりに、彼はオレンジ色のナトリウムライト効果を使用した。^{[22] : 79}コーエン兄弟は、ジョエルによると、より深い焦点を保ちやすく、カメラの動きがよりダイナミックになるため、映画のほとんどを広角レンズで撮影した。^{[22] : 82}

イーサンによると、転がるボウリングボールの視点を実現するために、コーエン兄弟は「バーベキューの串のようなものに」カメラを設置し、レーンに沿って移動させたという。兄弟にとっての課題は、前進運動と回転運動の相対速度を把握することだった。ボウリングボールの親指穴の視点を作成するためにCGIが使用された。 ^[30]

オリジナルの音楽は、コーエン兄弟のすべての映画でベテランとして活躍するカーター・バーウェルが作曲した。コーエン兄弟が脚本を書いている間、彼らはケニー・ロジャースの「Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)」、ジプシー・キングスの「ホテル・カリフォルニア」のカバー、そしてクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの曲数曲を念頭に置いていた。^[33]彼らはT・ボーン・バーネット（後にコーエン兄弟と『オー・ブラザー、ホエア・アート・ザウ? 』や『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』で仕事をすることになる）に映画のサウンドトラックの曲を選ぶよう依頼した。彼らは異なる時代の異なるジャンルの音楽が欲しいことはわかっていたが、ジョエルの記憶によると、「T・ボーンはヘンリー・マンシーニやイマ・スマックの突飛な曲まで提案してきた」という。^{[34]バーネットはケニー・ロジャースとジプシー・キングスの曲を確保し、}キャプテン・ビーフハート、ムーンドッグ、ボブ・ディランの「The Man in Me 」の曲も加えた。^[33]しかし、映画のエンドロールで流れるタウンズ・ヴァン・ザントによるローリング・ストーンズの「Dead Flowers」のカバーの権利を確保するのに苦労した。元ストーンズのマネージャー、アレン・クラインが曲の権利を所有しており、15万ドルを要求していた。バーネットはクラインに映画の初期版を見るよう説得し、「デュードが『俺はイーグルスなんか大嫌いだ！』と言う場面になった。クラインが立ち上がって『これでいい、この曲を君にあげよう！』と言った。あれは素晴らしかった」と回想している。^{[33] [35] [36]}バーネットは映画で「音楽監督」としてクレジットされる予定だったが、「監督という概念が嫌いだった。誰にもマネージメントだと思われたくない」という理由で「音楽アーキビスト」とクレジットされるように頼んだ。^[34]

ジョエルにとって、「映画の他の要素と同様に、オリジナルの音楽は、60年代から70年代初期のレトロなサウンドを反映するものでなければなりませんでした」。^{[20] : 156}音楽は各キャラクターを定義します。たとえば、コーエン兄弟が脚本を書いた当時、ストレンジャーにはボブ・ノーランの「タンブリング・タンブルウィード」が選ばれ、ジャッキー・トゥリーホーンにはヘンリー・マンシーニの「ルジョン」が選ばれました。「ドイツのニヒリストにはテクノポップが、ジェフ・ブリッジスにはクリーデンスが伴奏します。つまり、それぞれに音楽の特徴があるのです」とイーサンはインタビューで述べています。^{[20] : 156}キャラクターのウリ・クンケルは、ドイツのエレクトロニックバンド、アウトバーンに所属していました。 これは、バンドクラフトヴェルクへのオマージュです。彼らのレコード「Nagelbett（釘のベッド）」のアルバムカバーはクラフトヴェルクのアルバム「The Man-Machine」のカバーのパロディであり、グループ名「Autobahn」はクラフトヴェルクの曲とアルバムの名前を共有している。歌詞では「We believe in nothing」というフレーズが電子的な歪みとともに繰り返されている。これは映画の中でアウトバーンのニヒリズムへの言及である。^[37]

『ビッグ・リボウスキ』は1998年1月18日、1,300人収容のエクルズ劇場でサンダンス映画祭でワールドプレミア上映された。また、第48回ベルリン国際映画祭でも上映された^{[38] [39]}。その後、1998年3月6日にアメリカとカナダの1,207の劇場で公開された。公開週末の興行収入は550万ドルで、アメリカとカナダでの興行収入は1,800万ドルとなり、製作費1,500万ドルをわずかに上回った。アメリカとカナダ以外の地域での興行収入は2,870万ドル（イギリスでの260万ドルを含む）で、全世界での興行収入は4,670万ドルとなった。^{[4] [40]}

批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、この映画は191件のレビューに基づいて80%の支持率を獲得しており、平均スコアは10点満点中7.40点である。同サイトの批評家の総意は、「『ビッグ・リボウスキ』の長々とした物語はすべての人を満足させるものではないが、我慢する人はとりとめのない喜劇の連続を楽しめるだろう。ジェフ・ブリッジスの簡潔な演技が映画を本当にまとめている」というものである。 ^[41] 加重平均を使用するMetacriticは、23人の批評家のレビューに基づいてこの映画に100点満点中71点を付けており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[42] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B」であった。^[43]

多くの批評家や観客はこの映画を現代の西部劇に例えているが、これに異議を唱えたり、人違いを題材にした犯罪小説に例えたりする者も多い。^{[44]ピーター・ハウエルは}トロント・スター紙のレビューで「昨年『ファーゴ』のオリジナル脚本でアカデミー賞を受賞したチームの作品だなんて信じがたい。映画には大量の冒涜的な言葉があり、セリフのギャップを隠そうとする弱い試みのように思える」と書いている。^[45]ハウエルはその後のレビューで意見を改め、2011年には「これはコーエン兄弟の映画の中で一番好きな作品かもしれない」と述べた。^[46]

トッド・マッカーシーはバラエティ誌で「この映画の紛れもない成功の一つはサウンドトラックだ。カーター・バーウェルのオリジナルスコアにクラシックなポップチューンや素晴らしいカバー曲をミックスしている」と書いている。^[47] USAトゥデイはこの映画に4つ星のうち3つを与え、デュードは「興味を持続させるには受動的すぎるヒーロー」だが、「デュードと同じように、あの頭の切れるコーエン兄弟も従うだろうと思わせるほどの驚くべき素晴らしさがこの映画にはある」と感じている。^[48]

ワシントンポスト紙の批評で、デッソン・ハウはコーエン兄弟を称賛し、「奇妙で風変わりなアメリカーナに対する彼らのインスピレーションに満ちた不条理な趣味は、完全に作り出された一種のネオアメリカーナであるが、コーエン兄弟は独自の奇妙なサブジャンルを定義し、それをマスターした。誰も彼らのようにはできないし、言うまでもなく、誰も彼らのようにはできない」と述べた。^[49]

ジャネット・マスリンはニューヨーク・タイムズ紙のレビューでブリッジスの演技を称賛した。「ブリッジス氏は、この役が自分にとても合っていると感じた。この役は、他には演じたことがなかったようだ。よろめきながらの演技を何気ない優雅さで演じ、一見お昼寝中のキャラクターを素晴らしいコメディセンスで演じているのをこの演技で見てほしい。」^[50] アンドリュー・サリスは、ニューヨーク・オブザーバー紙のレビューで、「その結果、たくさんの笑いが生まれ、その職人技に畏敬の念を抱くようになった。今年中に、このような作品は他にはないと思う。」と書いた。 ^{[51]イアン・ネイサンは、} Empireの5つ星レビューで、「コーエン兄弟の神々しく抽象的な現実の捉え方を喜ぶ人にとって、これはまさに涅槃だ」と書き、「完璧な世界では、すべての映画がコーエン兄弟によって作られるだろう。」と書いた。 ^[52] シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ星を与え、「奇妙に魅力的」と評した。^[53] 2010年のレビューでは、彼は当初の評価を4つ星のうち4つに上げ、この映画を自身の「偉大な映画」のカノンに加えた。^[54]

しかし、ジョナサン・ローゼンバウムはシカゴ・リーダー紙で次のように書いている。「確かに『ビッグ・リボウスキ』は見せびらかしの映画作りでいっぱいで、その結果かなり面白い。しかし道徳的立場を表明する限り、そしてコーエン兄弟の登場人物の相対的なスタイルが常にそうであるように、それはエリート主義的なものであり、ブリッジスやグッドマンのような庶民を映画の他の全員よりも高く評価している。」^{[55]デイブ・カーは}デイリー・ニュース紙のレビューで、この映画の前提を「陳腐なアイデアであり、エピソード的で緊張感のない映画を生み出している」と批判した。^[56] ガーディアン紙はこの映画を「袋に詰め込まれたアイデアの束が無作為に溢れ出ている。映画は腹立たしく、賞を獲得することはないだろう。しかし、素晴らしいジョークがいくつかある。」^[57]

初公開以来、『ビッグ・リボウスキ』はカルト的な人気を博している。^[7]熱烈なファンは自らを「達成者」と呼ぶ。^{[58] [59]}スティーブ・パロポリは2002年7月に、この映画がカルト的な人気を博していることについて書いている。^{[60]彼がこの映画に}カルト的な人気があることに初めて気づいたのは、 2000年にロサンゼルスのニュー・ビバリー・シネマで深夜上映会に参加し、人々が映画のセリフを互いに引用しているのを目撃したときだった。^{[11] : 129}記事が掲載されて間もなく、サンタクルーズの地元深夜映画シリーズのプログラマーが『ビッグ・リボウスキ』を上映することに決めたが、最初の週末には数百人の観客を断らざるを得なかった。劇場は6週間も映画を上映しなかったが、これは前代未聞のことだった。^{[11] : 130}

毎年恒例のフェスティバル、リボウスキ・フェストは、 2002年にアメリカ合衆国ケンタッキー州ルイビルで150人のファンが集まることから始まり、その後数都市に拡大した。^[61]フェスティバルのメインイベントは毎年、コスチューム、雑学クイズ、最難関最長距離移動コンテストなど、様々なコンテストが開催される無制限のボウリングの夜である。週末に開催され、イベントには通常、ボウリングイベントの前夜にバンドが出演するプレフェスティバルパーティーや、バンド、ベンダーブース、ゲームが楽しめる終日の屋外パーティーが含まれる。映画に出演した様々な有名人がイベントに参加しており、ロサンゼルスのイベントにはジェフ・ブリッジスが参加した。 ^[61]リボウスキ・フェストに触発されたイギリスの同等のフェスティバルは、ザ・デュード・アバイズとして知られ、ロンドンで開催されている。^[62]

デューディズムは、映画の主人公の哲学とライフスタイルを広めることに主眼を置いた宗教で、2005年に設立されました。末日聖徒イエス・キリスト教会のパロディである末日デュード教会としても知られるこの組織は、ウェブサイトを通じて世界中で22万人を超える「デューディスト司祭」を任命してきました。^[63]

2012年にワイリー社から出版された『ビッグ・リボウスキと哲学：変わらぬ知恵で心を柔軟に保つ』^[64]は、映画の哲学的テーマであるニヒリズム、戦争と政治、金銭と物質主義、理想主義と道徳、そして困難に耐えながらも善良な人生を送ろうと奮闘する哲学者のヒーローとしてのザ・デュードを分析した、さまざまな作家による18のエッセイ集である。

2種のアフリカのクモが映画と主人公にちなんで名付けられている。アネロシムス・ビグルボウスキーとアネロシムス・デュードで、どちらも2006年に記載された。 ^[65]さらに、絶滅したペルム紀の針葉樹の属が、その制作者に敬意を表して映画にちなんで名付けられた。2007年にこの属で最初に記載された種は、テキサス州で発見された2億7000万年前の植物化石に基づいており、レボウスキア・グランディフォリアと呼ばれている。^[66]

エンターテインメント・ウィークリー誌は、過去25年間で最も面白い映画のリストでこの映画を8位にランク付けした。 ^[67]この映画は、同誌の「トップ50カルト映画」のリストでも34位にランク付けされ^{、 [68]}同誌の「カルト25: 1983年以降の必須の左翼映画ヒット」リストでは15位にランク付けされた。 ^[69]さらに、同誌は「過去20年間の最も偉大なキャラクター100人」の投票でザ・デュードを14位にランク付けした。 ^{[70]この映画は、}ベルギー映画批評家協会の権威あるグランプリにもノミネートされた。 [ ^71]ロサンゼルス・タイムズの記者と編集者のグループにより、ビッグ・リボウスキは、2つの基準で、過去25年間でロサンゼルスを舞台にした映画の10位に選ばれました。「映画は、ロサンゼルスでの経験についての本質的な真実を伝えていなければならず、リストに載るのは監督1人につき1作品のみでした。」 ^[72]エンパイア誌は「最も偉大な映画キャラクター100人」の投票でウォルター・サプチャックを49位、ザ・デュードを7位にランク付けした。 ^[73]ロジャー・エバートは2010年3月に「偉大な映画」のリストに『ビッグ・リボウスキ』を加えた^{。 [54]}

コーエン兄弟は『ビッグ・リボウスキ』の続編は絶対に作らないと明言している。^[74]にもかかわらず、ジョン・タトゥーロはジーザス・キンタナ役の再演に興味を示しており、^[75] 2014年にはこのキャラクターの使用許可を求めたと発表した。^{[76] 2016年8月、タトゥーロが}『ジーザス・ロールズ』でジーザス・キンタナ役を再演すると報じられた。これは1974年のフランス映画『ゴーイング・プレイス』に基づいた『ビッグ・リボウスキ』のスピンオフで、タトゥーロが主演、脚本、監督を務め、2020年に公開された。^[77]コーエン兄弟は、タトゥーロにこのキャラクターの使用権を与えていたものの、関与しておらず、『ビッグ・リボウスキ』の他のキャラクターは映画に登場していない。^[78]

2019年1月24日、ジェフ・ブリッジスはツイッターに「過去に生きるわけにはいかない。お楽しみに」という文言とともに5秒間の動画を投稿し、ブリッジスがザ・デュードとして部屋の中を歩き、タンブルウィードが転がる様子を映した。^[79]この動画は、ブリッジスがステラ・アルトワのCMでザ・デュード役を再演するスーパーボウルLIIIの広告の予告編だった。^{[80] [81]}

この映画は、多くの問題を分析するためのツールとして使われてきた。2008年9月、スレート誌は『ビッグ・リボウスキ』を政治批評として解釈した記事を掲載した。この見解の中心は、ウォルター・サプチャクが「ネオコン」であるというもので、映画が当時の大統領ジョージ・H・W・ブッシュと第一次湾岸戦争に言及していることを引用している。^[82]記事では、常に大惨事をもたらすサプチャクの攻撃的で衝動的な態度は、ネオコンの外交政策とその想定される結果を寓話的に表している、としている。

フェミニスト雑誌「カメラ・オブスキュラ」に掲載されたブライアン・ウォールの論文では、この映画を使ってカール・マルクスの商品フェティシズムと性的フェティシズムのフェミニズム的帰結を解説している。^[83]

2001年に初版が出版された『That Rug Really Tied the Room Together』の中で、ジョセフ・ナトーリは『ザ・デュード』は『ジェリー・マグワイア』や『フォレスト・ガンプ』などの映画に見られるようなレーガン政権後の起業家の「投資収益率」への急ぎに対する反論であると主張している。^{[84] [85] [86]}

この映画は、カーニバル的な社会批評、戦争と倫理の分析、マスコミュニケーションと米国の軍国主義やその他の問題に関する物語として使われてきました。 ^{[87] [88] [89]}

ユニバーサル・スタジオ・ホーム・エンターテイメントは、2005 年 10 月 18 日に「コレクターズ エディション」DVD をリリースしました。このDVD には、「モーティマー・ヤングによる序文」、「ジェフ・ブリッジスの写真」、「『ビッグ・リボウスキ』のメイキング」、「制作ノート」などの特典が収録されています。さらに、限定版の「アチーバーズ エディション ギフト セット」には、『ビッグ・リボウスキ』のボウリング シャミー タオル、映画の写真や名言が入った 4 つのコレクション用コースター、ジェフ・ブリッジスの個人コレクションからの限定フォト カード 8 枚も含まれています。^[90] 2008年9月9日には「10周年記念版」が発売され、「コレクターズ・エディション」の特典映像と「ザ・デュードの人生：ストライクとガター...アップスとダウンズ...ザ・デュード・アバイズ」劇場予告編（最初のDVDリリースから）、「リボウスキ・フェスト：達成者のストーリー」、「空飛ぶ絨毯とボウリングピンの夢：デュードの夢のシーン」、「インタラクティブマップ」、「ジェフ・ブリッジス写真集」、および「フォトギャラリー」が収録されている。通常版と「ボウリングボールパッケージ」が特徴で個別に番号が付けられた限定版の両方がある。^[91]

『ビッグ・リボウスキ』の高解像度版は、ユニバーサル社から2007 年 6 月 26 日にHD DVD形式でリリースされました。この映画は、イタリアではチェッキ・ゴリ社からBlu-ray形式でリリースされました。

2011年8月16日、ユニバーサル・ピクチャーズは『ビッグ・リボウスキ』のBlu-rayを発売した。限定版パッケージには、ジェフ・ブリッジスの写真集、10年後の回顧展、毎年恒例のリボウスキ・フェストの詳細な紹介が含まれている。^[92]この映画は、英国でリリースされたBlu-rayコーエン兄弟ボックスセットでも利用可能であるが、このバージョンはリージョンフリーであり、どのBlu-rayプレーヤーでも再生できる。

ユニバーサル・ピクチャーズは映画の20周年を記念して、4K Ultra HD Blu-ray版をリリースし、2018年10月16日に公開された。^[93]

• カルト映画のリスト
• 「ファック」という言葉を最も頻繁に使用する映画のリスト
• フィクション映画を題材にした映画一覧
• ミニチュア人間が登場する映画一覧

• バーガン、ロナルド、コーエン兄弟（2000年、サンダーズマウスプレス）、ISBN 1-56025-254-5。 
• コーエン、イーサン、ジョエル・コーエン『ビッグ・リボウスキ』（1998年5月、Faber and Faber Ltd.）、ISBN 0-571-19335-8。 
• ビル・グリーン、ベン・ペスコー、スコット・シャフィット、ウィル・ラッセル著『I'm a Lebowski, You're a Lebowski: Life, The Big Lebowski, and What Have You』（Bloomsbury USA – 2007 年 8 月 21 日）、ISBN 978-1-59691-246-5。 
• レヴァイン、ジョシュ、「コーエン兄弟：2人のアメリカ人映画監督の物語」（2000年、ECWプレス）、ISBN 1-55022-424-7。 
• ロバートソン、ウィリアム・プレストン、トリシア・クック、ジョン・トッド・アンダーソン、ラファエル・サヌード共著『ビッグ・リボウスキ：コーエン兄弟映画の製作過程』（1998年、WWノートン＆カンパニー）、ISBN 0-393-31750-1。 
• ローラー、フィンロ（2008年10月10日）。「『ビッグ・リボウスキ』は文化的マイルストーンか？」BBCニュースマガジン。 2024年7月16日閲覧。
• タイリー、JM、ベン・ウォルターズ『ビッグ・リボウスキ』（BFIフィルムクラシックス、2007年、英国映画協会）、ISBN 978-1-84457-173-4。 
• フェミニスト映画理論における『ビッグ・リボウスキ』
• 国立フィルム登録簿の JM タイリーとベン ウォルターズによる『ビッグ リボウスキ』のエッセイ
• 「彼の男らしさについての論文」、ドワイト・ガーナー、ニューヨーク・タイムズ、2009 年 12 月 29 日
• コメンターレ、エドワード P.、アーロン ジャッフェ編『リボウスキ研究の年間業績』ブルーミントン、2009 年。
• 「欺瞞と発見：映画『ビッグ・リボウスキ』におけるトリックスターの原型とそのカルト的支持者」『トリックスターの道』

Wikiquote にはビッグ・リボウスキに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ビッグ・リボウスキに関連するメディアがあります。

• IMDbのビッグ・リボウスキ
• ロッテン・トマトの『ビッグ・リボウスキ』
• TCM 映画データベースのビッグ・リボウスキ
• AFI 長編映画カタログの『ビッグ・リボウスキ』