ジェームズ・T・オーブリー

ジェームズ・T・オーブリー
オーブリー 1959年頃
生まれる	ジェームズ・トーマス・スティーブン・オーブリー ( 1918-12-14 )1918年12月14日 ラサール、イリノイ州、米国
死亡	1994年9月3日(1994-09-03)（享年75歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
母校	プリンストン大学
職業	テレビ・映画エグゼクティブ
配偶者	フィリス・サクスター ​ ​ （ 1944年生まれ 、 1962年離婚）
子供たち	2

ジェームズ・トーマス・オーブリー・ジュニア（1918年12月14日 - 1994年9月3日）は、アメリカのテレビおよび映画界の重役。1959年から1965年までCBSテレビネットワークの社長を務め、「ブルーカラーの嗅覚」^[1]で『ギリガン君、みんな!』や『ビバリーヒルズ青春白書』など、テレビ史上最も長く放送されたシリーズをプロデュースした。

オーブリーの指揮の下、CBS はアメリカのテレビ界を席巻し、他のネットワークであるNBCとABC を9 ポイント上回り、利益は 1959 年の 2,500 万ドルから 1964 年には 4,900 万ドルに増加した。1964 年のニューヨーク タイムズ マガジンは、オーブリーを「その予言によって息を呑むような成功をもたらした番組制作の達人」と評した。オーブリーは、クイズ番組のスキャンダル後に解任されたCBS テレビ社長ルイス G. コーワンの後任であった。オーブリーの厳しい決断力から、在任中は「微笑むコブラ」というあだ名がつけられた。

テレビで成功したにもかかわらず、オーブリーの攻撃的な性格と自尊心が原因で、不正行為の疑いでCBSから解雇された。オーブリーは解雇後に何の説明もせず、CBSのフランク・スタントン社長やウィリアム・ペイリー取締役会長も同様だった。「状況はCBSの冒険番組やミステリー番組の最高傑作に匹敵する」と、1965年2月で最も晴れた日曜日に起きたオーブリーの解雇に関するニューヨーク・タイムズ紙の一面記事で報じた。

独立系プロデューサーとして4年間活動した後、オーブリー氏は1969年に投資家のカーク・カーコリアン氏に雇われ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）のほぼ全面閉鎖を取り仕切った。閉鎖中、オーブリー氏は予算を削減し、プロデューサーやディレクターたちを疎外したが、巨額の損失を被っていた会社に利益をもたらした。1973年、オーブリー氏はMGMを辞職し、自分の仕事は終わったと宣言し、その後の人生の最後の20年間は目立たないように過ごした。

イリノイ州ラサール生まれのジェームズ・トーマス・スティーブン・オーブリーは、シカゴの広告会社オーブリー・ムーア・アンド・ウォレス社の広告担当役員ジェームズ・トーマス・オーブリー・シニアと妻の旧姓ミルドレッド・スティーバーの4人の息子の長男だった。彼はシカゴ郊外の裕福なレイクフォレストで育ち、レイクフォレストアカデミー、ニューハンプシャー州エクセターのフィリップス・エクセターアカデミー、プリンストン大学に通った。^{[2]ジェームズ、スティーバー、デビッド、ジョージの4人の息子はすべて同じ学校に通い、弟のスティーバーは}J・ウォルター・トンプソンで成功した広告主となり、その後F・ウィリアム・フリー・エージェンシーを率いた。プリンストン在学中、4人の兄弟は全員タイガー・インの飲食クラブの会員だった。「父は成果を出すことにこだわっていました」とオーブリーは1986年に回想している。^[3]

プリンストン大学では、オーブリーはフットボールチームに所属し、左サイドのポジションを務めていた。ニューヨークタイムズ誌は、オーブリーを「身長6フィート2インチ、輝く笑顔」で「目立たない極地の青い目」と評した。^[4] ライフ誌は彼を「若々しく、ハンサムで、頭が良く、輝く笑顔、静かで、やや辛辣なウィット、そしてその気になればかなりの魅力がある。ジェリー・ザ・バーバー風の髪型からCBSアイのカフスボタンまで、常にきちんとした身なりをしていた」と評した。^[1]あるプロデューサーは「オーブリーは私が知る限り最も飽くことのない好奇心の持ち主の一人だ」と評した。^[1]彼は1941年に英語の優秀な成績で卒業し、アメリカ陸軍航空隊に入隊した。^[5]学位取得の一環として、オーブリーは「フィールディングのセルバンテスへの負債とピカレスクの伝統」と題する196ページに及ぶ卒業論文を仕上げた。^[6]

第二次世界大戦中、オーブリー氏は少佐に昇進し、民間パイロットの免許を持っていた俳優ジェームズ・スチュワート氏に軍用飛行を教えた。 ^{[7] [8] [9]}南カリフォルニアに駐留中、MGMと契約していた女優フィリス・サクスター氏と出会い、1944年11月に結婚した^{。 [5]}サクスター氏の最初の役は『東京上空30秒』 （1944年）でのテッド・ローソン氏の妻役であり、最後の出演作は1978年の『スーパーマン』でのマーサ・ケント役だった。2人の間には、スーザン・スカイラー・「スカイ」・オーブリー氏（1945年12月21日、イリノイ州エバンストン生まれ- 2020年11月27日、フロリダ州デバリー生まれ）^[10]とジェームズ・ワトソン・オーブリー氏（1953年1月5日生まれ）^[10]の2人の子供がいた。

空軍を除隊した後、オーブリーは南カリフォルニアに留まり、結婚するまでシカゴに戻るつもりだった。ロサンゼルスでは、ストリート＆スミス誌とコンデナスト誌の広告を販売した。彼の最初の放送職は、ロサンゼルスのCBSラジオ局KNXのセールスマンで、すぐにネットワークの新しいテレビ局KNXTに移った。^[5] 2年以内に、オーブリーはネットワークの西海岸テレビ番組のチーフに昇進した。彼はハント・ストロンバーグ・ジュニアと出会い、2人で人気の西部劇シリーズ「Have Gun, Will Travel」を開発した。^[5]彼らはそのアイデアをネットワークのチーフ番組担当ハベル・ロビンソンに送り、ジャーナリストのリチャード・オウラハンとウィリアム・ランバートが言うように、「残りはテレビの歴史だ」。^[1]オーブリーはカリフォルニアを拠点とするすべてのテレビネットワーク番組のマネージャーに昇進し、1956年にABCに移った^。[12]

1956年12月16日、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー（ABC）社長オリバー・E・トレイズ氏は、オーブリー氏が直ちに同ネットワークの番組編成およびタレント責任者となると発表した。^[12]当時3つのネットワークの中で最も弱かったABCは、初期のフォックス・ネットワークに匹敵する系列局と番組のリストを持つ有力候補だった。オーブリー氏は後に「当時はABCは存在しなかった。本社は古い乗馬クラブだったが、私が入ったのは、[ABC会長]レナード・ゴールデンソン氏が事実上『いいか、私は弁護士だからテレビのことはあまり知らない』と言ったからだ。そして私に自主性を与えてくれた」と語っている。^[3]オーブリー氏は1957年3月までにテレビ担当副社長に就任し、当時を思い出すところ「ワイルドでセクシーで活気のある、これまでになかったもの」を放送に持ち込んだ。ウォルト・ディズニー・カンパニーが制作したウォルト・ディズニーのアンソロジーテレビシリーズや、ワーナー・ブラザース・テレビジョンが制作したジェームズ・ガーナー主演の西部劇『マーベリック』やエフレム・ジンバリスト・ジュニア主演の探偵ドラマ『 77サンセット・ストリップ』などの番組がある。 ^[13]

ウーラハンとランバートは、オーブリーが「次から次へと儲かる番組を制作し、初めて第3のネットワークがNBCとCBSに真剣な挑戦をするようになった」と述べた。^[1]彼が制作したヒット作には、家庭内コメディの『ドナ・リード・ショー』、チャック・コナーズ出演の西部劇『ライフルマン』、ウォルター・ブレナンとリチャード・クレンナ出演の田舎コメディ『リアル・マッコイズ』などがある。^[14]

ABCでの成功にもかかわらず、オーブリーは同ネットワークでの将来性に限界を感じ、CBSへの復帰を希望した。1958年4月28日に復帰し^[15] 、当初はネットワークを所有していたCBS社の社長フランク・スタントンのアシスタントを務めた。後にABCではトーマス・W・ムーアがオーブリーの後任となった。CBSでは、オーブリーは1959年4月にCBSがネットワーク社長に昇進させたルイス・G・コーワンの後任としてクリエイティブサービス担当副社長に任命された^[16]。

オーブリーは1959年6月1日に新設されたネットワークのナンバー2の役職である執行副社長に任命された。彼の責任はCBSテレビネットワークの全部門の全般的な監督であった。^[17] 1959年12月8日、クイズ番組スキャンダルとの関わりでダメージを受けたコーワンは辞任した。^{[1]コーワンは}「64,000ドルの質問」という番組を制作し、ネットワークのために制作した会社の所有者であったが、番組の不正操作については何も知らなかったと否定した。^[18]コーワンはスタントンに宛てた辞表で「あなたのせいで私は続けることができなくなった」と宣言した。オーブリーは同日社長に任命され、1959年12月9日に取締役会に選出された。^[19]

オーブリーはその後5年間CBSネットワークの社長を務め、^[5]視聴率と利益を2,500万ドルから3,900万ドルに増やしました。^[15] 1963年から64年のシーズンには、昼間のトップ12番組とゴールデンタイムのトップ15番組のうち14番組がすべてCBSで放送されました。唯一の例外はNBCのボナンザで、これは最初のカラー1時間西部劇として第2位にランクされました。オーラハンとランバートは後にライフ誌に次のように書いています。

トムトムからテルスターまで、人類のコミュニケーションの長い歴史の中で、コロンビア放送システムのテレビネットワークの責任者として5年間在任したジェームズ・トーマス・オーブリー・ジュニアほど膨大な視聴者を魅了した人物はいなかった。[...] 彼は世界一のエンターテイメントの提供者だった。^[1]

CBSの幹部は彼の方式を「女、胸、そして楽しさ」と評し^{[14]、その結果}『ビバリーヒルズ青春白書』や『ギリガン君』 ^[20]などの番組が生まれたが、批評家やCBS会長ウィリアム・S・ペイリーには軽蔑されていたものの、視聴者には非常に好評だった。^[21] ABCで彼の元マネージャーだったオリバー・トレイズは彼の番組について「ジム・オーブリーは、大衆が望むものを提供し、金を稼ぐという観点から、史上最も有能な一人だった。彼は業界で最高の番組審査員だった」と語っている^[1] 。オーブリーは視聴者に人気が出るものについて優れたセンスを持っていたが、同時に視聴者を軽蔑していた。「アメリカ国民は、私が飛び越える対象だ」と彼はかつて語った^{[22] 。}

作家のデイヴィッド・ハルバースタムはオーブリーを「ペテン師の中のペテン師[...] テレビ界に残した最大の遺産は『ビバリーヒルズ青春白書』という番組で、そのシリーズはあまりにも狂気じみて下品で、頭が混乱するほどだ」と評した。 ^[20]コラムニストのマレー・ケンプトンは『ビバリーヒルズ青春白書』を「ジョン・スタインベックの登場人物と20世紀フォックスの会長、スパイロス・スコウラス^[23]の環境との対決」と評した。 『ビバリーヒルズ青春白書』は批判されたが、同番組は視聴者に人気があった。ニールセンの視聴率によると、5700万人の視聴者が番組を視聴していた。これはアメリカ人の3人に1人に相当する。 ^[16]スコウラスは1962年7月にフォックスの取締役会によって追放され、オーブリーが後任になるという噂が流れたが、彼はCBSを去るつもりはないと公然と否定した。^[24]

オーブリーの方針のもう 1 つの部分は、CBS のスポンサーの商業的利益を常に念頭に置くようにすることでした。1960 年に、彼はネットワーク研究局にこの考えをさらに詳しく説明しました。

当社の目的と広告主の目的の間に矛盾することは比較的少ないです... 番組シリーズのスポンサーシップが始まる前に、制作スタッフと広告主の代表者の間で会議が行われることが多く、その際に広告主の関心分野や一般的な姿勢について話し合います。たとえば、朝食食品の広告主は、番組に朝食を不快にさせる要素が含まれていないことを確認したい場合があります。タバコ製造業者は、タバコの喫煙が魅力的でない方法で描写されることを望まないでしょう。通常、これらの考慮事項が創造性を制限しない限り、それらは遵守されます。^[25]

CBSの影響力は大きくなり、秋の番組表が発表されると、ABCとNBCはCBSがローテーションを発表するまで番組の予定を立てず、事実上オーブリーを3つのネットワークすべての番組担当にした。[ ^{26] CBSは、}ヒルビリーズ、アンディ・グリフィス・ショー、ミスター・エド、グリーン・エーカーズ、ペティコート・ジャンクションなど、田舎をテーマにしたシットコムで成功を収めた。[5] ペイリーは、CBSのヒット作、マンスターズを大いに嫌っていた。これは、CBSのマイ・フェイバリット・オデッセイや^ギリガン君島など、当時のファンタジー番組のトレンドの一部だった。^[27]オーブリーの番組に対する「暗黙のルール」は、ライフ誌で次のように説明されている。

観客に提供するのは田舎のコメディ、テンポの速い刑事ドラマ、そして後にはセクシーな人形くらいだった。老人は登場せず、若者に重点が置かれていた。メイドは登場せず、大衆はメイドに共感しなかった。対処すべき深刻な問題もなかった。脚本はすべてアクション満載でなければならなかった。身体的な障害はなかった。^[1]

例外もあった。E・G・マーシャルとロバート・リードが社会意識の高い弁護士を演じた「ザ・ディフェンダーズ」は4年間放送され、ジョージ・C・スコットがニューヨーク市のソーシャルワーカーを演じた「イーストサイド/ウエストサイド」はエミー賞に8回ノミネートされたにもかかわらず、わずか1シーズンで打ち切られた。オーブリーは大衆迎合の非難を擁護した。「国民の大多数に届く義務があると感じていました」と彼は言った。「私たちはテレビで目的のあるドラマを続けるよう努力しましたが、人々はアンソロジーを望んでいないことがわかりました。彼らはむしろルーシーを見たいのです。」^[28]国民がハイカルチャー番組に飽きてシットコムに目を向けていることを察知したオーブリーは、劣悪なテレビの 「広大な荒れ地」に貢献した。

1962年、少年犯罪を調査する米国上院委員会がテレビにおけるセックスに関する公聴会を開催し、3つのネットワークの幹部を招集した。委員長のトーマス・J・ドッド上院議員は「紛れもないパターン」を非難し、幹部らに「あなた方はみな同じ用語を使って、同じように考え、人々にこのことを押し付けているようだ」と告げた。ドッドは、オーブリーが視聴率を上げるために「わいせつなセックス」を番組ルート66に入れたと非難し、番組プロデューサーとの会議後にCBSの幹部ハワード・G・バーンズが書いたメモから「胸、女、そして楽しみ」という引用を持ち出してオーブリーを非難した。オーブリーはこのフレーズを言ったことを否定した。^[29]彼は、業界の人々は「健全で可愛い女の子」を「女」と省略し、「魅力的な」を「胸」と省略することが多いと述べた。^[30]同じ会議を要約した、スクリーン・ジェムズの幹部ウィリアム・ドジャーによる別のメモには、「番組にはセックスが足りない。どちらの主役も、若い男性が普通に望むこと、つまり女の子と関係を持つことやキスすることさえ、1エピソードたりともしていない。」と書かれている。^[30]

オーブリーは、決断力が早く、支配的で仕事中毒な性格で知られ、週6日、1日12時間働いていた。^[5]彼は脚本を延々と読み、エピソードを上映し、再撮影やセットの家具や衣装の変更を命じた。作家のマレー・ケンプトンは、彼が毎週末に6本の映画を観て、大陸横断飛行中に3冊の本を読んでいたと書いている。ケンプトンはCBSの幹部の言葉を引用して次のように語っている。

彼はあらゆる本を読みました。映画もすべて見ました。しかし、彼の世界は限りなく狭いものでした。映画を観て、他のみんながストーリーに夢中になっているとき、彼は「あの子はテレビ番組の主役になれる」と声に出して言いました。彼はあらゆる本を読みました。新しいフィクションはすべてです。彼が好きではなかったのは、ベロー、アップダイク、チーヴァー、サリンジャー、カポーティ、メイラーです。彼はそれらの作品をどのように活用したらよいか知りませんでした。^[23]

ウーラハンとランバートは「オーブリーはその強大な権力をタタール・ ハーンの抜け目ない技巧と冷酷さで行使した」と主張した。 ^[1] 1959年までに、オーブリーの裏切りにより、プロデューサーのジョン・ハウスマンは彼を「スマイリング・コブラ」と呼んだ。^[31] 1962年12月、CBSは、次のシーズンのアメリカの歴史に関するハウスマンの1時間ドラマ「グレート・アドベンチャー」に1エピソードあたり25万ドルを費やすと発表したが、1963年7月25日、CBSはハウスマンが辞任したと発表した。プロデューサーはニューヨーク・タイムズに「彼らが望んでいる種類の番組は私が制作したかったものではない」と語ったが、辞任は単なる意見の相違によるものであり、タイムズの記者はハウスマンが「CBSを批判しなかった」と述べた。番組は1963年から1964年の1シーズンのみ放送された。^{[32] [33]}

マール・ミラーは著書『オンリー・ユー、ディック・デアリング!』で、オーブリーの郡のエージェントを題材にしたアイデアを基に、1963年から64年シーズンのCBSでの番組制作に5ヶ月半を費やした様子を述べている。オーブリーは、ミラーの番組やパイロット版の19回のリライトについて建設的な意見を述べずに会議から退席した。^[34]オーブリーの沈黙は問題ないということを幹部からミラーは保証された。ケンプトンはCBSのプロデューサーがミラーに「これは脚本の良し悪しとは関係ない。ジム・オーブリーという一人の男を喜ばせることと関係がある。決して忘れるな」と語ったことを引用している。 ^{[23]後にミラーは、オーブリーが彼を追い出そうとしていたことを知った。}ジャッキー・クーパーとバーバラ・スタンウィックが主演する この番組のパイロット版『カルフーンと郡のエージェント』が撮影され、秋のスケジュールに組み込まれたが、シリーズは放映前にキャンセルされた。ミラーは独立系プロデューサーの言葉を引用した。「オーブリーはテレビ界、テレビの歴史、おそらくエンターテインメントの歴史において最も重要な人物だ。彼はルイス・B・メイヤーの10倍も優れている。」^[34]

オーブリーの成功は彼を不安定にさせ、彼はより傲慢になった。^[5]彼はネットワークの系列会社、広告主、プロデューサー、タレントに対しても攻撃的だった。ユナイテッド・アーティスツのプロデューサー、ディック・ドーソ、フィルムウェイズのマーティン・ランソホフ、デイヴィッド・サスキンドなど、それぞれCBSにいくつかのシリーズを売った友人たちは、自分たちが仲間外れにされたことに気づいた。「彼は私の友人だが、昨年彼は私を冷たくあしらった」とサスキンドは語った。「私は株主に何と言うかと、ズボンを下ろしたままそこにぶら下がっていた。」^[1] CBSで働いていたゴシップコラムニストのリズ・スミスは彼を「意地悪で、憎しみに満ち、本当に恐ろしく、悪い、風変わりな男」と呼んだ。^[35] 20年来オーブリーの親友だったスタジオ役員のシェリー・ランシングは、1986年にロサンゼルス・タイムズに次のように語った。

ジムは違います。彼は自分で汚れ仕事をします。ジムは「あなたの映画は好きじゃなかった」と喜んで言うタイプの人です。率直さは、甘言を弄することに慣れている人にとっては心を和ませます。承認を必要としている人にとって、承認を必要としない人を見るのはつらいことです。そのような人の周りには神話や伝説が生まれ始めます。^[3]

1950年代、タレントのギャリー・ムーアはCBSでカムバックしたかったが、オーブリーは「無理だ」と言った。しかし、オーブリーが同社を去ってからかなり経った1966年秋、ムーアは週刊バラエティシリーズを短期間復活させ、チャンスを得た。1950年代に生放送のテレビドラマのナンバーワン監督として批評家から絶賛されたジョン・フランケンハイマー^[36]は、 1960年にオーブリーによって追い出された。フランケンハイマーは映画監督として新たなキャリアを見つけ、今では間違いなく最もよく知られているが^[36]、テレビでの仕事を続けたいと思っていた。フランケンハイマーはかつてオーブリーを「野蛮人」と公に呼んだことがある。^[37]

CBSの『ルーシー・ショー』のスターはオーブリーと口論になった。「ルシル・ボールは彼の名前を言うと必ず彼をクソ野郎と呼んだ」とスタントンは語ったが、オーブリーの解雇後、ケンプトンは彼女が「彼はあそこで一番頭が良かった」と語ったと伝えている。^[23]オーブリーはまた、ジャック・ベニーの長期シリーズを彼に相談することなくスケジュール変更した。1948年にこのコメディアンをCBSに誘い出して以来の友人であるベニーは、1963-64シーズンの火曜日の彼の新しいリードイン番組である『ペティコート・ジャンクション』を、前シーズンの『レッド・スケルトン・アワー』の代わりにすることに反対した。そして1963年の夏、オーブリーはベニーに、彼の番組は今シーズンの終わりには更新しないと告げた。オーブリーはベニーがもう時代遅れだと思っていた。「もう終わりだよ、おじいさん」とオーブリーは彼に告げた。^[38]ベニーは番組をNBCに戻したが、わずか1シーズンで番組を終了し、オーブリーの戦術ではないにしても彼の主張を証明した。^{[39]オーブリーは}レッド・スケルトン、ダニー・トーマス、ジュディ・ガーランド、アーサー・ゴッドフリーとも意見の相違があった。^[40]

偏愛疑惑

オーブリーは番組購入でえこひいきをして​​いたと疑われている。オーブリーの友人であるキーフ・ブラッセル^[5]は1940年代と1950年代に端役で出演し、KNXTで働いていたときにオーブリーと知り合ったが、プロデューサーとしての経験はなかった。「1965年版のジョージ・ラフト」だとデビッド・サスキンドは言ったが、ブラッセルがマフィアとつながりがあるという噂もあった。^{[5]にもかかわらず、オーブリーは}1964年から65年のシーズンに、パイロット版なしでブラッセルのリシュリュー・プロダクションから3つの番組をスケジュールした。 ^[5]その番組は、ポール・フォード主演のシットコム「バルボアのベイリーズ」、新聞ドラマ「レポーター」、ウィリアムズ主演のシットコム「カーラ・ウィリアムズ・ショー」だった。ブラッセルはニューヨークで撮影された「レポーター」を自ら監督した。 9話放送後、「ザ・レポーター」は45万ドルの予算超過となり、3ヶ月しか放送されなかった。「ベイリーズ」は1965年4月まで放送され、「カーラ・ウィリアムズ」は1シーズンで終了した。3つの番組はいずれも商業的には失敗だった。^[5]オーブリーは後に、なぜ3つの未検証の番組を放送したのかと聞かれると、「傲慢さだと思う」と答えた。^[41]

メディア評論家のハーラン・エリスンは著書『The Other Glass Breast』の中で、マフィアのボスがオーブリーに対し、ラスベガスのホテルで合意の上で性行為中に娘を殴打する契約を交わし、ブラッセルは自身のマフィアとのつながりを利用して事態を収拾させる見返りに番組出演を要求したと主張している。^[42]オーブリーの批評家たちは、彼が魅力的で、出演者を喜ばせるためにあらゆる努力を惜しまないことを認めていた。ジャッキー・グリーソンが1963年に番組をニューヨークからマイアミビーチに移したとき、オーブリーはCBSにニューヨーク州ピークスキルにあるグリーソンの35万ドルの未来的な家を購入させた。ニューヨークタイムズはそれを「空飛ぶ円盤のようなカバナ」と呼んだ。ネットワークは数年後もまだその家を売ろうとしていた。^[43]

オーブリー氏はCBSニュースの役員たちと絶えず争っていたが、特に同局長のフレッド・W・フレンドリー氏はオーブリー氏と同じくらい要求が厳しく、支配的だった。フレンドリー氏はオーブリー氏が公共のことに無関心であると感じていた。回想録「不可抗力」の中でフレンドリー氏は、ある予算会議でオーブリー氏が長々とニュース放送の費用の高さについて語ったことを回想している。ニュース放送は娯楽番組にすれば安く済むのに、と。^[44]しかしペイリー氏はニュースを支持し、フレンドリー氏の部門をオーブリー氏の予算削減案から守った。1962年、オーブリー氏は特別番組、娯楽番組、ニュースを減らすよう命じた。スケジュールの中断は視聴者の通常の視聴を妨げ、競合番組を見に行かせてしまうと考えたからである。フレンドリー氏はこの動きに憤慨した。^[45]

1962年秋、水曜日のニュースドキュメンタリー番組であるCBS Reportsが、ビバリーヒルズ青春白書の視聴率急落の原因としてマスコミに非難された。このコメディ番組は最初の2シーズンは1位だったが、CBS Reportsが第3シーズンでヒルビリーズの前座となったときに18位に落ちた。ヒルビリーズは1964年に30分繰り上げるまで午前9時に放送されていたが、CBSはCBS Reportsを月曜日に移動することで対応した。^[45]

1963年5月9日、オーブリーはネットワークの系列局に対し、プロスポーツの放映権料が高額なためテレビから離れる可能性があると警告した。それでも1964年1月、CBSは2年間、シーズン17試合のNFLの試合を放映するために2,820万ドルを支払うことに同意した。「これらの試合が視聴者、系列局、そして全国の広告主にとってどれほど意味があるか、私たちは知っています」とオーブリーはニューヨークタイムズに語った。4月、彼は3,180万ドルでさらに1年間契約を延長することに同意した。^{[46] [47]} 1964年春、ニューヨークタイムズマガジンはCBSを「10年連続でテレビネットワークの絶対的なチャンピオン」と宣言した。^[4]タイムズは、CBSが「自動車におけるゼネラルモーターズや電気機器におけるゼネラルエレクトリックの実績にほぼ匹敵する」と述べたアナリストの言葉を引用した。^[4]

1964年4月16日、セレブのタブロイド紙「クローズアップ」は、オーブリー氏がプロデューサーから賄賂を受け取っていたと報じた。 ^[37]連邦通信委員会（FCC）が調査を行い、CBSは、同社から年間26万4000ドルの給与を受け取っていたにもかかわらず、マンハッタンのセントラルパークサウスにあるオーブリー氏のアパートは、CBSの多くの番組を制作しているフィルムウェイズ代表のマーティン・ランソホフ氏が所有していたことを知った。オーブリー氏はネットワークから運転手付きの車を購入したが、ブラッセル氏のリシュリュー・プロダクションはオーブリー氏のために運転手付きの別の車を購入した。CBSはアパートや車について何も知らず、グリーソン氏の旧居の購入に使われたお金についても懸念していた。^[40]

1964年後半、オーブリーはスタントンに提案を持ちかけた。オーブリーは、投資家たちが会社を買収する準備ができていると主張し、経営権を握ったらペイリーを解雇し、スタントンを会長に就任させ、オーブリーをスタントンのポストであるCBS社長に昇進させると述べた。これは実現しなかったが、オーブリーのペイリーに対する軽蔑には際限がなく、オーブリーは公の場でもペイリーへの軽蔑を示した。国税庁がオーブリーに課した3万8047ドル93セントの差し押さえもペイリーを苛立たせた。^[48]オーブリーは感覚を失ったようで、1964年から65年のシーズンの初期の視聴率は新番組の失敗を示していた。^[5]ペイリーはスタントンにオーブリーを解雇するよう命じ、スタントンは1965年2月27日に解雇したが、発表は翌日曜日の午後まで延期された。スタントンの声明には、「CBSテレビ局長としての在任期間中のジム・オーブリーの傑出した業績については、説明する必要はない。彼の並外れた記録がそれを物語っている」とあった。^[49]オーブリーは解雇後に何の説明もせず、スタントンやペイリーも明確な理由を述べなかった。^{[1] [50]}

ニューヨーク・タイムズ・マガジンは「オーブリーはついに、彼の横柄さ、視聴率の低下、そして解雇された週末にマイアミビーチで開かれた騒々しいパーティ（詳細は誰も一致していない）で頂点に達した派手なアフターアワーライフの組み合わせによって、魚雷で撃沈された」と書いた。オーブリーはジャッキー・グリーソンの49歳の誕生日パーティのためにフロリダにいた。^[51]オーブリーは「私は聖人ぶっているつもりはない。もし誰かが私を可愛い女の子好きとして告発したいなら、私は有罪だ」と語った。^[52] 1962年に離婚した後、彼は「ジュディ・ガーランド、ジュリー・ニューマー、ロンダ・フレミングなどの仲間や、名前ではなく顔と姿だけの他の人形たちと、ニューヨーク、ハリウッド、マイアミ、ヨーロッパで贅沢な生活を送ることができた」。彼のパーティやデート歴はいくつかの町で話題になった。^[53]ロサンゼルス・タイムズのポール・ローゼンフィールドは、ゴシップコラムニストがオーブリーについて書きたくなる誘惑にかられるが、彼に関する記事は検証できず、「魅力的だが、ほとんど印刷できない」と述べた。^[3]

オーブリーの後任として、ニューヨークのWCBS-TVのゼネラルマネージャー、ジョン・A・シュナイダーが発表されたが、彼にはネットワークテレビの経験はなかった。オーブリーは落ち込み、スタントンは彼が自殺するのではないかと心配した。ウォール街も影響を受け、CBSの株価は翌週に9ポイント下落した。^[14]株価の急落により「ネットワークに対する私の純資産は2000万ドルになる」とオーブリーは語った。彼は4月20日までCBSの従業員であり続けた。^[51]

解任後、ニューヨーク・タイムズのテレビ評論家ジャック・グールドは次のように述べた。

[オーブリー]は、昨年よりも今年の方が儲かるという計算高く無神経な関心があまりにも根付いているテレビの時代を象徴している[...]若者を魅了し、年配者を追い払わない自動化されたシチュエーションコメディは彼の哲学の柱であり、成果を上げた。^[54]

オーブリーはCBSを去り、ネットワーク株250万ドルを手にサンセットストリップに移り、制作会社オーブリー・カンパニーを設立した。彼の弁護士グレッグソン・E・バウツァーは1967年に別の顧客であるラスベガス在住の億万長者ハワード・ヒューズのためにABCを買収しようとした。オーブリーは買収後にABCを経営することになっていたが、隠遁生活を送るヒューズは買収を承認しなければならなかったFCCの公聴会で自ら証言することを拒否し、取引は決裂した。^[55]

オーブリーの並外れた名声、容姿、女好き、そしてCBSからの劇的な退社は、3冊の小説の登場人物に影響を与えた。かつての友人キーフ・ブラッセルは『The CanniBalS: A Novel About Television's Savage Chieftains 』（1968年）を書いたが、その題名は大文字があまりにも露骨で、ノーラ・エフロンの評価では「読めない」ものだった。ハロルド・ロビンズの『The Inheritors』（1969年）とジャクリーン・スーザンの『The Love Machine』（1969年）にも、オーブリーをモデルにした登場人物が登場する。^{[38] [56]}スーザンの本では、オーブリーはネットワークの重役ロビン・ストーンである。ポール・ローゼンフィールドは、オーブリーがスーザンに「ひっそりと協力」し、「スーザンにテレビの経歴を教えた」と述べたが、スーザンの夫アーヴィング・マンスフィールド自身も多忙なテレビプロデューサーだったが、その後妻のキャリアをフルタイムで管理するようになった。スーザンは、隣人のオーブリーについて「生まれながらにして仕事を仕切る人。小説にうってつけ」と語っている。^[3] 1969年のニューヨーク・タイムズの記事で、エフロンはオーブリーがスーザンに「俺を意地悪にしろ。クソ野郎にしろ」と指示したと引用している。^[57]

1967年6月、オーブリーはコロンビア映画と映画製作の2年契約を結んだ。エンターテイメント業界の多くのポストの候補者として噂されていたにもかかわらず、オーブリーはニューヨークタイムズのヴィンセント・キャンビーに「エンターテイメントビジネスの企業側に二度と関わる気はない」と語り^[58]、キャンビーの言葉を借りれば「テレビ用の映画の買収、不動産、養殖真珠など、いくつかの事業に手を出していた」と語った。^[58] 1965年、オーラハンとランバートは、彼が「銅鉱山からワッフルショップのチェーンまで、あらゆるものに大規模な投資をしている」と書いた^{[1] 。コロンビアでの最初のプロジェクトは、}パトリシア・ハイスミスの小説『去りゆく人々 』の映画化だった。「基準は利益の出るエンターテイメントだ」と彼はキャンビーに語った^{[58] 。}

オーブリーは1969年に再び姿を現した。ラスベガスの実業家カーク・カーコリアンがメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）の経営権を握り、同年初めに経営権を握っていたカナダの酒類王エドガー・M・ブロンフマンを追い出したのである。オーブリーの弁護士グレッグソン・E・バウツァーはカーコリアンの代理人も務めており、バウツァーはオーブリーをMGMの社長に推薦した。 ^[55]オーブリーは1969年10月21日にMGMの社長に就任すると発表された。プロデューサーのハーブ・ジャッフェとマイク・フランコヴィッチの両名が辞退したため、彼はカーコリアンの第3候補であり、^[56]プロデューサーのレイ・スタークも検討された。オーブリーは1月14日からMGMの社長を務めていたルイス・F・ポーク・ジュニアが解雇された後、後任となった。オーブリーはその年のスタジオの3人目の社長となった。^[59]ポークはニューヨークタイムズ紙に「誰も仕事を未完のままにしたくない」と語り、1969年8月31日までの会計年度で3500万ドルの損失を被ったスタジオで、待望の改革を開始したと語った。^[60]

オーブリーは週給4,000ドルを受け取ったが、契約はなかった。1986年に彼は「うまくいかなかったらカークに『ジム、出て行け』と義務なしに言えるようにしてあげたかった」と語った。^[3] 1960年代の大手スタジオのほとんどと同様に、MGMは苦戦しており、カーコリアンは新社長が会社をかつての栄光に戻すと語った。^{[61]その代わりに、オーブリーはカーコリアンが}MGMグランドホテルを建設してホスピタリティ志向に転換する中で、会社をほぼ清算した。「ここでは昔ながらの手法を使ってきた」とオーブリーは語った。彼は後に1986年に、会社は「完全に混乱していた。敷物を持ち上げるまで、どれほど混乱しているかを知る術がなかった。スタジオの至宝がめちゃくちゃになっていた」と語った。^[3]

オーブリー氏がこの役職に就いて数日のうちに、経費削減のため12本の映画をキャンセルした。 ^[62]その中には、主要撮影がまさに始まろうとしていたフレッド・ジンネマン監督の『Man's Fate』も含まれていた。^[3]オーブリー氏は、制作施設に近づくために本社をニューヨーク市からカルバーシティに移転した際に3,500人の従業員を解雇した。 ^{[5] [62]}この移転は1970年4月29日に発表された。^[63]彼は、MGM社の歴史的な衣装や小道具のコレクションの売却を命じた。その中には『オズの魔法使い』でジュディ・ガーランドが履いたルビーの靴、^[62] 『風と共に去りぬ』でヴィヴィアン・リーが着たドレス、『風と共に去りぬ』でスペンサー・トレイシーが着たスーツなどがあった。このスーツは最終的にチャールズ・マンソンの弁護士の一人が買い取り、法廷で定期的に着用した。 ^[3]スタジオのカルバーシティのバックロットの大半と、コネホバレーの2,000エーカー (8 km ² ) の牧場は不動産開発業者に売却された。これらの措置はポークの下ですでに計画されていた。^[5]オーブリーはMGMのアーカイブを処分し、製作を中止したことで激しく批判された。彼は1986年に「どこかで責任を取らなければならず、それは私にありました。この辺りは懐古趣味が強いので、ジュディ・ガーランドの赤い靴を売ったことで批判されたのです。私たちにとってその靴には価値がなく、本質的な価値もありませんでした。」と回想している。^[3]

彼の行動は会社の財務に良い影響を与えた。彼は就任後9か月でMGMの負債を2,700万ドル、つまり総額のほぼ4分の1まで削減し、会社はその9か月間で54万ドルの利益を計上したが、これは前期の1,830万ドルの損失に比べて大幅に減少した。^[64]

損失は​​大きかった。なぜならポークは前任者の下で製作された多くの映画を全額損失として帳消しにしたからである。同社は1969年8月31日で終了する会計年度で3540万ドルの損失を計上した。「基本的に、現在我々が本当に集中しているのは、この事業を本当に合理化することです。我々のように多額の損失を出しているのなら、他にできることはあまりありません」^{[65]オーブリーは1969年12月に}ニューヨークタイムズに語った。オーブリーは「我々は40エーカーの何エーカーものスタンディングセットをベースに製作を続けるつもりはないと判断しました。今日の主要な映画観客である若者はそれをプラスチックの世界と呼んでおり、それが今日の映画業界ではほとんど抑止力になっています」と述べた。^{[65] [66]}

オーブリーは、1本200万ドル以下の低予算映画を迅速に製作する計画を発表したが^[62]、その多くは批評家や観客に不評だった。 ^{[3] [5]}しかし、リチャード・ラウンドトゥリーの映画『シャフト』は100万ドルの製作費で興行収入約1200万ドルを記録した。^[67]エージェントのスー・メンガーズは、彼は非常に厳しい交渉者だったと語っている。「彼と交渉するより、寝るほうがいい」。^[38]オーブリーは早い段階で、ミュージカルの流行が終わったことを理由に、ジュリー・アンドリュースの映画2本、『シー・ラブズ・ミー』と『セイ・イット・ウィズ・ミュージック』の製作をキャンセルした。また、1970年にはデヴィッド・リーンの『ライアンの娘』を予算超過を理由にキャンセルまたは縮小しようとしたが、失敗に終わった。 ^[68]

1970年度上半期、同社は多額の減損にもかかわらず650万ドルの利益を上げた。同社は営業損失を650万ドルから160万ドルに大幅に削減した。オーブリー氏は1970年4月に報道陣に対し、4本の映画がなければ同社は黒字になっていただろうと語った。その4本とは、ハーバート・ロス監督がジェームズ・ヒルトンの小説『グッバイ、ミスター・チップス』をミュージカル化した作品で、ピーター・オトゥールとペトゥラ・クラークが主演、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の『ザブリスキー・ポイント』 （ポーリン・ケイルが「巨大で粗末な、崩れかけた映画の廃墟」と呼んだ映画） ^[69]、ロバート・ライアンとチャック・コナーズが出演した冒険映画『ニモ船長と海底都市』 、オマー・シャリフ、アヌーク・エメ、ロッテ・レーニャが出演したシドニー・ルメット監督の『約束のアポイントメント』である。^[70]同月、ヴィンセント・キャンビーはニューヨーク・タイムズ紙に「映画鑑賞者の気まぐれな嗜好のせいで、スタジオの映画在庫の大部分が時代遅れになっている」と書いた。^[71]

会計年度末までにMGMは150万ドルの利益を上げたが、これは前年に3500万ドルの損失を出した会社としては驚くべき好転であった。^[72] 1971年1月、オーブリー氏は「会社が好転したことを嬉しく思います。この経営陣の方針、すなわち完全な再編、大幅な節約、業務の統合、最近の映画の好成績などにより、当社は実質的に黒字で運営することができました」と宣言した。^[73]同月、オーブリー氏は同社が20世紀フォックスとの合併交渉中であると発表したが、これはフォックスが最高経営責任者のリチャード・D・ザナックとデビッド・ブラウンを解雇した数日後のことであった。^[74] 2週間後、同氏は交渉が終了したと発表した。しかし、フォックスの会長兼CEOのダリル・F・ザナックは、いかなる交渉も公に否定した。 「両社間の合併やその他の統合に関する協議はこれまでも現在も行われておらず、今後も予定されていない」と彼は報道陣に語った。^{[75] [76]}

オーブリーはMGMの仕事に携わり、自ら映画の編集を行った。『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』は「オーブリーはMGMの映画のあらゆる創作的細部に深く関わっており、CBSの脚本に没頭していたことをはるかに上回っていた」と書いた。^[38]ロバート・ミッチャム主演の映画『ゴーイング・ホーム』の編集を行った後、ハーバート・B・レナード監督は公に抗議した。「彼は一方的に、独断的に映画を台無しにした」と彼は1971年にタイム誌に語った。監督のブレイク・エドワーズは、ウィリアム・ホールデン主演の映画『ワイルド・ローヴァーズ』でオーブリーが行った変更に腹を立て、^[77] 『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』に「カットだって？彼は映画科1年生にも満たない知識しか持っていない。彼は映画の核心を切り取ったのだ」と語った。 『ミッション:インポッシブル』シリーズのプロデューサーであるブルース・ゲラーは、オーブリーの編集のせいで、彼の最初の映画『コーキー』のクレジットから名前を削除された。^[78]映画『チャンドラー』のプロデューサー、マイケル・S・ラフリン氏と監督のポール・マグウッド氏は、業界紙に一面広告を掲載し、次のように宣言した。

私たちの映画『チャンドラー』についてですが、当然の功績を認めましょう。残念ながら、すべての編集、ポストプロダクション、追加シーンはジェームズ・T・オーブリー・ジュニアによって行われたことを認めます。申し訳ありませんでした。^{[38] [79]}

ラフリンはタイム誌に「オーブリーと付き合うのは無理だ。訴訟は莫大な費用がかかることを彼は理解しているし、法的手続きの遅れで裁判になるずっと前に映画が消えてしまうだろう」と語った。^[79]オーブリーは1973年に西部劇『パット・ギャレットとビリー・ザ・キッド』の製作を始めたサム・ペキンパーとも悪名高い確執を起こした。オーブリーは製作初期にペキンパーの予算を削減し、重要なシーンの再撮影を妨げ、公開日を戦没将兵追悼記念日に延期し、映画の20分近くをカットした。編集者のロジャー・スポティスウッドは「オーブリーはサムがカットを望んでいないことを知っていたという理由だけでシーンをカットするよう命じていた」と述べている。^[80]映画評論家のジョン・サイモンはオーブリーを「映画編集者組合の名誉会員、いや不名誉会員にすべきだ」と書いている。^[81]

MGMは、1968年に制定されたアメリカ映画協会（MPAA）とその映画評価システムと意見が合わなかった。 ^[82]オーブリー氏によると、MGMは評価の問題と「法外な会費」を理由に1971年にMPAAを脱退した。^[83] 1971年10月、MGMはラスベガスに世界最大のホテル（MGMグランドホテル）を建設し、クルーズ船事業に参入すると発表した。^[84]翌月、同社は1971年度の利益が1630万ドルで、1970年度の160万ドルから大幅に増加し、四半世紀で最高の利益となったと発表した。^[85]

MGMで4年間働いた後、オーブリー氏は「私が引き受けることに同意した仕事は達成された」と述べて辞任を発表した。^[86] 1973年10月31日、カーコリアン氏が後任に指名された。タイム誌は「オーブリー氏の指揮下で、MGMは『スカイジャック』や『ブラックベリー・オブ・ザ・タランチュラ』のような利益の出る中予算の安っぽい映画を量産した。監督たちはしばしば彼を俗物的な干渉だと非難し、彼は多くの監督たちを疎外した」と評した。[ ^{86]しかし「財政的な監督として、オーブリー氏は}オスカーに値したかもしれない」と評した。^[86]

1970年代半ば、オーブリー・ランシングとシェリー・ランシングはウィルシャー・ブールバードを渡っているときに車にひかれた。2人は負傷し、ランシングは1年半松葉杖を使い、オーブリーは彼女が元気になるまで看病した。「彼は毎日来てくれて、『足を引きずることはないだろう』と言っていた。私の両親は私にこれ以上の支えは与えてくれなかった」とランシングは2004年にバラエティ誌に語った^。[14]

オーブリーはMGMを去った後、独立プロデューサーとなり、記憶に残らない映画10本をプロデュースした。彼の最大の成功は、ジェーン・シーモア主演のダラス・カウボーイズチアリーダーズに関する1979年のテレビ映画だった。^[5] 1980年代半ば、彼は低予算映画を製作する製作会社エンターマークの会長を務め、ジョン・コナリー元知事を含む数人の裕福なテキサス人が後援していた。^[41]「私たちの理論では、今日の付随的権利があれば、300万ドルの映画でも実際に利益が出る。興行収入4000万ドルを稼ぐ必要はないし、クリスマスの日に公開する必要もない」^[3]と彼は語った。この事業を宣伝するため、彼は1986年にロサンゼルス・タイムズ紙の珍しいインタビューに応じた。^[3]ポール・ローゼンフィールドは彼が反省していないと感じた。

オーブリーは、ショービジネスの脆弱な自尊心を揺さぶるほどの、思いつきで発言するスタイルを否定しない。「もし私がタイヤ業界にいたら、顧客が私のタイヤを買わなくても私は傷つかないでしょう。『だから何？』と思うでしょう。でも私の業界では、脚本を買わなければ、作家は犬を蹴り、妻を殴るのです。だから個人的な関係に注意を払うように学ぶのです。でもそれは人に嘘をつくという意味ではありません。私は人をだます側もだまされる側も経験しており、どちらがよいか知っています。だます側のほうがよいのですが、正直にそれをするのはとても難しいですが、私はそのように扱われることを望んでいます。今は権力も権威も欲しくないので、私の率直さが私を傷つけることはないと思います。」^[3]

ゴシップコラムニストのリズ・スミスは、オーブリーのこのプロフィールが、1986年にローレンス・ティッシュがネットワークを買収した際にペイリーが追放された後、彼が再びCBSのトップに復帰するという噂につながったと報じた。 ^{[87]オーブリーは1980年代から1990年代初頭にかけて、}ブランドン・ターティコフのコンサルタントとして働き、ターティコフはNBCの評判を回復しようと努めた。^{[14]オーブリーは1994年9月3日、}カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）医療センターで心臓発作のため75歳で亡くなった。^{[5] [88]}

• ザブリスキー・ポイント（1970年）（1970年2月） - オーブリーが大統領になる前に承認された
• 草は一本もない（1970年10月）
• 旅する死刑執行人（1970年10月）
• ライアンの娘（1970年11月） - これはオーブリーが大統領になる前に承認された
• ブリュースター・マクラウド（1970年12月）
• ゲット・カーター(1971年2月) - MGM-EMI 制作
• プリティ・メイドが勢ぞろい（1971年5月）
• シャフト（1971年6月）
• ワイルド・ローヴァーズ（1971年6月）
• ラストラン（1971年7月）
• 仲介人（1971年9月）
• チャンドラー（1971年12月）
• 帰郷（1971年12月）
• ビリーブ・イン・ミー（1971年12月）
• ボーイフレンド(1971年12月) - MGM-EMI 制作
• コーキー（1972年3月）
• ケアリー治療（1972年3月）
• スカイジャック（1972年5月）
• シャフトの大勝利! (1972 年 6 月)
• ワン・イズ・ア・ロンリー・ナンバー（1972年6月）
• 涼風（1972年7月） -ジーン・コーマンによる『アスファルト・ジャングル』のリメイク
• カンザスシティ爆破事件（1972年8月）
• プライベートパーツ（1972年9月） - ジーン・コーマン
• サヴェージ・メサイア（1972年9月） - MGM-EMI制作
• ヒットマン（1972年12月） -ジーン・コーマンによる『ゲット・カーター』のリメイク
• パット・ギャレットとビリー・ザ・キッド（1973年5月）
• アフリカのシャフト（1973年6月）
• トレーダー・ホーン（1973年6月）
• 猫のダンスを愛した男（1973年6月）
• ウエストワールド（1973年8月）
• ザ・スラムズ（1973年9月） - ジーン・コーマン
• アウトフィット（1973年10月）

• 農村粛清

• エジャートン、ゲイリー・R. (2007)。『コロンビア版アメリカテレビ史』。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 9780231121644。
• エリクソン、ハル (2017)。『実在の人物との類似点：400 人以上の架空の映画キャラクターの背後にいる実在の人々』ノースカロライナ州：マクファーランド。ISBN 9781476629308。
• フレンドリー、フレッド W. (2013)。不可抗力により...。ニューヨーク: ランダムハウス。ISBN 9780307824400。
• リチャード・ウーラハン、ウィリアム・ランバート (1965 年 9 月 10 日)。「テレビ界を揺るがした暴君の失脚」。ライフ マガジン、第 59 巻、第 11 号。

• バート、ピーター。『フェードアウト：MGMのスキャンダラスな最後の日々』。ニューヨーク・ウィリアム・モロー、1990年。ISBN 0-688-08460-5。 
• 「ジェームズ・T・オーブリー」現在の伝記。1972年3月。
• メッツ、ロバート。CBS ：血走った目の反射。シカゴ：プレイボーイ・プレス、1975年。ISBN 0-87223-407 -X 
• スレーター、ロバート。これは... CBS: 60 年の記録です。ニュージャージー州エングルウッド クリフス: プレンティス ホール、1988 年。ISBN 0-13-919234-4 
• スミス、サリー・ベデル。『栄光のすべて：伝説の実業家ウィリアム・S・ペイリーとその華麗なる仲間たちの生涯』ニューヨーク：サイモン＆シュスター、1990年。ISBN 0-671-61735-4 

• IMDbの James T. Aubrey
• 放送通信博物館の伝記サイト
• Find a Graveの James T. Aubrey