ジュラシックパークの恐竜

ジュラシック・パーク（後にジュラシック・ワールドとも呼ばれる） ^{[1]は、アメリカの}SFアドベンチャー メディア シリーズですの中で化石化した蚊から抽出した古代DNAによる恐竜のクローン作成に焦点を当てていますと遺伝子工学の倫理、絶滅復活の背後にある道徳を探求しています。

このシリーズは、マイケル・クライトンの小説『ジュラシック・パーク』の公開とともに1990年に始まりました。同じく『ジュラシック・パーク』と題された映画化作品は、スティーブン・スピルバーグ監督により1993年に公開されました。その後、クライトンは続編の小説『ロスト・ワールド』（1995年）を書き、スピルバーグはそれを映画化した『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』 （1997年）を監督しました。2001年の『ジュラシック・パーク3』を含むさらに4本の映画が公開され、オリジナルの三部作が完成しました。4作目の『ジュラシック・ワールド』は2015年に公開され、新しい三部作の始まりを示しました。その続編である『ジュラシック・ワールド/炎の王国』は2018年に公開されました。ジュラシック・ワールドの短編映画も2本公開されています。『バトル・アット・ビッグロック』（2019年）と『ジュラシック・ワールド・ドミニオン』プロローグ（2021年）です。

ティラノサウルスやヴェロキラプトルのような獣脚類恐竜は、映画シリーズを通して主要な役割を果たしてきた。ブラキオサウルスやスピノサウルスなどの他の種も重要な役割を果たしてきた。シリーズにはモササウルスや翼竜のグループのメンバーなどの他の生き物も登場したが、両方とも一般に恐竜と誤認されている。^{[2] [3] [4] [5]}映画に登場する様々な生き物は、アニマトロニクスとコンピューター生成画像(CGI) を組み合わせて作成された。最初の3つの映画では、アニマトロニクスは特殊効果アーティストのスタン・ウィンストンと彼のチームによって作成され、インダストリアル・ライト&マジック(ILM) がシリーズ全体のCGIを担当した。最初の映画は、CGI技術とアニマトロニクスの革新により批評家の称賛を集めた。 2008年にウィンストンが亡くなって以来、実物大の恐竜は、レガシー・エフェクト＆イメージ・エンジン（『ジュラシック・ワールド』）、ニール・スキャンラン（『ジュラシック・ワールド/炎の王国』）、ジョン・ノーラン（『ジュラシック・ワールド ドミニオン』）など他のアーティストによって制作されてきました。

古生物学者のジャック・ホーナーは、長年にわたって映画の科学顧問を務めており、古生物学者のスティーブ・ブルサットも『ジュラシック・ワールド ドミニオン』の相談を受けた。オリジナル作品は、恐竜の現代的な描写が称賛された。ホーナーは、それでも多くの不正確な点が含まれていると述べたが、ドキュメンタリーとして意図されたものではないと指摘した。シリーズの後の作品にも、娯楽目的のために不正確な点が含まれている。これには、実物よりも大きく描かれている映画のヴェロキラプトルが含まれる。さらに、このシリーズの恐竜のクローン作成方法は、いくつかの理由から科学的に信じがたいとされている。

映画『ジュラシック・パーク』と『ジュラシック・ワールド』に登場する様々な生物は、アニマトロニクスとコンピューター生成画像（CGI）を組み合わせて作られた。^{[6] [7] [8] [9]}各映画で、インダストリアル・ライト・アンド・マジック（ILM）はCGIを必要とする恐竜のシーンを担当した。同社はデジタル恐竜のデザインの参考に、ゾウやサイなどの大型動物を研究した。^{[10] [11] [12] [13] [14]}

1993年のオリジナル映画『ジュラシック・パーク』では、スティーヴン・スピルバーグ監督は、できるだけ実物の恐竜を使いたいと考えていた。^[15]彼は、 1986年の映画『エイリアン2』でエイリアンの女王を手がけた特殊効果アーティストのスタン・ウィンストンを見て、この映画のアニマトロニクス恐竜の制作を依頼した。ウィンストンは、恐竜のアニマトロニクスに比べれば女王は簡単だったと語っている。「女王は外骨格で、表面はすべて固い。筋肉も肉もなく、実際の重さもない。エイリアンの女王は架空のキャラクターなので、本物の有機的な動物のように見える必要もなかった。だから、現実世界では比較できるものがなかった。エイリアンの女王を作ることと実物大の恐竜を作ることの難しさは比べものにならないほどだった」。ウィンストンのチームはアニマトロニクスの完成に多くの時間を費やした。^[16]アニマトロニクスは電気モーターで動く金属骨格を使用した。^[17]彼らはラテックスの皮膚を成形し、それをロボットモデルの上に取り付けて外観を形成しました。^[10]一部の恐竜を操作するには最大20人の人形遣いが必要でした。撮影が終了した後、ほとんどのアニマトロニクスは分解されました。^[17]

特定のシーンでは、スピルバーグは視覚効果アーティストのフィル・ティペットが作成したゴーモーション恐竜の使用を検討していた。スピルバーグは結果に失望し、代わりにILMのデジタル恐竜を選択したが、ティペットと彼のアニメーターチームは恐竜の動きを監督するためにプロジェクトに残った。^{[10] [15]}ティペットとILMは協力して、恐竜の骨格のような形をしたロボット、恐竜入力デバイス（DID）を作成した。DIDにはさまざまなポーズを捉えるセンサーアレイが含まれており、それらはILMのグラフィックソフトウェアに転送された。^{[18] [19] [20]ティペットによる}アニマティクスとストーリーボードは、アクションシーケンスの参照としても映画のクルーに使用された。^[21] ILMはウィンストンのモデルに基づいてCGI恐竜を作成した。^[15]恐竜の群れはコンピュータアニメーションによって作成され、複数の動物があるように見せるためにわずかに変更された個体の複製が使用された。^[17] 127分の映画のうち、恐竜の登場時間は合計15分で、そのうち9分はアニマトロニクス、6分はCGI動物である。^{[22] [23] [24]}ジュラシック・パークはCGI技術とアニマトロニクスの革新性で批評家から高い評価を受けた。^{[25] [26] [27] [28]}この映画は大人の間で恐竜への興味を喚起し、^{[29] [30]}古生物学分野への関心を高めた。^{[31] [32] [33] [34]}

ウィンストンと彼のチームは1997年の続編『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』でも再びチームを組んだが、同作はILMのCGIに大きく依存した。^[35]この映画には75のコンピュータ生成ショットがある。^[12]前作では恐竜が特殊効果で十分に再現できることが示されたが、続編では動物をどうすればよいのかという疑問が生じた。^{[36] [37] [38]}ウィンストンは「『ジュラシック・パーク』で見られなかったものを世界に見せたかった。つまり、より多くの恐竜と、より多くの恐竜のアクションだ。『より多く、より大きく、より良く』が私たちのモットーだった」と語っている。^[39]技術は最初の映画からあまり進歩していなかったが、スピルバーグ監督は「コンピューターの創造的な人々の芸術性」は進歩したと述べている。「動物の細部がより良くなり、照明が大幅に改善され、筋肉の緊張と動きも改善されました。恐竜が体重を左側から右側に移すとき、脂肪と腱の動き全体がより滑らかになり、生理学的に正確になりました」。^[40]アニマトロニクスの他に、ウィンストンのチームは恐竜の模型も描き、後にCGIで作成されました。^[6]

スピルバーグはその後の各作品で製作総指揮を務めた。^{[31] ILMとウィンストンは、}ジョー・ジョンストン監督の2001年の映画『ジュラシック・パーク3』でも再び協力した。ウィンストンのアニマトロニクスは、以前の映画で使用されたものよりも進歩していた。 ^{[41] [42]}瞬きする機能も含まれており、現実感を高めていた。^[43]アニマトロニクスはクローズアップショットに使用された。^[41]ウィンストンのチームは、実際の恐竜の設計と作成に約13か月を費やした。^[44]チームはまた、恐竜の彫刻を作成し、それをILMがスキャンして、コンピューターで生成された動物のバージョンを作成した。^[45]

ウィンストンは4作目の映画にも復帰する予定だったが^{[46] 、最終的には2015年に}『ジュラシック・ワールド』として公開された。^[47]このプロジェクトのためにより高度な特殊効果を計画していたウィンストンは^[48] 、撮影開始前の2008年に亡くなった。スタン・ウィンストン・スタジオの元メンバーによって設立されたレガシー・エフェクツは、 『ジュラシック・ワールド』にアニマトロニクスの恐竜を提供した。^{[49] [47]}それ以外では、映画の生き物は主にILMとイメージ・エンジンによって提供されたCGIで作成された。^{[50] [13]}サブサーフェス・スキャタリングなどの新しい技術により、生き物の皮膚や筋肉組織をより詳細に表現できるようになった。^[50] 『ジュラシック・ワールド』の監督コリン・トレボロウによると、映画の動物は「技術が大きく変化したため、すべてを再構築する必要がある」ため、ゼロから作成されたという。^[51]コンピュータで生成された生物の中には、人間の俳優が動物の動きを演じてモーションキャプチャーで作成されたものもある。 ^{[47] [52]} 『ジュラシック・ワールド』はモーションキャプチャー技術を使用した最初の恐竜映画だった。^[53]トレボロウは、常に重要なシーンに値すると感じていたいくつかの恐竜を映画に含めた。「ただ何でもかんでもやりたくはなかった。これらの映画はどれも、非常に注意深く、計画的に、皆さんが目にする新しい恐竜を増やすことに成功している」。^[51]

ILMは2018年の続編『ジュラシック・ワールド/炎の王国』でも復帰し、特殊効果アーティストのニール・スキャンランによるアニマトロニクスをフィーチャーした。この映画には以前のどの映画よりも多くの恐竜が登場し、^[54]これまでに見たことのない新しい恐竜もいくつか含まれている。^{[9] 『ジュラシック・ワールド/} 炎の王国』には以前のどの続編よりも多くのアニマトロニクスの恐竜が登場し、^{[55] [56]}アニマトロニクスは以前の映画よりも進歩していた。^{[55] 『} ジュラシック・ワールド/炎の王国』の監督J.A.バヨナは、アニマトロニクスは「現場で非常に役立ち、特に俳優にとっては演技の相手になるものがあるから。本物の前で演技できると興奮が倍増する」と語った。^[9]

人間と恐竜の密接な関わりを描いた『炎の王国』では、5体のアニマトロニクス恐竜が制作された。^[ 14 ] [ ^{57 ]}スキャンランと35人のチームは、恐竜の制作に8ヶ月以上を費やした。^[58]スキャンランは、アニマトロニクスがすべてのシーンに最適というわけではないと述べた。「ある意味では、アニマトロニクスは撮影スケジュールに影響を及ぼします。アニマトロニクスを使って撮影するには時間をかけなければなりません。バランスを考えると、その方法で行う方が経済的にも芸術的にも価値があるのか​​、それともポストプロダクション効果として行う方が価値があるのか​​自問自答しています」。^{[14]前作とは異なり、ILMは}『炎の王国』で恐竜を描写するにはモーションキャプチャー技術が不十分であると判断した。^[59]

2019年のジュラシック・ワールドの短編映画『ビッグロックの戦い』では、ILMのCGIとリファレンスマケット、^{[60] [61]}とレガシーエフェクツのアニマトロニクスが使用されました。^[62]

2022年の映画『ジュラシック・ワールド ドミニオン』では、これまでの『ジュラシック・ワールド』シリーズよりも多くのアニマトロニクスが使用された。 ^[63]様々なサイズのアニマトロニクスが約18体制作され、^[64]ジョン・ノーラン監督によって制作された。 ^{[65] [66]}恐竜はプロダクションデザイナーのケビン・ジェンキンスがデザインし、^[67]ミニチュア粘土のマケットを制作した。それをILMがスキャンし、修正を加えた後、デジタルモデルをノーラン監督に送って3Dプリントした。^{[68] [69]}これまでの映画とは異なり、恐竜はリサイクル可能な素材で作られている。^{[70] ILMは}『ドミニオン』のために900枚のCGI恐竜ショットを制作し、^[71] 2021年に公開された映画の5分間のプロローグ用にさまざまなCGI恐竜も制作した。 ^[72]

このシリーズの前提は、恐竜の血を吸った蚊から抽出した古代DNAを使って恐竜をクローン化するというもの。蚊はその後琥珀の中で化石化し、DNAを保存していた。後の研究では、DNAは時間とともに劣化するため、これは不可能であることが判明した。^{[31] [73] [74] [75] [76]}これまでに発見された最古のDNAは約100万年前のものであり、恐竜は6600万年前に絶滅している。^{[77] [78]}また、恐竜のDNAが蚊の消化プロセスを生き延びる可能性は低く、DNAの断片では恐竜を再現するには到底不十分である。^{[79] [80]}さらに、最初の映画に登場した種類の蚊、Toxorhynchites rut​​ilusは、実際には血を吸わない。^{[81] [82] [83]}

この前提には他の問題もある。^[84] マイケル・クライトンの1990年の小説『ジュラシック・パーク』とその映画版では、遺伝子配列のギャップがカエルのDNAで埋められたと説明されているが、これでは真の恐竜は生まれない。^[85]カエルと恐竜は遺伝的に似ていないからである。^[80]さらに、小説では恐竜を育てるのに人工卵が使われているが、映画ではダチョウの卵が使われているが、どちらも成長には適していない。^[85]

最初の映画が公開された時、スピルバーグは、その前提はSFではなく「科学的偶然」だと考えていると述べたが、クライトンは「それが可能だなんて考えたこともなかった。出版された最初の瞬間から、科学界でそれが真剣に受け止められていることに驚いた」と反論した。^[17]当時の微生物学者も、その前提はあり得ないと考えていた。^[86]映画の恐竜コンサルタントである古生物学者のジャック・ホーナーは、2018年に「恐竜のDNAがあったとしても、DNAだけで動物を実際に作る方法はわかりません。今日行われている動物のクローンは生きた細胞を使っています。恐竜の生きた細胞はありません。恐竜を作ること自体がフィクションです」と述べた。^[87]ホーナーは、代わりに鶏のDNAを改変することで「チキンサウルス」が可能になるかもしれないと提案した。^{[78] [88]}

ジュラシック・パークを制作するにあたり、スピルバーグは恐竜を正確に描写したいと考え、^[10]この目標を達成するためにホーナーが雇われた。^[89]恐竜愛好家のティペットも描写をリアルに保つのに協力した。^{[90]この映画は恐竜が}鳥類に進化したという学説に従っており^{[10] [91]}、恐竜の現代的な描写を称賛されたが^{[31] [92] [ 93] [94]}、ホーナーは依然として多くの不正確な点があると述べている。しかし、彼はこの映画がドキュメンタリーではないことを指摘し、「いくらかフィクションが投げ込まれても満足だ」と述べ、^{[74] 「私の仕事は}ジュラシック・パークに少し科学を持ち込むことであり、それを台無しにしないことだった」と述べた。^[87]スピルバーグは恐竜を怪物ではなく動物として描こうとした。^[95]これにより大衆の恐竜に対する認識は変わったが、続編では暴れ回る恐竜に重点が置かれた。^[96]ホーナーは「現実には恐竜公園を訪れるのは野生動物公園に行くのと同じだ。窓を閉めていれば誰にも邪魔されない。しかしそれでは良い映画にはならない」と語った。^[87]

ホーナーは製作過程の最初から最後まで関わっていた。^[87]彼のコンサルタント業務にはCGI恐竜の監修も含まれ、恐竜が本物らしく科学的に正確であることを確認した。^[17]ホーナーとスピルバーグは、娯楽目的のために、科学的事実とフィクションの要素を組み合わせる方法について話し合った。^[97]ホーナーは「私が何かが真実かそうでないかを示すことができれば、彼はそれを採用するだろうが、私がそれについて疑問を持ち、それについて十分な証拠がない場合は、彼が最高の映画になると思うものを採用するだろう」と語った。^[74]ホーナーはその後4本の映画で古生物学コンサルタントとして復帰した。^{[6] [7] [97] [98] [34]} 『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』では、スピルバーグは恐竜の正確さに関してホーナーのアドバイスにほぼ従ったが、いくつか例外も設けられた。ウィンストンのチームは古生物学的事実、あるいは事実が明確に分かっていない特定のケースでは理論に基づいて恐竜を綿密にモデル化した。^[6]

クライトンの小説では、恐竜テーマパークの主任遺伝学者ヘンリー・ウーが、動物は改変されたDNAで作られた仮説的な再構成物であると述べている際に、恐竜の科学的正確性について言及されている。^[99]ジュラシック・パーク3では、古生物学者のアラン・グラント博士という登場人物が、復活した恐竜は本物ではなく、「遺伝子操作されたテーマパークのモンスター」であると述べている。^{[100] [101] [99]}映画では、頭に羽毛があるヴェロキラプトルのデザインが導入されている。これ以外では、羽毛のある恐竜はシリーズにほとんど登場していない。^{[102] [103]}

ジュラシック・ワールドの公開前に、新たな研究により、実際の恐竜は映画よりも色鮮やかであることが示されていた。^[104]ホーナーは、スピルバーグ監督が「色鮮やかな恐竜はそれほど怖くない、灰色や茶色や黒の方が怖いと何度も言っていた」と述べた。^[105]ホーナーは、色彩が映画の恐竜の最も不正確な点だと考えた。^[34]さらに、映画では咆哮する描写が頻繁にあるが、古生物学者はこれを推測的または非現実的だと考えている。^{[106] [105]}ホーナーは、「恐竜は鳥を生み出し、鳥は歌います。恐竜のほとんどは実際にはうなるのではなく歌っていたと思います」と述べた。^[97]

新たな発見があったにもかかわらず、続編では前作との連続性を保つため、主に初期の恐竜のデザインが維持された。^[31]古生物学者は、ジュラシック・ワールドがフィクション作品であることを認めながらも、羽毛の欠如などジュラシック・ワールドでの恐竜の時代遅れの描写に失望した。 ^{[4] [92] [93] [107] [32] [108]}トレボロウは、ジュラシック・ワールドはドキュメンタリー映画ではなく、SF映画として意図されていたと述べた。^[109]映画自体には、恐竜の不正確さは遺伝子操作された動物であるという事実に起因するとウーが述べるシーンが含まれている。^{[4] [32] [110]}トレボロウは、クライトンの小説『ジュラシック・パーク』と『ロスト・ワールド』（1995年）に遡るフランチャイズの恐竜は、部分的にカエルのDNAで再現されたと述べ、「それらはどれも『本物の』恐竜ではなかった」と述べた。^{[32] ILMの視覚効果スーパーバイザー、} ティム・アレクサンダーは、カラフルな恐竜は映画の中で場違いに見えるため除外されたと述べた。「とても森の緑とトープと公園管理人です。そこに明るいピンクのラプトルを投げ込むと、目立って少し奇妙に見えるでしょう」。^[111]

『ジュラシック・ワールド/炎の王国』では、ILMは古生物学者に相談し、恐竜を正確に描写するために広範囲にわたる調査を行った。^[14]デンバー自然科学博物館の恐竜専門家ジョン・ハンクラは映画のアドバイザーを務め、^[112]また映画のためにいくつかの恐竜化石の再現を提供した。^[113]ホーナーは、自身の『炎の王国』への関与は最小限だったと述べた。^{[34]ホーナーは}『ジュラシック・ワールド・ドミニオン』でも相談を受け、^[114]古生物学者のスティーブ・ブルサットも科学コンサルタントとして雇われた。^{[115] [116]完全に羽毛のある恐竜は}『ジュラシック・ワールド・ドミニオン』^{[114] [117] [118]}とそのプロローグで登場する。 ^[119]

以下のリストには、映画に登場したものも含まれています。ここにリストされている動物の中には、以前に小説に登場したものもあります。

アンキロサウルスは『ジュラシック・パークIII』に短い登場シーンで初めて登場した。 ^[44] ILMによって完全にCGIで作成された。 ^[7]

アンキロサウルスは『ジュラシック・ワールド』で再登場する。トレボロウのお気に入りの恐竜の一つであり、^{[120] [53]}彼が重要なシーンに値すると感じた数少ない恐竜の一つである。^[51]映画では、アンキロサウルスがインドミナス・レックスに殺される。トレボロウは、その死を「これらの生き物が本当に生きていて、共感できる動物のように感じられるように設計された瞬間」の一例と呼んだ。特に、映画のテーマの多くが現在地球上の動物と私たちの関係に関係しているため、それらをリアルに感じさせたかったのだ。^[53]

『ジュラシック・ワールド/炎の王国』では、数頭のアンキロサウルスが火山の噴火から逃げ出し、そのうちの1頭は後にインドネシアの裕福な人に競売にかけられる。他の数頭は他の恐竜とともにロックウッド農園から逃げ出す。

小説『ジュラシック・パーク』では、アパトサウルスはイスラ・ヌブラル島で最初に目撃された恐竜のグループである。映画版ではブラキオサウルスに置き換えられている。アパトサウルスは続編の小説『ロスト・ワールド』にも登場するが、映画版には登場していない。

アパトサウルスは『ジュラシック・ワールド』で初めて映画に登場し、複数の個体が登場し、そのうちの1体はアニマトロニクスで表現されている。多数のアニマトロニクスを登場させた以前の映画とは異なり、アパトサウルスは『ジュラシック・ワールド』のために作られた唯一の動物である。^{[49] [52] [47]}プロデューサーのパトリック・クロウリーは、当初はコストが高いためアニマトロニクスの製作に消極的だったが、トレヴォロウはシリーズのファンが楽しめると説得した。^{[47] [120]}レガシー・エフェクツによって製作されたアニマトロニクスは、恐竜の首と頭の7フィート (2.1 m) の長さの部分で構成されていた。それは、インドミナス・レックスに襲われて死ぬ動物を描いたクローズアップショットに使用された。^{[50] [121]負傷した}アパトサウルスのうめき声にはハリスタカの音声録音が使用された。^[122]

アパトサウルスをアニメ化するために、ILMはゾウを例に挙げた。ILMのアニメーションスーパーバイザーであるグレン・マッキントッシュは、「これほど大きな首を持つ動物は存在しないが、大きさや歩き方で言えばゾウがその好例だ。皮膚が揺れてたるんでいる様子もそうだ。歩くときに脚から伝わる衝撃の震えもある」と述べている。^[50]当初、レガシーエフェクトは映画で使用するためにアパトサウルスの小型モデルのみを作成したが、エグゼクティブプロデューサーのスティーブン・スピルバーグは、より大きなモデルの方が良いと判断した。元のモデルはコンピューターにスキャンされ、アーティストは映画に必要なより大きな3Dモデルを作成できた。^{[123] [124]} アパトサウルスはその後のジュラシック・ワールド映画にも登場する。 ^{[125] [126]}

オリジナルの『ジュラシック・パーク』では、ブラキオサウルスが公園の訪問者が最初に目にする恐竜である。このシーンは、エンパイア誌によって映画史上28番目に魔法のような瞬間と評された。^[127]その後のシーンでは、登場人物が高い木の上にいて、ブラキオサウルスと交流している。このシーンでは、動物の首の上部と頭を表現した高さ7.5フィート（2.3メートル）の人形を製作する必要があった。^{[16] [128]}映画では、この種が後ろ足で立つ能力があり、高い木の枝に届くようにしていると不正確に描写されている。恐竜が食物を噛んでいるようにも不正確に描写されているが、[ 129 ^]これは、牛のようにおとなしく見えるようにするために付け加えられたアイデアである。 ^{[128]科学的証拠によると} 、実際の動物は発声能力が限られていた^[129]ブラキオサウルスはILMによって完全にCGIで作成されたジュラシック・パークIIIにも再登場します。^[7]

ブラキオサウルスは『ジュラシック・ワールド/炎の王国』にも再登場し、そのなかにはイスラ・ヌブラル島に取り残され火山の噴火で死ぬシーンもある。J・A・バヨナ監督は、このブラキオサウルスはオリジナルの『ジュラシック・パーク』で初めて登場した個体と同じものであると述べた。『ジュラシック・パーク/炎の王国』では、ブラキオサウルスは1作目と同じアニメーションを使用して作成された。^{[130] [131]}ブラキオサウルスの死のシーンは、映画で最後に完成したショットだった。バヨナ監督とポストプロダクションチームは、シーンの完成まで数日しか残されていなかったため、CGIを完璧に仕上げるのに苦労した。彼らは映画の公開直前、最後の夜まで色彩と構図を完璧に仕上げるために作業を行った。^{[130] [132]}ファンや映画評論家たちはこの死のシーンを悲しいとみなし、^{[133] [134] [135] [136]}後者は特に最初の映画でのこの種族の役割を考えると、このシーンを「感動的」または「心に残る」と表現した。^{[137] [138] [139]}

プロコンプソグナトゥスは小説には登場するが^{[140] [141] [142]} 、映画シリーズではコンプソグナトゥスに置き換えられている^{。 [143]}

映画初登場は『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』である。映画では、古生物学者のロバート・バーク博士が恐竜をコンプソグナトゥス・トリアシクスと特定しているが、これは実際には存在しない種であり、映画ではコンプソグナトゥス・ロンギペスとプロコンプソグナトゥス・トリアシクスという名前が組み合わされている。^[44]映画では、コンプソグナトゥスは群れで襲う小型の肉食獣脚類として描かれている。 ^[35]

クライトンの小説では、この恐竜は「コンピー」（複数形は「Compies」）というニックネームで呼ばれており、これは映画シリーズでも使用されている。映画の視覚効果スーパーバイザーであるデニス・ミューレンは、コンプソグナトゥスを最も複雑なデジタル恐竜とみなした。コンピーは体が小さいため、画面上で全身が見えるため、より高い重力と重量感が必要だった。映画の冒頭シーンでは、恐竜が少女を襲うシーンでコンプソグナトゥスのシンプルな人形が使用された。映画の後半では、恐竜はピーター・ストーメア演じるディーター・スタークというキャラクターを殺している。スタークの死のシーンでは、ストーメアは多数のゴム製コンピーが取り付けられたジャケットを着用しなければならなかった。^{[35] [144] [145]}

コンプソグナトゥスは『ジュラシック・ワールド』を除くその後の映画すべてに短時間登場する。小説ではプロコンプソグナトゥスは毒のある噛みつきという架空の特徴を持って描かれているが^[146] 、映画ではそのような特徴は言及されていない。コンプソグナトゥスは2022年の映画『ジュラシック・ワールド ドミニオン』で再登場する。^[147]

ディロフォサウルスの架空のバージョンは最初の小説とその映画化作品に登場し、両方とも毒を吐く能力を持っていると描かれている。^{[148] [149]}映画のディロフォサウルスには、格納される架空の首のフリルもあり、観客がヴェロキラプトルと混同しないように、恐竜はかなり小さく作られている。^{[150] [10]}本物のディロフォサウルスは高さ約10フィート（3.0メートル）だったと考えられているが、アニマトロニクスの高さはわずか4フィートだった。アニマトロニクスに加えて、恐竜が画面を飛び越えるショットのために一組の脚も作成された。^{[151] [150] [152] [153]}この動物が歩くシーンは一度も見られない。^[68]ディロフォサウルスのシーンはサウンドステージで撮影され、下半身はバンジーコードでキャットウォークから吊り下げられた。ディロフォサウルスの制作にはCGIは使用されていない。^[154]

小説と映画の両方で、ディロフォサウルスはデニス・ネドリーという登場人物を殺す前に毒を使います。^[154]ウィンストンのチームはこのアニマトロニクスを「スピッター」と名付けました。ペイントボールのメカニズムを使用して毒を吐き出しました。毒はメチルセルロース、KYゼリー、紫色の食品着色料を混ぜたものでした。^{[22] [155] [156]}映画の首のフリルのアイデアは、コンセプトアーティストのジョン・ガーチの提案から生まれました。^[157]アニマトロニクスは、フリルの位置に応じて3つの交換可能な頭をサポートするように作られました。^{[154]恐竜の発声音は、}白鳥、タカ、ホエザル、ガラガラヘビの組み合わせです。^[10]

スピルバーグは当初、ディロフォサウルスが最も撮影しやすい恐竜だと思っていたが、そのシーンは予想以上に撮影が難航した。^[15]シーンは嵐の中で設定されており、雨をシミュレートするために水を使用したため、動物の操り人形師にとって問題となった。^[154]最終版には含まれなかったショットで、動物の口の下にある膨張式の毒嚢が映るはずだった。恐竜が毒を吐くと、圧縮空気を使ってアニマトロニクスの口から毒が排出され、毒嚢が見えるようになるはずだった。しかし、撮影現場は寒くて湿気が多く、このような状況では圧縮空気が見えるようになってしまった。スピルバーグは、毒が動物の口から出るシーンではなく、毒がネドリーに当たるシーンにカットすることでこの問題を解決した。^{[156] [158]}

ディロフォサウルスは映画『ジュラシック・パーク』に登場して有名になったが、^{[149] [159]}映画の中で最も架空の恐竜だと考えられている。^{[31] [153]}ホーナーは2013年に、ディロフォサウルスは「架空のキャラクターを作るのに良い恐竜だ。なぜなら、2つの標本が知られているが、どちらも本当にひどいものだからだ。保存状態もあまり良くない」と述べた。^{[105]古生物学者のスコット・パーソンズは後に、}ディロフォサウルスは映画シリーズの中で最も物議を醸した恐竜の描写だと述べた。 ^[34]

映画『ジュラシック・ワールド』では、ディロフォサウルスがテーマパークのビジターセンターにホログラムとして登場する。^{[160] [161]}映画に登場するコメディーパークのビデオでも恐竜の毒が言及されており、ツアーガイドのジミー・ファロンが毒で麻痺してしまう。^{[162] [163]}

『ジュラシック・ワールド/炎の王国』には生きたディロフォサウルスが登場する予定だったが、バヨナ監督が不要と判断したため、そのシーンは撮影されなかった。アルカディア号を舞台としたそのシーンでは、登場人物のオーウェンとクレアが檻の中のディロフォサウルスに遭遇する場面が描かれる予定だった。バヨナ監督はアルカディア号のシーンはすでに十分長いと考えていた。^{[164] [165]}ディロフォサウルスは『ジュラシック・ワールド/炎の王国』ではジオラマとしてのみ登場し、ベンジャミン・ロックウッドの邸宅で展示されている。 ^{[166] [167]}

『ジュラシック・ワールド ドミニオン』にはディロフォサウルスが数体登場するが、これは前作以来の生きた姿での登場となる。1匹はクレアと遭遇し、3匹の動物が後にルイス・ドジソンを殺害する。前作同様、ディロフォサウルスの描写にはCGIは使われておらず、同作でデジタルモデルがない唯一の動物である。^[168]代わりに、12人の操り人形師によって操作されるアニマトロニクスで描写された。^[169] ILMにはこの生物のデジタル版（以前『ジュラシック・ワールド』でホログラムとして登場した際に使用）があったが、ノーラン監督のチームがアニマトロニクス版を制作する上で十分な詳細さがなかった。その結果、ノーラン監督は前作の希少な舞台裏の資料を精査し、自身のアニマトロニクスをウィンストンのオリジナルと一致させようとした。^{[67]トレヴォロウ監督は}ディロフォサウルスが歩いているところを描きたかったが、オリジナル映画ではその姿が描かれていないため、ノーラン監督は歩き方を決めるためにネット上の画像を参考にした。ノーラン監督はハーネスを使ってディロフォサウルスの人形をパフォーマーに着せることも検討したが、重すぎることがわかった。 ^[68]オリジナル映画と同様に、毒液はメチルセルロースで作られ、オフスクリーンの技術者によって噴射された。^[170]

ディメトロドンは恐竜より前に存在した単弓類である^{が、恐竜と間違われることが多い。 [171] [172]}この生物は他の動物とともに『ジュラシック・ワールド/炎の王国』にジオラマモデルとして登場する。プロダクションデザイナーのアンディ・ニコルソンは、特にジュラシック・パークのファンの間で人気があるため、ディメトロドンを作品に含めた^{。 [167]}この動物は長年にわたり、おもちゃ、漫画、ビデオゲームなど、フランチャイズ商品に数多く登場してきた。 ^[172]

生きたディメトロドンの群れがジュラシック・ワールド ドミニオンに登場する。^[172]当初、ノーランのチームにはディメトロドンの頭部の彫刻のみの予算が与えられていた。しかし、主任彫刻家のデイビッド・ダービーはクリーチャーに加筆を続けた。ノーランによると、ダービーは「夢中になって首を付け、足を付け、胴体を付け足した」という。尻尾を除いたほぼ完成したクリーチャーは予算内に収まった。頭部の彫刻はスピルバーグからのフィードバックに従って調整され、若干の変更を要求した。ドミニオンで彼から直接意見をもらった唯一のクリーチャーである。^[67]

翼竜の一種であるディモルフォドンは『ジュラシック・ワールド』に登場し、シリーズ初登場となる。 ^{[47] [51]}映画では、この種は鳥小屋から解放された後、観光客を攻撃する。 ^[173]モーションキャプチャーを通じて、小人俳優のマーティン・クレバは、ディモルフォドンの1匹がオーウェンを攻撃しようとするシーンでディモルフォドンの役を演じた^{。 [174] [175] [176]}実物大のディモルフォドンの頭部も作られた。 ^{[50]赤ちゃん}カッショクペリカンの鳴き声がディモルフォドンの音声効果として使用された。 ^[122]この動物は、実写効果を使用して『ジュラシック・ワールド・ドミニオン』に再登場する^{。 [67] [177]}

走るガリミムスの群れは、ILMが完全にCGIで作成した最初の映画で見られます。制作中にデジタル化された最初の恐竜でした。^{[10] [23]}ガリミムスのデザインはダチョウに基づいており、^{[178]アニメーターは}ガゼルの群れをまとめる映像も参照しました。^[179] ILMの駐車場では、恐竜の走り方の参考にするためにアニメーターが走り回る様子が撮影され、ガリミムスが飛び越える倒木の代わりにプラスチックのパイプが使用されました。^[180]アニメーターの1人がジャンプ中に転倒し、これがガリミムスも落ちるシーンを取り入れるきっかけとなりました。^{[11] [181]}シーンの一部では、ティラノサウルスがガリミムスを殺している様子が描かれていますが、これは1969年の映画「グワンジの谷」のシーンに触発されたものです。^[182]ガリミムスの発声音には馬の鳴き声が使用されました。 ^[183]

ガリミムスは『ジュラシック・ワールド』で再登場し、ツアー中に群れをなして走る姿が描かれている。このシーンは、最初の映画での恐竜の登場を参考にしており、^{[50] [184] 、}イメージ・エンジンによって制作された。同社のアーティストは、この種の元の外観を参考にすることが多かった。^[50]イマジン・エンジンのアニメーション監督、ジェレミー・メサナは、「私たちはいつも最初の映画のあの小さな断片に戻って見つめていました。ガリミムスの感覚を見つけようとするのはいつも面白かったです。あの元のショットと同じエッセンスを捉えようとするのは本当に難しかったです」と語っている。^[50] 『ジュラシック・ワールド』が制作される頃には、科学者はガリミムスに羽毛があることを発見していたが、この特徴は映画には登場していない。^[3]

ギガノトサウルスは2021年のジュラシック・ワールド・ドミニオンのプロローグで登場する。プロローグと映画自体で恐竜の敵役として登場する。トレボロウ監督は、ティラノサウルスとのライバル関係を築くために、ギガノトサウルスをジュラシック・ワールド3作目のために。プロローグでは、白亜紀にギガノトサウルスがティラノサウルスを戦闘で殺し、現代を舞台にした次の映画では、2体のクローン版が対決する。 ^{[185] [186] [119]}映画では、ギガノトサウルスが地球上で史上最大の肉食動物として紹介されているが、実際にはスピノサウルスの方が大きかったと考えられている。 ^{[187] [188]}映画のクライマックスシーンでは、ティラノサウルスがギガノトサウルスをテリジノサウルスの爪の上に押し付けて戦闘で死亡する。

ギガノトサウルスは多くのデザイン変更を経たが、その中には背中の棘の数を変えることなどがあり、トレヴォロウ監督はドラゴンに似せたくなかった。^[189]この恐竜はもともとCGIのみの動物になる予定だったが、トレヴォロウ監督は俳優の演技を良くするために実用バージョンも作ることにした。^[71]アニマトロニクスの制作者ジョン・ノーランは、ギガノトサウルスはチームにとって「おそらく最大の挑戦」だったと語った。恐竜の製作には6か月かかると予想されていたが、COVID-19のパンデミックで時間が取られ、チームは完成までに約3か月しかなかった。^{[177] [190]}ノーランのチームによって車ほどの大きさのアニマトロニクスの頭と首が作られ、ILMが動物の残りの部分をCGIで描いた。ノーランは当初、アニマトロニクスのベースとなる10分の1スケールの頭を作るために3Dプリンターを使用した。 ^{[191] [190]}これは、これまでの映画で作られた恐竜の頭の中で最大のものだった。^[67]ノーランのチームは、ポリスチレンとラテックスを使用してこれを作成した。この生物は、長さ約65フィートの装置で操作され、動物をあるセットから別のセットに移動させるのに6時間を要した。^[71]

トレボロウはギガノトサウルスについて「ジョーカーのような感じのものが欲しかったんだ。世界が燃えるのを見たいだけなんだ」と語っている。^[192]彼は後にジョーカーへの言及について、アニマトロニクスにペイントを施したアーティストとの会話から生まれたものだと説明している。トレボロウによると、「『このものにどんな感じにしたいか』という質問だった。そしてジョーカーを参考にしたんだ。[最初のコメントは]文字通りジョーカーのような物語になったと思うけど、それは私の意図ではなかった！顔のメイクが溶けるというのは私が付けたメモだった」という。^[193]トレボロウの要望で、 1989年の映画『バットマン』でジャック・ニコルソンが演じたジョーカーのキャラクターに似た戦いの傷跡が動物の顔に追加された。ジョーカーの影響は恐竜ののろのろとした動きにも及んだ。^{[71] [193]}

インドミナス・レックスは架空の獣脚類恐竜であり、ジュラシック・ワールドの主な敵役である。様々な動物のDNAから作られた遺伝子組み換え（またはハイブリッド）恐竜である。 ^{[194]テーマパークの入場者数を増やすために、CEOサイモン・マスラニの依頼で}ヘンリー・ウー博士というキャラクターによって作られたが、後に逃げ出してしまう。映画では、この恐竜の基本ゲノムはT・レックスであり、ヴェロキラプトル、イカ、アオガエルのDNAも持っていると述べられている。映画の宣伝ウェブサイトには、この生物には獣脚類のカルノタウルス、ギガノトサウルス、マジュンガサウルス、ルゴプスのDNAもあると書かれている。^{[195] [196]}トレボロウは、混合DNAによってこの動物は「これまで恐竜が持っていたとは知られていない」特性を持つようになったと述べた。^[13]

インドミナスは体色が白く、^[194]イカのDNAのおかげで、擬態して周囲に適応することもできる。カルノタウルスは以前、クライトンの小説『ロスト・ワールド』で同様の擬態能力を持つ姿で描かれており、インドミナスは捕獲を逃れるためにそれを使用している。^[195]また、熱放射を感知することもできる。他の特徴としては、長い腕、猛禽類の手の爪、小さな親指などがある。二足歩行または四足歩行が可能である。ILMのアニメーションスーパーバイザー、グレン・マッキントッシュは「目標は、獣​​脚類でありながらその追加機能を活用した巨大な動物だと感じさせることでした」と語っている。^[50] テリジノサウルスはインドミナスの長い前肢にインスピレーションを与えた。^[194]ホーナーは、恐竜を防弾として描くという初期のアイデアを却下したが、それ以外は動物に持たせたい属性を追加するようトレボロウに指示した。二人はまず、可能性のある特徴のリストを作成し、徐々に絞り込んでいった。トレボロウは「こういったことは物語上の必要性によって決まることが多い。もし男をつかんで頭を噛みちぎるなら、親指が必要になるだろう」と語っている。トレボロウはインドミナスが本物の恐竜のように見えるようにしたかったが、ホーナーはもっと極端な見た目にならなかったことに失望し、「本当に違う見た目にしたかった」と語った。^[197]

脚本の初期稿では、映画の敵役である恐竜は、現実には架空の種族であるにもかかわらず、実在の動物として描かれていた。トレヴォロウ監督は、最新の古生物学的発見を概ね取り入れていた以前の映画との一貫性を保つため、遺伝子操作されたハイブリッド恐竜インドミナス・レックスとして脚本を書き直すことを選択した。彼は「新しい恐竜をでっち上げて、子供たちにそれが本物だと言いたくなかった」と語っている。^[198]ファンは当初、映画にハイブリッド恐竜が登場すると知り心配したが、^[199]トレヴォロウ監督は、恐竜が部分的にカエルのDNAで再現されていた以前の映画と「コンセプトはそれほど変わらない」と述べた。彼はハイブリッドを「次のレベル」と表現し、^[47]「クライトンが小説で示唆しなかったことは何もしていない」と述べた。^[199]ホーナーは、遺伝子組み換え恐竜のコンセプトが映画の最も現実的な側面であるとし、「琥珀から恐竜を蘇らせるよりももっともらしい」と述べた。^[197]しかし、様々な動物のDNAから作られたハイブリッド恐竜は、ゲノムを変更する複雑さのために、作成するのが依然として非常に困難である。^[200]

トレボロウ監督はインドミナスの行動は2013年の映画『ブラックフィッシュ』に部分的に影響を受けたと語り、この恐竜は「飼育下で育ったため、遊びとして殺生をしているようなもの。まるで、逃げ出した黒い魚のシャチが母親を知らずに鶴から餌をもらっているようなものだ」と語った。^[201]映画では、当初インドミナスは2頭いて、そのうち1頭が兄弟を食い殺したとされている。照明の参考にインドミナス・レックスの5分の1スケールの模型が作られた。 ^[50]当初インドミナスの描写にはモーションキャプチャーが検討されたが、トレボロウ監督はこの方法は恐竜には適していないと感じた。^[110]インドミナスの咆哮を作り出すために使用された動物の鳴き声には、大きなブタ、クジラ、シロイルカ、イルカ、フェネック、ライオン、サル、セイウチなどがある。^{[202] [203]}

インドミナス・レックスという名前は、ラテン語の「獰猛な」または「飼い慣らすことのできない」を意味するindomitusと、「王」を意味するrexに由来している。^{[196] [204] [205]}この生物は略してI.レックスと呼ばれることもあるが、プロデューサーのフランク・マーシャルは、映画のクルーは単にインドミナスと略したと述べた。^{[47]製作中、一般の人々の間では}ディアボラス・レックスとして知られていたこともあったが、これはトレボロウが映画の公開前に秘密を守るために作った名前である。^[206]

映画では、ホスキンスという登場人物がインドミナスの小型版を軍事兵器として作ろうと提案する。インドミナスは後にティラノサウルス(レクシー)、ヴェロキラプトル(ブルー)、モササウルスとの戦いで殺される。『ジュラシック・ワールド/炎の王国』では、インドミナスの骨格の断片から DNA が採取され、小型のインドラプトルの作成に使用された。

インドラプトルは『ジュラシック・ワールド/炎の王国』に登場する架空のハイブリッド恐竜の敵役である。映画ではヘンリー・ウー博士によって、インドミナス・レックスの死骸から回収された骨片（ヴェロキラプトルのDNAを含む）を使用して、兵器化された動物として作られた。インドラプトルはベンジャミン・ロックウッドの邸宅から逃げ出し、数人を殺害した後、ヴェロキラプトルのブルーと戦う。インドラプトルは最終的に、ロックウッドの恐竜骨格の図書館に展示されている角竜の頭蓋骨の角に突き刺されて死亡する。 ^[207]骨片は後にT・レックスに踏みつけられて破壊される。インドラプトルはジュラシック・ワールド三部作の最後のハイブリッド恐竜である。^[208]

インドラプトルは人間のような長い腕を持っており^[130]、スピルバーグはそれが最も恐ろしい特徴だと考えた。^{[209] [210]}インドラプトルは二足歩行の選択肢がある動物として描かれ^[59]、二本足で立っているときの高さは約10フィート (3.0 m) である。^[14]体長は23フィート (7.0 m)、体重は約2,200ポンド (1,000 kg) と描写されている。^{[112] [211] [212]}前歯と長い爪は、吸血鬼ノスフェラトゥのオルロック伯爵にインスピレーションを得たものである。^[213]バヨナは恐竜の色に黒を選び、黒い影のように見えるようにした。「暗闇でインドラプトルを見ると、目と歯しか見えないのでとても恐ろしい」と述べている。^[130]当初、この映画には2体のインドラプトルが登場する予定だった。 ^[214] 1体は黒でもう1体は白だった。黒いインドラプトルが白いインドラプトルを殺すという設定で、バヨナはカインとアベルに似ていると考えていた。白いインドラプトルは、ストーリーが十分に詳細でなくても問題ないと考えられたため、最終的に脚本から削除された。^[164]

インドラプトルは主にCGIで作成されたが、クローズアップショットでは実際の頭、首、肩、足、腕が使用された。^[112] ニール・スキャンランがアニマトロニクスを担当した。^{[9] [59]} 2人の人形遣いがセットで操作するインフレータブルインドラプトルのスタンドインがいくつかのシーンで使用されたが、制作の後半でCGIに置き換えられた。^{[215] ILMの視覚効果スーパーバイザーである} デビッド・ヴィッカリーは、バヨナ監督はインドラプトルを「栄養失調で少し狂った」ように見せたかったと語った。^{[209] [210]発声音はチワワ、ブタ、クーガー、ライオンなど、さまざまな種類の動物の音を組み合わせて作成された。}歯科用ドリルの音も使用された。^[216]

バヨナ監督は、インドラプトルに「拒絶された生き物」という雰囲気を持たせたいと考え、1931年の映画「フランケンシュタイン」の要素を取り入れた。彼は次のように語っている。「インドラプトルというキャラクターを紹介する方法には、そのような要素があります。長い廊下の先にある地下施設の実験室、独房の中にあるのです。これは、フランケンシュタインの世界を少し思い出させるゴシックな要素です。また、精神疾患を持つ人々、たとえば時折見られる震えのような動きも取り入れています。これはインドラプトルが持つ神経質なチックのようなもので、精神疾患を持つ人々の実際の描写から取ったものです」。^{[112] [209] [210]}

モササウルスは『ジュラシック・ワールド』に、映画初の水生爬虫類として登場する。『ジュラシック・パークIII』と『ジュラシック・パークIV』（後の『ジュラシック・ワールド』）の初期稿には、水生爬虫類のクロノサウルスが登場していた。 ^{[43] [217] [218] [219]}モササウルスは、テーマパークの餌やりショーの一部としてトレボロウによって提案されたもので、来場者は観覧席から、この動物がラグーンから飛び出し、獲物である水上にぶら下がっているサメを捕まえるのを見る。観覧席はその後下げられ、モササウルスの水生生息地が見える。 ^{[220] [221]}トレボロウによると、テーマパークはDNA抽出方法を蚊以外にも拡大し、「血液と骨にはDNAを保存している鉄分がある」と述べた。これにより、「『一体どうやって蚊が水中の爬虫類を刺すのか？』という疑問に答える必要もなく」この生物を収録することができた。 ^[222]

モササウルスは、ウィンストンが初期の映画で作った恐竜に似せてデザインされた。トレボロウは「この世界の他の多くの恐竜のデザインを思い起こさせるような外見と個性を彼女の顔のデザインに与えるようにした。彼女はジュラシック・パークの恐竜のように見える」と語っている。^[13] レガシー・エフェクツがオリジナルのデザインを開発し、ILMがそれを改良した。アニメーターは、この生き物の泳ぎ方についてワニを参考にした。^[223]

モササウルスは元々、体長70フィート（21メートル）の動物として構想されていたが、スピルバーグは最初のデザインを見た後、サイズを大きくするよう要求した。ILMは動物が大きすぎるように見えることを懸念したが、ホーナーは、より大きな水生爬虫類が継続的に発見されているため、体長を長くすることは可能範囲内であるとチームに助言した。体長はほぼ120フィート（37メートル）にまで増加した。^{[223] [224]}モササウルスは、既知の最大の種の2倍の大きさに見えると批判する人もいた。 ^{[31] [94] [225]}ホーナーは、「このサイズは少し釣り合いが取れていないが、絶滅した動物の最終的なサイズはわからない」と述べた。^[74]映画では、モササウルスの背中に鱗があるという不正確な描写がなされているが、これはこの生物の時代遅れの描写に基づいた特徴である。 ^[3]跳躍能力も、実際の動物は獲物を水中で食べていたため、ありそうにないと考えられています。^[226]セイウチとシロイルカの音声録音がモササウルスの咆哮を提供しました。^{[202] [203]}

モササウルスは『ジュラシック・ワールド/炎の王国』のオープニングとエンディングのシーンで再登場する。 ^{[219] [227] [228]モササウルス} は『ジュラシック・ワールド/炎の王国』では前作よりも大きくなっている。ILMのアニメーションスーパーバイザー、グレン・マッキントッシュはこれを「何かをうまく機能させるためには現実を歪曲しなければならないことがある」ことの例として挙げた。モササウルスはショットごとにサイズがわずかに変化し、各フレームの構図を最大限に活用した。モササウルスは二股の舌を持っていたと考えられていたが、マッキントッシュは架空の動物には「ほとんどの映画ファンにもっと信じてもらえるように」通常の舌が与えられたと述べ、「その大きさをあれこれいじっていたので、二股の舌を与えるのはやりすぎだと感じた」と語った。^[229]

『ジュラシック・ワールド』とその続編では、ILMはジャンプするクジラの映像を参考にし、モササウルスが水から飛び出すリアルなショットを制作する方法をチームが決定するのに役立ちました。 ^{[223] [229]}モササウルスは短編映画『バトル・アット・ビッグロック』^[230]と『ジュラシック・ワールド ドミニオン』で短時間だけ再登場し、漁船を沈める場面が描かれています。このシーンは、COVID-19によるロックダウンで映画の制作に変更を余儀なくされた後、テレビ番組『デッドリー・キャッチ^{』[67]の映像のみで構成されています。 [69]番組の16シーズンは、}ドミニオンで使用できる理想的なショットを評価するために評価され、モササウルスはCGIで追加されました。^[67]

パキケファロサウルスは『ロスト・ワールド』とその映画版に登場する。映画では、体長5フィート（1.5メートル）、体長8フィートの恐竜として作られたが、実物は体長16フィート（4.9メートル）だった。撮影用にパキケファロサウルスの3つのバージョンが作られた。完全な油圧人形、頭部、ヘッドバターであ​​る。ヘッドバターは、恐竜がドーム型の頭蓋骨を使ってハンターの乗り物に頭突きをするシーンのために、高い衝撃に耐えられるように作られた。人形バージョンは、映画用に作られたものの中でも最も複雑なもので、恐竜が捕獲されるシーンで使用された。脚は空気圧で制御された。 ^[6]一般の人々の間では、パキケファロサウルスは『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』に登場したこともあって、パキケファロサウルス亜科の中で最もよく知られている種である。 ^[231]その後の研究では、この動物の頭蓋骨は頭突きに使われていなかったことが示唆された。 ^[232]

『ジュラシック・ワールド』では、パキケファロサウルスが公園のコントロールルームの監視画面に一瞬登場します。

プテラノドンは翼竜で、『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』の最後に短時間登場する。 ^{[217] [18]}脚本の初期草稿ではプテラノドンがより大きな役割で登場するとされていたが、 ^{[233] [44] [6]}スピルバーグは『ジュラシック・パーク3』の監督ジョー・ジョンストンに、3作目にこの生物を登場させるよう強く主張した。 ^{[217] [18]}

プテラノドンは『ジュラシック・パーク3』で大きく取り上げられているが、これは実際の動物を脚色したものであり、^[7] 『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』に登場するものとは外見が異なる。3作目では、プテラノドンの群れがソルナ島の鳥小屋で飼育されている。^[44]翼竜の鳥小屋というアイデアは、クライトンのオリジナルの『ジュラシック・パーク』小説に端を発している。^[140] 『ジュラシック・パーク3』の初期稿では、プテラノドンがコスタリカ本土に逃げて人々を殺すというストーリーラインが含まれていた。 ^{[234] [235]}完成した映画は、逃げ出したプテラノドンがソルナ島から飛び去るところで終了するが、これはジョンストンが「これらの生き物が美しく優雅である」というエンディングショットを望んだためである。彼は、逃げるプテラノドンが4作目のプロットに含まれることを否定し、後に示唆した。^{[41] [236]}ジュラシック・ワールド映画の宣伝資料では、逃げ出したプテラノドンはカナダに到着した後、画面外で殺されたと説明されている。^{[237] [238]}

ジュラシック・パーク3のプテラノドンは、アニマトロニクスと人形劇を組み合わせて作られた。^[7]ウィンストンのチームは、翼幅40フィート（12メートル）のプテラノドンの模型を作成したが、映画では主にCGIで登場する。飛行動作を作成するために、ILMのアニメーターは飛んでいるコウモリや鳥の映像を研究し、プテラノドンの専門家にも相談した。^[43]ウィンストンのチームはまた、巣にいる赤ちゃんプテラノドンを表現するために5つの棒人形を設計および作成し、人形遣いが巣の下でそれらを操作した。^[7]

プテラノドンの別のバリエーションは『ジュラシック・ワールド』に登場し、やはり鳥小屋で暮らす姿が描かれている。後にインドミナス・レックスによってうっかり解放され、公園の観光客に大混乱を引き起こす。^[173] 『ジュラシック・ワールド』では、プテラノドンの音声効果は、ミサゴの母親が他の個体から雛を守る音声録音を使用して作成された。^[122]

逃げ出したプテラノドンは『ジュラシック・ワールド/炎の王国』のポストクレジットシーンに登場し、パリス・ラスベガス・リゾートを舞台に、エッフェル塔のレプリカの上に着陸する。^{[239] [164]}プテラノドンは短編映画『ビッグロックの戦い』に短時間登場し、^{[230] 『}ジュラシック・ワールド・ドミニオン』のプロローグと本編にも数匹登場する。[ ^{240 ]}

映画ではプテラノドンが足で人間を持ち上げることができると描写されているが、実際の動物はそうすることができなかっただろう。^{[3] [4] [242]}

パイロラプトルは『ジュラシック・ワールド・ドミニオン』に登場し映画シリーズで初めて完全に羽毛のある恐竜の1つとなった。 ^[191]参考までに、デザイナーのジョン・ノーランは、本物の赤い羽毛で覆われた頭と首を表すアニマトロニクスモデルを作成した。 ^{[243] [169]}羽毛の動きを適切にシミュレートするために、さまざまな研究と努力が費やされた。これには、風力機械、発泡ラテックス、シリコンの使用が含まれていた。 ^{[191] [169] [244]}ある時点で、動物は水中を泳ぐように描かれており、そのようなシナリオで最も見栄えの良い羽を決定するために、さまざまな羽毛の研究が行われた。 ^[243]羽毛は染色され、頭に巻き付けられたネットに手で編み込まれ、羽毛が動いてアニマトロニクスに反応するようにした。 ^[169]

別のシーンでは、パイロラプトルが羽を濡らしたまま水から飛び出すが、これはCGIアーティストにとって難題である。ILMの視覚効果スーパーバイザーであるデイビッド・ヴィッカリーによると、羽と水のエフェクトをデジタルで実現するのは非常に難しく、この2つを合わせると「技術的に複雑な最悪の状況」になるという。これを解決するために、ILMは3DソフトウェアのHoudiniを使用して羽を適切に表現した。^{[169] [69]トレヴォロウは、パイロラプトルの羽に要した労力の多さから、}パイロラプトルが最も作成が難しい恐竜だと考えた。 ^[245]

翼竜ケツァルコアトルスは『ジュラシック・ワールド・ドミニオン』に登場し、集団で貨物機を襲うシーンも登場する。^[67]ケツァルコアトルスは体重が軽いにもかかわらず、飛行機を粉々に引き裂くほどの能力があると誇張して描かれている。^[246]トレボロウ監督は、飛行中の模型飛行機を襲うハイタカの映像を見て、このようなシーンを盛り込むことを思いついた。映画の特定のショットでは、動物の爪の1つが飛行機のフロントガラスに激突する。これは特殊効果リグとカンチレバーによって実現され、爪が解放されてフロントガラスに叩きつけられる。^[67]翼の皮膚と筋肉のシミュレーション、背中の毛皮の存在のため、動物のCGIモデルは困難であることが判明した。^[67]

スピノサウルスは『ジュラシック・パーク3』で初登場し、映画全体に登場してこの動物の人気を博した。 ^{[247]以前の作品の後、映画製作者たちは}ティラノサウルスを新しい恐竜の敵置き換えたいと考えていた。当初はバリオニクスが候補に上がった^が[45]、ホーナーは映画製作者たちを説得して彼のお気に入りの肉食恐竜、ティラノサウルスよりも大きな動物であるスピノサウルスに決めた。 ^[97]スピノサウルスの背中には特徴的な帆があり、ジョー・ジョンストン監督は「多くの恐竜がティラノサウルスと非常によく似たシルエットをしており、 観客にこれが何か別のものだとすぐに認識してもらいたかった」と語っている。 ^[248]

ウィンストンのチームは、1/16の模型から始めて10か月かけてスピノサウルスを作成した。その後、よりディテールを加えた1/5スケールのバージョンが続き、最終的には実物大のバージョンが完成した。 ^[7]スピノサウルスのアニマトロニクスは膝から上が作られ、^[249]全身ショットはCGIで作成された。^[250]アニマトロニクスは全長44フィート、^{[43]重量13トンで、9トンの}ティラノサウルスよりも速く、強力だった。ウィンストンと彼のチームは、スピノサウルスのアニマトロニクスをスタジオから出すために壁を取り外さなければならなかった。その後、フラットベッドトラックでユニバーサルスタジオの敷地に運ばれ、そこでは大型恐竜を収容できるサウンドステージを特別に設計する必要があった。スピノサウルスは、撮影のために前後に動かすことができるトラックの上に置かれ^{[7] [249]}アニマトロニクスを完全に操作するには、ウィンストンの技術者4人が必要だった。^{[251] アニマ}トロニクスは1,000馬力で、Tレックスは300馬力だった。ジョンストンは「ファミリーステーションワゴンとフェラーリの違いのようなものだ」と語った。^[252]スピノサウルスが墜落した飛行機を踏みつけるシーンでは、ウィンストンのチームが操り人形師が操作する実物大のスピノサウルスの脚の小道具を作成した。2本の棒で宙に吊るされた脚は、一連のショットで飛行機の胴体の小道具に叩きつけられた。^[7]

映画のスピノサウルスは、実際の動物がどのような外見をしていたかを示す限られた記録に基づいていた。^[7]あるシーンではスピノサウルスが泳ぐ様子が描かれているが、当時は実際の動物が泳ぐ能力を持っていたと考えられていた。後の研究でこの理論が証明され、^{[253] [254]}映画版では主に陸生動物として描かれていたのに対し、スピノサウルスは主に水生恐竜であったことが示唆された。 ^{[255] [256]}スピノサウルスの咆哮は、ライオンやワニの低い喉音、クマの子の鳴き声、大きな鳥の長い鳴き声を混ぜて作られ、咆哮にしわがれた質感を与えた。^[257]

ジュラシック・パーク3では、スピノサウルスが戦闘中にティラノサウルスを殺します。シリーズのファンの中には、ティラノサウルスを殺して新しいものにするという決定に憤慨した人もいました。^[258]ホーナーは後に、スピノサウルスは噛む力が劣っており、おそらく魚しか食べなかっただろうと述べ、そのような戦いでは勝てなかっただろうと述べました。^{[34] [97]}初期の脚本では、映画の終盤でスピノサウルスが死亡するシーンがあり、アラン・グラントという登場人物がヴェロキラプトルの共鳴室を使って猛禽類の群れを呼び寄せ、スピノサウルスを攻撃して殺すというものでした。^[259]

スピノサウルスの骨格はジュラシック・ワールドに登場し、テーマパークに展示されている。この骨格は後に解放されたティラノサウルスが破壊され、ジュラシック・パーク3の以前のシーンへの復讐として破壊された。^{[260] [258] [261] [262]}

スピノサウルスは、2021年と2022年に初放送されたテレビアニメシリーズ「ジュラシック・ワールド/キャンプ・クレタソス」の第4シーズンと第5シーズンに登場します。この恐竜は、主人公たちにとっての脅威の1つです。エグゼクティブ・プロデューサーのスコット・クリーマーは、これが「ジュラシック・パーク3」に登場するスピノサウルスと同じものであると示唆しました。^{[263] [264]}同じくエグゼクティブ・プロデューサーのコリン・トレボロウは、それが同じものかどうか尋ねられたとき、「私の直感では、実は違うと思います。音が違うからですが、私はオタクです。だから、キャンプ・クレタソスを作っているみんなのために台無しにしたくないんです。私は彼らを台無しにします。見た目も音も少し違う動物だと分かりました」と答えました。^[265]第5シーズンでは、スピノサウルスがティラノサウルスと戦い、ファン待望の2頭の恐竜の再戦が実現した。最終決戦では、2頭目のティラノサウルスが加わり、スピノサウルスは撤退した。 ^[266]

ステゴケラトプスは、ステゴサウルスとトリケラトプスのDNAから作られたハイブリッド恐竜です。^{[267] [268]}ジュラシック・ワールドの終盤、ヘンリー・ウー博士の研究室のコンピューター画面に恐竜の画像が映し出される場面でのみ、短時間登場します。^[268]映画の初期の草稿には、オーウェンとクレアがイスラ・ヌブラル島のジャングルでステゴケラトプスに遭遇するシーンがありました。ステゴケラトプスは、インドミナス・レックスの2番目のハイブリッド恐竜として加わる予定でした。 ^{[269]しかし、トレボロウ監督は、息子からハイブリッドが複数存在するとインド}ミナスの独自性が薄れると気づかされたため、最終脚本からこの動物を削除することを決定しました。^[220]

恐竜は映画から大部分が削除されているが、ジュラシック・ワールドをベースにした玩具シリーズを制作したハズブロによって玩具バージョンが発売された。インドミナスとステゴケラトプスを削除した決定について、トレボロウは次のように述べている。「インドミナスが複数存在するという考えは、他の有機体の中で唯一の合成物という感じがしなくなり、突然、映画にそれを入れるのは完全に間違っているように思えた。私は突然その考えが嫌いになったが、ハズブロの玩具は1年間ロックされているため、玩具は一種の名残としてまだ存在している」。^[269]この恐竜は、ビデオゲーム『ジュラシック・ワールド: ザ・ゲーム』（2015年）、『ジュラシック・ワールド アライブ』（2018年）、 『ジュラシック・ワールド・エボリューション』（2018年）にも登場する。^{[268] [270]}

ステゴサウルスはジュラシック・パークの小説には登場する映画化ではトリケラトプスに置き換えられた^{。 [271]}映画では、恐竜の名前（「ステガサウルス」と誤って綴られている）が胎児冷却器のラベルに見られるが、それ以外には恐竜は登場しない。 ^[272] 代わりに、脚本家のデヴィッド・コープが、子供の手紙に書かれた提案を受けて、映画『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』でステゴサウルスが映画デビューした^{。 [12] [273]}スピルバーグによると、ステゴサウルスが登場したのは「多くの人の要望」によるものだった。 ^{[35]映画では、}サラ・ハーディング博士が赤ちゃんの写真を撮っているのを見つけると、大人のステゴサウルスの群れがハーディング博士を襲撃し、ハーディング博士が赤ちゃんを傷つけようとしていると考えた。ステゴサウルスは、映画の後半で捕らえられる他の恐竜たちの中にいる。

ウィンストンのチームによって成体と幼体のステゴサウルスの実物大モデルが作られたが、スピルバーグは後に成体のデジタルモデルを選択し、より可動性を持たせた。^{[35] [274]}ウィンストンの成体のステゴサウルスは全長26フィート（7.9メートル）、高さ16フィート（4.9メートル）で、檻に入れられている短いショットでのみ映っている。幼体のステゴサウルスは全長8フィート（2.4メートル）、体重400ポンド（180キログラム）だった。^[44]

ステゴサウルスはそれ以来、各映画に短時間登場している。^{[13] [166]}ジュラシック・ワールドでは、ILMはサイとゾウの動きを研究し、ステゴサウルスのアニメーション化の際にその動きを模倣した。^{[50] [13]}この映画では、以前の映画とは異なり、恐竜が尾を地面近くまで引きずっている様子が不正確に描かれている。^[5]

ステゴサウルスは短編映画『ビッグロックの戦い』で短時間だけ再登場する。^[230]

スティギモロクは『ジュラシック・ワールド/炎の王国』で初登場し、コメディ要素として登場した。 ^{[275] [216]}スティギモロクの鳴き声はダックスフント、ラクダ、ブタの鳴き声を組み合わせたものだった。音響デザイナーのアル・ネルソンは「このかわいらしいゴロゴロという音は、このおかしな小さな生き物にぴったりだ」と語っている。 ^{[216]ホーナーは}スティギモロクの登場に驚いた。スティギモロクの存在はホーナーや他の古生物学者によって疑わしいと考えられていた。彼らはスティギモロクがパキケファロサウルスの幼体であり、別の恐竜ではないと信じていた。 ^{[98] [34]}パキケファロサウルスと同様にスティギモロクはドーム型の頭蓋骨を持っており、映画の中ではそれを使ってレンガの壁を突き破っている。 ^[276]

ドミニオンでスティギモロクが再登場するにあたり、アニマトロニクスデザイナーのジョン・ノーランは、同様に頭突きをする現代の動物を研究した。この研究から、スティギモロクが衝突防止用の檻に捕らえられているシーンが生まれた。スティギモロクの前半分は組み立てられて見え、操り人形師が後ろからスティギモロクの暴れ回る動きを演じた。^[191]

テリジノサウルスは『ジュラシック・ワールド・ドミニオン』で紹介され、 ^[277]映画シリーズに登場する最初の完全な羽毛恐竜の一つとなった。 ^[191]テリジノサウルスは白内障のため部分的に目が見えず、エコーロケーションを使って移動し、周囲に反響する一連のクリック音を出す。 ^{[67] [189]}この動物は森の中でクレアを追い詰めるシーンにも登場する。 ^[278]

トレボロウ監督は当初、この動物を映画に登場させることに興奮していたが、草食動物だと知って考え直した。共同脚本家のエミリー・カーマイケルは「他のスタッフは『まだ縄張りを脅かされているかもしれない。まだ恐ろしく危険なのかもしれない。草食動物だからといって、簡単に手に入るわけじゃない！』と思っていた」と語っている。 ^[193]草食動物であるテリジノサウルスを恐ろしい動物として描くのは、トレボロウ監督にとって難しいことだった。 ^[278]製作陣は恐竜のデザインに古生物学的発見を頼りにしたが、ウィンストンのアニマトロニクスに似せることも試みた。^[279]羽、動き、忍び寄る習性は、ダチョウ、エミュー、ヒクイドリなど様々な鳥類の研究に基づいている。^{[67]ノーラン監督は}テリジノサウルスの頭部をアニマトロニクスで作成し、残りはCGIで表現した。^[177]

トリケラトプスは、小説のステゴサウルスに代わり、病気の恐竜として第1作に登場します。トリケラトプスはスピルバーグの子供時代のお気に入りでした。 ^[271]トリケラトプスは、ウィンストンのチームが作成したアニマトロニクスを通じて表現されましたが、8人の人形遣いが必要でした。 ^{[280]スピルバーグが予想よりも早く}トリケラトプスのシーンを撮影することに決めたとき、ウィンストンは不意を突かれました^{。 [281]}これにより、トリケラトプスは制作中に撮影された最初の恐竜となりました。 ^{[280]大人の}トリケラトプスとは別に、レックスが乗るための赤ちゃんトリケラトプスも作成されていましたが、映画のペースを良くするためにカットされました。 ^{[282] [44]}トリケラトプスの声を作成するために、サウンドデザイナーのゲイリー・ライドストロムは段ボールの筒に息を吹き込み、その音をスカイウォーカー牧場の彼の仕事場近くの牛の声と組み合わせました。 ^[183]

トリケラトプスはその後の各映画に短時間登場する。『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』では、檻の中の動物を描写するショットのために、ウィンストンのチームによって赤ちゃんトリケラトプスが作成された。 ^[44]ジュラシック・ワールドでの登場にあたり、ILMのアニメーターはステゴサウルスの場合と同様にサイとゾウを研究した。^{[50] [13]}映画ではトリケラトプスが疾走する姿が描かれているが、実際の動物は動きが鈍く、疾走することはできなかっただろう。^[5]

ジュラシック・ワールド/炎の王国には成体と幼体のトリケラトプスが登場する。^[283]

ティラノサウルス・レックスは小説や映画シリーズで主に登場した恐竜である。最初の映画では、ウィンストンのチームは体高20フィート（6.1メートル）、体重17,500ポンド（7,900キログラム）、体長40フィート（12メートル）のアニマトロニクスT.レックスを作成した。 ^{[285] [286]}同じT.レックスの個体がジュラシック・ワールド三部作全体に登場し、 ^[287]以来ファンの間では「レキシー」としてよく知られている。 ^[288]

『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』にはティラノサウルスの家族が登場する。^[35]続編では、最初の映画に登場したオリジナルのTレックスのアニマトロニクスが再利用され、ウィンストンのチームは2体目の成体も製作した。 ^[143]アニマトロニクスは頭部から胴体中央まで製作され、全身ショットはCGIで作成された。^[289]アニマトロニクスはそれぞれ9トンの重さがあり、1体あたり100万ドルの費用がかかった。^{[290] [291]}

この映画の特殊効果スーパーバイザーのマイケル・ランティエリは、「大きなTレックスロボットは、右から左に動くときに2Gの力がかかります。これで誰かを殴ったら、死んでしまいます。だから、ある意味、恐竜を生きた危険な生き物として扱ったのです」と語っている。^[39]アニマトロニクスは、恐竜がトレーラーに頭をぶつけ、コンピューター効果ではなく、車両に本物のダメージを与えるシーンで使用された。^{[289] [292]}このシーケンスの一部として、サウンドステージの床に80フィートのトラックが作られ、Tレックスを前後に動かすことができた。^[289]

Tレックスはサウンドステージ上の位置から移動させることができなかったため、撮影が進むにつれてアニマトロニクスの周りに新しいセットを作らなければならなかった。^{[143] [35]アニマトロニクスは主に、} Tレックスが登場人物のエディを殺すシーンで使用されたが、例外として、動物が森から現れるシーンと、エディの体を真っ二つに引き裂くシーンの2つのCGIショットがあった。アニマトロニクスを使用したシーンの1つには、恐竜がエディのところに行くために乗り物をバラバラにするというシーンがあり、これにはスタントコーディネーターとの緊密な協力が必要だった。アニマトロニクスのTレックスは、ロバート・バーク博士とピーター・ラドローの死を描いたシーンでも使用された。^[44]

小説『ロスト・ワールド』と同様に、^[37]映画版でも赤ちゃんのT レックスが描かれており、俳優が運ぶためのリモコンバージョンを含む 2 つの異なる実用モデルがある。2 つ目のハイブリッド バージョンは油圧とケーブルで操作され、恐竜が手術台に横たわり、折れた脚にギプスが巻かれるシーンで使用された。^{[35]撮影開始の数週間前に、スピルバーグは結末を変更し、大人の}T レックスが赤ちゃんを探してサンディエゴを暴れ回るシーンにすることを決定し、「やらなきゃ。やらないのは楽しすぎる」と言った。^[37]

映画『ジュラシック・パークIII』ではT・レックスはほんの少しだけ登場し、代わりにスピノサウルスが主な恐竜の敵役として登場する。映画では、T・レックスがスピノサウルスとの戦いで殺される。^{[45] [258]}

ヴェロキラプトルは小説と映画で主要な役割を担っており、どちらも実物よりも大きく、群れをなして行動する知的なハンターとして描かれている。 ^[32]フランチャイズのヴェロキラプトルは実際にはより大きなデイノニクスに基づいているが、 ^{[293]クライトンは}ヴェロキラプトルという名前の方がドラマチックに聞こえると考え、その名前を使用した。 ^[294]

スクリーンに登場するラプトルは、アニマトロニクス、CGI、スーツを着た男性など、さまざまな制作手法を使用して作成されました。^{[59] [295] [296]最初の映画の公開以来、}ヴェロキラプトルには羽毛があったことが発見されましたが、ジュラシック・ワールドなどの後期の映画ではこれを無視し、以前の映画で使用されたデザインとの一貫性を保っています。^{[31] [92] [93]}スピルバーグの提案により、ジュラシック・ワールドでは、ヴェロキラプトルと密接な関係を持つ恐竜研究者オーウェン・グレイディの概念が導入されました。 [ ^297]そのような人物の1人であるブルーは、その後のジュラシック・ワールド映画にも再登場し、ファンのお気に入りとなっています。^[298]

最初の映画では、アラモサウルスのレプリカの骨格がジュラシック・パークのビジターセンターに展示されている。^{[299 ] [300] [301]} パラサウロロフスは最初の映画で短いデビューを果たし^{[302] [303]}、その後短編映画『ビッグロックの戦い』を含むすべての映画に登場している。^{[230] [304]}

マメンチサウルスは『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』にピーター・ラドローのグループが追う恐竜の1体として短時間登場する。デザインはウィンストンのチームが作成した模型に基づいている。ILMはその後、最初の映画のブラキオサウルスのモデルを改変し、完全にコンピュータで生成されたマメンチサウルスを表現した。 ^[6]

ケラトサウルスとコリトサウルスは『ジュラシック・パークIII』に短い登場シーンで登場する^{。 [44]}

アロサウルス、バリオニクス、カルノタウルス、シノケラトプスは『ジュラシック・ワールド/炎の王国』で登場する。 ^[275] バリオニクスとカルノタウルスはCGIで作られた恐竜である。 ^[59]カルノタウルスの鳴き声はオランウータンの鳴き声と、コントラバスの弓で削った発泡スチロールから作られた。 ^[216] シノケラトプスは映画の中で何度か登場し、 ^[166]鎮静されたオーウェンを舐めるシーンも登場。アニメーターのジャンス・ルビンチクはこれをオーウェンを救おうとする恐竜の母性本能だと説明した。このシーンは小道具の舌を使って撮影された。 ^[305]

『炎の王国』では、名前のない角竜の頭蓋骨がベンジャミン・ロックウッドの邸宅に展示されている。美術デザイナーのアンディ・ニコルソンは「インドラプトルを殺すには大きすぎるので、トリケラトプスではないことは明らかでした。そのことを念頭に、2種類の角竜を融合させた新しい属を作りました」と語っている。^[207]映画にはジオラマとしていくつかの生物が登場し、ロックウッドの邸宅に展示されている。これにはコンカベナトルやモノニクスなどがある。^{[166] [167] [306]}

アロサウルスは『ビッグロックの戦い』で再登場し、ナストケラトプスも登場する。^[307]

『ジュラシック・ワールド ドミニオン』では、アトロキラプトルなどいくつかの生物が登場する。トレボロウはアトロキラプトルをヴェロキラプトルよりも凶暴だと表現した。 ^[308]もう1つの新生物はリストロサウルスで、恐竜というより獣弓類である。 ^[309]これは5人の人形遣いが操作するアニマトロニクスを使って表現されている。^{[67] [177]} トレボロウのお気に入りの恐竜であるミクロケラトゥス^{[120] [310] [311]も}ドミニオンでシリーズデビューを果たしている。^[190]再登場する恐竜にはアロサウルス^[241] 、バリオニクス^[243] 、カルノタウルス^[126]、ナストケラトプス[244] がいる。^{[312 ]}

ドミニオンのプロローグでは、ドレッドノータス、イグアノドン、オヴィラプトルなど、他のいくつかの生き物が紹介されています。また、 2019年に記述されたティラノサウルス科の小型の羽毛のあるメンバーであるモロス^{も登場します。 [313] [240]}モロスは映画自体にも登場します。^{[119] [308]}イグアノドンに加えて。^[314]ドレッドノータスもCGIで数回登場します。^{[315] [316]}オヴィラプトルは、頭を噛みちぎられたリストロサウルスと戦わざるを得ない削除されたシーンに登場します。 ^[243]

• 恐竜が登場する映画一覧